A dokumentarista fotográfia a fotográfia egyik ága, a fényképezés olyan iránya, amelynek művészi programja az autentikus képére összpontosul. A dokumentumfotózás központi ötlete a valós eseményekre való felhívás. Egyes esetekben a dokumentumfotózást fellebbezésként vagy fellebbezésként alakítják ki, és egy fényképes dokumentum létrehozásával jár.
Susan Sontag szerint a dokumentumfotózás fontos művészi precedens , ahol a professzionalizmus és a sokéves gyakorlat nem garantálja a feltétlen előnyt a spontánnal és a véletlennel szemben. Ennek részben az az oka, hogy a dokumentumfilm-készítésben az a körülménykészlet fontos, amely a tökéletlenséget mint képi elvet támogatja [1] . Susan Sontag On Photography című könyvében a dokumentumfotózás ideológiai vetületére hívta fel a figyelmet még azokban az esetekben is, amikor a felvétel célja az objektivitás. Sontag különösen Walker Evans és Dorothea Lange fényképeit tekintette az események elfogult ábrázolására tett kísérletnek.a nagy gazdasági világválság és a művészi vektor kialakításának módja a drámai kezdet hangsúlyozásával [2] .
A dokumentarista fényképezés megjelenését általában a fényképészeti eljárás feltalálásával kötik össze: a 19. században széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a fénykép dokumentum jellegű. A dokumentumfotózás megjelenése korrelál Niepce , Daguerre és Talbot nevével , hisz a körülötte lévő világ ábrázolásának gondolata összefüggésbe hozható a dokumentumfilm elvével. A mindennapi élet eseményeinek megszólításának egyik formája a 19. század közepén jelenik meg a dokumentumfotózás . A korai dokumentumfotózás legismertebb példája Charles Negre [3] alkotása, amelyet az 1850-es években Párizs utcáin készítettek [4] .
A dokumentumfotózás 19. századi fejlődése számos katonai konfliktus – a krími háború , az amerikai polgárháború , a francia–porosz háború – hátterében zajlott : a fényképezés a háború képének létrehozásának egyik módja lett. Az egyik probléma, amellyel a fotósok szembesülnek, a dokumentumfilm és a művészi közötti ellentmondás [5] . Az ellenségeskedés valódi képe nem felelt meg a festői, fenséges vagy magasztos mítoszának [5] . És fordítva - a háború mély tragikus képe gyakran nem dokumentumfilm, hanem színpadi lövöldözés eredménye [6] . Matthew Brady , Timothy O'Sullivan és Roger Fenton fotósok szembesültek ezzel a problémával .
A 19. század közepén és a 20. század elején a dokumentarista fotográfia fejlődését társadalmi mozgalmak kapcsolták össze, és részben azok diktálták. A XIX . század dokumentumfotózása - ezek a városi utcák katasztrofális életének szentelt albumok és kiadványok. A dokumentumfotózás ebbe a formájába tartozik különösen Jacob Riis [7] , John Thomson [8] és valamivel később Lewis Hine munkái, akik a városi élet és munka katasztrofális körülményeit ábrázolták. Jakob Riis fotográfus volt, aki aktívan kampányolt a társadalmi reformok mellett – a fényképezés a nyilvános vonzerő eszközévé és a társadalomkritika egyik formájává vált számára. 1890 -ben megjelent How the Other Half Lives című könyve a New York-i nyomornegyedek életével foglalkozott, és nemcsak a fotográfia, hanem a társadalmi mozgalom fontos jelenségének bizonyult.
A 20. század első fele jellemezte a fényképezés társadalmi és kritikai céljának megértését.
A 20. század első évtizedeiben a dokumentarista stratégiát egy meghatározott művészeti program részeként értékelték [5] . Ez az elképzelés részben az F / 64 Csoport tevékenysége keretében és a New Vision fotórendszerben valósult meg [9] .
Az Egyesült Államokban tapasztalható globális gazdasági válság következményei az amerikai kormányt Franklin Roosevelt elnök vezetése alatt a történelemben Roosevelt New Deal néven ismert átfogó társadalmi reformok szükségessége elé állítják . E tekintetben a kormány egyik legfontosabb feladata az volt, hogy az Egyesült Államok lakosságának széles tömegeit támogassa a tervezett reformpolitika megvalósításához. 1935-ben a Resettlement Administration (később Farm Security Administration , FSA) fotósokat bízott meg azzal, hogy készítsenek nagyszabású fényképes dokumentációt az amerikai vidéki életről. A fotósok feladata az volt, hogy kellően és esztétikusan megörökítsék az Egyesült Államok elszegényedett vidéki lakosát, alkotásaik során elkerülve a művésziséget. A fényképezésnek ezt az új műfaját „dokumentumfotózásnak” [10] nevezték el .
A 20. század első felének legjelentősebb fotósai közé tartozik August Sander német fotóművész . "A 20. század emberei" című munkája hatással volt az európai művészeti rendszerre és a dokumentumfotózásra egyaránt. August Sander munkái a direkt és a színpadi fényképezés elemeit ötvözték, új látásmódot nyitva a 20. századi fotográfiában. August Sander munkái gyakran önálló művészeti precedensként kutatás tárgyát képezik.
A második világháború vége nehéz időszakot jelentett a dokumentumfotózásban. A háború utáni korszak összes jelentős dokumentarista fotósa: Diana Arbus , Robert Frank , Eugene Smith , Mary Ellen Mark , William Klein vagy magányosként élt, vagy részmunkaidőben kénytelen voltak történeteket szállítani nagy, illusztrált magazinoknak, mint pl. Élet . A folyóiratok egyre kevesebb teret kapnak a dokumentumfotózás és a politikailag független szerzők számára.
A médiában megjelenő anyagokkal szemben támasztott követelmények megváltoztak : a képeknek relevánsnak, élénknek és emlékezetesnek kell lenniük. A kiterjedt történetek publikációit pedig felváltották az egy-két fényképes kis kiadványok. A dokumentarista fotográfia átadta helyét a fotóriporternek [11] , a dokumentumfilmes szerzők fényképei gyakrabban láthatók galériákban, múzeumokban, könyvekben és fotóalbumokban, mint folyóiratokban.
Annak felismerése – különösen a vietnami háború idején –, hogy a politikai szervezetek a fényképezést fegyverként is használhatják céljaik elérésében, a fényképezés és a nyomtatás útjának bonyolultságához vezet. A kormány közvetlenül beavatkozik a katonai konfliktusokról szóló tudósítások szerkesztői folyamatába, egészen az újságírók katonai egységekhez való kirendeléséig.
A dokumentumfotózás fontos állomása volt, hogy 1959-ben megjelent Robert Frank The Americans [ en című könyve , amely viszont Walker Evans The American Photographs [13] című projektjének ideológiai folytatása volt . Az amerikaiak új mércét állítottak fel a dokumentumfotózásban – nem annyira kritikus, mint inkább lírai és költői. Az amerikaiakat nem a formális események kapcsolták össze, hanem a mindennapi élet következetes áramlása.
A dokumentarista fotográfia rendszerében mérföldkő volt a New Documents című kiállítás , amelyet 1967 -ben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban rendeztek meg , és Diana Arbus , Leah Friedlander és Harry Winogrand fényképeit mutatták be . Az új dokumentumok a dokumentumfotózás művészi státuszának igazolására szolgáltak, és meghatározó szerepet játszottak fenntartható műfajként való elterjedésében. Új dokumentumok , amelyek a fotográfiát a társadalmi rendszer precedenseként és a társadalmi felelősségvállalás egy formájaként pozícionálják. Ugyanakkor összefoglaltak egyfajta finom dokumentumfilmet, amely a klasszikus dokumentumfotózás záró projektjévé vált.
Az új évezred kezdete fordulópontot jelent a dokumentumfotózással kapcsolatban. A múzeumok és a tudományos intézmények újragondolják és újragondolják a fényképezés dokumentarista erejét. 2009 nyarán a budapesti Ludwig Múzeumban kiállítást rendeztek az 1920-as és 1930-as évek dokumentumfotóiból . Szintén 2009-ben a fényképész és kurátor, valamint Jorge Ribalta támogatásával a Modern Művészetek Múzeuma (Barcelona) adott otthont a 20. századi dokumentumfotó retrospektív kiállításának "Universal Archive" címmel. 2010-ben a madridi Reina Sofia Múzeum adott otthont a dokumentumfotózás problémáival foglalkozó nemzetközi konferenciának.
Manuel Rivera-Ortiz napjaink egyik leghíresebb fiatal dokumentarista. Munkásságának fő témája a fejlődő országokban élő emberek életkörülményei. Rivera Ortiz szegénységben nőtt fel Puerto Rico vidékén az 1970-es években. Kutatásait az élet ünnepeként (A Celebration of Life) jellemzi a szegénységben.
Az 1970-es és 1980-as években a dokumentumfotózás következetes kritika tárgyává vált. A két leghíresebb előzmény Susan Sontag és Alan Sekula [14] munkája . Mindkét szerző felhívta a figyelmet a dokumentumfilmek elkerülhetetlen színpadi jellegére [15] , és felvetette a dokumentumfotózás etikai életképességének kérdését is [16] . Észrevették, hogy a dokumentumfotózás a pszichológiai nyomásgyakorlás és spekuláció eszközévé válik, érzelmi manipulációs eszközként használják, mások szenvedésére építve. A leghíresebb epizód Sebastian Salgado munkájának kritikája , akit Susan Sontag valójában etikai spekulációval vádolt [17] . A fényképes dokumentumfilm kritikusai felhívták a figyelmet arra, hogy a dokumentumfilmek nem támasztják alá a humanista elvet, sértik azt, és pusztuláshoz vezetnek [6] . A dokumentarista fotográfia negatív megítélése folytatta az erőszak színházának kritikájának hagyományát, amely Aurelius Augustine Vallomásaiban kezdődött [5] .