| Michio Miyagi | |
|---|---|
| Japán 宮城道雄 | |
| Michio a hangszernél, 1953 | |
| alapinformációk | |
| Születési név |
菅道雄 Michio Suga |
| Születési dátum | 1894. április 7 |
| Születési hely | Kobe |
| Halál dátuma | 1956. június 25. (62 évesen) |
| A halál helye | Kariya |
| eltemették | |
| Ország | Japán |
| Szakmák | zeneszerző , zenész , újító |
| Eszközök | koto |
| Díjak | NHK Műsorszórási Kulturális Díj [d] |
| miyagikai.gr.jp | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Michio Miyagi (宮城道雄1894-1956 ) , született Suga (菅 ) [1] , más néven Miyagi Kengyō (宮城検 校 , miyagi kengyō: ) , vak japán előadó zenész és modernista zeneszerző volt, aki feltalálta a tradicionális számos modernista zeneszerzőt. koto pengetős hangszer .
Michio Suga ( jap . 菅道雄) Kobe város Sannomiya központi negyedében született, elsőszülött volt a Kunijiro ( jap .国次郎kunijiro: ) lakónegyedből származó kereskedő családjában, ill . Ase ( jap.アセ) Suga [2] . Születése óta szembetegségben szenvedett , ami miatt szülei négy évesen a nagymamához küldték [2] . Hét évesen megvakult [3] .
Látásának elvesztése után az Ikuta-ryu koto iskolába került [3] , ahol Nakajima Kengyo II [a] és Nakajima Kengyo III [b] [4] tanítványai voltak . 11 éves korában Michio az iskola teljes értékű mestere lett, megengedték neki, hogy tanítson, és jogot kapott arra, hogy a „Nakajima” névből egy karaktert vegyen át a vezetéknevére, Michio Nakasuga ( jap . 中) néven vált ismertté.菅道雄) [5] [6] .
1907 nyarán a 13 éves Michio a koreai Jinsenbe ( Incheon ) ment kotót és shakuhachi fuvolát tanítani , ahol tíz évig tartózkodott [1] [4] [5] . Első híres művét "Mizu no Hentai" ( jap. 水の変態) írta 15 évesen (1909-ben) [7] . A Mizu no Hentai-on végzett munka befejezése után Michio Keijoba ( Szöul ) költözött, és elküldte esszéjét Ito Hirobumi koreai rezidens tábornoknak , aki megígérte, hogy anyagi segítséget nyújt a fiatal mesternek, hogy visszatérhessen Tokióba; Hirobumit azonban hamarosan megölték, Nakasuga pedig Koreában maradt [5] [8] .
1913-ban, 20 évesen Michio Nakasuga feleségül vette Nakako Kita (喜多仲子kita nakako ) zenészt , aki a múltban egy nemesi Miyagi családból származott; a dinasztia újjáélesztése érdekében az ifjú házasok 1915-ben felvették a Miyagi vezetéknevet [9] [7] .
Michio gyakran meglátogatta tanárát, Nakajimát és a jiuta műfaj mesterét, Nakadani Kokit [c] [8] Kobe-ban . Amikor 1914-ben meglátogatta otthonát, Michio megismerkedett Yoshida Seifu [d] shakuhachi mesterrel , akivel később egész életében együtt dolgozott [5] [6] . 1920-ban Seifuval együtt Miyagi létrehozta az Új japán zene mozgalmat [e] [3] [7] .
Miyagi 22 évesen megkapta a "nagy mester" címet [f] [10] , Korea legjobb koto mesterének tartották, de ez mégsem elégítette ki ambícióit, és 1917-ben Tokióba költözött [2 ] [10] . Nem sokkal a költözés után Nakako betegségben meghalt, Michio pedig súlyosan elszegényedett [2] . Egy évvel első felesége halála után második házasságot kötött Sadako Yoshimurával ( jap . 吉村貞子) [6] [11] . Sadako unokahúgai, Kiyoko és Kazue [g] tőle kezdték el tanulni a kotót, és a zenész halála után a családja örökbe fogadta őket [6] . Ezt követően Kiyoko ismert előadóművész lett, tanított a Tokiói Művészeti Egyetemen , a Japan Sankyoku Association [h] elnöke volt, és megkapta az "élő nemzeti kincs" [8] címet .
Miyagi régóta érdeklődött a nyugati zene iránt, és 1919-ben adta első koncertjét, ahol európai zenét és a New Japanese Music által modernizált hagyományos műveket egyaránt előadott [7] . Annak ellenére, hogy néhány újítás negatív reakciót váltott ki a közönségben, a koncert általában nagyon sikeres volt, és ettől kezdve Michio elkezdte aktívan népszerűsíteni az "Új japán zenét" Yoshida Seifuval és egy másik shakuhachi mesterrel, Tozan Nakaóval [i] [6] [7] . Az összjapán hírnevet 1923-ban érte el Michio, pontosan egy sorozat Tozan Nakao-val [8] .
1925-ben megtörtént az első rádiójelátvitel Japánban: Miyagi több művet is előadott kotóban [10] . Ezt követően többször szerepelt az újévi rádióadásokban, és 1950-ben ( Tokugawa Musei író és színész, valamint Kosaku Yamada zeneszerző mellett ) ő lett az NHK-díj [j] első kitüntetettje a japán műsorszolgáltatásért [6] [10] [7] .
Az 1920-as években sorra megjelentek Michio feltalált hangszerei - 17 húros koto (1921), nagy kokyu (1926), 20 húros koto, 80 húros koto, kis koto [k] [10] .
A Hidemaro és Naomaro Konoe testvérekkel közösen írt és előadott "Etenraku Variations " [ l] kotoverseny hatalmas sikert aratott [6] . Michio leghíresebb műve, a koto és shakuhachi Haru no umi duett 1929-ben készült el [7] .
1930-ban Michio tanári állást vállalt a tokiói zenei középiskolában (ma a Művészeti Egyetem Zenei Tanszéke ) [5] [10] . 1931-ben kezdett tanítani a tokiói vakok iskolájában .
Az akkor híres francia hegedűművész, René Cheme 1932-ben rögzítette a "Haru no Umi" duett előadását Michio Miyagival, a felvétel sláger lett Japánban, az Egyesült Államokban és Franciaországban; nemzetközi hírnevet szerzett Miyaginak [2] [7] [6] . Michio sok lemezt rögzített, amelyek nagy számban keltek el; a zenészt zseninek nevezték [2] .
A zene mellett Miyagi irodalmi munkával is foglalkozott. 1935-ben jelent meg első könyve - az „Ame no Nembutsu” [m] esszégyűjtemény . A Tokiói Higher School of Musicban hét év munka után professzori címet kapott, amellyel saját kottarendszerét népszerűsítette [2] [7] .
A háború idejére Michio otthagyta a munkát és az írást; háza 1945-ben Tokió bombázásakor leégett, helyreállítása három évig tartott [7] . 1946-ban Miyagi visszatért a tanításhoz, négy évvel később tanári állást kapott a Művészeti Egyetemen [7] .
1948. augusztus 18-án Michio Miyagit a Japán Művészeti Akadémia életfogytiglani tagjává fogadták [7] . Két évvel később megjelent a "Miyagi Egyesület" [n] [6] .
Egyetlen külföldi látogatására 1953-ban került sor; szerepelt benne a "London Night Rain" [o] felvétele a BBC -n Angliában, valamint Japán képviselőjeként látogatás a pamplonai és biarritzi Nemzetközi Folkfesztiválon [10] [7] .
1956 júniusában Miyagi Oszakába utazott a Ginga (Tejút) vonaton , hogy előadja az Etenraku-variációkat [7] . Hajnali három órakor, amikor elhaladt a Kariya állomás mellett , Michio leesett a vonatról, és egy közeli kórházba szállították, de négy órával később meghalt [7] .
Michio Miyagit "a modern japán zene atyjának" [12] nevezik : számos új hangszert alkotott, köztük a 17 húros basszus koto-t, európai zeneelméletet tanult, és olyan európai előadói technikákat vezetett be a világba, mint a tremolo , staccato , glissando . zene koto , arpeggio és mások számára [5] . Zenéjében gyakran szerepel európai harmónia , nyugati formája van, vagy jellegzetes európai hangszerkombinációkra komponált [7] . Michio munkásságát erősen befolyásolta a francia impresszionizmus [7] .
Élete során Miyagi sok tananyagot készített a koto és a shamisen számára, vezetett egy rádióműsort, amelyben megtanította hallgatóit koto játékra [5] [6] . Tehetséges esszéírónak tartották, és több mint száz zeneművet írt gyerekeknek Shigeru Kuzuhara gyermekíróval és költővel [7] [6] együttműködve . Michio Miyagi összes műveinek száma meghaladja a 300-at [8] .
1978-ban a Sindzsuku negyedben megnyílt a Michio Miyagi Emlékmúzeum [p] , és több emlékművet is állítottak neki [10] [7] . 1966 óta koncertet (宮城道雄記念コンクール) [ 6] rendeznek Miyagi emlékére .
Michio Miyagi sírja
17 húros koto