Az immerzív színház a modern interaktív színház egyik népszerű formája , ahol a néző igyekszik „elmerülni” a kibontakozó akcióban.
A magával ragadó színház abban különbözik a hagyományos színháztól, hogy eltávolítja a színpadot, és közvetlenül belemeríti a közönséget a darab szereplőinek játékába. Ezt gyakran egy adott helyszín – történelmi jelentőségű építészet vagy nagyszabású díszletek – használatával érik el, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy kommunikáljon a szereplőkkel és interakcióba léphessen környezetükkel ( interaktívan ), ezzel áttörve a negyedik falat .
Ugyanakkor az immerzív színház és az interaktív színház nem feltétlenül szinonimája: az immerzív színháznak nem lehet interaktív eleme, és az interaktív színháznak nincs immerzivitása.
Az immerzív színház modern formáinak számos definíciója van, amelyek a színészek és a közönség közötti interakció mértékén és típusán alapulnak. Ugyanakkor a színházi környezetben továbbra is komoly viták folynak [1] az interakció ezen definícióiról, amelyek olyan fogalmakon alapulnak, mint a közönség részvétele és az előadás menetére gyakorolt befolyásuk, a társadalmi konstrukciók és szerepek, valamint az érintettség mértéke. Míg sok kritikus azzal érvel, hogy minden művészet bizonyos szintű együttműködést foglal magában alkotója és közönsége között, a magával ragadó színház abban különbözik, hogy a közönségtől elvárják, hogy valamilyen aktív szerepet játsszon a mű alkotói folyamatában.
Ugyanakkor a magával ragadó színház a közönség bevonását különböző fokú lehet: a színészek játékának megtekintésétől az előadás menetének és a végső cselekménynek a befolyásolásáig.
Három fő pontot különböztetünk meg a magával ragadó színház között:
Egy gyakori módja annak, hogy a nézőt elmerítsék a kibontakozó cselekményben, a polikronikus narráció használata. Az ilyen típusú narrációnál nem a résztvevő játssza a főszerepet, ugyanakkor a produkció által előre meghatározott pillanatokban lehetőséget kap bármilyen cselekvésre - mozgásra, beszélgetésre. Ezek a pillanatok nem befolyásolják a narratívát, de nagyobb hatással vannak a résztvevőre.
Az elmélyülés másik módja a „te” vonzerejének használata a közönség számára. Ez a technika lehetővé teszi, hogy összekapcsolja a közönséget az előadásban kijelölt szereppel, elmosva a valóság határait. Ezenkívül ez a technika lehetővé tesz bizonyos kétértelműséget, az életkor, a nem, a szakma stb. figyelmen kívül hagyása.
A magával ragadó előadások különböző típusú környezeteket használnak a szükséges környezetek létrehozásához, a nagy, többszintes épületektől a nyitott területekig.
Ez lehetővé teszi, hogy növelje a közönség bevonását az előadásba. A változatos, személyre szabott tereken belül a közönség teremről teremre mozoghat, egyes magával ragadó produkcióknál pedig a belső terek különböző szinteken helyezkedhetnek el, minden helyiség teljesen más lehet. A helyiségek lehetnek sötétek, világosak, színesek, hidegek, melegek, illatosak és zsúfolásig tele vannak bútorokkal és dolgokkal a megfelelő hangulat megteremtése érdekében .
A Punchdrunk brit színházi csoportot tartják a műfaj megalapítójának, a Sleep No More (2003) [2] alkotói, William Shakespeare Macbeth című filmjének magával ragadó változata az 1930 -as évek noir - környezetében , és hivatkozik az 1697-es Paisley boszorkányperekre.
A játék kezdetekor a vendégek nagy, jelöletlen dupla ajtókon lépnek be a szállodába, és végigmennek egy sötét folyosón, ahol átnézik kabátjukat és táskáikat. A recepción a nevüket megadva egy játékkártyát kapnak jegyként, és felvezetik őket a labirintusba. Amint kilépnek, az 1930-as Manderley Hotel világos, díszített és teljesen működő jazz bárjában találják magukat. Egy idő után a rendszer a vendégkártyáknak megfelelő számokat rendeli hozzá. Felkapják a maszkjukat, és a teherlifthez mennek, ahol megkezdődik az utazásuk öt emeleten keresztül.
Ettől az időszaktól kezdve az immerzív színház, mint a színházművészet külön irányzata, kezdett világszerte népszerűvé válni.
A XX. században jelent meg Oroszországban az ötlet, hogy a közönséget bevonják egy színházi produkcióba. Például a rendező, Vsevolod Meyerhold munkáiban olykor a közönség közé ültette a színészeket, és a darab cselekményét átvitte a terembe vagy akár az előcsarnokba. Nikolai Okhlopkov rendező hasonló módon igyekezett kapcsolatot teremteni a közönséggel - a vele való közvetlen interakció révén produkcióinak szereplői gyakran megérintették a közönséget.
A mi korunkban Oroszországban az első elmélyült előadásnak Jurij Kvjatkovszkij „Normanszk”-ját tekintik a Vs. Meyerhold . A produkció a Sztrugackij fivérek " Ugly Swans " című történetén alapul , és az akció a TsIM hat emeletén játszódik (ami hasonló a "Sleep No More" produkciójához). A helyszínek irodahelyiségek, előtér, gardrób volt, amiből kórház, iskola, lakás, kabaré, bár lett. A nézők szúnyoghálóban sétáltak és önállóan választották ki az útvonalat, így alkották meg saját történetüket.
2016-ban megjelent a „ Fekete orosz ” című, magával ragadó musical Alekszandr Puskin „ Dubrovszkij ” című története alapján . A nézők bementek Szpiridonov házába a Maly Gnezdnikovsky Lane-ban, a bejáratnál baglyok, szarvasok és rókák maszkjait kapták. A maszktól függött az útvonal és ennek megfelelően az előadás forgatókönyve. Egyes vendégek számára a főszereplő Dubrovsky volt, másoknak - Troekurov, másoknak - Masha. De végül mégis a három vendégcsoport találkozott a nagyteremben rendezett bálon.
Henrik Ibsen " Ghosts " című darabja alapján készült magával ragadó előadást az amerikai Journey Lab csapat és az orosz YBW produkciós cég állította színpadra. Az előadás premier előtti vetítéseire 2016 novemberében került sor Moszkvában, az Új Európai Színház „NET” fesztiváljának keretében. 2019-ben a bemutató Szentpétervárra költözött.
Az előadás egy 19. századi kastély négy emeletén játszódik Szentpétervár történelmi központjában , a Palota rakparton. Az előadásban több mint 240 jelenet szerepel, amelyek közül sok egyszerre bontakozik ki. Az előadás körülbelül két és fél órás.
A színházi produkció és a valóságban való keresés első hibridje Oroszországban a „ Klaustrofóbia ” interaktív szórakoztatás nemzetközi hálózatának megrendelésére született Alekszandr Szozonov rendezőtől, aki a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola végzett , Kirill Szerebrennyikov tanítványa . A projekt dekorátorai a moszkvai Kristall üzem területén lévő ipari épületet a posztapokalipszis festői környezetévé varázsolták. A tematikus kétszintes helyszín jelenleg a legnagyobb Oroszországban a magával ragadó színházak közül, melynek területe 1500 m2.
A „Moszkva 2048” magával ragadó előadás két műsorból áll: „Confrontation” és „Dangerous Raid” [3] . Az alkotók azt állítják, hogy a két – ahogy ők nevezik – játékban való részvétel után a nézők „különleges esztétikai élvezetet élnek át” attól, hogy a két történet egyetlen egészet alkot.
Legfeljebb 40 ember vesz részt a „Konfrontációban”, a játék cselekménye a két egymással harcoló frakció – a Rend és a Szabadság – konfrontációjára épül. Minden játékos egy egyedi történet hősévé válik, amelyet senki mással nem ismételnek meg. A résztvevők ugyanakkor választanak egy oldalt, és lehetőségük van megfordítani a történelem hullámát.
A műsor résztvevőit a jövő zord Moszkvába, pontosabban a város határához közeli szűrőtáborba szállítják. Formális céljuk, hogy elnyerjék a végrehajtó és törvénytisztelő polgárok hírnevét a helyi hatóságoktól, és mutánsoktól és sugárzástól mentesen bejussanak a fővárosba, miközben a prioritások változhatnak az akció során, és a darab befejezésének is sok vége van. . A projektnek politikai háttere is van: a résztvevő óhatatlanul találkozik a szabadsággal és felelősséggel kapcsolatos reflexiókkal.
A Dangerous Raidben a közönség két csapatra oszlik, és a stalkerek vezetésével egy elhagyott bunkerbe mennek, hogy értékes műtárgyat keressenek. A műsor honlapján van egy figyelmeztetés, miszerint a játék forgatókönyve nem 12 éven aluli gyermekek számára készült.
Másfél órás előadás-sétány az Arany Maszk - díj ismételt jelöltjétől, Talgat Batalovtól, az Antibooker-díjas Maxim Kurochkin drámája alapján. Egy-egy előadást csak 12 néző játsszon, akik a végén közös vacsorát fogyasztanak borral.
A Pák királynője egy magával ragadó formátumú klasszikus sétányopera, amely Alekszandr Puskin és Pjotr Csajkovszkij műveinek világába meríti a nézőt . Az előadás cselekménye a Goncsarov-Filippovok régi moszkvai birtokán játszódik.
Ugyanakkor a magával ragadó formátum ellenére megmaradt az opera eredeti szerkezete: 3 felvonás, 7 jelenet és egy Pákdánya. Az előadás elején a közönség bekötött szemmel a terembe viszik, ahol a zenészek és az előadók bemutatják az első képet. Továbbá az egész opera folyamán a vendégek szobáról szobára mozognak, le-fel mennek a lépcsőn, és új tájba esnek. Az énekesek nem veszik észre a kívülállókat és nem lépnek kapcsolatba velük, így azt az érzést keltve, hogy a múltbeli jeleneteket nem az opera szereplői játsszák, hanem maguk a vendégek - állítólag láthatatlan szellemek, akik behatoltak a valóságba. a karakterek.