Joan Miro | |
---|---|
Joan Miro és Ferra | |
| |
Álnevek | Miro, Joan |
Születési dátum | 1893. április 20. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | Barcelona , Spanyolország |
Halál dátuma | 1983. december 25. [3] [4] [5] […] (90 éves) |
A halál helye | Palma de Mallorca |
Polgárság | Spanyolország |
Műfaj | festő , szobrász , keramikus , grafikus |
Tanulmányok | |
Stílus | absztrakt művészet , szürrealizmus |
Díjak | a Murciai Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1983 ) a Barcelonai Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1979. október 2. ) a Harvard Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1968 ) Feltrinelli-díj ( 1978 ) |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Joan Miró i Ferrà ( más néven Joan i Juan a spanyol hatása alatt ; kat. Joan Miró i Ferrà , 1893. április 20. , Barcelona - 1983. december 25. , Palma de Mallorca ) - katalán (spanyol) művész, szobrász és grafikus . Munkásságának iránya az absztrakt művészet . Miro is közel áll a szürrealizmushoz , a művész munkái összefüggéstelen gyerekrajzoknak tűnnek, és olyan figurákat tartalmaznak, amelyek homályosan hasonlítanak valódi tárgyakhoz.
Joan Miro 1893-ban született Barcelonában. 1900-ban Miro belépett egy magániskolába, ahol többek között rajzórákra is járt. 1907-ben belépett a La Lonja-i Ecole des Beaux-Artsba Modest Urgel vezetésével , majd 1910-ben a barcelonai Kereskedelmi Iskolában végzett számviteli tanfolyamot . Egy évvel később a művész megbetegedett, és szülei Mont Roig del Camp -i farmján kezelték . 1912-1915 között a barcelonai Francisco Gali művészeti magániskolában tanult, ugyanebben az évben festette első festményeit.
Tanulás után Joan Mirót hat hónapos katonai szolgálatra vitték. 1917-ben került sor a művész első egyéni kiállítására [6] .
1920-ban Miro Párizsba érkezik , találkozik Picassóval és más művészekkel. 1921-ben a művész a "The Farm" festményen dolgozott, amelyet Ernest Hemingway vásárolt meg . 1928-ban a művész Hollandiába látogat , és létrehoz egy sorozatot a "Dutch Interiors". 1929-ben Joan Miro feleségül veszi Pilar Juncosa Iglesiast, aki Mallorcán született. 1930-ban megszületett a művész lánya, Maria. 1933-ban Barcelonában kiállítást rendeznek Miró kollázsaiból . A polgárháború idején (1936-1939) Miro a farmján él [6] .
1937-ben a fasizmus elől bujkáló Párizsba költözött . Párizsban Miro egy kis olcsó szállodában él, megfesti a „Csendélet egy régi cipővel” festményt, plakátot rajzol „Segíts Spanyolországnak!”, amely az egész világot a fasizmus elleni küzdelemre szólítja fel. A második világháború idején Miró Varengeville -be költözik , egy kis faluba Normandia partján . 1947-ben Miró megrendelést kapott a cincinnati Le Gourmet étterem falainak és a Hilton Hotel teraszának kifestésére . 1948-ban Miró visszatért Párizsba.
Miró 1950-ben falfestményt fest a Harvard Egyetem számára, 1955-ben pedig az UNESCO párizsi fióktelepének falait „ Napfal és Holdfal ” alkotásokkal . 1975- ben Barcelonában megalapították a Joan Miro Alapítványt [6] .
A barcelonai Montjuïc temetőben ( kat. Cementiri de Montjuïc ) temették el .
A kreativitás korai szakaszában, 1915-1917 között a francia fauvista művészek hatása figyelhető meg Miró munkáiban . Ez vonatkozik az olyan festményekre, mint a „Prades, falu” és „ Enric Christofol Ricart portréja ” (mindkettő – 1917). 1918 Miro munkásságában a „költői realizmus” korszakának kezdetét jelentette. Idén nyáron a művész a Mont-roig del Campban tájképeket készített (A kert szamárral, A kerék), melyeket a perspektíva mélysége és a gondosan kidolgozott részletek bősége is megkülönböztet [7] .
Miután Miro 1920-ban Párizsba költözött, munkái gyorsan átmenetet jelentettek a valóság egyszerű tükrözésétől a feltételesen szimbolikus közvetítés felé. Új műveiben az ember „élőhelye” csak egy sekély előtérre korlátozódik, majd V. A. Krjucskova művészetkritikus meghatározása szerint megkezdődik „az életenergiák szakadéka, amely bioformák sokaságát hozza létre”. Ez az időszak magában foglalja a "Farm" (1921-1922), a "Szántott mező" és a "Katalán táj" vagy a "Vadász" (mindkettő - 1923-1924) festményeket. 1924-ben Miró közel került a szürrealistákhoz ( Breton , Aragon , Eluard ), és 1924-1925-ben készítette el első ilyen irányú vásznát - a Harlekin karnevált. A festmény súly és állandó forma nélküli lényeket ábrázol, hasonlóan a színes árnyékokhoz [7] .
Az 1920-as évek második felében Miro munkáiban ("A karakter követ egy madárra", "Kutya ugat a holdra", mindkettő - 1926) stabil ideogrammok készletét fejlesztették ki . Ezek egyrészt a tér szimbólumai - horizontvonal, hullámok, égitestek, másrészt „közvetítő szimbólumok”, amelyek funkciója a létrétegek közötti kapcsolat. Utóbbiak közé sorolja V. Krjucskova madarakat, létrát az égbe, szemet, fület, emberszabású figurát, hatalmas lábbal a földön [7] .
Az 1930-as években számos interjúban és írásban Miro fel akarta hagyni a festészet hagyományos módszereit, hogy elérje a kortárs kifejezésmódot anélkül, hogy megfelelt volna e módszerek követelményeinek vagy esztétikájának. Ebben az évtizedben alkotta meg a szót és a képi képet egyesítő „képkölteményt”, melynek festői vonalaiból feliratok kanyarognak végig a vásznon („Fecske-szerelem”, 1934). 1940-1941- ben létrehozták a "Csillagképek" gouache sorozatot , amelyet a Nagy Orosz Enciklopédia Miro munkásságának egyik csúcsának nevez. A művész saját szavaival élve ez a költői ciklus az éjszaka, a csillagok, valamint Bach és Mozart zenéjének hatására jött létre . A benne szereplő ismert művek között szerepel a "The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain" és a "Levels and Stars in a Woman" [7] . Az 1950-es és 1970-es években Miró képeit a primitív művészet és a gyerekrajzok ihlették . Ebben az időszakban olyan művek jelentek meg, mint a "Nő a nap előtt" (1950) és a "Katalán paraszt a holdfényben" (1968).
Miró 1944-től szobrászatot és kerámiát kezdett tanulni; ez utóbbi területen Joan Gardi Artigas keramikussal működött együtt . A szerző híres szobrászati alkotásai közé tartozik a "Rovarnő" (1968), a "Karakter" (1970), a "Constellation" (1971). Miro ezen a területen végzett munkásságára népi agyagjátékok, archaikus plasztikai alkotások és bizarr természeti tárgyak szolgáltak ihletforrásként. Műveinek anyaga színezett bronz , majolika , festett terrakotta volt , gondos textúratanulmányozás és színárnyalatok gazdagsága jellemzi őket. Az 1940-es évektől Miró a monumentális művészet felé is fordult . Egyik korai ilyen irányú munkája a cincinnati Hilton Hotel falpanelje volt (1947), 1956-1958-ban az UNESCO párizsi központjának két falát tervezte. Miró később nagyméretű kerámiapaneleket készített a Harvard Egyetem (1960-1961), a St. Gallen School of Economics (1964), a barcelonai repülőtér és az oszakai világkiállítás üvegpavilonja számára mindkettő 1970). A Miro által készített monumentális alkotások közé tartozik a barcelonai „Nő és madár” szobor, amely 1982-ben készült kerámia mozaikok felhasználásával [7] .
Miro munkásságának másik iránya az assallege ("Őfelsége", 1967-1968; "Flying Girl", 1968), amelyben a pop art stílusához közelített [7] .
"Ubu anyu"
"Fej"
"Nő"
"Tenyér"
"Torzó"
Miro karakter
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Joan Miro munkája | |
---|---|
Sorozat |
|
Művek |
|
szobrok | |
Kollégák és barátok |
|
Helyek |
|