Az intézményes művészetkritika a művészeti intézmények, például galériák és múzeumok munkáinak szisztematikus tanulmányozása, és olyan művészek munkáihoz kapcsolódik, mint Michael Asher, Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Andrea Fraser , John Knight, Adrian Piper, Fred Wilson, Hans Haacke és Alexander Alberro, Benjamin Buchlo , Birgit Pelzer és Ann Rorimer elméleti írásai. [1] [2]
Az intézménykritika a festészet és a szobrászat átmeneti vagy át nem kommunikálható megközelítései, az építészeti változtatások és beavatkozások, valamint a performatív gesztusok és nyelvezet formáját ölti. Az intézménykritikát gyakorló művészek célja a galériák, múzeumok és az azokat adminisztráló szakemberek átlátható tevékenységének megzavarása. Példa erre Neil Toroni munkája, amelyben az 50-es számú ecsetnyomatokat 30 cm-es időközönként közvetlenül a galéria falára vitte fel, nem pedig papírra vagy vászonra; [3] Chris Burden Exposing the Foundation of the Museum (1986), amelyben feltárta a Los Angeles-i Modern Művészetek Múzeumának galériáját, hogy feltárja az épület szó szerinti betonalapját; [4] vagy Fraser Andrea, aki performansz vagy videodokumentum formájában alkotta meg az archetipikus múzeumi adjunktus személyét. [5] A festészet és a szobrászat esztétikai autonómiájára, a fehér kocka semleges kontextusára és az objektív információszolgáltatásra vonatkozó feltételezéseket a művészet tárgyaként tárják fel, diszkurzív képződményekként jelenítik meg, és magának a múzeumnak a kontextusába helyezik. Az intézménykritika ily módon igyekszik láthatóvá tenni a művészet társadalmi, politikai, gazdasági és történelmi alapjait. Az intézménykritika megkérdőjelezi az ízlés és az érdektelen esztétikai ítélet közötti hamis megkülönböztetést, megmutatva, hogy az ízlés intézményileg művelt érzékenység, amely az egyén osztályának, etnikai, szexuális vagy nemi pozíciójának metszéspontjától függően változik. [6]
Az intézménykritika a minimalizmus fejlődéséből és a nézőjelenség problémájából fakadó gyakorlat; a formalizmus és a művészettörténet kritikusai (például Clement Greenberg és Michael Fried ); a konceptuális művészet és a nyelvi, folyamat- és közigazgatási társadalom problémái; valamint a szerzőség kritikája, amely Roland Barthes -szal és Michel Foucault -val kezdődik az 1960-as évek végén, és folytatódik a kisajátítás művészetének megjelenésével a hetvenes években, felforgatva a szerzőség, az eredetiség, a művészi produkció, a populáris kultúra és az identitás kialakult fogalmait. Az intézménykritika gyakran tárgyorientált , és egy időben jelent meg azokkal a művészekkel, akik teljesen elhagyták a galériát és a múzeumi környezetet, hogy monumentális földmunkákat hozzanak létre a tájon, nevezetesen Michael Heizer , Nancy Holt, Walter de Maria és Robert Smithson . Az intézménykritika a posztstrukturalista filozófia , a kritikai elmélet , az irodalomelmélet , a feminizmus , a gender-tudomány és a kritikai fajelmélet fejlődéséhez is kapcsolódik .
Az 1960-as évek óta az intézménykritikával foglalkozó művészek közé tartozik Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Hans Haacke, Michael Asher, John Knight, Christopher D'Arcangelo, Robert Smithson , Dan Graham , Myrl Laderman Ueckles , Adriana Piper és Martha Rosler .
Az 1980-as évek óta aktív művészek közé tartozik Louise Lawler, Anthony Muntadas, Fred Wilson, Rene Green, Andrea Fraser, Fred Forest, Christian Philip Muller, Aaron Flint Jamieson és Mark Dion.
Az 1990-es évek elején olyan művészek dolgoztak, mint Liam Gillick , Dominique González-Förster , Pierre Huig és Rirkrit Tiravania Daniel Buren, Jacques Tati, Roland Barthes és Felix González-Torres szobrai hatására . A kritikus , Nicolas Bourriaud Relation Aesthetics néven összegyűjtött művészek a galériákat és a múzeumokat a társadalmi interakció és a műalkotások spontán létrehozásának helyszíneiként tekintették, amelyeket konvencionális időbeliségük jellemez. [7] E nyitott helyzetek kollegiális légköre merőben különbözött Buren, Haacke, Jenny Holzer és Barbara Krueger konfrontatívabb stratégiáitól . [8] [9]
Az elmúlt években Maurizio Cattelan , Brian Goeltzenleichter, Mathieu Lorette, Tameka Norris, Tino Sehgal , Cary Young és mások kritikusan értékelték a művészeti múzeumot és köz- és magánintézményként betöltött szerepét. [10] [11]
Az intézménykritika egyik kritikája az, hogy megköveteli a hallgatóságtól, hogy ismerje a problémáit. Akárcsak a kortárs zene és tánc esetében, [12] [13] az intézményes művészetkritika csak a terület specialistáinak – művészeknek, teoretikusoknak, történészeknek és kritikusoknak – fenntartott gyakorlat. A kortárs művészet és a társadalom mély megértésének köszönhetően az intézménykritika egy privilegizált diskurzus részévé válik, és nem sokban különbözik a tudás más speciális formáitól, így gyakran elidegenítheti és/vagy marginalizálhatja a tapasztalatlan nézőket.
Egy másik kritika a koncepcióval kapcsolatban az, hogy rosszul címkézték. Andrea Frazier művész (az Artforumban ) és Michael Kimmelman kritikus (a The New York Timesban ) például amellett érvel, hogy az intézménykritikus művészek azokban az intézményekben dolgoznak, amelyekben állítólagosan bírálnak. [14] [15]