Márton, Ágnes

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. január 17-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 28 szerkesztést igényelnek .

ɲ̩

Martin Ágnes
angol  Martin Ágnes
Születési név Martin Ágnes
Születési dátum 1912. március 22.( 1912-03-22 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 2004. december 16.( 2004-12-16 ) [4] [1] [5] […] (92 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj festmény
Tanulmányok
Stílus minimalizmus , absztrakt expresszionizmus
Díjak Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2005 ) az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Agnes Martin ( született:  Agnes Martin ; 1912. március 22.  – 2004. december 16. ) kanadai-amerikai festő . Munkáját "esszé a belső erőről és csendről" [12] jellemezték . Ennek a művésznek a munkáit gyakran minimalizmusnak nevezik [13] , maga Martin absztrakt expresszionistának tartotta magát [14] . 1998 - ban megkapta a US National Medal of Arts kitüntetést a National Endowment for the Arts-tól. 2004-ben a Kanadai Királyi Művészeti Akadémia tagjává választották [15] .

Életrajz és munka

Agnes Bernice Martin 1912-ben született skót presbiteriánus farmerek gyermekeként Kanadában (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . 1919-től Vancouverben nőtt fel [17] . 1931-ben az Egyesült Államokba költözött, hogy segítsen terhes nővérének, Mirabelle-nek a washingtoni Bellinghamben [17] .

Agnes Martin az amerikai felsőoktatást választotta, és 1950-ben amerikai állampolgár lett [18] . A. Martin a Washington állambeli Bellinghamben található Western Washington University College of Education -ban tanult , majd Bachelor of Arts fokozatot szerzett (1942) a Columbia University College of Education-en [19] . Míg New Yorkban élt, Agnes Martin érdeklődni kezdett a modern művészet iránt, és olyan művészekkel találkozott, mint Arshile Gorky (1904-1948), Adolf Gottlieb (1903-1974) és Joan Miro (1893-1983) [15] . Sok stúdióórán vett részt a Teachers College-ban, és komolyan fontolgatta a művészi pályát.

1947-ben részt vett a University of New Mexico Summer Field Schoolban Taosban , Új -Mexikóban [17] . Miután meghallgatta a zen buddhista tudós előadásait, D.T. Suzukit a Columbia Egyetemen nem vallási diszciplínaként kezdte érdekelni az ázsiai gondolkodás, hanem mint etikai kódex, gyakorlati útmutató az élet áthaladásához [19] . Néhány évvel a diploma megszerzése után Martin beiratkozott az albuquerque - i Új-Mexikói Egyetemre , ahol művészeti kurzusokat is tanított, majd visszatért a Columbia Egyetemre, hogy mesterfokozatot szerezzen (1952) kortárs művészetből [20] . 1957-ben New Yorkba költözött, és egy tetőtérben lakott Coonties Slipben Manhattan alsó részén . Számos más művész is élt Coonties Slipben, és volt műtermük [15] . Erős volt a közösségi érzés, bár mindegyiknek megvolt a maga gyakorlata és művészi temperamentuma. A Coonties Slip az 1960-as években az LMBT közösség számára is menedéket jelentett. Feltételezik, hogy Agnes Martin ekkoriban romantikus kapcsolatban állt Lenore Tawney (1907-2007) művésznővel [15] [22] . Korának úttörője, Agnes Martin soha nem fejezte ki nyilvánosan szexualitását, de "szekrényes leszbikusként" jellemezték [23] . Az Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon 2018-as életrajza több romantikus kapcsolatot ír le Martin és más nők, köztük Betty Parsons műkereskedő között [24] . A. Martin gyakran használt feminista nézőpontot, amikor művésztársai munkáit kritizálta. Jaleh Mansoor, egy művészettörténész kijelentette, hogy Martin "talán túlságosan is részt vett a gyakorlatban ahhoz, hogy tárgyiasítsa és ilyennek jelölje" [25] . Érdemes megjegyezni, hogy maga A. Martin sem tartotta magát feministának, sőt a The New Yorkernek adott interjújában egyszer azt mondta, hogy szerinte "a nőmozgalom megbukott" [15] [26] .

Közismert, hogy Agnes Martin skizofréniában szenvedett [27] , bár ezt csak 1962-ben dokumentálták [15] . Egyszer még elektrokonvulzív terápia mellett döntött a New York-i Bellevue Kórházban [12] . A. Martint igazán támogatták a Coonties Slip-ből származó barátai, akik az egyik epizódja után összejöttek, hogy egy tekintélyes pszichiáter segítségét kérjék, aki műgyűjtőként a társadalom barátja volt. Küzdelmei azonban nagyrészt magánjellegűek és egyéniek voltak, és a mentális betegségek életére gyakorolt ​​teljes hatása ismeretlen [15] .

1967-ben Agnes Martin hirtelen elhagyta New Yorkot, és eltűnt a művészvilágból, hogy egyedül éljen [27] . Tizennyolc hónapnyi utazás után Kanadában és az Egyesült Államok nyugati részén Martin Mesa Portalesben telepedett le, Kuba közelében, Új-Mexikóban [15] . Bérelt egy 50 hektáros telket, és egyszerű életet élt egy vályogházban, amelyet magának épített, és több év alatt további négy épülettel bővítette . [15] Ezekben az években nem festett egészen 1971-ig, amikor a kiállítás kurátora, Douglas Crimp megkereste első, nem kereskedelmi jellegű önálló kiállításának megszervezése iránt. Ezt követően A. Martin különböző egyetemeken kezdett írni és előadásokat tartani munkájáról [15] . Fokozatosan újra megindult A. Martin érdeklődése a festészet iránt. Megkereste a Pace Galériát munkáival kapcsolatban, és a galéria alapítója, Arne Glimcher (szül. 1938) lett az egész életen át tartó műkereskedője [15] . Végül birtokolhatta saját ingatlanát, és az új-mexikói Galisteóba költözött, ahol 1993-ig élt [28] . Ott vályogházat épített, még mindig az aszketikus életmódot kedvelve. Bár még mindig jobban szerette a magányt, és egyedül élt, A. Martin aktívabb volt a művészeti világban, sokat utazott és kiállított Kanadában, az Egyesült Államokban és külföldön. Élete utolsó 50 évében a művész nem olvasott újságot.

1993-ban egy panzióba költözött Taosba, ahol 2004-ben bekövetkezett haláláig élt [29] .

Sok festményének pozitív címe van, mint például "Boldog ünnepeket" (1999) és "I Love the World" (2000) [12] . Egy 1989-es interjúban, amelyben életéről és festményeiről beszélt, Agnes Martin ezt mondta: „A szépség és a tökéletesség egy és ugyanaz. Soha nem keletkeznek boldogság nélkül” [14] .

Karrier

Munkássága leginkább Taoshoz köthető [30] , néhány korai munkája egyértelműen az új-mexikói sivatagi környezet ihlette [12] . Azonban a kanadai vidéki fiatal neveltetésének hatása is nagyon észrevehető, különösen Saskatchewan hatalmas és csendes prérin [15] . Bár amerikai művésznek nevezte magát, A. Martin soha nem felejtette el kanadai gyökereit, miután 1967-ben New Yorkból, valamint az 1970-es évek kiterjedt utazásai során tért vissza oda [15] . A. Martin korai munkái közül néhányat "leegyszerűsített farmerföldeknek" neveztek , és maga A. Martin is nyitva hagyta munkáit az értelmezések előtt, bátorítva ezzel díszítetlen, monokromatikus vásznai tájképekkel való összehasonlítását [15] .

1957-ben Betty Parsons művész/galériatulajdonos meghívására New Yorkba költözött (a nők 1954-ig jártak). Ugyanebben az évben az alsó-manhattani Coonties Slipben telepedett le, ahol barátai és szomszédai éltek, akik közül néhányan Betty Parsonshoz is kötődnek, köztük Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman és Lenore Tawney. Barnett Newman aktívan népszerűsítette A. Martin munkásságát, és segített megtervezni kiállításait a Betty Parsons Galériában az 1950-es évek végétől [30] . Egy másik közeli barát és mentor Ed Reinhardt [31] volt . 1961-ben A. Martin írt egy rövid bevezetőt barátja, Lenore Tawney első önálló kiállítására készült brosúrához, amikor is csak egy művésztársa munkáiról írt [32] .

1967-ben Agnes Martin híresen elhagyta New Yorkot. Az okok között szerepelt barátja, Ed Reinhardt halála, a Kuntis Slip számos épületének lerombolása és a szakítás a Chriss művésszel, akivel A. Martin az 1960-as években találkozott [24] . New York-i életének tíz éve alatt A. Martin gyakran került kórházba a skizofrénia tüneteivel, amelyek különböző módokon nyilvánultak meg a művésznél, beleértve a hallóhallucinációkat és a katatóniás állapotot : többször is átesett elektrokonvulzív terápián. a New York-i Bellevue Kórházban [24] . Miután A. Martin elhagyta New Yorkot, bejárta az Egyesült Államok nyugati részét és Kanadát, és elhatározta, hogy több évre Kubában, Új-Mexikóban telepszik le (1968-1977), majd az új-mexikói Galisteóban (1977-1993) telepedett le [33]. . Mindkét új-mexikói házban ő maga épített vályogtégla szerkezeteket [14] . A. Martin csak 1973-ban tért vissza a művészethez, és szándékosan elhatárolódott a társasági élettől és a világi eseményektől, amelyek felkeltették a többi művész figyelmét [24] . 1974-ben együttműködött Bill Katz építésszel egy faház megépítésében, amelyet stúdiójaként használt [34] . Ugyanebben az évben elkészült egy új festménycsoport, amelyeket 1975 óta rendszeresen kiállítanak.

1976-ban elkészítette első filmjét, a Gabrielle című 78 perces tájfilmet, amelyben egy sétáló kisfiú szerepel [35] . A második film, a Fogság soha nem készült el, miután a művész a piszkozatot a város szeméttelepére dobta [24] .

Egy 2003-ban forgatott és kiadott interjú szerint csak azután költözött el New Yorkból, miután értesítették arról, hogy az általa bérelt tetőtér/munkahely/stúdió az épület közelgő bontása miatt már nem lesz elérhető. Kijelentette, hogy nem tudja elképzelni, hogy más helyen dolgozzon New Yorkban.

A 2005-ben a The Drawing Centerben (más múzeumokba is eljutott) New York-i munkáinak kiállításának szentelt könyvben megjelent esszé – 3x absztrakció – Martin munkájának spirituális dimenzióját elemezte [36] . Az Agnes Martin: Úttörő, festő, ikon című 2018-as életrajz volt az első könyv, amely részletezte A. Martin nőkkel való kapcsolatát és korai életét, és Agnes Martin családjával és barátaival együttműködésben íródott.

Művészi stílus

Néhány önarckép és néhány akvarell tájkép mellett A. Martin korai munkái közé tartoztak tompított színű biomorf festmények, amelyek 1955 és 1957 között készültek, amikor a művész támogatást kapott a taoszi munkára. Azonban minden tőle telhetőt megtett, hogy felkutasson és elpusztítsa azoknak az éveknek a festményeit, amikor megtette első lépéseit az absztrakció felé [31] [37] .

Agnes Martin dicsérte Mark Rothkot , amiért "elért a nullát, hogy semmi sem állhat az igazság útjába" . Példáját követve A. Martin is a legreduktívabb elemekre redukálta műveit, hogy ösztönözze a tökéletesség észlelését és hangsúlyozza a transzcendens valóságot [38] . Jellegzetes stílusát a vonalak, rácsok és rendkívül finom színek margóinak hangsúlyozása határozta meg. Különösen az 1960-as évek elején, áttörő éveiben készített 6 x 6 láb méretű négyzet alakú vásznakat, amelyeket sűrű, finom és lágy kontúrú grafitrács borított [39] . A Solomon R. Guggenheim Múzeumban 1966-ban rendezett „System Painting” kiállításon A. Martin rácsait a minimalista művészet példájaként emlegették, és olyan művészek alkotásai között lógtak, mint Saul LeWitt , Robert Ryman és Donald Judd [40] . Bár formailag minimalisták, ezek a festmények lélekben nagyon különböztek a többi minimalista kollégáétól, megőrizték a kisebb tökéletlenségeket és a művész keze összetéveszthetetlen nyomait; kerülte az intellektualizmust, a személyest és a spirituálist részesítette előnyben. Festményei, interjúi és cikkei gyakran tükrözik a keleti filozófia, különösen a taoizmus iránti érdeklődést . 1967 után a spirituális aspektus kezdett dominálni munkáiban, ezért inkább " absztrakt expresszionistának " nevezték [13] [14] .

Mielőtt Új-Mexikóba költözött, Martin csak feketében, fehérben és barnában dolgozott. Az utolsó festmény, mielőtt visszavonult volna karrierjétől, és 1967-ben elhagyta New Yorkot, a Trombita eltávolodást jelentett abban, hogy egyetlen téglalap téglalapok közös rácsává vált. Ezen a festményen a téglalapokat ceruzával rajzolták a szürke áttetsző festék egyenetlen felületeire [41] . 1973-ban visszatért a művészethez, és kiadott egy 30 szerigráfból álló portfóliót Egy tiszta napon [42] . Taos-i tartózkodása alatt világos pasztellmosásokat vezetett be rácsjaiba, amelyek színei megcsillantak a változó fényben [43] . Később A. Martin 72 x 72-ről 60 x 60 hüvelykre [44] csökkentette jellegzetes négyzet alakú festményeinek méretarányát, és áttért az égszín csíkok használatára [45] . Egy másik visszavonulás az A. Martin által az 1950-es évek vége óta használt rácsszerkezet megváltoztatása, ha nem javulása volt. Például az Untitled No. 4 - ben (1994) finom ceruzavonal-csíkok és alapozóval kevert, hígított akrilfesték alapszín-lemosásai láthatók. A festményen átívelő vonalakat nem vonalzóval mérték, hanem intuitív módon jelölte meg a művész [44] . Az 1990-es években a szimmetria gyakran átadta helyét a különböző szélességű vízszintes csíkoknak.

Kiállítások

Első, 1958-as önálló kiállítása óta A. Martin munkái több mint 85 egyéni kiállítás és két retrospektív témája volt, köztük a Whitney Museum of American Art's Agnes Martin Review , New York , amelyet azóta Jamaicán is kiállítottak (1992-1994 ). ) . _ _ _ _ _ _ _ _ 1998-ban az új-mexikói Santa Fe-i Szépművészeti Múzeum bemutatta Agnes Martin művei papíron című kiállítását . 2002-ben a houstoni Menil Collectionben rendezték meg az Agnes Martin: The Nineties and Beyond című kiállítást . Ugyanebben az évben a pandorai Új-Mexikói Egyetem Harwood Művészeti Múzeuma adott otthont az "Agnes Martin: Paintings of 2001" című kiállításnak, valamint A. Martinnak szentelt szimpóziumot 90. születésnapja kapcsán.

Amellett, hogy számos nemzetközi csoportos kiállításon vett részt, mint például a Velencei Biennálé (1997, 1980, 1976), a Whitney Biennálé (1995, 1977) és a Documenta , Kassel , Németország (1972), A. Martin számos díjat kapott, köztük a Életműdíj a Művészeti Főiskolák Szövetsége Művészeti Női Szövetségének nevében (2005); tagság az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémiában (1992) [46] ; Governor's Award for Excellence in the Arts, Korm. Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); Bill Clinton elnök és a National Endowment for the Arts által odaítélt US National Medal of the Arts [47] (1998); a College Arts Association kitüntetett művész életműdíja (1998); "Arany Oroszlán" a kortárs művészethez való hozzájárulásért a Velencei Biennálén (1997); az osztrák kormány által odaítélt Oskar Kokoschka-díj (1992); a németországi Wiesbaden városa által odaítélt Alexei von Jawlensky-díj (1991); Választás a New York-i Amerikai Akadémia és Institute of Arts and Letters-be (1989) [48] .

2004-ben bekövetkezett halála óta a kiállítások folytatódtak, köztük Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . További kiállításokat rendeztek New Yorkban, Zürichben , Londonban , Dublinban , Edinburgh -ban , Cambridge -ben (Anglia), Aspenben , Albuquerque -ben és a kanadai British Columbiában [49] . 2012-ben a Harwood Művészeti Múzeum az új-mexikói Taosban, az Új-Mexikói Egyetem Agnes Martin Before the Grid címmel kiállítást nyitott százéves fennállásának ünneplésére. Ez a kiállítás volt az első, amelyet Martin munkásságának és életének szenteltek 1960-ig. A kijelző középpontjában Martin által a Columbiában, a Coonties Slipen és a korai Új-Mexikóban készített, soha nem látott munkái állnak. Ezenkívül először vették figyelembe A. Martin mentális egészséggel, szexualitással kapcsolatos problémáit, valamint A. Martin és Aid Reinhardt fontos kapcsolatát. 2015-ben a Tate Modern adott otthont életének és pályafutásának retrospektívjének az 1950-es évektől a 2004-es legújabb munkáiig, amely egy londoni kiállítást követően más múzeumokba is eljut [12] [50] . A Michigan Egyetem Művészeti Múzeumában A. Martin szerepelt a Reduktív minimalizmus: Női művészek párbeszédben, 1960-2014 című kiállításon , amely a minimalista művészet két generációját vizsgálta egymás mellett, 2014 októberétől 2015 januárjáig [51]. [52] . Ann Truitt , Mary Kors, valamint Shirazeh Houshiari és Tomma Abts [51] kortárs művészek vettek részt a kiállításon .

Ő is szerepelt a "Fehér a fehéren: szín, színpad és tér" című kiállításon a Hirosima Városi Modern Művészetek Múzeumában . 2015 októberétől 2016 áprilisáig A. Martin munkáit a görögországi athéni The George Economou Collection Opening the Box: Unpacking Minimalism című kiállításon állították ki Dan Flavin és Donald Judd társaságában . 2015 és 2017 között számos önálló kiállítást rendezett, amelyek egy része az Aspen Art Museumban, a londoni Tate Modernben, a K20 Centerben, a düsseldorfi Észak-Rajna-Vesztfália Művészeti Gyűjteményben , a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban, a Solomon Guggenheim Múzeum Upper East Side-ban, a Kormányzói Palotában, az Új-Mexikói Történeti Múzeum Santa Fe-ben. 2017 februárja és 2017 augusztusa között szerepelt a New York állambeli Long Island City-ben található Fisher Landau Művészeti Központ „Intuitív fejlődés” című, folyamatban lévő kiállításán [53] .

2016-ban az 1950-es évektől 2004-ig tartó munkáiból retrospektív kiállítást mutattak be a New York-i Solomon Guggenheim Múzeumban [54] . 2016-ban részt vett a Dansaekhwa és Minimalism Kiállításon a Blum & Poe-ban, Los Angelesben [55] és még ugyanebben az évben az Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections című kiállításon a Guild Hall Múzeumban East Hamptonban, New Yorkban. [56] .

Szerepelt a New York-i Midtown-i Modern Művészetek Múzeumában a „ Tér készítése: Női művészek és a háború utáni absztrakció” című kiállításon is, amely a második világháború után és a feminista mozgalom kezdete előtt dolgozó női művészekre világított rá . A kiállítás 2017 áprilisától 2017 augusztusáig tartott , és felléptek Lee Krasner , Helen Frankenthaler és Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois és Eva Hesse [53] .

Gyűjtemények

A. Martin munkái a nagy amerikai közgyűjteményekben találhatók, köztük a New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Chinati Alapítvány, Marfa, Texas; Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Smithsonian Institution, Washington DC; Los Angeles-i Modern Művészetek Múzeuma; Menil Collection, Houston, Texas; Metropolitan Museum of Art, New York; Modern Művészetek Múzeuma, New York; National Gallery of Art, Washington DC; Nelson-Atkins Művészeti Múzeum, Kansas City; San Francisco-i Kortárs Művészeti Múzeum; Solomon Guggenheim Múzeum, New York; Wadsworth Atheneum Művészeti Múzeum, Hartford; Walker Művészeti Központ, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Des Moines Művészeti Központ, Des Moines, Iowa stb. Munkái "hosszú távú kiállításon" szerepelnek, és a Dia Art Foundation állandó alapjának része, Beacon, New York [37] .

A. Martin munkáinak nemzetközi gyűjteményei közé tartozik a londoni Tate és a Kunsthalle Magasin III , Stockholm , Svédország [13] [50] .

Legacy

A. Martin fiatal művészek ihletforrásává vált, Eva Hessetől Ellen Gallagherig [19] .

1994-ben a taoszi Harwood Művészeti Múzeum, amely az Új-Mexikói Egyetemhez tartozik, bejelentette, hogy felújítja pueblo stílusú épületét, és az egyik szárnyat A. Martin munkásságának szenteli . A galéria a művész óhajának megfelelően készült, hogy helyet kapjon A. Martin által adományozott, 1993-1994 között készült hét nagyméretű, cím nélküli festmény [58] . Az albuquerque-i Kells & Craig építészeti cég tervezte a nyolcszögletű galériát egy felső okulussal és Donald Judd négy sárga padjával, közvetlenül az okulus alatt [59] [60] . A festmények adományozását, a galéria tervezését és kivitelezését Robert M. Ellis, a Harwoodi Művészeti Múzeum akkori igazgatója és A. Martin közeli barátja koordinálta és felügyelte.

Filmek Ágnes Martinról

Aukciók

2007-ben A. Martin "Loving Love" (2000) című festményét 2,95 millió dollárért adták el a New York-i Christie's-ben [38] . 2015-ben az Untitled #7 (1984), egy fehér akrilfestmény geometrikus ceruzavonalakkal, 4,2 millió dollárért kelt el egy Phillips-aukción New Yorkban [64] . 2016-ban "Orange Grove" -ját aukción adták el 13,7 millió dollárért, ugyanebben az évben a Guggenheimben retrospektívet tartottak munkáiról [65] .

A populáris kultúrában

John Zorn zeneszerző írta a Redbird című dalt (1995), amelyet A. Martinnak ihletett és dedikált [66] .

Wendy Beckett az American Masterpieces című könyvében ezt mondta Martinról: „Agnes Martin gyakran beszél az örömről; minden élet kívánt feltételének tekinti. Ki ne érthetne vele egyet?... Akik komolyan időt töltöttek Martin Ágnes művei előtt, engedték, hogy világa megnyilvánuljon, átvegye megmagyarázhatatlan és kimondhatatlan boldogságát, soha nem csalódott. A mű nemcsak finomságával, hanem energiájával is lenyűgöz, ezt az erőt és vizuális érdeklődést pedig meg kell tapasztalni” [67] .

Hugh Behm-Steinberg költő „Gridding, Agnes Martin néhány mondata után” című verse a természeti világ mintáit tárgyalja, párhuzamot von az írás és a festészet között, és egy sorral zárja a verset, amely a költő csodálatáról szól A. munkája iránt. Márton [68] .

Az ő munkája ihlette a Google Doodle -t születésének 102. évfordulóján, 2014. március 22-én. A firka Agnes Martin későbbi munkáiból származó színjelzéseket használ, lágy élekkel, tompa színekkel és jól körülhatárolható vízszintes csíkokkal, amelyek hat függőleges csíkra fakulnak, egyet a Google logó minden betűjéhez [69] .

Elismerés

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (angol) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (holland)
  6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  7. ↑ 1 2 Uniós művésznevek listája 
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ↑ Cotter H. Agnes Martin, absztrakt festő, meghalt 92-ben  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - szerk. méret: 1122400; szerk. méret: 1132000; szerk. méret: 1103600; szerk. méret: 648900; szerk. méret: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: a csendes amerikai , Financial Times  (2015. június 5.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  13. ↑ 1 2 3 Ágnes   Martin _ . Magasin III . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Szóbeli történeti interjú Agnes Martinnal, 1989. május  15 . www.aaa.si.edu . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Martin Ágnes - Toronto, ON, 2019. - 1 online forrás (137 oldal) p. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ A gyűjtemény | MOMA  (angol) . A Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2020. július 24.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Martin Ágnes . - London, 2015. - S. 237. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Guggenheim Gyűjtemény - Művész - Martin - Életrajz . web.archive.org (2006. február 15.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Hollandia . Agnes Martin, absztrakt festő, 92 éves korában meghalt , The New York Times  (2004. december 17.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  20. ↑ Lovag, Christopher. "Agnes Martin, 92; Absztrakt festő nyerte az Arany Oroszlánt  "  ? . Los Angeles Times . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2011. március 21..
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Martin Ágnes . - London, 2015. - S. 238. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin és az absztrakció szexualitása", Agnes Martinban . New York és New Haven: Dia Art Foundation és Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske.  Martin Ágnes  _ . A Brooklyn Rail (2012. április 2.). Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Martin Ágnes: úttörő, festő, ikon . — Első puhakötésű kiadás. — Tucson, AZ, 2018. — 364 oldal p. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, Új égisze alatt"  //  Art Journal. - 2013. - március 4. ( 71. (3) sz.). — P. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. "Profil: Life Lines" // New Yorker. - 2013. - január 25.
  27. ↑ 12. Porter , Charlie . Szép mint kép , Financial Times  (2015. május 22.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Martin Ágnes . - London: Tate Publishing, 2015. - P. 240. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Martin Ágnes . - London: Tate Publishing, 2015. - P. 242. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Megmentve a művésztűztől , W.S.J. Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Martin Ágnes . - London: Tate Publishing, 2015. - P. 240-242. — 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Perfect Vision: Art & Design: Wmagazine.com . web.archive.org (2013. május 28.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  35. ↑ Nancy Prinenthal. Martin Ágnes - New York, NY, 2018. - 288 oldal, 32 számozatlan táblaoldal p. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x absztrakció : új rajzmódszerek, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 oldal p. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ 1 2 3 Pace Gallery - "Kör zárása, korán és későn" - Agnes Martin . web.archive.org (2015. október 6.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 28..
  40. ↑ Alloway, Lawrence. "Szisztemikus festészet: katalógus a kiállításhoz  "  ? . A Guggenheim Múzeumok és Alapítvány . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2015. október 16..
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Martin Ágnes . web.archive.org (2016. március 4.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  42. ↑ Agnes Martin - Kanadai Nemzeti Galéria | Kanadai Nemzeti Galéria . web.archive.org (2016. március 4.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  43. ↑ Dia Művészeti Alapítvány - Kiállítás Főoldal: Martin Ágnes . web.archive.org (2011. szeptember 27.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (szül. 1912)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  45. ↑ Tate. Martin   Ágnes 1912–2004 . Tate . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  46. ↑ "Tagok könyve, 1780–2010: B fejezet" (PDF). Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2018. július 8..
  47. ↑ Életre szóló kitüntetések: Országos Művészeti Érem . web.archive.org (2011. július 21.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  48. ↑ Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia – Elhunyt tagok . web.archive.org (2011. július 26.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  49. ↑ Pace Gallery - Agnes Martin - Documents . web.archive.org (2015. október 6.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  50. ↑ 1 2 Agnes Martin értékelése - szépség és acélosság  . a Guardian (2015. június 7.). Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 28..
  51. ↑ 1 2 Reduktív minimalizmus: Női művészek a párbeszédben, 1960-2014 | A Michigani Egyetem Művészeti Múzeuma . umma.umich.edu . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  52. ↑ John Carlos Cantu | Különleges az Ann Arbor News számára. Az UMMA „Reduktív minimalizmus” című kiállítása női  művészek nézőpontját mutatja be . mlive (2015. január 3.). Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  53. ↑ 1 2 Ágnes Martin | 547 Kiállítások és  rendezvények . www.mutualart.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  54. ↑  Ágnes Martin  _ . A Guggenheim Múzeumok és Alapítvány . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  55. ↑ Los Angeles – Dansaekhwa és minimalizmus a Blum & Poe-nál   2016. március 12-ig ? . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  56. ↑ "A Guild Hall Múzeum megnyitja az "Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections" (A Minimalizmus aspektusai: Válogatás az East End gyűjteményéből) c. . artdaily.com . művészet naponta. Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (1994. szeptember 23.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  58. ↑ Agnes Martin Galéria :: A Harwood Művészeti Múzeum :: Taos :: University of New Mexico . web.archive.org (2011. október 6.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  59. ↑ GYIK :: A Harwoodi Művészeti Múzeum :: Gyakran ismételt kérdések a Harwoodi Művészeti Múzeumban . web.archive.org (2016. március 5.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Martin Ágnes: Háttal a világnak . web.archive.org (2016. január 29.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  63. ↑ Leon d'Avigdor film - Dokumentumfilm Agnes Martin: A sorok között . www.leon-davigdor.com . Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  64. ↑ A művészeti piac 2,7 milliárd dolláros értékesítési őrülettel új mérföldkőhöz érkezett , Bloomberg.com  (2015. május 15.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Agnes Martin absztrakt festő kanadai gyökerei és viharos élete , The Globe and Mail  (2018. július 5.). Archiválva az eredetiből 2021. október 26-án. Letöltve: 2021. október 26.
  66. ↑ Tzadik katalógus . web.archive.org . Hozzáférés időpontja: 2021. október 26.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Wendy nővér amerikai remekei . - New York: DK Pub., 2000. - 138 p. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: A nagyszerű festő ünneplésére a Google Doodle meditatív, tompa szépséget kínál . The Washington Post (2014. március 22.). Letöltve: 2021. október 26. Az eredetiből archiválva : 2019. június 10.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák