Zöld sugár (film)

zöld gerenda
Le Rayon vert
Műfaj vígjáték
dráma
Termelő Eric Romer
Termelő Margaret Menegos
forgatókönyvíró_
_		 Eric Romer
Főszerepben
_		 Marie Riviere
Operátor Sophie Mentinho
Zeneszerző Jean-Louis Valero
Filmes cég Kulturális és kommunikációs
miniszter P.TT
Les Films du Losange
Időtartam 94 perc.
Ország  Franciaország
Nyelv Francia
Év 1986
IMDb ID 0091830
Hivatalos oldal

A zöld sugár ( franciául:  Le Rayon vert ) egy film, amelyet Eric Rohmer rendezett, és 1986. szeptember 3-án mutatták be.

Telek

A „Vígjátékok és közmondások” sorozat ötödik filmje, amelynek epigráfusa Arthur Rimbaud „Ének a legmagasabb toronyból” című verséből: „Ah, hadd jöjjön el az idő / mi fogja rabul ejteni a szíveket” ( Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s 'éprennent ).

Delphine, a Párizsban dolgozó titkárnő, a harmincas éveiben járó nő, de még mindig nagyon érzékeny és romantikus, szakításon megy keresztül férfijával. A barátaival nyaralásra tervezett görögországi utazás megszakad, és maga Delfina visszautasítja rokonai meghívását, hogy menjenek velük Írországba. A barátnők meggyőzik az álmodozót, hogy keressen új pasit, mert nem fiatalodik, az idő pedig kérlelhetetlenül telik. Delphine barátjával, Beatrice-el utazik a barátaihoz Cherbourgba . Némileg furcsának találják a vendéget, többek között szigorú vegetarianizmusa és azon meggyőződése miatt, hogy a természet a legkisebb kárt sem okozza feleslegesen (sem virágot tépni, sem ágakat letörni). Elutasítja az ajánlatot, hogy lovagoljon a tengeren, mert tengeri betegségben szenved, és még a hintában is súlyos mozgásbeteg. Végül a tulajdonosok, akik nem bírják elviselni, egy növényhez hasonlítják.

Amikor Beatrice visszatér Párizsba, Delphine nem akar Normandiában maradni, ahol nem találkozhatott senkivel, elmegy vele. Aztán megérkezik a barátaihoz az Alpokban, de ott is kimaradt a helyéről, és még aznap, rövid séta után, barátai nem kis meglepetésére vissza is indul.

A vakáció vége még messze van, és Delphine elhatározza, hogy Biarritzba megy , ahol megismerkedik Lenával, egy félmeztelenül napozó svéd turistával a tengerparton, és akinek nem jelent problémát a pasikkal való találkozás. Egy új ismerős ráveszi a párizsi nőt, hogy kövesse a példáját, de nem tudja felülkerekedni, elmenekül. Delphine az utcán hallja az idős hölgyek beszélgetését , akik Jules Verne "A zöld sugár" című könyvéről és a regényben leírt természeti jelenségről beszélgetnek. A regényíró története szerint a zöld sugarat látó ember azt az ajándékot kapja, hogy megismerheti a szíve mélységeit, mind saját, mind mások szívét. Egy véletlenül a közelben tartózkodó idős férfi elmagyarázza ennek a viszonylag ritkán megfigyelhető jelenségnek a fizikai természetét.

Delphine a film elején felkapott egy zöld hátú játékkártyát az utcán, és miután szokatlan (szerinte) körülmények között többször is találkozott ezzel a színnel, úgy vélte, hogy a zöld szín szerencsét hoz neki. . Azonban Biarritzban éppúgy csalódott, mint a Hexagon többi részén, és elindul a pályaudvarra, hogy vonattal térjen vissza a fővárosba. Ahogy befejezi Az idióta olvasását , egy fiatal férfi, Vincent bútorasztalos szemébe néz, akivel elhatározza, hogy beszélgetésbe kezd. Vincent Saint-Jean-de-Luce- ba megy , Delphine pedig váratlanul magához kéri a társát.

Egy utcai kávézóban folytatott beszélgetés során egy nő elmagyarázza új ismerősének a szerelemről alkotott elképzeléseit, és egy sikertelen élettapasztalatról beszél. Elmondása szerint háromszor volt szerelmes. Vincent a megfelelő kérdésre azt válaszolja, hogy még nem szeretett igazán senkit, de reméli, hogy pótolja ezt a hiányt. Miközben Vincenttel a rakparton sétál, Delphine egy bevásárlótáblába botlik, amelyen az áll, hogy "The Green Beam", és úgy dönt, hogy megpróbálja megnézni a jelenséget. Két ember ül a tengerparton és nézi a naplementét. A nő az érzelmek bőségétől zokogni kezd [K 1] , a férfi vigasztalja, majd mindketten feszülten néznek az óceán vizébe merülő napfény után, és amikor a napkorong eltűnik a látóhatárról, meglepetésére Vincent és Delphine viharos öröme zöld pillantást vet fel.

Cast

Párizsban:

Cherbourgban:

La Planában:

Biarritzban:

Technikai részletek

A filmről

A párbeszédeket a főszereplő Marie Riviere részvételével írták, akinek a hősnő képernyőképének kialakításához való hozzájárulását külön megjegyezték a kreditekben. A színésznő improvizációi nagymértékben hozzájárultak a kép sikeréhez.

A kazetta elnyerte az 1986-os Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánt , az Eric Romer FIPRESCI-díjat , Marie Riviere pedig a Pasinetti-díjat a legjobb színésznőnek. Augusztus 31-én, a fesztivál bemutató napján és három nappal a mozik vetítése előtt a szalagot a Canal + televíziós műsora vetítette , ami nem akadályozta meg abban, hogy több mint 460 ezer nézőt vonzzon. A televíziós előzetes rendkívüli jelenség volt, de Rohmer azt mondta, hogy csak megismétli azt az ötletet, amelyet Jean Renoir használt a "Reggeli a füvön" [2] bemutatásakor .

A rendező így jellemezte a film hősnőjét:

Delphine, anélkül, hogy tudná, erős karakter, ismeretlen cél felé tart. Romantikus, aki hisz a szerelemben, és mélyen érzi annak szükségességét, hogy mindenáron önmaga maradjon, mindenkivel szemben és mindenkivel szemben. Csodálatos, Delphine. Egyszerre óvatos és makacs. Megható és idegesítő. És egy ilyen báj, törékenység és esetlenség előtt az érzések és a nevetés között szakadunk. A delfin hol több, hol kevesebb Marie Riviere, aki gesztusait, sőt szavait is adta neki. Így van az a szokás, hogy minden gyereket szeretettel "az én őzikemnek" nevezek. De az őzike, ez az, Marie-Dolphin, rugalmas, gyors, ijedt. Doe az erdőben várja a hercegét. „A színészek – Marie Rivière szerint – a saját nyelvükön beszélnek, ahogy egy iparos a kezével beszél.

– Telerama [2]

Marie Riviere igazgató szerint

...felfedezte a kivételességet a banálisban. Az a benyomásom, hogy kevés filmszereplő vált ki olyan affinitást, empátiát, elismerést, mint Delphine, bár a magánytól bénult, a Zöld sugárban.

– Felszabadulás [ 3]

A film megjelenése után hosszú ideig véletlenszerű emberek az utcán köszönetet mondtak a karakternek és a színésznőnek [3] .

Zene

Jean-Louis Valero zeneszerző szerint Romer csak négy-öt percnyi zenét rendelt neki, miközben témát javasolt. Azokban a jelenetekben, ahol a hősnő a sors jeleit látja (két játékkártya és egy bolttábla), egy hegedűnek kellett volna megszólalnia. „Megkért, hogy készítsek egy Beethoven-fúgát ebből a témából, amiben természetesen semmi Beethoven nem volt.” A zeneszerzőnek minden fugista képességét be kellett vetnie az atonális témát használó eredmény eléréséhez, annak ellenére, hogy a fúga a hangrendszeren alapuló kontrapont apogeusa [4] .

Ennek eredményeként két fúgát írt, amelyek közül az egyik (egy trió) az utolsó jelenetben, a második (vonósnégyes) pedig a záró kreditben szólal meg. Romert némileg aggasztotta, hogy egészen a felvételig nem hallhatta az eredményt, mivel vonóstriót vagy kvartettet nem lehet zongorán játszani, de el kellett viselnie [4] .

Kritika

A kritikusok szerint a Zöld sugár Romer egyik legérzékibb alkotása. A Télérama című hetilap a harmadik helyre sorolja őt a rendező öt legjobb filmje között [2] . A Figyelő a Rohmer-filmek retrospektívája alkalmából írt ismertetőjében szintén ezt a képet tartja a sorozat talán legjobbjának, és kiemeli a magányról szóló komoly és szomorú film cselekményének eleganciáját, de egyben varázslatos befejezését is [ 5] .

Roger Ebert , aki általában Romer munkáinak rajongójaként pozicionálja magát, alacsonyra (C-re) értékelte ezt a filmet, miközben feltételezte a rendező művészi módszerét:

Szerintem ő így csinálja. Elvesz egy egész történetet – mondjuk egy szerelmi történetet –, és elveszi az elejét és a végét, mert mindig ugyanaz. Aztán mérlegeli, mi maradt, és kiválasztja azt a részt, amely jobban felfedi a karaktert. Aztán filmet is csinál róla. Olyan, mint egy fotós, aki csak azt a részét vágja ki a képnek, ami érdekli. Emlékszel a Claire's Knee című filmre, amely bizonyos értelemben és szó szerint Claire térdéről szólt? A „nyarat” „delfinsóhajnak” lehetne nevezni.

— Ebert R. Summer [6]

Vincent Canby , a The New York Times munkatársa magasabb véleménnyel volt a filmről, de azt is megjegyezte, hogy Delphine egy archetipikus "roméri" hősnő, aki csak a filmekben fordul elő [7] .

Az egész Új Hullám erőszakos gyűlölője, Jacques Lourcelle moziszótárában lesújtó jellemzést ad a képnek, a Zöld Sugarat az egyik legrosszabbnak, ha nem a legrosszabbnak nevezve azon 20 000 játékfilm közül, amelyek közül kiválasztott. opusa. A tiszteletreméltó kritikus mindenféle szemrehányást gyűjt össze („irodalmi”, „retorikai igemondás”, „igen, ez egyáltalán nem szöveg”, „az 1960-as évek tapasztalata, amelyet ma már az éterben dolgozó dokumentumfilmesek is elvetenek”). és a következő következtetést vonja le:

A Zöld sugárhoz hasonló film egyetlen érdekessége, hogy lehetővé teszi az ember számára, hogy felmérje, milyen mértékben képes a mozi üres improvizációkba, nárcizmusba és kifejezéstelenségbe süllyedni.

- Lourcelles J. Dictionnaire du cinema. T. III, p. 3

Green Beam

Philippe Demars szerkesztő szerint Rohmernek igazi zöld lámpára volt szüksége a kép teljessé tételéhez, és hevesen ellenezte a speciális effektusokat, nemcsak a hitelesség vágya miatt, hanem azért is, mert Jules Verne-hez hasonlóan ő maga akarta eldönteni a kérdést. hogy objektív természeti jelenségről vagy optikai csalódásról van-e szó. Ő maga is többször látta ezt a jelenséget, de szerette volna megörökíteni filmre. A zöld sugár számára a film hősnője szerelmének metaforája volt: érzéki illúzió vagy örök igazság [8] .

Hét hónapba telt megtalálni a gerendát. Ebből a célból először egy operátort küldtek ki, majd több továbbit. Romer már elkezdte forgatni Reinette és Mirabelle négy kalandját , és az előző kép még nem készült el. Végül 1986 telén a Kanári-szigeteken egy megfoghatatlan jelenség került lencsevégre. Az igazgató nem volt megelégedve az eredménnyel, és azt követelte, hogy azokat sokszorosítsák meg. Tíz nappal később a kezelőknek sikerült megismételni a sikert, de a legjobb eredmény is csak húsz lövésből állt [8] .

Ennek eredményeként továbbra is lassításhoz és kalibráláshoz kellett folyamodnunk, hogy az emberi érzékelés számára elérhető képet kapjunk a képernyőn [8] .

Megjegyzések

  1. ↑ Az egész kép során többször is zokogni kezd, minden látható ok nélkül, érzelmek nyomása alatt, ami másokat zavarba ejt. Ezúttal sikerül uralkodnia magán.

Jegyzetek

  1. ↑ Rohmer et les Autres, 2007 .
  2. ↑ 1 2 3 Notre top 5 des films d'Eric Rohmer: "Le Rayon vert" (3e)  (fr.) . Telerama (2013.11.18.). Hozzáférés időpontja: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2016. április 1..
  3. ↑ 1 2 Diatkine A. Eric Rohmer, de filles en aiguille  (francia) . Felszabadulás (2013.12.6.). Letöltve: 2016. április 2. archiválva az eredetiből: 2016. április 10.
  4. ↑ 12 Valero , 2007 .
  5. ↑ Romney J. The Green Ray ismertető - Rohmer karcsú, de komoly  klasszikusa . A Figyelő (2015.01.4.). Letöltve: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2016. április 2..
  6. ↑ nyár  . _ Roger Ebert (1986.10.24.). Letöltve: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2015. október 31..
  7. ↑ Canby V. Summer  . The New York Times (1986.08.29.). Letöltve: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2016. július 23.
  8. ↑ 1 2 3 Demard Ph. Le rayon vert dans a film éponyme de Rohmer n'était pas un effet special. Mise au point de celui qui l'a fait. La vraie histoire du "rayon vert"  (francia) . Felszabadulás (1998.03.14). Hozzáférés időpontja: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2016. április 6.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban