Reggae

A reggae (reggae, reggae [1] [2] ; angol  reggae ) a modern zene egyik irányzata, amely az 1960-as évek végén alakult ki Jamaicában , és az 1970-es évek eleje óta terjedt el [1] .

A reggae lehet tánc, relaxációs és tiltakozó zene is, ami az afrikai kultúra hagyományaiból következik, amelyben ritmus, tánc és zene együtt él más jelenségekkel, eseményekkel [1] . A felhasznált kompozíció elektromos gitár , basszusgitár , dob, elektromos orgona, néha fúvós hangszerek csoportja. A reggae fő jellemzője a ritmikai elemek, elsősorban a basszusgitár vezető szerepe, melynek mintázata ritmikailag és dallamilag is a kompozíció alapját képezi ( a basszus szólam köré más hangszerek alkatrészei épülnek ). A reggae-ben is megjegyzik: mérsékelt tempó, méret - 4/4, hangsúlyok a kíséretben a 2. és 4. ütemben, szünetek magas hangokon vagy ütemeken . [3] A reggae elismert királya Bob Marley énekes-dalszerző . A rastafari ideológiára épülő , e vallási és filozófiai mozgalom szimbolikájával telített reggae-dalok nagy népszerűségre tettek szert, de a stílus előadói körében nem kevésbé népszerűek a szerelemről, hazai problémákról, politikai, tiltakozó dalok. [egy]

2018-ban felkerült az UNESCO kulturális örökség listájára [4] [5] .

Cím

A "reggae" kifejezés eredetét többféleképpen magyarázzák. Az egyik változat szerint az angol "raggid rhythm" (ang .  ragged rhythm  - szakadt, kopott ritmus) kifejezéssel, a másik szerint - egy kingstoni (Jamaica fővárosa) utcanő szlengnevével - "streggae" " (streggae). Megemlítik még a " regga "-t - egy néger törzset, amely a bantu nyelvek egyikét beszéli. Zenei használatban a "reggae" szó először 1968-ban jelent meg a "Maytals" csoport kapcsán, amelynek lemeze "Do the Reggae" volt [3] .

Eredet

A 20. század első felében Jamaicában a legelterjedtebb zenei műfaj a mento volt. Ezek vándorzenészek által előadott dalok voltak, spirituális himnuszok, munkadalok, kalipszóstílus és a karibi hagyományok sokfélesége ötvözete . A Mento az amerikai country blueshoz hasonló népzene volt [1] .

A második világháború után rengeteg új zene érkezett a szigetre, főleg az USA-ból. Ez elsősorban a rádiók és ritkábban a lejátszók tömeges használatának volt köszönhető. A jamaicaiak különösen közel álltak a ritmus- és  bluesművészek lemezeihez - Bo Didley (Bo Didley), Fats Domino, Louis Jordan (Louis Jordan), James Brown, majd a rock and roll (rock-n-roll) - Chuck Berry, Little Richard és munkatársai [1] .

Az 1950-es években Jamaicán megjelent egy jelenség, amelyet " Jamaicai hangrendszernek " neveztek. A sziget mélyszegénységben élő lakosságának többsége nem engedhetett meg magának lemezjátszót. Az egyéni vállalkozó szellemű és ötletes jamaicaiak saját kezűleg vásároltak vagy terveztek meglehetősen erős hangrendszereket, amelyek egy lejátszóból és erősítő berendezésből állnak. A kapott készletet szekérre rakták, és körbejárták a várost és a vidéket, rögtönzött diszkókat rendeztek a téren, utcasarkon stb. [1]

Az 1950-es évek végén néhány vállalkozó vagy a "hangrendszerek" híres tulajdonosai magánzenei stúdiókat nyitottak, amelyekben helyi művészek vették fel és adták ki lemezeiket. Ebből indult ki a tulajdonképpeni jamaicai zeneipar, amelynek központja az ország fővárosa - Kingston - lett . Az első Jamaicán kiadott lemezek helyi rhythm and blues sztárok felvételei voltak: Derrick Morgan, Owen Gray, Jackie Edwards stb. [1]

Az amerikai rhythm and bluest a karibi ritmus sajátosságaihoz igazítva a jamaikai zenészek új stílust találtak ki. Az új stílus, a ska , ugyanazt a lengést és a gyenge ütem kihangsúlyozását jellemezte, ami később reggae-be ment át. A dallamsort elsősorban a rézfúvós szekció vezette. A legnagyobb népszerűségnek örvendő zenekarok a Skatalites, a Ska Kings és a Soul Vendors voltak. Terjesztést kaptak énekcsoportok (Souletts / Soulettes, Blue Busters / Blue Busters) és egyéni énekesek is, akik hangszeres csoportok (Jimmy Cliff / Jimmy Cliff, Stranger Cole / Stranger Cole) támogatásával léptek fel. Az 1960-as évek közepén Bob Marley több felvételt is készített a Scatalites-szel [1] .

A diszkókban ska-dalok lejátszásakor a „hangrendszerek” tulajdonosai gyakran elkísérték őket megjegyzéseikkel, frázisokat mondva a zene hangjára. Így keletkezett a koccintás műfaja, amely nagyban befolyásolta a hip-hop fejlődését [1] .

A bakelitlemezeket a diszkók igényeihez igazítva az előadók minden lehetséges módon igyekeztek módosítani eredeti hangzásukat. Néhány hangszert előtérbe hoztak, másokat elnémítottak. Így a jamaicai zene új iránya alakult ki - a dub (dub). A legkorábbi szinkronkísérletek között volt King Tubby és Lee "Scratch" Perry [1] .

Az 1960-as évek második felében a ska gospel és soul zenével (soul) való ötvözése a rock steady (rock steady) új stílusát adta, amely a reggae közvetlen előfutára. A reggae szinte minden fő jellemzőjét megmutatta, kivéve, hogy tempójában gyorsabb volt, mint a reggae. A rock steady stílus fő közönsége a jamaicai városi területek szegény fiatalja volt [1] .

Az 1960-as évek második felében a jamaicai slágerlisták felső sorait olyan csoportok foglalták el, mint az Antacheblz (Untouchables), Maytals (Maytals), Maytons (Maytones), Slickers (Slickers) és Heptonz (Heptones). A fellépők közé tartozik Desmond Dekker , Delroy Wilson és Alton Ellis. Azóta a jamaicai zene elkezdett behatolni az Egyesült Államokba és Európába. Tipikus példa erre a Beatles dala, az Ob-La-Dee Ob-La-Da, 1968, amely a rock steady utánzata. Az 1960-as évek végén a rock-steady tempója lassabb és kapkodatlanabb lett. Így aztán fokozatosan formálódott a stílus, amit reggae-nek [1] neveztek el .

Az Egyesült Államok fekete lakosságának jogaikért folytatott küzdelmének felerősödése, a "fekete forradalom" ideje és a Black Power mozgalom virágkora tükröződött a jamaicai zenében. Az 1960-as évek végén írt tiltakozó dalok arra szólítottak fel, hogy térjünk vissza a gyökerekhez, és álljunk ellen a fekete embert elnyomó rendszernek. Az ártalmatlan szövegek helyett a reggae-dalok egyre inkább rastafari szimbólumokkal és bibliai képekkel és cselekményekkel teltek meg [1] .

Az 1960-as és 1970-es évek fordulójának leghíresebb reggae zenekarai a The Upsetters, a Burning Spear, a The Wailers és a The Abyssinians [1] voltak .

Az 1970-es évek elején Bob Marley bandája, a The Wailers került előtérbe, harmadik stúdióalbumuk világszenzációvá vált [1] .

Az 1970-es évek közepe óta a reggae világméretű kulturális jelenséggé vált, Bob Marley pedig  ennek a jelenségnek a szimbólumává vált. A reggae elemek különféle zenei stílusokba hatolnak be, ritmusa sok hallgatót és zenészt vonz [1] .

Útvonal

A ska ( ska ) és a koccintás , amely megelőzte a hip-hopot , szorosan összefügg a reggae -vel . A koccintás az a cselekedet, amikor valaki a hangrendszer -tulajdonosok által Jamaicában rendezett rögtönzött utcai diszkók során a zene hangja mellett elmondja a véleményét egy dalról [1] .

• Early reggae ( Early reggae ). Megjelenés ideje: 1968. Művészek: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker , Jimmy Cliff és mások. Azóta néha Skinhead reggae -ként is emlegetik . Ez annak köszönhető, hogy Nagy-Britanniában a korai reggae népszerű volt a hagyományos skinheadek szubkultúrájában . Művészek: Laurel Aitken , Judge Dread , Symarip és mások.
• Roots reggae ( Roots reggae ) - egy stílus, amely a korai reggae és a Nayabingi dobok ritmusa alapján alakult ki (a rituális dobmenetek a mitológiai Nayabingi hercegnőről nevezték el), a fő ritmus az „egy csepp” ( egy csepp ), később elkezdték használni a " fél és a "rockereket" ( rocker ), de az "egy csepp" továbbra is dominál. A szövegek témája vallásos, rastafari. Származási idő: 1960-as évek vége. Művészek: Alpha Blondie , The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Lee "Scratch" Perry , Bob Marley , Steel Pulse és mások.
• Dub ( Dub ) - a reggae zene hangszeres feldolgozása, ahol a ritmusszekció kerül előtérbe , és minden más hangszer és néha az ének is periodikusan bejön. Ez utóbbiakra jellemző a különféle hangspeciális effektusok (visszhang, reverb, phaser, frekvenciaszűrők) alkalmazása, ami misztikus, meditatív és pszichedelikus karaktert kölcsönöz a zenének. A dub zene fő hősei nem előadók, hanem hangmérnökök. A zeneszámok keverésével kapcsolatos kísérletek vezettek egy új stílus kialakulásához. Előadók: Lee "Scratch" Perry , Scientist , King Tubby és mások. A jövőben a stílus megszerzi a reggae-hez olykor semmilyen módon nem kapcsolódó ágait, eltávolodva a jamaicai hangmérnökök kezdeti kísérleteitől, hogy új hangzást adjon a reggae-műveknek, külön irányvonal lesz, közelebb kerülve az elektronikus zenéhez . A szinkron eredete a fent említett utcai diszkókhoz kötődik, amelyek céljaira zenét dolgoztak fel [1] .
• A Dancehall egy táncstílus , amely az 1980-as évek elején alakult ki.
• Az Euro-reggae ( Euro Reggae ) egy stílus, amely a reggae fúziós fejlődés eredményeként alakult ki az 1990-es évek elején, és közvetlenül kapcsolódik az akkori Eurodance zenéhez. A műfaj leginkább a svéd Ace of Base Eurodance zenekar "All That She Wants" című világslágeréről ismert . Sok előadó (pl. DJ BoBo , E-Rotic , Fun Factory , Mr. President , Rollergirl , Yaki-Da ) használt Euro reggae és reggae pop elemeket zenéjében.

Rastafari

A jamaicai reggae a legtöbb esetben a rastafarizmushoz kötődik , egy vallási mozgalomhoz, amely a 20. században terjedt el a szigeten, és a kereszténység és a judaizmus egyfajta keverékét képviseli, és ami fontos, bizonyos faji elfogultsággal. A 20. század első felében sokaknál megjelent új afro-amerikai vallási mozgalmakra jellemző módon a rastafarizmus ragaszkodik ahhoz, hogy Jézus Krisztus és minden bibliai hős fekete volt, a zsidók választott népe a néger faj. Az ígéret földje Etiópia . Babilon alatt, amelyben a fogságba esett rastafariak kénytelenek maradni (és ahonnan a kivonulás várható), az egész nyugati világot érti, amelyet a kapitalista rendszer rabszolgává tesz . Haile Selassie I etióp császárt Jah Isten (Jah - a Jehova rövidítése) képviselőjének tartották a Földön , 1930-as trónra lépése előtt Ras Teferi Mekonninnak (vagyis Teferi Makonnin hercegnek) hívták – innen ered a kifejezés " Rasztafarizmus" [1] .

Egyéb úti célok

• A Mento ( angolul  mento ) egy jamaicai népzenei stílus, a ska és a reggae előfutára. A Mento általában akusztikus hangszereket használ: akusztikus gitárt , bendzsót , kézi dobot és marimbulát  , egy doboz alakú hangszert, amelyen játék közben lehet ülni. A Mentót gyakran összekeverik a trinidad és tobagói kalipszóval , egy zenei stílussal. Mindkét stílusban sok a közös, de formailag különböznek. A Mento a hagyományos afrikai motívumokat és az európai zene hatását ötvözi. A Mento dalszövegei humorosan énekelnek egy szegény ember életéről. A Mento-t az 1950-es években fejlesztették ki leginkább, az 1960-as években vált át a ska-ra, bár Jamaicán még mindig játsszák , különösen a turisztikai területeken.
• A Calypso  egy afro-karibi zenei stílus,amely Trinidadból és Tobagóból származik a 20. században , a nyugat-afrikai kaiso -ból származik, és az 1950 -es években volt népszerű. A kalipszó gyökerei a 19. században származnak afrikai rabszolgáktól a cukorültetvényeken. A kalipszó előadó Roring de Leon ("Ordító oroszlán") " Kalipszó Franciaországtól Trinidadig, 800 éves történelem " című  könyvében azt mondja, hogy a kalipszó a középkori francia trubadúrok zenéjéből származott. Eredetében az "ironikus" éneklés hagyományos afrikai műfajaihoz nyúlik vissza (a kalipszószövegek általában szatirikus, moralista vagy akár társadalomkritikus jellegűek, aktuális, híreket, aktuális témákat kommentálnak, gyakran a nehéz sorsnak szentelve feketék, Trinidad lakosai). A Calypso előadói kitágították a szólásszabadság határait, dalaik szövege minden hírt közölt a sziget életéről, beleértve a politikaiakat is. Amikor az angol hatalom megnőtt a szigeten, a cenzúra szorosan figyelni kezdte a dalok szavait, de a kalipszó továbbra is hírforrás volt. A Calypsót a kérdés-felelet éneklési forma (vezetők és kórus), a polimetria és a poliritmus alkalmazása, valamint a szöveg szándékosan gyorsított kiejtése jellemzi. A Lovey's String Band által készített első kalipszó felvételek 1912-ben jelentek meg. Az első sztárok az 1930-as évek végén jelentek meg: DeHun Attila, Roaring de Leon és Lord Invader Lord Kitshener irányításával, 2000-ig rögzítették. A kalipszó elemei a jazzbe is bekerültek , amint az a kalipszó jazz stílusában is látható.
• A Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") egy zenei stílus, amely az 1960 - as években létezett Jamaicán és Angliában . A stílus alapja a karibi ritmusok 4/4-ben, fokozott figyelemmel a billentyűkre és a gitárokra . A Rocksteady a ska első hullámának végén jelent meg Jamaicán . A Rocksteady lassabb és simább volt, mint a ska, a basszusgitár minták kifejezettebbek és dallamosabbak lettek (szemben a ska-ban túlnyomórészt "sétáló" basszusgitárral), a gitár pedig csak egyenletes volt. Új formájú dobokat alkalmaztak, a fúvósok szerepe csökkent (valószínűleg a hangszerek magas költsége miatt). Egy legenda szerint 1966 nyara túl melegnek bizonyult, és a báltermek látogatói nem tudtak gyorsan táncolni, ahogy azt a ska megkövetelte. A másik fő különbség a rocksteady és a ska között a szöveg volt . Kicsit moralisták voltak, erkölcsi értékeket ( szerelem , barátság, munka) énekeltek hétköznapi emberek számára érthető nyelven (például lumpenizált Kingston érces fiúk ) . Ezt az erkölcsöt örökölte a reggae. A figyelemre méltó rocksteady előadók közé tartozott Bob Marley , Derrick Morgan, Phyllis Dillon és mások. Az egyik legnépszerűbb dal a "Rocksteady" volt Elton Ellistől. Az 1960-as évek végén a rocksteady előadók Angliába kezdtek turnézni, ahol – különösen a kikötővárosokban – erős volt a jamaicai diaszpóra . Hamarosan a fehér munkások is rocksteadyt hallgattak. A skinhead szubkultúra felemelkedésével a rocksteady ritmusok utat törtek a skinhead reggae -be .
• A Ska ( eng.  Ska ) egy zenei stílus, amelyaz 1950-es évek végén jelent meg Jamaicán . A stílust a lengő 2/4-es ritmus jellemzi, a páros dobütéseken a gitár szól, míg a nagybőgő vagy basszusgitár a páratlanokat emeli ki. A dallamot olyan fúvós hangszerek játsszák , mint a trombita , harsona és szaxofon . A ska dallamai között megtalálhatók a jazz dallamok. 1964- ben, a New York -i Világkiállítás keretében aska előadókat Jamaica zenei szimbólumaként mutatták be. Ha kezdetben a ska-t erősen befolyásolta az amerikai rhythm and blues és a rock and roll , akkor a 60-as évek közepétől a ska elkezdte magába szívni a soul elemeit, ami a ska rocksteady ( 1966-1968 ) átalakulásához vezetett– másfajta zenévé, lassúbb ritmus
• Ragga , raggamuffin ( ang .  raggamuffin  - "ragamuffin") - a 80-as évek digitális dancehalljának hibás elnevezése, egy tánczenei stílus, eredetileg jamaicai , amely a reggae egy változata, és a recitatív vokál jellemzi, túlnyomórészt elektronikus hangszerek kíséretében. A név a 70-80-as években vált népszerűvé a turisztikai környezetben. A "ragga" turisták a jamaicai zene minden lehetséges területét felhívták. Kezdetben a "raggamuffin" egy ragamuffin, a gettó lakója. Az incidenst nyilván az okozza, hogy egy jamaicai számára a reggae „ragga” – vagyis a szegények zenéje, a gettó zenéje.
• A reggaeton ( spanyol  reggaetón , angol  reggaeton ) egy olyan zenei stílus és tánc, amely Panamában és Puerto Ricóban keletkezett a reggae, a dancehall és a hip-hop hatására , és széles körben elterjedt a karibi latin-amerikai országokban, valamint a latinok körében.élő amerikaiak . A Reggaeton az 1990-es évek elején keletkezett , és magában foglalta a jamaicai reggae zene, a techno , a rap, valamint a hagyományos Puerto Ricó-i zenei stílusok – bombák és fogság – hatását . Hasonló az észak-amerikai hip hophoz : ritmikus zene rap recitativval kombinálva; az utóbbit általában spanyolul olvassák . A 90-es évek közepén a stílus behatol az USA -ban élő hispánok környezetébe , míg a helyi fiatalok nagy lelkesedéssel fogadják ezt a zenei irányt - részben modern hangzásának, részben latin-amerikai eredetének köszönhetően. Bár a reggaetont erősen befolyásolta a hip hop, helytelen lenne csak a stílus "spanyolos" változatának tekinteni, mivel a reggaeton ritmusa kissé eltérő . A Reggaeton könnyedén ötvözi a különböző stílusokat. Kevés a reggae benne, annak ellenére, hogy az érintettek azt állítják, hogy a ritmusa egy új lépés a reggae ritmus fejlődésében. A reggaeton második összetevője valójában a rap vagy beszéd (fraseo), amelyet Colon városában ( Panama ) "el ton"-nak (hangszínnek) hívnak.

Filmek

• "Reggae" (1970) - dokumentumfilm
• " The Harder They Come " (1972) - funkció 
• " Rockers " ( Eng.  Rockers ) (1978) - jellemző
• " Babylon " ( eng.  Babylon ) (1980) - jellemző
• Countryman ( 1982  ) - játék
• "Reggae - A jamaicai zene története" (2002) - dokumentumfilm
• "Szivárvány" (2005) - dokumentumfilm
• "Made in Jamaica" (2006) - dokumentumfilm
• "Roots Time" (2006) - funkció
• " Marley " (2012) - dokumentumfilm

Irodalom

• Gorbut A.V. Jamaicai Patois és a nyelv ereje a reggae zenében // A filozófia összege. Probléma. 7. - 2007.
• Rakhmanina M. Népszerű ifjúsági szubkultúrák a XX. század végén-XXXI. század elején // Szerkesztőbizottság. - S. 128.
• Sosnovsky N. Haile Selassie, reggae dalok és a történelmi tudat mítoszai // Külföldi irodalom. - 1992. - nem. 8-9. - S. 281-288.
• David Katz. Az idő kezdete. A reggae világos története (a könyv részlete) // Moscow Book Journal [1]

• Stephen Davis és Peter Simon, Reggae International (1982)
• Stephen Davis és Peter Simon, Reggae Bloodlines, rev. szerk. (1979, újra kiadva 1992)
• Malika Lee Whitney és Dermott Hussey, Bob Marley: Reggae King of the World, 2. kiadás. (1994)
• Kevin O'Brien Chang és Wayne Chen, Reggae Routes (1998)
• Chuck Foster, Roots, Rock, Reggae: A reggae zene szóbeli története a Skától a Dancehallig (1999)
• Lloyd Bradley, Buster herceg. Ez a reggae zene: Jamaica zenéjének története. Grove Press (2001)
• Steve Barrow, Peter Dalton. A Reggae durva útmutatója. Durva vezetők; 2. kiadás (2001)
• Dave Thompson, Reggae & Caribbean Music (2002)
• Jonathan Runge. Rum & Reggae francia karibi térség. (Rum & Reggae sorozat). Rum & Reggae Guidebooks Inc (2003)
• Lou Gooden. Reggae örökség: Jamaica zenetörténete, kultúrája és politikája. 1. Könyvtár (2003)
• Steve Barrow és Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae, 3. kiadás, rev. és bővítve (2004)
• Peter Manuel, Kenneth Bilby és Michael Largey, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae, rev. és bővítve (2006)

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Alekszandr Zaicev. Reggae . A világ körül . Letöltve: 2012. március 13. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31.. (határozatlan)
2. ↑ Az Orosz Tudományos Akadémia orosz helyesírási szótára. Ismétlés. szerk. V. V. Lopatin.
3. ↑ 1 2 Reggae (elérhetetlen link) . Jazz, rock és popzene tömör enciklopédikus szótára. Letöltve: 2012. március 13. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31.. (határozatlan) 
4. ↑ A reggae felkerült az UNESCO világörökségi listájára  (orosz) , euronews  (2018. november 29.). Az eredetiből archiválva : 2018. november 29. Letöltve: 2018. november 30.
5. ↑ Jamaica reggae zenéje - szellemi örökség - Kulturális szektor - UNESCO  . www.unesco.org. Letöltve: 2018. november 30. Az eredetiből archiválva : 2018. november 29.

Lásd még

• Rasztafánok
• voodoo
• Bob Marley

Linkek

• Reggae a nyílt katalógusban DMOZ
• A jamaikai zene története a podcastokban
• Andrej Gorokhov. Zenei megvilágosodás . Letöltve: 2012. március 12. (Orosz)