Az ókori görög tragédia a tragédia legrégebbi ismert formája .
Dionüszosz tiszteletére szolgáló rituális akciókból származik . Az akciókban résztvevők kecskeszakállú és szarvú maszkokat öltöttek magukra, amelyek Dionüszosz szatírjait ábrázolják . A rituális előadásokra a Nagy- és Kis- Dionüsziosz idején (Dionüszosz tiszteletére rendezett ünnepek) került sor.
A Dionüszosz tiszteletére szóló dalokat Görögországban ditiramboknak nevezték . A ditirambus, ahogy Arisztotelész rámutat , a görög tragédia alapja, amely eleinte megőrizte Dionüszosz mítoszának minden vonását. Ez utóbbit fokozatosan kiszorították más mítoszok az istenekről és a hősökről - hatalmas emberekről, uralkodókról -, mint az ókori görög kulturális növekedéséről és társadalmi tudatáról.
A Dionüszosz szenvedéseit mesélő ditirambusok után fokozatosan áttértek a tettek bemutatására. Az első drámaíróknak Thespist ( Peisistratus kortársát ), Phrynichust és Herilt tartják . Bemutattak egy színészt (a másodikat és a harmadikat aztán Aiszkhülosz és Szophoklész mutatta be ). A szerzők viszont játszották a főszerepeket ( Aiszkhülosz főszereplő, Szophoklész színészként szerepelt ), ők maguk írtak zenét tragédiákhoz, táncokat rendeztek.
Görögország három legnagyobb tragédiája - Aiszkhülosz , Szophoklész és Euripidész - tragédiáiban következetesen bemutatták a földbirtokos arisztokrácia és a kereskedő tőke pszicho-ideológiáját fejlődésük különböző szakaszaiban. Aiszkhülosz tragédiájának fő motívuma a sors mindenhatóságának és a vele való küzdelem végzetének gondolata. A társadalmi rendet bizonyos emberfeletti erőkként fogták fel, amelyek egyszer s mindenkorra létrejöttek. Még a lázadó titánok sem tudják megrázni (a "Láncolt Prométheusz " tragédia ).
Ezek a nézetek az uralkodó osztály – az arisztokrácia – védelmező tendenciáit fejezték ki , akiknek ideológiáját a társadalmi rendnek való megkérdőjelezhetetlen engedelmesség szükségességének tudata határozta meg. Szophoklész tragédiái a görögök perzsákkal vívott győzelmes háborújának korszakát tükrözik , amely nagy lehetőségeket nyitott meg a kereskedelmi tőke előtt.
Ebben a tekintetben az arisztokrácia tekintélye az országban ingadozik, és ez ennek megfelelően kihat Szophoklész műveire. Tragédiáinak középpontjában a törzsi hagyomány és az állami hatalom konfliktusa áll. Sophoklész lehetségesnek tartotta a társadalmi ellentmondások kibékítését – ez egy kompromisszum a kereskedelmi elit és az arisztokrácia között.
A drámai akció Euripidész az emberi psziché valódi tulajdonságait motiválja. A fenséges, de őszintén leegyszerűsített Aiszkhülosz és Szophoklész hőseit a fiatalabb tragikus, ha prózaibb, de bonyolultabb karakterek alkotásai váltják fel. Sophoklész így beszélt Euripidészről: „Úgy ábrázoltam az embereket, ahogy lenniük kell; Euripidész olyannak ábrázolja őket, amilyenek valójában.
A görög-perzsa háborúk idejére szokássá vált, hogy Dionysius ünnepén három tragédiát ( trilógiát ) rendeztek , egy cselekményt és egy szatírdrámát , amelyek vidám, gúnyos hangnemben ismételték meg a tragédiák cselekményét. pantomim táncok . Sophoklész már eltért ettől a trilogikus elvtől. Igaz, drámaversenyeken három tragédiával is fellépett, de mindegyiknek megvolt a maga cselekménye. Szophoklész tragédiáját a görög tragédia kanonikus formájaként ismerik el. Ő vezeti be először a peripet . Lelassítja a cselekvés gyorsaságát, amely elődje, Aiszkhülosz tragédiáját jellemzi.
A Szophoklészben zajló cselekmények, úgymond, növekszik, közeledik a katasztrófához , majd a végkifejlethez. Ezt megkönnyítette egy harmadik szereplő bemutatkozása . A tragédia klasszikus szerkezete (amit Szophoklész alakított ki) a következő.
A tragédia egy (deklamációs) prológussal kezdődik, majd a kórus belépése következik egy dallal ( paroda ), majd epizódok (epizódok), amelyeket a kórus énekei ( sztázisok ) szakítanak meg, az utolsó rész a végső sztázis (általában kommos műfajban megoldott ) és távozó színészek és kórus - exod . A kórusénekek ily módon részekre osztották a tragédiát, amelyeket a modern drámában felvonásoknak neveznek . A részek száma még ugyanazon szerzőnél is változott.
A kórus ( Aiszkhülosz idején 12 fő, később 15 fő) az előadás egésze alatt nem hagyta el a helyét, hiszen folyamatosan beavatkozott a cselekménybe: segítette a szerzőt a tragédia értelmének tisztázásában, feltárta az ő érzelmi élményeit. hősök, és az uralkodó erkölcs szempontjából értékelte cselekedeteiket . A kórus jelenléte, valamint a díszlet hiánya a színházban lehetetlenné tette az akció egyik helyről a másikra való áthelyezését. Hozzá kell tenni, hogy a görög színházból hiányzott a nappal és az éjszaka változásának ábrázolása – a technika állása nem tette lehetővé a fényeffektusok használatát.
Innen származik a görög tragédia három egysége : a hely, a cselekvés és az idő (a cselekvést csak napkeltétől napnyugtáig lehetett végrehajtani), amelyeknek a cselekmény valóságának illúzióját kellett volna erősíteniük. Az idő és a hely egysége nagymértékben korlátozta a nemzetség evolúciójára jellemző drámai elemek kialakulását az eposz rovására. Számos olyan, a drámában szükséges eseményt, amelyek ábrázolása megbontaná az egységet, csak a néző tudna beszámolni. Az úgynevezett "hírvivők" meséltek a színpadon kívül történtekről.
Euripidész intrikát visz a tragédiába , amelyet azonban mesterségesen, többnyire egy speciális technika - deus ex machina - segítségével old meg. Ekkorra már kialakult többé-kevésbé a színházi gépezet. A kórus szerepe fokozatosan az előadás zenei kíséretére csökken.
A görög tragédiára nagy hatással volt a homéroszi eposz . A tragédiák sok történetet kölcsönöztek tőle. A színészek gyakran használtak az Iliászból kölcsönzött kifejezéseket . A kórus dialógusaihoz és dalaihoz drámaírók (ők is melurgisták, mert ugyanaz a személy írt verset és zenét - a tragédia szerzője) a jambikus trimetert használták , mint az élő beszédhez közeli formát (a nyelvjárás egyes részein tapasztalható eltérésekre). a tragédia, lásd az ógörög nyelvet ).
A hellenisztikus időkben a tragédia Euripidész hagyományát követi . Az ókori görög tragédia hagyományait az ókori Róma drámaírói veszik át .
Az ókori görög tragédiák hagyományát követő művek Görögországban születtek egészen a késő római és bizánci időkig (a laodiceai Apollinaris fennmaradt tragédiái, a " Szenvedő Krisztus " című bizánci válogatás tragédiája ).