| középkori folk rock | |
|---|---|
| Irány | Rockzene |
| eredet | régizene |
| Az előfordulás ideje és helye | az 1970-es évek elején, Angliában és Németországban |
| fénykor évei | 1970-es évek közepe, Európa |
| Al műfajok | |
| középkori fém | |
| Származékok | |
| neoklasszikus sötéthullám | |
A középkori folk rock olyan zenei műfaj , amely ötvözi a régizene és a rock elemeit . Az 1970-es évek elején jelent meg Angliában és ezzel párhuzamosan Németországban , magába szívva az 1960 -as évek végének – elektromos folk és progresszív folk – mozgalmait . [1] A név ellenére a kifejezést válogatás nélkül használják a középkor és a reneszánsz és a barokk elemeit egyaránt magában foglaló előadók megnevezésére, néha pedig olyan csoportok leírására, amelyek nem használnak elektromos hangszereket.
Az első kísérletek arra, hogy a populáris zenét a klasszikus zene elemeivel ötvözzék , az 1960-as évek közepén történtek. Ez a jelenség barokk pop néven ismert . [2] A középkori és reneszánsz zene iránti érdeklődés az 1960-as évek végének brit prog folkban is nyilvánvaló . A The Incredible String Band The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967) című száma kiváló példa erre. [3] Valamint a következő albuma, a The Hangman's Beautiful Daughter (1968). [négy]
A Merry Englandes Musyk Thynge és ye Grene Knyghte (1968), John Renbourn prog-folk gitárosának Sir John Alotján a középkor iránti érdeklődés látható, amely dominálna The Lady and the Unicorn (1970). 1967 óta Renbourn a Pentangle csoport tagja , ahol a régizenét is műveli, hangzását bluesszal, jazz-szel, bluegrass-szel és hagyományos zenével keverve. [5] Shirley és Dolly Collins nővérek vették fel elsőként az Anthems in Eden (1969) című teljes albumot , amely a hagyományos népdalokat ötvözte a régi zenei korszak hangszereivel. [6] Ezenkívül a brit underground csoport, a Third Ear Band 1969 óta használ középkori hangszereket, valamint klasszikus és keleti zenei elemeket. [7]
A Fairport Convention első albuma az elektromos folk műfajban , a Liege & Lief (1969) lefektette az alapjait annak, hogy ezeket az irányzatokat rockzene formává alakítsák. [8] Az album hangzása az elektromos rockzene és a hagyományos népdalok és stílusok keveréke. A Fairport Convention repertoárja régizenei elemeket tartalmaz, de elsősorban a kora modern és a 19. századi zenére koncentrál . A Steeleye Spant 1969 - ben alapította a Fairport Convention egykori tagja. Az eredeti Liege & Lief orientált pálya később midival folk rockra változott. Ez látható a Below the Salt (1972) albumon és a Gaudete című a cappella kislemezen , amelyről a 14. helyet érte el a brit kislemezlistán , és vitathatatlanul a midwal folk rock legnagyobb sikere. [9]
A Fairport Convention csoport által kezdeményezett "elektrifikációs" folyamat számos korai progresszív folk művészt késztetett arra, hogy átálljon a középkori folk rockra, ezzel is hozzájárulva az előadók számának növekedéséhez ebben a műfajban. Ezek közé tartozott a Pentangle a Cruel Sisterrel (1970), a Third Ear Band 1972 - ből , valamint Shirley és Dolly Collins az Amaranth -al (1976). [6]
Velük ellentétben az Amazing Blondel nem villanyozta fel a hangzásukat, azonban sajátos zeneszemléletük és a hagyományos anyaghasználat miatt stílusukat gyakran midival rocknak nevezik. [10] [11] Nagyon hasonlít Forest csoportjához , saját szerzeményeiket adják elő középkori hangszerekkel. [12]
Ugyanakkor Németországban is voltak hasonló események. Az 1970 -ben alakult Ougenweide akusztikus folk együttes , amelyet a brit elektromos folk ihletett, úgy döntött, hogy felvillanyozza a középkori német népzenét. [13] Számos zenekar követte Ougenweide példáját, köztük a Parzival 1971 óta. [tizennégy]
A középkori folk rock térhódításában jelentős szerepet játszott a régizene iránti érdeklődés növekedése a tudományos körökben. A brit Gryphon csoportot , amely vitathatatlanul a műfaj kanonikus csoportja, 1971-ben alapította Richard Harvey és Brian Galland, akik a Királyi Konzervatóriumban végzettek . A Gryphon eredetileg népi és középkori dallamokat játszó akusztikus együttes volt. Azonban Graham Taylor gitáros és Dave Oberle dobos hozzáadásával debütáló albumuk 1973-as megjelenésére midi-folk bandává váltak, beleértve a fagottokat és a crumhornt is. [15] [16] [17] Ugyanebben 1973-ban jelent meg a Giles Farnaby's Dream Band projekt egyetlen kiadványa , amely a régi zenét rock hangszerek hangzásával ötvözi. [tizennyolc]
A Gentle Giant zenekart , a Gryphonhoz hasonlóan, gyakran midival rockként emlegetik. Második albumában, az Acquiring the Taste (1971) klavichord , csembaló , hegedű és hangfúvós hangzásokkal egészítette ki , de ezen kívül az album klasszikus zene és jazz elemeit is tartalmazta, ami inkább a progresszív rockra jellemző . [19]
A midwali folk rock népszerűsége nem tartott sokáig. 1975 körül a Gryphon kezdett eltávolodni a "középkori hangzástól" a progresszív rock felé, majd 1977 -ben feloszlott . Hasonlóképpen, a Gentle Giant, annak ellenére, hogy megtartotta a középkori zene elemeit, gyorsan a kísérleti zene felé mozdult el, és nagyon hamar a progresszív rock kategóriájába sorolták. [tizenegy]
Az 1970- es évek végén a középkori folk rock tovább fejlődött Franciaországban és Hollandiában . Franciaországban, különösen Bretagne -ban , a Ripaille 1977-ben, a Saga de Ragnar Lodbrock pedig 1979 -ben jelent meg . Ugyanebben az időszakban a francia elektromos folk-csoport, a Tri Yann a középkor zenéje felé fordult. Európa más országaiban is több zenekar működött, köztük a holland Thomas Flinter. [húsz]
A midwali folk rock a progresszív rock felé tolódott el, a progresszív rock pedig gyakran tartalmazott régizenei elemeket. A Jethro Tull zenekar a brit bluesból fejlődött ki . A zenekarvezető Ian Anderson énekstílusát gyakran a középkori trubadúrok énekléséhez hasonlítják, furulyájának billentyűhangzása a zenekar tagjainak billentyűs és vonós hangszereléseivel kombinálva a középkori zene elemeit képviseli. Legtisztábban a Minstrel in the Gallery (1975) és a Songs from the Wood (1977) albumokon mutatják be őket . [21] A középkori hangzás a Jethro Tull fémjelzi, ezért stílusát néha középprogresszív rocknak is nevezik. [22]
A régizene azonban csak egy volt a progresszív rock művészekre gyakorolt számos hatás közül, a klasszikus zene, a jazz és a világzene mellett . Ezenkívül a műfaj válsága, amely a punk rock és az új hullám megjelenésével járt, jelentősen csökkentette a progresszív rock előadóinak számát.
A midival-folk rock az 1980-as évek elejére gyakorlatilag eltűnt , de a középkori zene iránti érdeklődés nem halt ki teljesen. Az 1980-as évek közepén megjelenik a neoklasszikus darkwave , ahol a neoklasszikus neo-középkori zenét is jelent. A Dead Can Dance és az Ataraxia együttesek az 1980-as évek közepe óta adják elő a neo-középkori zenére épülő darkwave -ot. Hasonló bandák jelentek meg az 1990-es években - Love Is Colder Than Death , Faith and the Muse , Arcana . A középkori zene elemei egyes neo -folk együttesek munkásságában is megjelennek .
A hibrid műfajok régizenével való újjáéledésében fontos szerepet játszott a középkor iránti általános érdeklődés , az 1980-as évek végén a történelmi újrajátszások és fesztiválok Németországban és Amerikában . [23] Ebben az időszakban az akusztikus középkori folk számos előadója jelent meg, különösen Németországban. Ezek közé tartozik az Estampie 1985 óta, a Corvus Corax 1989 és az In Extremo 1995 óta .
Az 1990-es évek közepén a középkori metal megjelenik Németországban , ötvözi a középkori zenét a metallal . 1996- ban a Corvus Corax tagjai megszervezték a Tanzwut metal oldalprojektet , majd 1998 -ban az In Extremo akusztikus hangzásról metalra váltott .
Bár ezek a bandák a metal felé fordultak , ugyanebben az időszakban több olyan művész is megjelent, akik a régi zenét és az akusztikus hangszereket soft rockkal vagy hard rockkal kombinálták . A Blackmore 's Nightot 1997 - ben alapította Ritchie Blackmore . Blackmore zenéjét gyakran „reneszánsz rocknak” is nevezik. [24] Egyéb fellépések közé tartozik az Avalon Rising és a Circulus , és mindkét banda a midival folk rocknak nevezi a stílusát. [25]