Sakkjáték (Anguissola festménye)

Sofonisba Anguissola
A művésznő testvérei Lucia, Minerva és Europa Anguissola sakkoznak . 1555
ital.  Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva és Europa Anguissola giocano a scacchi
Vászon , olaj . 72×97 cm
Nemzeti Múzeum , Poznań , Lengyelország
( FR 434 szám )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

„Sakkjátszma” (vagy „Sakkjátszma” , olasz.  „Partita a scacchi” , ez a festmény neve a legtöbb modern hiteles forrásban, a festmény teljes és eredeti neve „Lucia művész nővérei, Minerva és Európa Anguissola sakkozik” Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi )  Sofonisba Anguissola olasz művész festménye . 1555 -ben jött létre [1] . Néha a kép keletkezésének dátumát 1560-nak nevezik [2] .

A művésznő a festményen húgait ábrázolta, akik nyugodt családi légkörben sakkoznak [3] . A sakk a 16. századi festmények szokatlan tárgya, a játék iránti szenvedély szimbóluma és a fejlett absztrakt gondolkodás mutatója [4] . Magát a festményt a művészettörténészek forradalmi jelentőségűnek tartják a műfajfestészet és az informális csoportportré ( angol  beszélgetés-darab ) fejlődésében [5] , "egy komplex és ambiciózus projektnek" ( angolul  "a complex and ambitious project" ) [6 ] ] . A Virginia Commonwealth Egyetem professzora , Frederica Jacobs szerint a művész a szertartásos portrét informális csoportportrévá alakította át, melynek szereplőit egy közös tevékenység köti össze [7] .

A festmény története és sorsa

A kép elkészítésének technikája olajfestmény vászonra. Méretek - 72 × 97  centiméter [8] [K 1] . Jelenlegi helye a poznani Nemzeti Múzeum (hozzáférési szám - FR 434 [4] , más források szerint - MO 39 [8] ). Alatta, a sakktábla nézőhöz legközelebb eső oldalán latin nyelvű felirat és dátum található: „Sofonisba Anguissola, a szűz, Amilcar lánya valódi képes portrét írt három nővéréről és azok szolgálólányáról. 1555" ( lat. "Sophonisba Angussola virgo Amilcaris filia ex vera effigie tres suas sorores et ancillam pinxit. MDLV" ) [2] . A művésznő munkásságának egyik kutatója szerint Sofonisba, aki maga nincs jelen a képen, egy felirat segítségével vonja be magát a sakkjelenetbe [10] . A festmény létrehozása után egy ideig a művész családjának házában volt, ahol az olasz festő, építész és író, a modern művészettörténet megalapítója, Giorgio Vasari írta le 1566-ban [11] . Amikor meglátogatta a művész apja házát, Sofonisba már elment Spanyolországba , ahol udvari művészként és díszlányként lépett Valois -i Erzsébet királynő , II. Fülöp király harmadik feleségének szolgálatába , de apja házába. Cremonában Vasari láthatta sakkban játszó nővéreket ábrázoló festményét [ 1] . Csodálatos megjegyzést hagyott hátra emlékirataiban:  

„... most elmondom, hogy láttam idén Cremonában, az apja házában egy általa nagy gonddal festett képet, amely három nővérét sakkozni ábrázolja, és a velük lévő vénlányukat, olyan gondosan és élénken, hogy valóban élőnek tűnnek, és csak a beszéd hiányzik belőlük"

— Giorgio Vasari. A leghíresebb festők, szobrászok és építészek életrajzai. Benvenuto Garofalo és Girolamo da Carpi , ferrarai festők és más lombardok élete [12]

Ez a kép sok kutatónak ad okot arra, hogy Sofonisba Anguissolának tulajdonítsa a zsánerfestészet feltalálását [13] [14] [1] . Száz évvel az ilyen vásznak széles körű használata előtt mindennapi életképeket alkotott. Az ilyen jelenetek egyfajta családi albumot alkottak [1] . A sakkjátszmában a nővérek képe a leghíresebb festmények közül. A kép feminista álláspontokból is értelmezhető , ami Mary Garrard tanulmányában nyilvánul meg [15] .

A sakkjátszma 1725-ben a pármai Farnese Galéria , 1770-ben pedig a nápolyi Palazzo Reale katalógusában szerepel . A festmény metszetét a 18. század végén készítette Dominique Vivant , ismertebb Denon báró, francia metsző , amatőr egyiptológus , a Louvre alapítója és első igazgatója felkérésére . Később a festmény Párizsban , Berlinben volt, végül Lengyelországban kötött ki [5] . A napóleoni háborúk idején a vászon Lucien Bonaparte gyűjteményébe kerül . 1812-ben Leonetti katalógusa már megjegyzi őt ebben a gyűjteményben. 1823-ban a festményt Atanasy Rachinsky szerezte meg Párizsban Lucien Bonaparte gyűjteményének 3000 frankos eladása során [16] [9] . Művészetbarát, származása szerint lengyel, porosz követ volt, kezdetben Koppenhágában , majd Lisszabonban és Madridban . Rachinsky nagy gyűjteményt gyűjtött össze régi és kortárs festményekből. Rachinsky végrendelete szerint a gyűjtemény a porosz kormány tulajdonába került. Eredetileg a berlini Rachinsky-palotában helyezték el. Amikor ezt a palotát lebontották, hogy teret alakítsanak ki az új német parlament épülete körül, a gyűjtemény a poznani galériába került [17] .

A festmény többször szerepelt jelentős nemzetközi kiállításokon. A legújabbak közül: a londoni "Identitások ábrázolása" című kiállítás a Brun Fine Art Gallery -ben 2017-ben, 2015-ben a Brüsszeli Szépművészeti Központban (BOZAR) , a "The World of the Sultan: The Ottoman East in the Art " című kiállítás of the Renaissance " ( eng. "The Sultan's World : The Ottoman Orient in Renaissance Art" ) [18] . A „Sakkjátszma” című festményt 2013 -ban egy mozambiki postabélyegen ábrázolták a „Chess in Art” sorozatban, amely négy bélyegből áll [19] .  

A kép cselekménye

A festmény a művész három fiatal nővérét ábrázolja, akik sakktábla köré gyűltek össze, valamint idős szobalányukat. A lányok közül a legfiatalabb, Minerva huncut vigyorral néz Európára (aki a néző jobbján áll, jobb kezét felemelve a partiban elszenvedett veresége elismeréseként). Európa Luciára néz , aki diadalmaskodott felette. Lucia a néző felé fordulva, rá mosolyogva osztja meg vele diadalát. Ez a néző Betsy Fulmer szerint csak a kép szerzője lehet, a nővérek közül a legidősebb - Sofonisba [20] . Jerry Wolfson-Grand másképp értelmezte a festményen látható képet. Véleménye szerint a lépés előtt álló Lucia jóváhagyást vagy más reakciót vár nővérétől, aki éppen egy sakkjátszmát ábrázoló kép elkészítésével van elfoglalva. Ellenfele, Europa vagy attól tart, hogy Lucia erős lépést tesz, vagy alig várja ezt a lépést, hogy visszavághasson. Egy fiatal Minerva elhelyezése a festményen azt sugallja, hogy együtt érez Luciával, és a mosoly az arcán olyan, mint egy vidám mosoly, miközben Európa vereségét várja. Jerry Wolfson-Grand azt is megengedi, hogy Lucia diadalmasan sakkozza a képen látható húgát, Minerva ugyanis egyszerűen csak várja valaki első reakcióját, hogy bátran gúnyolódni kezdjen legyőzött húgán. A kép szélén látható szobalány óvatosan nézi a pozíciót, várja a játék eredményét [21] [K 2] .

Sofonisba Anguissola "A művész nővérei sakkoznak" című festményén csak a sakkpozíció háromnegyede látható (a másik negyedet a legidősebb lány, Lucia blokkolja). A figura, amelyet Lucia a jobb kezében tart, megkülönböztethetetlen (Sarah Goetz, Mary Garrardra utalazt jelzi, hogy bal kezével a fekete királynőt tartja , amely már lekerült a tábláról, ez az ellenfél feletti győzelem szimbóluma [24] ).

A festményen ábrázolt szereplők

Az Anguissola családban a gyerekek, fiúk és lányok egyaránt együtt tanultak, játszottak, versenyeztek egymással, erre ösztönözték a szüleik által adott ősi nevek [14] . Amilcar Anguissola Baldassar Castiglione ajánlásai szerint tanította lányait, amelyeket a The Courtier című könyvben ismertettek . Cecilia Gamberini szerint az apa befektetésnek tekintette leányainak nevelését jövőbeli sorsukba, feltételezve, hogy ez segíti őket a legfelsőbb bírósági pozíció elfoglalásában, és ez lehetővé teszi számukra, hogy hozományt és pártfogást kapjanak [25] . A kutató az egyik 16. század végi forrásra hivatkozva ismerteti az udvarhölgy feladataira való felkészüléshez szükséges ismeretek körét: napi olvasásgyakorlás, szépírás , éneklés, hangszeres zene, ellenpontozás , számonkérési gyakorlatok. abakusz és sakk [26] . A nővérek ismertek voltak szülővárosukban, Cremonában hangszeres zenei kamarakoncertet adtak: spinet , lant , harántfuvola , lira da braccio , rögtönzött latin nyelvű vitákkal adtak elő filozófiai, történelmi és mitológiai témákat, nyilvános versolvasással, mint az olasz nyelvben és a latinban [27] .

A festmény az öt nővér közül hármat (Helena, Lucia, Europa, Minerva és Anna Maria) Sofonisbát, a genovai arisztokrata Amilcar Anguissola és Bianca Ponzone lányait ábrázolja., és a szobalányuk:

A "Sakkjátszma" című festmény értelmezései

A kép értelmezéséhez fontos, hogy a sakk szabályai nem sokkal a vászon elkészítése előtt olyan változásokon mentek keresztül , amelyek a 15. század végén indultak Itáliában, és ott 1510-re alakultak ki. A sakktörténészek még „új sakkról” is beszélnek, mivel az új szabályok forradalmasították a játékot. Az újítások között szerepel a királynő (királynő) átalakítása a legerősebb darabká, amely nem csak egy mezőt, hanem korlátlan számú mezőt képes mozgatni bármilyen irányba, vízszintesen és függőlegesen egyaránt. Többek között a változások: a gyalog mozgatása a kezdeti helyzetből nemcsak egy, hanem két mezőre is, a püspök elkezdett tetszőleges számú mezőre átlósan mozogni, és nem csak egyre, mint korábban [5] . A festmény sakkábrázolását Amilcar Anguissola lányainak hagyományos és nem hagyományos társadalmi szerepeinek kommentárjaként értelmezik a kutatók. A sakk türelmet, intelligenciát és stratégiai művészetet igényel, a versengéshez kötődik, amit a kortársak nem társítottak a nőkkel a reneszánszban [10] . Patricia Simons hangsúlyozza, hogy akkoriban más korabeli festményeken nőket sakkozni ábrázoltak akár negatív moralizáló hagyomány, akár romantikus erotika kontextusában, a nővér festményén szereplő Anguissola nővérek a sakk intellektuális lehetőségeit élvezik. Magát a sakkjátszmát ebben a korszakban a társadalom arisztokratikus részének elfoglaltságának tekintették [23] .

Lisa Hans megjegyezte, hogy a néző számára láthatatlan művésznő nővéreivel együtt egy képzeletbeli kompozíciós négyzetet alkot, amely a szereplők közötti kapcsolat intimitását és biztonságát közvetíti. A festmény eltér más művészek ugyanebben az időszakban készült portréitól. A lányok társadalmi helyzetüknek megfelelően jól öltözöttek, de a jelmezeik nem extravagánsak , ami az egyportréknál megszokott volt. Lisa Hans felhívta a figyelmet Naomi Yavne kijelentésére, miszerint Anguissola szándékosan a képen látható fényűző szövetekre és drága hímzésekre irányítja a néző figyelmét, ez a néző számára mind a művésznő, mind nővérei nőiességét hangsúlyozza [34] . Dr. Courtney Cronberg Barco ezzel szemben cikkében ragaszkodott ahhoz, hogy a festmény kompozíciója nem utal arra, hogy a nővéreknek szükségük lenne egymásra. A művész három független karaktert mutat be. Lucia rá sem néz a másik két nővérre, hanem egyenesen a kép nézőjére néz, mintha függetlenségét, húgaitól való függetlenségét hangoztatná. A kutató úgy vélte, Sofonisba szerint a vászon kompozíciójában a lányok nézetei segítségével tükröződik, ahogy a fiatalabb nővérek idősödnek, önálló és élettel teli személyiségekké is fejlődnek [35] .

Ismeretes, hogy a sakkot régóta a háború és a feudális viszonyok metaforájaként tekintik. Lényeges, mondja Betsy Fulmer, hogy Anguissola vonzza a nővéreit, akik ezzel az elmejátékkal játszanak. A kutatók azon töprengtek, hogy a sakk valamilyen rejtett gondolat megjelenítésének metaforája. Egy pillantásváltás a nővérek között, Mary Garrard szerint, amelyet Betsy Fulmer támogat, megmutatja a tudás és készségek átadásának irányát a vizuális művészetekben. Minerva Luciára néz, aki Sofonisba irányítása alatt már végzett. A vélhetően hét év körüli Europa Minervát nézi. Lucia idősebb művésznővérére néz. A tekintet iránya elmondja a nézőnek a család belső felépítését. A jelenet értelme csak akkor válik világossá, amikor a néző rájön, hogy a nézetek egymásutánja végül a képen látható Luciától a művészet legrégebbi és legeredményesebb elsajátításában elért nővéreihez, Sofonisbéhez [36] vezet . Mary Garrard megjegyezte, hogy a lányok versenyeznek egymással a festészet művészetében, és példaképként és tanárként tekintenek egymásra. A képen minden lány a tanárát nézi. Mary Garrard észrevette a művészek egyéni stílusainak gyenge differenciálódását, valamint egymás kreatív leleteinek szándékos utánzását és reprodukálását a művészi stílusban és képekben. Ez oda vezetett, hogy ugyanazt a festményt különböző művészeti kritikusok különböző nővéreknek tulajdoníthatták [37] .

Jerry Wolfson-Grand felvetette, hogy a nővérek és a képen látható sakkfigurák közötti hierarchiával kapcsolatban feltételezhető, hogy kapcsolat van közöttük, és a kis Minervát egy gyalogként fogjuk fel, amelyből végül királynő válhat [38] . Megjegyezte, Patricia Simons ragaszkodott ahhoz, hogy Anguissola festménye a sakk intellektuális, semmint szórakoztató oldalát mutassa meg, de a sakkjáték itt is „alkalom az élénk szórakozásra, az érzelmes gesztusokra és a családi intimitásra”. Minerva mosolya további értelmet nyer, mivel arra készteti a nézőt, hogy elgondolkodjon azon, hogy ez a négy lány intelligencia terén komoly szinten felveheti a versenyt a felnőtt férfiakkal, miközben szórakoztatja magát [38] .

Mint a " Bernardino Campi " festményenmegrajzolja Sofonisba Anguissolát", ahol festőtanárát ábrázolta, Sofonisba irányítja a sakkjátszma körüli helyzetet, mivel ő az egyetlen, aki birtokolja az egész jelenet átfogó perspektíváját, amelyben nővérei is részt vesznek. Ebben az esetben a művész nem csak megfigyeli, hanem kölcsönhatásba is lép a kép cselekményével, mivel benne van alanyai nézeteinek szerkezetében. A festmény kompozíciója alaposan átgondolt, hogy mélyebb értelmet tárjon fel azok számára, akik ismerik a művész családját. Betsy Fulmer kutató szerint az ilyen festmények fő közönsége a művész családja volt, az összes többi nézőt be kellett vezetni az ábrázolt helyzetbe. A művész a narratíva láthatatlan résztvevőjeként és kommentátoraként működött ezeken a festményeken [39] .

Mary Garrard kutató szerint Sofonisba festménye ritka és talán egyedülálló példája egy olyan sakkjátszma képének, amelynek résztvevői és nézői csak nők, ami szerinte mindenekelőtt a sakkjátszmának tekinthető. a művész megerősítése a női értelem magas potenciáljáról. A sakkjátszma már a reneszánsz korában is rendkívül intellektuális tevékenységnek számított. Garrard szerint a kép a játékbeli higgadtság és a kreatív teljesítmény metaforája lehet [40] .

A "Sakkjáték" című festményen Kathleen Burke szerint a művész egy új elemet vezetett be a portré műfajában - a nevetést. A mosoly ritka volt az akkori portrékon, de Sofonisba aktívan kísérletezett a stílussal. Még a formális portrén is, ahol a szereplőknek rendkívül komolynak kellett lenniük, a hangulatok széles skáláját használta a vigyortól a legfurcsább arckifejezésekig [41] . Sabrina Abbot megjegyzi, hogy a festmény volt az első 16. századi portré, amely a szereplőket ilyen élénk és kötetlen kommunikációban mutatta be, így ez egy úttörő alkotás . [42]

Nicholas Sfikas görög kutató megjegyzi, hogy A sakkjáték az első női csoportportré a sakktábla előtti vidék hátterében. Véleménye szerint különösen értékesek a ritka, mellszobor alakú sakkfigurák, amelyek a 16. századból származnak, és amelyeket a művész ábrázolt a táblán. A művésznő rendkívül odafigyel nővérei ruháinak ábrázolására: az aranyszálakkal jelölt ruhákon a finom fényjátékot hangsúlyozza. A nővérek hajában hordott nyakláncok és szalagok, a sakktábla alatti díszterítő nem marad el a közvetítés részletességében, és demonstrálja a néző számára a nemesi család magas társadalmi státuszát [43] . Oriette Pinessy felfigyelt a lányfigurák mögött meghúzódó mesés tájra, az azúrkék és gyöngyszínek túlsúlyára [44] .

Megjegyzések

  1. Flavio Caroli olasz művészettörténészegyéb adatokat ad meg - 70 × 94 cm [9] .
  2. Millo Borghini a művészről szóló könyvében és Patricia Simons a képzőművészet sakkmotívumairól írt cikkében másként határozza meg a szereplőket, és Borghini a jelenet cselekményét is. Lucia a három nővér közül a legidősebb, össze van zavarodva, jobbra Minerva (!), aki, ahogy a kutatónak látszik, leckét ad a többi nővérnek (!). Kis Európa (!) mosolyog, a szobalány pedig hallgatja a lányok fecsegését [22] [23] .

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 Fulmer, 2005-2006 , p. 23.
  2. 1 2 Romanini, Angiola Maria. . Sofonisba Anguissola (Dizionario Biografico degli Italiani, 3. kötet (1961))  (olasz) . Dizionario Biografico Treccani . Letöltve: 2018. augusztus 10.
  3. Kilroy-Ewbank, Lauren . Sofonisba Anguissola . Smarthistory (2016. május 3.). Letöltve: 2018. augusztus 10.  
  4. 1 2 Mikolajewski, Jaroslaw. . Brescia. Renesans na polnocy Wloch". Wloskie arcydziela w warszawskim Muzeum Narodowym. (lengyel) . Co Jest Grane 24 (2016-03-06). Letöltve: 2018. augusztus 10.  
  5. 1 2 3 Garrard, 1994 , p. 397.
  6. Getz, 2008 , p. 128.
  7. Jacobs, 1994 , p. 95.
  8. 1 2 ID Scheda 358878. Anguissola Sofonisba. Partita a scacchi  (olasz) . Fondazione Giorgio Cini onlus Isola di S. Giorgio Maggiore Venezia . Letöltve: 2018. augusztus 10.
  9. 1 2 Caroli, 1995 , p. 104.
  10. 12 Hanes , 2008 , p. 49.
  11. Garrard, 1994 , p. 397, 615.
  12. Vasari, 2015 , p. 525.
  13. Hanes, 2008 , p. 46.
  14. 1 2 Trotot, 2016 , p. tizennégy.
  15. Hanes, 2008 , p. 46-47.
  16. Michałowski, 2013 , p. tizennégy.
  17. Rachinsky, Athanasius // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  18. Sofonisba Anguissola. A művész sakkozó nővéreinek portréja. A legjobb kép a festmény virtuális bejárásának lehetőségével  (fr.)  (nem elérhető link) . Artsy (2013. szeptember 25.). Letöltve: 2018. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2018. október 16.
  19. L'emission de timbres-poste du Mozambique 2013. 09. 25. Sakk a művészetben (Festmények: Sofonisba Anguissola "Sakkjátszma", Richard Creifelds "Veteránok", Marcel Duchamp "Sakkjátszma", Paul Klee "A nagy sakkjátszma")  (fr.) . L'agence philatelique Stamperija Ltd (2013. szeptember 25.). Letöltve: 2018. augusztus 10.
  20. Fulmer, 2005-2006 , p. 31.
  21. Wolfson-Grande, 2013 , p. tizenegy.
  22. Borghini, 2006 , p. 39-40.
  23. 12 Simons , 1993 , p. 70.
  24. Getz, 2008 , p. 129.
  25. Gamberini, 2016 , p. 29.
  26. Gamberini, 2016 , p. 37.
  27. Borghini, 2006 , p. 39.
  28. Rogers, Tinagli, 1997 , p. tizennégy.
  29. 12 Greer , 2001 , p. 182.
  30. Anguissola, Europa (olasz festő, kb. 1542 - kb. 1578).  (fr.) . VIAF. Letöltve: 2018. augusztus 13.
  31. Greer, 2001 , p. 187.
  32. Katalógus, 1994 , p. 75-76.
  33. Cronberg Barko, 2008 , p. tizennégy.
  34. Hanes, 2008 , p. ötven.
  35. Cronberg Barko, 2008 , p. tizenöt.
  36. Fulmer, 2005-2006 , p. 32.
  37. Garrard, 1994 , p. 603-604.
  38. 1 2 Wolfson-Grande, 2013 , p. 12.
  39. Fulmer, 2005-2006 , p. 32-33.
  40. Garrard, 1994 , p. 603.
  41. Burke, 1995 .
  42. Abbott, 2013 , p. 39.
  43. Σφήκας, 2007 , p. 69.
  44. Pinesi, 1998 , p. tizennyolc.

Irodalom

Linkek