| Pisanello | |
| Lionello d'Este portréja . 1441 | |
| Ritratto di Leonello d'Este | |
| Tábla, tempera. 28×19 cm | |
| Accademia Carrara , Bergamo | |
| ( Ltsz. 58MR00010 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Lionello d'Este portréja ( 1441 ) Pisanello olasz művész festménye, amely Lionello d'Este márkit ábrázolja , aki 1441-1450 között uralkodott Ferrarában . Az egyik első reneszánsz festőállvány portré .
A 15. századi Olaszországban a humanizmus korszakának kezdetével a portré a festészet egyik vezető műfajává válik. A megrendelők általában az arisztokrácia és a papság képviselői voltak, akik nagyra értékelték a portréban rejlő lehetőségeket, mint a kliens társadalmi és politikai státuszának bemutatását és érvényesítését. A portré információs eszközzé és emlékezetes dokumentummá is válik [1] .
Ferrara márkija, Lionello d'Este volt a második Niccolo III d'Este három törvénytelen fia közül , Lionello humanista oktatásban részesült Guarino da Verona irányítása alatt , katonai ügyeket tanult Braccio da Montone condottiere -nél. Apja 1441 decemberében bekövetkezett halála után ő lett a marquessate utóda. Kiváló politikusként és diplomataként Ferrarát Európa egyik kulturális központjává tette, újjáélesztette a ferrarai egyetemet, és megalapozta a d'Este udvar úgynevezett magnificientia politikáját [1] [2] .
Lionello d'Este portréja, a művész egyik leghíresebb alkotása Ulisse Aleotti ( olaszul Ulisse degli Aleotti ), padovai közjegyző szonettjéből (1441) származik . A szonett a Lionello legjobb portréjának megalkotására kiírt pályázat győztesét dicséri. Pisanello és Jacopo Bellini művészek vettek részt rajta, utóbbi győzött. Aleotti szonett - az első bizonyíték a portré létrejöttének körülményeire [3] . Mire Jacopo Bellini Ferrarába érkezett, Pisanello már fél éve ott dolgozott. A szövegkörnyezetből jól látszik, hogy Pisanello festménye 1441 első felében készült. A művész az év augusztusában indult el Ferrarából Mantovába, a versenyre abban az időben, amikor Ferrarát még Niccolò III irányította, aki 1441 decemberében halt meg [1] . Lionello d'Este ismert kritikája mindkét művész munkásságáról:
Emlékszel arra, hogy Pisanello és Bellini, korunk legkiválóbb festői a közelmúltban különféle módokon kitűntek az arcom ábrázolásában. Egyikük kifejezőbbé tette vonásaimat, míg a másik halványabban, de nem kevésbé finoman ábrázolta őket [4] .
A pályázat nyertese Jacopo Bellini lett, az általa készített portrét nem őrizték meg.
Egy időben azt hitték, hogy ugyanannak a művésznek a " Ginevra d'Este portréja" ("Egy hercegnő portréja a d'Este házból") Lionello feleségének, Margheritának a portréja, és ehhez a festményhez párosul, de több év választja el egymástól, különböző méretű és metszetű figuramodellek vannak.
Lionello d'Este portréját a 21. század elején a firenzei Opificio delle Pietre Geminiben restaurálták [1] .
A portrét temperafestékekkel festették 28 x 19 cm-es fatáblára, a tábla tetején egy körülbelül három centiméter széles csík található, ez valószínűleg később történt [1] .
A Lionello a jobb oldali profilban látható, sötét háttér előtt. A kép szigorúan profilos, hagyományosan a császári Rómában , ez a technika a herceg dicsőítését célozza, akit kora Olaszországának egyik legfelvilágosultabb uralkodójaként tartottak számon [5] . Pisanello ekkorra már jelentős tapasztalattal rendelkezett az érmek létrehozásában, gyakorlatilag lefektette az olasz éremművészeti iskola alapjait. [6] [7] [1] . Pisanello egyike volt azoknak, akik a modell mentális élményeit egy éremre fűzött kis profilportrén tudták közvetíteni [1] .
Lionello szőke haja úgy van vágva, hogy kiemeli a fej formáját. A scutella frizura, más néven "francia sörény", nagyon népszerű volt abban a korszakban. Itt az európai divat törvényhozójának, a burgundi udvarnak a hatása nyomon követhető. A portré alján egy rózsabokor látható, kinyílt és már kinyílt virágokkal. A művet Antonio Pisano, Pisanello néven ismert stilisztikai elemzése alapján minden kutató egyöntetűen tulajdonítja. A festmény restaurálása során finom gyöngy tónusú színeket fedeztek fel, amelyek kirajzolták a modell arcát, megmutatva, hogy Pisanello milyen zseniális kolorist volt [1] .
Lionello gránátszínű mellényben van felöltözve, amely felfedi egy fehér ing szegélyét, és egy sopravveste all'italiana brokát felsőruházatot félgömb alakú gombokkal, valószínűleg ezüstből. A mellény dísze palmetták , amelyek hajlítása a kép háromdimenziósságát hangsúlyozza, a 15. századi arisztokrácia ruházatának egyik jellegzetes virágdíszét. A sopraveste hátulján megkötött zsinórok vannak, amelyekben egyes kutatók a „szerelmi csomó” metaforáját látják. A nemzetközi gótikus festészetben gyakran előforduló rózsák szimbolikus jelentése még mindig nem teljesen világos [1] . Van egy olyan feltételezés, hogy a rózsa képe utal a herceg becenevére, amelyet tanára, Guarino da Verona adott – „a hercegek virága” [4] . A humanista Lodovico Carbone így írt róla:
Soha nem tudtam könnyek nélkül nézni Lionello portréját, amelyet Antonio Pisano festett, így sikerült összegyűjtenie benne a jótékonykodás legmélyebb nyomait.