Róbert Rauschenberg | |
---|---|
angol Róbert Rauschenberg | |
Születési név | Robert Milton Ernest Rauschenberg |
Álnevek | Rauschenbe |
Születési dátum | 1925. október 22. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2008. május 12. [4] [1] [2] […] (82 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | Összeszerelés [9] |
Tanulmányok |
Művészeti Intézet Kansas Cityben, Académie Julian Párizsban, Black Mountain College Észak-Karolinában |
Stílus | absztrakt expresszionizmus , pop art |
Díjak | Birodalmi díj ( 1998 ) Floridai Művészek Hírességek Csarnoka [d] AIGA-érem [d] |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Robert Ernest Milton Rauschenberg ( ang. Robert Milton Ernest Rauschenberg ; 1925. október 22., Port Arthur , Texas - 2008. május 12. , Captiva Island, Florida ) német-amerikai művész, az absztrakt expresszionizmus képviselője , majd a konceptuális művészet , ill . a moduláris művészet létrejöttének kezdetén álló pop art a kombinált festészet irányának megteremtője . Munkáiban a kollázs és a readymade technikák felé fordult . Munkáiban szemetet és különféle hulladékokat használt fel [10] .
Egy német bevándorló és egy cseroki indián nő unokája . Tanulmányait a Kansas City -i Művészeti Intézetben , majd a párizsi Académie Julian - en és az észak-karolinai Black Mountain College-ban végezte , ahol Joseph Albers volt a tanára . 1949 -ben Rauschenberg New Yorkban telepedett le, kirakatrendezőként kezdett dolgozni, és az Art Students League művészeti iskolájába járt. 1950 és 1953 között feleségül vette Susan Weill művésznőt, akit az Académie Julian-en ismert meg. Ebben a házasságban született Christopher fia, aki fotós lett. 1954 és 1961 között barátjával, a művész Jasper Johns -szal élt együtt . A művészpár aktívan eszmét cserélt, részt vett egymás alkotásainak megalkotásában, de soha nem készítettek kettős szerzői tárgyakat [11] .
1951-ben volt Rauschenberg első önálló kiállítása a Betty Parsons Galériában , amely nem aratott sikert a kritikailag. 1958 - ban a Castelli Galériában rendezték meg egyéni kiállítását , melynek köszönhetően vált ismertté. Barátságban volt John Cage , Merce Cunningham , Cy Twombly és Andy Warhol [11] [12] .
1970 -ben Rauschenberg házat vásárolt a Captiva-szigeten.Florida partjainál , amelyet műhelyévé alakított.
1977 -ben a washingtoni Szépművészeti Múzeumban retrospektív kiállítás nyílt a művészről, amelyen bemutatta leghíresebb műveit, majd amerikai körútra indult .
2008. május 12- én Rauschenberg Captiva-szigeti otthonában halt meg.
Az 50-es évek elején Robert Rauschenberg a festmények elkészítésének három szakaszán ment keresztül [13] :
1953-ban Rauschenberg kitörölte Willem de Kooning rajzát, és "Körül törölt De Kooning rajz" címmel kiállította, ezzel is felvetve a művészet természetének kérdését.
Az 50-es évek közepétől Rauschenberg térbeli objektumokat kezdett létrehozni, amelyeket „kombinált festményeknek” nevez:
Az 50-es évek végén Rauschenberg elsajátította a frottázs technikát (dörzsölést, amelyet Max Ernst 1925-ben vezetett be a művészetbe), amellyel magazin- vagy újságfényképeket vitt át papírra és más felületekre. Rauschenberg aktívan felhasználta egy 34 illusztrációból álló grafikai ciklus elkészítéséhez Dante Pokol című művéhez a pop art stílusában (1959-1960, New York Museum of Modern Art ).
A 60-as évek elején Rauschenberg abbahagyta a "kombinált festmények" készítését. 1962-ben elsajátította a szitanyomás technikáját , és számos nagy alkotást készített benne. A sorozat egyik festménye az "Út az ég felé" ( Skyway , 1964, Dallas Művészeti Múzeum ). Rajta a popkulturális szimbólumok (például amerikai űrhajósok) együtt élnek Rubens képeivel .
1967-ben újabb programszerű grafikai alkotást készít: egy hatalmas, selyemszitatással kidolgozott litográfiát (182 x 89 cm) Booster . Ez a valaha készült legnagyobb litográfia. [13]
1970-ben részt vett az oszakai világkiállítás Pepsi pavilonjának létrehozásában [14] . A megnyitót Remy Charlip koreográfus és művész rendezte .
A 60-as és 70-es évek végén Rauschenberg az előadóművészet , a happeningek és más színházi akciók területén tevékenykedett. Trisha Brown által tervezett előadások .
Pop art | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Képviselők ( angol ) |
| ||||||
Befolyásolt _ | |||||||
Befolyásolt _ | |||||||
Pop art kritikusok | Mario Amaya ( angol ) | ||||||
Lásd még |
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|