| Ilja Osztrouhov | |
| Arany ősz . 1886 | |
| Vászon , olaj . 48,2 × 66,3 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( l. 1467 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Arany ősz Ilja Ostrouhov orosz művész (1858-1929) tájképe , 1886-ban. Az Állami Tretyakov Képtárhoz tartozik ( 1467. lajstromszám). Méret - 48,2 × 66,3 cm [1] . A festmény ötlete Osztrouhovtól született 1885-ben [2] , amikor az Abramtsevo birtokon élt , és a cselekmény összefügg azokkal a kilátásokkal, amelyeket a kastélyparkban látott [3] . Osztrouhov néhány más festményéhez hasonlóan az "Arany ősz" is a "hangulattáj" közé sorolható [4] [5] .
Az "Arany ősz" vásznat a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetségének ("Vándorok") 15. kiállításán mutatták be , amely 1887 februárjában nyílt meg Szentpéterváron . Ugyanebben az évben Pavel Tretyakov gyűjtő és emberbarát vásárolta meg a szerzőtől [1] . Osztrouhov tájképe jó értékelést kapott a vándorkiállítás látogatóitól [3] , valamint a kritikusoktól, köztük volt Pavel Kovalevszkij [6] és Vlagyimir Sztaszov [7] .
Alexander Benois művész és kritikus az "Arany ősz" című festményt olyan művek sorába helyezte, amelyek "lélekben és időben a legközelebb állnak Levitan elődjeihez " [8] . Faina Maltseva művészeti kritikus megjegyezte, hogy Osztrouhov vászna „a festészet sikerét, és ami a legfontosabb, egy fiatal tájfestő függetlenségét” demonstrálta [9] . Vitalij Manin művészeti kritikus az "Arany őszről" beszélve megjegyezte a festészet dekorativitását, amely "az aktív színnek köszönhetően" érhető el, és azt "erősíti az objektív érzés lelkiismeretes leírása, vagyis a téma tisztán természetes megközelítése " [10] .
Ilja Ostrouhov nem kapott szisztematikus művészeti oktatást [12] [13] . 1880-ban, miután elhatározta, hogy a képzőművészetet választja, tanulni kezdett Alekszandr Kiszeljov tájfestőtől . 1881-1882-ben Osztrouhov vasárnapi rajzesteken vett részt Ilja Repinnel , majd 1882-1884-ben Szentpéterváron tanult Pavel Csisztjakov magánműhelyében . 1886-ban Osztrouhov önkéntes volt a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában . Emellett felhasználta Vaszilij Polenov és Ivan Shishkin művészek tanácsait [12] [14] .
1874-ben Osztrouhov találkozott Savva Mamontov üzletemberrel és emberbaráttal , és 1880-tól kezdett részt venni a Moszkva melletti Mamontov birtokon létrehozott Abramtsevo művészeti kör tevékenységében [13] [15] . Osztrouhov festményeit 1884 óta a Moszkvai Művészetbarátok Társasága (MOLKh) [16] kiállításain állítják ki , 1886-ban pedig a Vándorok kiállításain debütált - a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 14. kiállításán. (TPKhV) az "Utolsó hó" című tájképét kiállították (jelenlegi hely ismeretlen) [9] [17] más néven "tavasz" és "kora tavasz" [18] [16] .
Az "Arany ősz" festmény ötlete 1885-re nyúlik vissza [2] . Ebben az időszakban Ostroukhov sok időt töltött a Savva Mamontov tulajdonában lévő Abramtsevo birtokon. A vászon cselekménye láthatóan összefügg azokkal a kilátásokkal, amelyeket a művész a kastélyparkban látott [3] . Itt készült 1885-ben a leendő festmény vázlata [2] , és a művész 1885-1886 telén magán dolgozott a vásznon [20] . Osztrouhov őszi tájképsorozata későbbi munkáit is tartalmazza - "Ősz az Abramtsevo parkban" (1887), "Este" (1887-1888) és "Késő ősz" (1888) [13] .
Az "Arany ősz" festményt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 15. kiállításán mutatták be [1] [13] , amely 1887. február 25-én nyílt meg Szentpéterváron, és ugyanazon év áprilisában költözött Moszkvába [21] ] [22] . Mivel Osztrouhov ekkor még nem volt teljes jogú tagja a Kortárs Művészeti Kiállítások Társaságának, festményének, más kiállítók munkáihoz hasonlóan, versenyválogatáson kellett átmennie. Maga a művész is szkeptikus volt az Arany Ősz megjelenésének valószínűségét illetően – Viktor Vasnyecovnak írt levelében így számolt be: „... Szinte bizonyossággal fejezem be a festményemet, hogy a Peredvizsnaja [,] nem fogadja el, sőt ismeri az indítékokat, miért: azt fogják mondani, hogy inkább vázlatnak tűnik, mint festménynek. Ennek ellenére elviszem őt Szentpétervárra – ami lesz, az lesz” [23] . Ennek ellenére Osztrouhov tájképét elfogadták a kiállításon, és jó értékelést kapott a látogatóktól [3] , valamint a kritikusoktól, köztük volt Pavel Kovalevszkij [6] és Vlagyimir Sztaszov [7] .
Ugyanebben az évben a festményt Pavel Tretyakov megvásárolta a szerzőtől [1] [24] . Sofya Kudryavtseva művészettörténész szerint „a fiatal festő számára ez kétszeresen fontos volt - Tretyakov és vele együtt az orosz művészet minden ismerője elismerte Ostroukhovot, mint valódi tehetséget és eredetiséget” [25] .
A festmény juharokat és más fákat ( hársokat és tölgyeket ) ábrázol sárga őszi lombozattal [3] [26] . Jobb oldalon az előtérben két elterülő fa áll, melyek lombjain át, „mintha aranyhálón” keresztül, a táj távolabbi tervei is bevillannak [20] . A nagy fák ágaiig a hajtások sárgulni kezdenek. A kép bal oldalán egy ösvény látható, amely mögött egy „göcsörtös törzsű, nagy koronájú facsoport” [27] . A sötét fatörzsek „súlyosan és anyagilag” vannak festve, a művész által gondosan megfestett világos juharlevelek pedig elegáns megjelenést kölcsönöznek a képnek [20] .
Az ösvényen két szarka található , melynek fekete-fehér tollazata kiemelkedik az őszi erdő színeinek hátterében, és kiemeli a térhatást [3] . Vitalij Manin művészettörténész szerint a szarkák „mindennapi” elem, amely „különleges őszinteséget, egy bensőséges emberi élmény karakterét kölcsönzi a képnek” [10] . Kezdetben madarak nem voltak a tájon, és Valentin Serov művész , Osztrouhov közeli barátjának javaslatára hozták oda őket [3] . Még az a feltételezés is létezik, hogy Szerov maga festette a madarakat - ez Szerov Osztrouhovnak írt, 1888. december 18-i levelének egy mondatán alapul, amelyben a Tretyakov Képtárban található műveit felsorolva hozzátette: „Nem! még negyven." A levélhez fűzött megjegyzésben ez áll: „Úgy tűnik, Szerov megemlít néhány részletet barátai képeiben, amelyeket az ő kérésükre festett. Valószínűleg ezekhez tartoznak Osztrouhov "Arany ősz" című művében [28] szereplő szarkák is .
Osztrouhov az impresszionisták tapasztalatait („kompozíciós töredezettség”), valamint saját fényképészeti gyakorlatát („a pillanat kimerevített megállása”) használja, hogy a néző figyelmét a csillogó aranyló lombokra irányítsa. A leveles fejdísz uralja a kompozíciót, és „ a naptári évszak metaforájává ” válik: a lehulló sárga levelek az idő mozgását szimbolizálják – a virágzó szépségből a halványuló pompába való átmenetet, „az ünnep végének elkerülhetetlenségét” [29] .
A festmény színvilága sárga-narancssárga tónusokkal telített, fokozott tüzes színekkel [29] - „a sárgát sárgára festeni nehéz, de Ostroukhov finoman árnyalja a sárgaságot világos árnyalatokkal” [10] . A festmény középső részén a leveles ruha minden arany és bíbor árnyalattal "ég", de a vászon széleihez közeledve gyengül és elhalványul, hidegebb lesz [29] .
Osztroukhov néhány más festményéhez hasonlóan az "Arany ősz" is a "hangulati tájképnek" tulajdonítható, amelynek az orosz festészet leghíresebb képviselői Izsák Levitan és Alekszej Savrasov [4] [5] .
Az Állami Tretyakov Galéria katalógusa megemlíti az "Arany ősz" című festmény 1885-ben írt vázlatát, az "Ősz" nevet, amelyet a Fehéroroszországi Nemzeti Művészeti Múzeumban tárolnak [1] . A korábbi irodalomban van információ az "Arany ősz" vagy "Ősz" (olaj, vászon, 34 × 47,7 cm , 1885) [30] [31] , D. Ya. Cherkes (Moszkva) gyűjteményéből [ 32 ] [33] . A tanulmányon bemutatott kép a kép jobb és középső részének felel meg. Jurij Rusakov szerint "a tanulmány spontaneitásával és frissességével vonz"; a képhez képest "itt minden mintha közel állna a nézőhöz, és szélesebbre, szabadabbra van írva" [27] .
Vannak utalások Ostroukhov más vázlataira is: „Arany ősz” (olaj, vászon, 1885, N. M. Molevoy gyűjteményéből , Moszkva) [33] és „Őszi tanulmány” (olaj, vászon, 1886, a RGALI archívumából ). [34] .
A Novosti és a Birzsevaja Gazeta 1887. március 1-i számában megjelent "Vándorok kiállítása" című cikkében Vlagyimir Stasov kritikus számos, a kiállításon bemutatott tájat értékelt. Különösen azt írta, hogy " Pervuhin és Ostroukhov kiállítók is nagyon szép vázlatokat állítottak ki: Arany ősz" és "Kifogy az ősz" [7] .
A Russian Thought folyóiratban 1887 áprilisában megjelent áttekintésében Pavel Kovalevsky író a kép megfelelő színének megválasztásának fontosságáról beszélve a következőket írta: „Milyen elbűvölő ebből a szempontból Osztrouhov úr Arany ősz ! Ebben a juharlevelek aranya valóban arany, és a dolgozószoba egész arany motívuma egy igazán aranyló őszi liget színeiben ég” [6] .
Az orosz festészet története a 19. században című könyvében, amelynek első kiadása 1901-ben jelent meg, Alexander Benois művész és kritikus ezt írta: Tavasz“, amelyek lélekben és időben is a legközelebb állnak a Levitan elődjeihez . [8] .
Faina Maltseva művészeti kritikus szerint az 1886-ban készült „Arany ősz” vászon „a festészeti sikert, és ami a legfontosabb, a fiatal tájfestő függetlenségét” demonstrálta [9] . Maltseva szerint Ostroukhov festménye „a természet sok közeli megfigyelésén” [20] alapul , ebben a művében a művésznek sikerült „a fény, a levegő és a tér érzését közvetítenie, amelyet főként a megsárgult őszi juharok szétterülő koronái töltenek be” . 9] . Maltseva ugyanakkor megjegyezte, hogy Osztrouhov táját "még mindig bizonyos széthúzás jellemzi, ami sérti a művészi kép integritását" [20] .
Jurij Rusakov művészettörténész Osztrouhov 1880-as évek egyik legjelentősebb művének nevezte az "Arany őszt" [35] . Rusakov szerint a festményen látható táj „az őszi erdő holisztikus képe”: „a művész nagy meleg érzése melegíti fel”, „élet lehelete van a zöld fűben és az arany bozótban. fák” [27] .
Vitalij Manin művészeti kritikus szerint Osztrouhov festményei, mint például az "Arany ősz" és az " Első zöldövezet " "a művész érzékenységéről beszélnek a természet lehelete iránt". Manin megjegyezte az "Arany ősz" természetességének érzését, amely a vásznon rögzített nézet látszólagos véletlenszerűsége miatt merül fel. Manin az "Arany őszről" beszélve a festészet dekoratívságáról is írt, amely "az aktív színnek köszönhetően" valósult meg, és hogy "az objektív érzés lelkiismeretes leírása, vagyis a téma tisztán természetes megközelítése erősíti azt". [10] .
| Ilja Ostrouhov művei | |
|---|---|
| |