Pontos irodalom

Az értékes irodalom ( fr.  précieux  eredetileg „becses”, majd „rafinált, aranyos”; lat.  pretiosus -ból ) olyan irodalmi irányzat , amely a 17. század elején, udvari arisztokratikus környezetben, Franciaországban keletkezett, és egészen a 60-as évekig tartott. a 17. századból.

Hasonló irodalmi mozgalmak léteztek ugyanabban a korszakban számos más országban:

Általános információk

Honoré d'Urfe (1568-1626) az 5 kötetes „ Astrea ” pásztorregényének (1610-ben megjelent) 2. könyvének szentelve IV. Henriket méltatja tetteit, amelyek békét hoztak egész Európának, és felszólít. ő az igazi szerző művének, hiszen csak a „pihenés és nyugalom” körülményei között vált lehetségessé ilyen alkotás.

A precíziós iskola az arisztokratikus szalonok hangulatában öltött testet. A legnagyobb hírnévnek Rambouillet márkinő „Cour de la cour” szalonja örvendett, amelyet a világi erkölcsök és az irodalmi ízlés irányadójának tartottak. Itt a Vér Hercegei mellett állandó látogatói voltak a költők Chaplein , Voiture , Godot , Menage , a híres lovag Marino , a fiatal Corneille , aki a Mélite című korai vígjátékban (Melita, 1629) fejezte ki a precizitás iránti szenvedélyét. , valamint az azonos műfajú levélforma megalkotója, Gez de Balzac . Itt alakult ki a korszak irodalmi nyelve a vulgarizmus kerülésével, a rafinált parafrázisokkal , a nagyképű retorikával, a hiperbola szenvedélyével. A szalonélet irodalmi tükre számtalan madrigál , szonett , rondó , üzenet volt, amelyek könnyed, rafinált világi „causerie” (könnyű beszélgetés, beszélgetés) versben, szellemességével, igényes fordulataival, verbális játékával, költői találós kérdéseivel, szójátékaival . A szerelem, vagy inkább a gáláns szerelembe esés, a hölgykultusz, a világi élet epizódjai a megszokott témái ennek a költészetnek. Legkiemelkedőbb képviselői Godot, Benserade , Abbé Cotin , Voiture, Pelison , Sarazen, akik a világi szövegek feltételes stílusát alkották meg, briliáns formában.

A precíziós írók stílusuk kialakításánál a 16. századi olasz és spanyol irodalom kész példáit használták fel, amelyeket eredetiben és fordításban széles körben terjesztettek Franciaországban. A dalszövegekben ez a késő reneszánsz költőinek „petrarchizmusa”, amely a francia udvari költészetben a „ Plejádok ” óta meghonosodott, majd Marino, a spanyol Gongora és mások hatása miatt bonyolódott . A monumentális műfajok (regény, költemény) és a dráma terén pasztorális volt különféle változataiban - Jacopo Sannazaro Arcadia, Tasso Aminta, Guarini A hűséges pásztor , Montemayor Diana, Cervantes Galatea , később mitológiai költemény. Marino "Adonis"-ja Franciaországban Chaplin előszavával (1623), Boiardo , Ariosto és Tasso versei, valamint spanyol lovagi regények, a híres "Amadis", amely elsősorban a hősi- Gomberville , Madame Scuderi és mások gáláns regényei .

A német precíziós irodalom a francia és az olasz nyelv hatására jött létre, és ugyanazokat a jegyeket viselte ( G. F. Harsderffer , von Birken és mások).

Astrea és a lelkipásztori románc

Honore d'Urfe az olasz és spanyol pasztoráció képeit, motívumait, kompozíciós technikáit felhasználva megalkotja "Astrea" című művét (1607-től 1627-ig részletekben jelent meg), amely a francia precíziós pásztorregény mintájává vált, és számos utánzatok. A regényben az akció az 5. századi Galliába , a Lignon-tó partjára kerül át; a regény főszereplői pásztorlányok és pásztorok, „de nem azok a pásztorok, akik nem ismernek más életet, hanem azok, akik ebben az édes életben nemes nyugalmat találtak” – mondja a regény egyik hőse. Körülöttük nimfák , druidák , a mesés Amasis királynő udvaroncai ( lásd ). A pásztorcsavar és a furulya a környező valóságból való menekülést szimbolizálta egy ideális országba, ahol nincs más vihar és aggodalom, kivéve azokat, amelyeket a szeretet okoz.

A regényhősök - Celadon és Astrea ( lásd ) - szerelmi történetének viszontagságait sok beszúrt epizód szakítja meg, egyre több új szereplőt vonva be a regény szövetébe, és a legtöbb esetben ugyanazokat a szerelmi indítékokat variálva. Az események rendkívül lassan fejlődnek, a szereplők nem cselekszenek, hanem vitatkoznak, vitatkoznak, elemzik a szerelmi élmények különböző árnyalatait, ellentéteit. Ezek a szerelmi megbeszélések a férfi és nő közötti gáláns kapcsolatok teljes erkölcsi kódexének felállításához vezetnek, amely vezérelje a kifinomult természetet. A regény kifinomult retorikai stílusa példája volt annak a beszédkultúrának, amelyet a precíz írók igyekeztek bevezetni az irodalomba és a mindennapi életbe.

Az "Astrea" sikere óriási volt. „Negyven éven át szinte minden színházi darab Astreától vette a cselekményét, és a költők általában megelégedtek azzal, hogy versbe foglalják, amit Jurfe úr prózában mondott szereplőiről” ( Segre ). A regény egyes epizódjainak dramatizálását a "Lygdamon et Lidias" (1629-ben írt, 1631-ben nyomtatott) J. Scuderi, "Chryséide et Arimant" (1625-ben rendezték, 1630-ban nyomtatták) Mere , "Madonthe" (1632 ) szenteli. ) Catignon, "La Dorinde » (1631) Ovre és más művek. Artamen vagy a Nagy Cyrus (1649-1653) című regényének előszavában Mrs. Scuderi ezt írja: „A halhatatlan Heliodorus és a nagy Jurfe volt és lesz az egyetlen modell számomra. Ők az egyetlen mentoraim; csak őket követtem, csak őket kell követni. Németországban megalapították az "Académie des Parfaits amants"-t, amelynek alkotói, 48 herceg, hercegnő és a felsőbbrendű társadalom más képviselői levélben fordultak Jurfához, amelyben azt mondták, hogy a hősök neve alapján döntöttek. Az "Astrea" és a jelmezeikbe öltözve átadják magukat a "tökéletes szerelem" élvezetének.

Galáns romantika

Az 1940-es, 1960-as években elterjedt hősi-vitéz regény lényegében csak a pásztorkodás enyhe módosítása volt. Kleopátra (12 rész, 1647) ókori hősei: La Calpreneda , Artamen vagy a Nagy Cyrus (10 rész, 1649-1653), Clelia (10 rész, 1654-1660) M. de Scuderi ugyanazok a karakterek, idealizált, kifinomult és érzékenyek, mint az Astrea pásztorok. A szerelem hullámvölgyei, a szerelemről szóló vitákkal tarkítva, betöltötték a regény teljes tartalmát. A pásztorkodással ellentétben a gáláns-hősregények bővelkednek kalandos szituációkban, amelyek azonban nem teszik lendületesebbé a művet, hiszen a kalandelem számtalan leírással és hosszadalmas érveléssel felhígul. Az igényes ornamentalizmus és retorika ebben a műfajban találta meg a legteljesebb kifejezést.

Hősköltemény

Később, mint más műfajok, megjelenik egy precíz hősköltemény - ezek J. Scudery Alaric (1654), Clovis Desmarais de Saint-Srlintől (1657), Saint Louis Le Moine (1653), Chapelin A szűz (1656) és mások. . Ezekben a fantáziával sűrűn telített művekben ugyanazok az ideális, kifinomult udvaroncok jelennek meg, mint más műfajú művekben. A heroikus itt szerelmi kalandokkal keveredik. Számtalan leírás, hiperbolizmus, szeszélyes metaforák és hasonlatok (például a St. Louis-i forrást őrző óriás „mint a földön sétáló lucfenyő”) jellemzi ezeket az alkotásokat.

Paródia és kritika

1627-ben Charles Sorel szatirikus kiadta a pásztorműfaj paródiáját - "Az extravagáns pásztor" ( fr.  Le Berger extravagant ) című költeményt, amelyet Cervantes "Don Quijote" hatása alatt írt, amelyben kigúnyolta a hagyományos motívumokat, a pásztorkodás képei és stílusa. A vers hőse, aki megőrült Astrea olvasásától, pásztorrá válik, és "őrületek" sorozatát követi el.

A precíziós stílust Molière és Boileau-Depreau is ellenezte . Utóbbi Szatíráiban (1660-1668), Üzeneteiben (1669-1677), Költői művészetében (1674) és más műveiben kigúnyolja e stílus barokk igényességét, verseik és regényeik archaikus kompozícióját. , alogizmusokat feltárva és az ősi pillanatok módszerértelmezéseit támadva. A Scuderi-regényben szereplő Cyrus-képről a következőket mondja: „Ahelyett, hogy modellt alkotott volna a tökéletességről, Artament komponált belőle, még az összes Celadonnál és Sylvandránál is őrültebb. Őt (Kir) csak a Mandánája foglalkoztatja, csak panaszkodik, sóhajt és nyög a szerelemről reggeltől estig” („Előszó a regény hőseiről szóló párbeszédhez”).

Örökség és fejlesztés

A precíziós irodalom általában korrelál az európai művészet barokk korával . A következő, XVIII. században a precíziós irodalom számos vonása (a "könnyű költészet kultusza", a pásztorkodás, a vitézség, a dekorativitás) megőrződik a rokokó irodalomban .

Irodalom

A cikk a Literary Encyclopedia 1929-1939 anyagain alapul .

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák