Dillinger | |
---|---|
Dillinger | |
Műfaj |
Gengszterfilm Életrajzi Film noir |
Termelő | Max Nossek |
Termelő | Frank King, Morris King |
forgatókönyvíró_ _ |
Philip Jordan William Castle (nem hitelesített) |
Főszerepben _ |
Lawrence Tierney Edmund Low Ann Jeffries |
Operátor | Jackson Rose |
Zeneszerző | Dmitrij Tyomkin |
Filmes cég | Monogram képek |
Elosztó | Monogram képek [d] |
Időtartam | 90 perc |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1945 |
IMDb | ID 0037644 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Dillinger egy 1945 - ös film noir gengszterfilm , amelyet Max Nossek rendezett .
A film a híres 1930-as évekbeli amerikai gengszter , John Dillinger felemelkedését és bukását mutatja be, akit Lawrence Tierney alakít .
Viszonylag szerény költségvetése ellenére a film komoly kereskedelmi sikert aratott. A kritikusok a kép művészi tulajdonságait is dicsérték, különösen kiemelve Tierney alakítását a címszerepben.
A moziban a közönség a híres gengszter, John Dillinger ( Lawrence Tierney ) bűntetteit bemutató dokumentumfilmet néz meg. A film vége után Dillinger apja ( Victor Kilian ) belép a színre, és fia gyermekkoráról mesél, amit Indianában töltött . Apja szerint John gyerekkorában nem volt semmi különös, hétköznapi gyerekként nőtt fel, elvégezte a gimnáziumot, és még főiskolára is járt. John azonban ambiciózus volt, és a saját útját akarta járni. Otthagyta szülővárosát, hogy Indianapolisban keressen szerencsét . Egy nap, amikor egy bárban ivott barátnőjével, John, annak kitartó kérésére, rendelt még egy pohárral. Amikor a pincér előre fizetést kért, John csekket kezdett írni, de a pincér készpénzes fizetést kért. John bocsánatot kért, elhagyta a bárt, elment a legközelebbi élelmiszerboltba, és egy fegyverrel fenyegetőzve, amely állítólag a zsebében volt, 7,20 dollárt vett ki a pénztárgépből. Johnt közvetlenül az üzlet közelében egy rendőr őrizetbe vette, majd hamarosan rablásért ítélték el, és börtönbe került. Ott John, aki azonnal elkezdte mutatni indulatait, találkozott cellatársával, intelligens külsejű, tekintélyes rablójával, Specs Green-nel ( Edmund Lowe ). John gyorsan kezdett tapasztalatot szerezni a Specs-szel kapcsolatban. Felhívta a figyelmet képességeire, Specs bemutatta bandája tagjainak, akik 13 éves börtönbüntetését töltötték ugyanabban a börtönben. A Specks banda tagja volt Marco Minelli ( Eduardo Ciannelli ), Doc Madison ( Mark Lawrence ) és Kirk Otto ( Elaisha Cook Jr. ). Hat hónap van hátra John szabadulásáig, megígéri Specksnek és embereinek, hogy megszervezi a szökést. Miután elhagyta a börtönt, John moziba megy. Az előadás kezdete előtt kacérkodik Helen Rogers pénztárossal ( Anne Jeffreys ), a film vége után pedig kirabolja a mozi jegypénztárát. A rendőrségen Helen azonosítja Johnt a rendőrség archívumából származó fényképről, de az élő azonosítás során úgy tesz, mintha nem ismerné fel. Johnt kiengedik, és elmegy egy étterembe Helennel. John hamarosan készülődik Specs és emberei szökésének megszervezésére. Vesz egy hordó cementet, hogy a börtönbe küldje. A fegyvert beleteszi a csövébe, és külön jelet helyez rá. Ezután levelet ír Specsnek, amelyben megmondja, mikor és hogyan fog megtörténni a szökés. Miközben Specs és emberei a kőbányában dolgoznak, egy teherautónyi cementhordó érkezik. Specs és emberei a teherautó kirakásakor megtalálják a megfelelő csövet, és miután fegyvereket vettek elő belőle, kiszabadulnak.
Nem sokkal ezután John bankrablások sorozatát hajtja végre Közép- Nyugaton a Specks bandával . Amikor az egyik rablás szemtanúi azonosítják Specket és embereit, kénytelenek egy ideig mélyen az odújukban feküdni. A következő rablás végrehajtása előtt Specs felderítésre küldi Johnt. Először is John Helennel együtt ugyanahhoz a pincérhez megy az étterembe, aki egy időben nem volt hajlandó elfogadni a csekkjét, és súlyosan megveri. Aztán John egy tisztességes összegért számlát nyitni akaró ügyfél leple alatt a bankigazgatóhoz megy, aki megmutatja neki a biztonsági rendszert. Johntól értesülve a bank komoly védelméről a rablók félnek dolgozni menni, de a rájuk váró főnyeremény 80 ezer dollár. Specs több kívülről érkező személy bevonásával dolgozza ki tervét, John azonban egy alternatív tervvel áll elő, amit a banda többi tagja is támogat. Egy pénzszállító autó kirakodása közben a bank közelében a banditák gázgránátokat dobálnak, megbénítva az őröket, majd ellopnak egy autót pénzzel. A zsákmány felosztásakor Specs szokás szerint dupla részesedést kap, John viszont magára vállalja, így gyakorlatilag a banda vezérévé válik. A veszélyt érzékelve a bandatagok úgy döntenek, hogy egy hónapra elválnak, majd újra találkoznak a megbeszélt helyen, a Kirk örökbefogadó szülei által vezetett vidéki szállodában. A hónap folyamán John és Helen pénzt költ szórakozásra, szőrmék és ékszerek vásárlására. A holtszezonban zárva lévő szállodában találkozva John bemutatja bűntársait Helennek. A rendőrségtől tartva a banda úgy dönt, tovább költözik az ország nyugati részébe, ahol újabb rablások sorozatát hajtják végre. A banda többszöri rablás után Tucsonba érkezik , ahol a hatóságoktól és a sajtótól már "első számú közellenség" címet kapott Johnnak fájni kezd a foga, és kelletlenül megmérgezi magát a fogorvosnál. Miután az orvos érzéstelenítőt adott Johnnak , a rendőrök berontottak az irodába, és letartóztatták. A sajtó és a bámészkodók tömege mellett elhaladva John kijelenti, hogy egy hónapon belül újra szabad lesz. John az előzetes letartóztatásban tartózkodó szomszédjától egy kést és egy fadarabot vesz el, amiből pisztolymakettet készít. John egy próbabábuval fenyegetőzve kényszeríti az őrt, hogy nyissa ki a cellát, és megszökik. A bandához csatlakozva John egy próbafegyvert mutat nekik, majd elővesz egy igazi fegyvert, és megöli Specket, gyanítva, hogy ő adta át a rendőrségnek. John látja, hogy egy másik férfi is megjelent a bandában, Tony (Ralph Lewis), aki nagyon közel került Helenhez.
A leállás miatt pénz nélkül maradt bandatagok arra kérik Johnt, hogy sürgősen keressen új üzletet. John azt javasolja, hogy raboljanak ki egy vonatot, amely 300 000 dollárt szállít egy postakocsiban. Menet közben John karmesternek álcázva száll be a postakocsiba, ahol az őrök tüzet nyitnak rá. A banda többi tagja csatlakozik a lövöldözéshez, aminek következtében Kirk meghal, John pedig megsebesül. A bandának sikerül Kirk szülei szállodájába menekülnie, ahol Helen is tartózkodik. Fiuk haláláról értesülve az idős házaspár, Otto úgy dönt, átadja a bandát a hatóságoknak. John ezt észrevéve hidegvérrel megöli mindkettőjüket abban a pillanatban, amikor megpróbálnak telefonálni. Valamivel később a rablók nyomában lévő rendőrök közelednek a szállodához. Ezt megtudva Helen és Tony autóval készülnek menekülni. John figyeli őket, és amikor Helen kijön a dolgokkal, látja, hogy John vezeti az autót. Sikerül megszökniük, és a banda megmaradt tagjai, Marco és Doki megadják magukat a hatóságoknak.
1933 decemberének végén John és Helen Chicagóba érkezik , ahol egy olcsó bérelt lakásban bujkál a rendőrség elől. Dillinger keresett hirdetményeit mindenhol kifüggesztik, és 15 000 dollárt ígérnek annak, aki megtalálja, de John nem hagyja el rejtekhelyét. Mivel már majdnem elfogyott a pénzük, Helen kénytelen munkát keresni. Végül hat hónappal később, 1934 júliusában John úgy dönt, kimegy a szabadba, és Helennel a legközelebbi moziba indul. Helen feltűnő piros ruhát visel, amelyről az FBI -ügynököknek azonosítaniuk kell őt . Amikor John és Helen kilép a moziból, elmegy a kioszkba, hogy édességet vásároljon. Ezen a ponton Johnt megtámadják az FBI ügynökei. John menekülni próbál, de az ügynökök egy hátsó sikátorba viszik, ahol lelövik. A házkutatás során mindössze 7 dollárt és 20 centet találnak a zsebében.
Philip Jordan dráma- és forgatókönyvíró 1942-ben kezdte hollywoodi karrierjét, és mielőtt "Dillinger" hat filmen vett részt, ezek közül a legjobb a film noir " When Strangers Marry " (1944) [1] volt . Dillinger, amely Jordan Oscar -jelölést szerzett, volt az első nagy sikere. Később, már 1952-ben Jordant Oscar-díjra jelölték a film noir " Detective Story " (1951) forgatókönyvéért, 1955-ben pedig végül a " Lándzsatörés " című westernért (1954) nyerte el ezt a díjat [2] . Jordan legjobb forgatókönyvei az 1950-es években jelentek meg, köztük a noir filmek a No Exit (1950), a Pánik az utcákon (1950), a Large Ensemble (1955) és a The Harder the Fall (1956), valamint a Johnny Guitar című western. (1954), " The Man from Laramie " (1955) és " A törvényen kívüli napja " (1959) [3] .
Max Nossek rendező , aki 1930-ban kezdte pályafutását Németországban , 1940-ben Hollywoodba költözött, ahol az 1954-ig tartó időszakban 12 filmet rendezett, amelyek közül Dillinger mellett a legjelentősebbek a Brighton című noir filmek voltak. Strangler (1945), " Ölj meg vagy ölj meg " (1950) és " Holigan " (1951), utóbbi kettőben Lawrence Tierney [4] a főszerepben .
Az American Film Institute szerint Lawrence Tierney játszotta első nagy szerepét a Dillingerben, és "ezért a szerepéért a legismertebb és emlékezetes" [5] . Tierney, akit a Daily Variety egykor "fiatal Bogartként" írt le, számos szadista bűnözőt alakított [5] . Ahogy Richard Harland Smith filmtudós megjegyzi, Tierney Brooklynban született, és állandó szerződést kötött az RKO Radio Pictures stúdióval , de ott "csak néhány filmben, és többnyire cameo szerepekben" játszott. Smith szerint ezek közül a legemlékezetesebb Val Lewton producer Szellemhajójában (1943) játszott szerepe volt, ahol "egy szerencsétlen tengerészt, aki egy horgonylánc ütéseitől kegyetlen halált hal" [ 6] alakított . Dillinger után Tierney egy sor főszerepet kapott, általában szociopatákat alakítva . Ide tartoznak az olyan filmek, mint a " Born to Kill " (1947) Robert Wise -től és az " Ördög stopposok " (1947) Felix Feisttől az RKO -nál , valamint a United Artists című film " Holigan " (1951) címszereplője, amelyet rendezett. írta Nossek [6] . A továbbiakban Tierney hírnevét súlyosan sértené az egyre pimaszabb és felháborítóbb viselkedése a forgatáson. Ennek eredményeként az 1970-es évekre leminősítették az alacsonyabb szintű filmekre. Tierney azonban visszatérhetett, amikor szerepelt Quentin Tarantino Reservoir Dogs című filmjében (1992) [6] .
Ahogy a filmben is látható, John Dillinger Indiana államban született és nőtt fel , bűnözői karrierjét 1924-ben, 21 évesen kezdte. Miután letartóztatták egy élelmiszerbolt kirablása miatt, Dillinger kilenc évet töltött börtönben, majd rablóbandát vezetett Közép- Nyugaton . J. Edgar Hoover FBI - igazgató által "Első számú közellenségnek" nevezett Dillinger kétszer is megszökött a börtönből, majd 1934 áprilisában tüzet nyitott, és kiszabadult egy rendőrcsapdából Wisconsinban . 1934. július 22-én az FBI-ügynökök agyonlőtték a chicagói Biograph mozi bejárata előtt, ahol a " Manhattan Melodrama " című filmet nézte egy barátnőjével . Úgy gondolják, hogy ez a nő adta Dillingert az FBI-nak. "Piros hölgy" néven vált ismertté, mivel aznap piros ruhát viselt , hogy az FBI-ügynökök könnyebben felismerhessék .
Ahogy Smith megjegyzi, a gengszterfilmek műfaja három keményfiús filmmel kezdődött – a Little Caesar (1931) Mervyn Leroy -tól , a Közellenség ( William Wellman ) (1931) és a Scarface (1932) ( Howard Hawks ) . Azonban még Dillinger 1934. július 22-i chicagói brutális halála előtt a filmeket cenzúrázó Hayes Office megtiltotta Hollywoodnak, hogy olyan filmeket készítsen, amelyek az "első számú közellenség" kalandjairól mesélnek, és széles nyilvánosságot kaptak. Mint a Hivatal hivatalos közleménye megjegyezte, "egy ilyen kép sértené a közérdeket", arra készteti a nagy stúdiókat, hogy írjanak alá egy megállapodást, amely kategorikusan betiltja az ilyen filmeket. A gengszterfilmeket felváltották a rendőrségi eljárások , mint például a The Jimens (1935) William Keely és a Pity Them (1935), George Marshall . Smith szerint azonban olyan bûnözõk, mint Dillinger még mindig kiszivárogtak a vásznon, különösen Humphrey Bogart karakterei voltak a megkövesedett erdõ (1936) és a High Sierra (1941) filmekben . A nagy stúdiók azonban elkerülték a Dillinger nevet a képernyőről. Végül, ahogy Smith megjegyzi, a Monogram Pictures kis stúdió „úgy döntött, hogy elengedi Dillinger szellemét egy évtizeddel a meggyilkolása után. Bár a hollywoodi gyártási kódex már nem volt olyan erős, mint a filmipar irányadó ereje, a Hayes-iroda ennek ellenére határozottan emlékeztette a filmgyártó céget, hogy tartsa az állítólagos Dillinger- életrajzi filmet a filmes bűnözésre vonatkozó speciális szabályok által meghatározott határokon belül .
Smith szerint a stúdió eredetileg Ana Cumpanas ( ang . Ana Cumpanas ), a "vörös ruhás hölgy" becenévre hallgató román prostituáltról tervezte filmet készíteni, aki megadta az FBI-nak Dillinger hollétét, cserébe a hatóságok megtagadták a kitoloncolását. . Azonban Philip Jordan forgatókönyvíró ( egy hiteltelen William Castle -lel) Dillingert helyezte a történet középpontjába. Jordan forgatókönyve megragadta Dillinger életrajzának számos ismert tényét, lekicsinyelve egyes elemeket (nevezetesen a véres lövöldözést az FBI-ügynökökkel a wisconsini Little Bohemia Guest House-ban , ami Dillinger megszökéséhez vezetett), másokat pedig eltúlozva (Dillinger megmentette börtöntársait) . 6] .
Az American Film Institute szerint 1944 augusztusában bejelentették, hogy Terry Frost játssza a főszerepet a filmben , de végül csak egy cameo-szerepet játszott (nem hitelesített) egy szövetségi ügynökben, aki megöli Dillingert [5] [7 ] ] .
Smith viszont megjegyezte, hogy a Monogram stúdió vezetője , Steve Broidy a már ötvenes éveiben járó Chester Morris színészt akarta beosztani , "azonban Frank és Morris King producerek másként gondolkodtak" [6] . Bár Smith szerint "a 25 éves Lawrence Tierney inkább hasonlított a néma cowboy -sztárra, William S. Hartra , mint a jóképű, kemény karakterű John Dillingerre", a King fivérek ragaszkodtak a jelöltséghez, és kijelentették, hogy "hacsak Tierney nem akarja jóváhagyják a szerepre, akkor egy másik stúdióba mennek a filmmel " [6] . Jordan azt is szerette volna, hogy Tierney játssza el Dillingert, mert "Dillingerre hasonlított és gonosz volt" [8] . Maga Tierney, aki akkoriban az RKO szerződéses színésze volt , sikerre számítva ebben a szerepben, jelentős kitartásról tett tanúbizonyságot, "kénytelen volt szinte naponta ellátogatni a Monogram irodájába, amely három mérföldre van az RKO -tól " [6] . Ennek eredményeként "Broidy vonakodva vállalta a jelöltséget, és a filmet 65 ezer dolláros költségvetéssel gyártották" [6] .
Tierney mellett a King fivérek Anne Jeffreys színésznőt bérelték fel az RKO -tól kifejezetten a filmhez , hogy játssza el "a Piros hölgy amerikanizált változatát" [5] [6] . Emellett a gengszterek szerepére mellékszereplőket kölcsönöztek az RKO -tól, köztük "a némafilmsztár Edmund Lowe -t, aki Dillinger teljesen kitalált börtönmentora, Specs Green", valamint olyan rendes bűnözőket, mint Eduardo Ciannelli , Mark Lawrence és Elisha Cook Jr. [ 6] . Emlékezetes mellékszerepeket kapott még Selmer Jackson fogorvosként, Ludwig Stössel szállodaigazgatóként és Viktor Kilian "a bosszankodó Dillinger apjának bizarr szerepében, aki a film vége után egy történettel lép színpadra" [6] .
A forgatás 1944 októberében zajlott [6] . A film munkacímei a munka különböző szakaszaiban: "John Dillinger" ( angolul John Dillinger ), "Killer D" ( angolul Killer D ) és "John Dillinger, gengszter" ( angolul John Dillinger, Maffia ) [5] [6 ] .
Lawrence Tierney neve a nyitórészekben nem szerepel a színészek listáján, hanem a rendező neve után [5] . Számos visszaemlékezés szerint Tierney nagyon ideges volt a film forgatása közben. Ahogy Smith írta, "az állandó idegrohamok miatt a színésznek egy hordozható WC-t kellett közvetlenül a díszlet mellé telepítenie, hogy a lehető legkevesebbet legyen távol" [6] .
A pénzszállító jármű bonyolult kirablásának jelenete teljes egészében Fritz Lang Life Once Upon a Time (1937) [5] [9] [10] [6] című művéből származik .
Otto szállodájának jeleneteit a dél- kaliforniai Big Bear Cityben forgatták [5] .
A film utolsó epizódjában a Walt Disney Miki egér rajzfilm töredékei láthatók a moziban . Ebben a jelenetben egy képernyőn kívüli beszélgetés hallatszik, de a Manhattan Melodrama (1934), amelyet Dillinger és Helen láttak, egyetlen sora sem hallható a filmben [5] .
A Hayes Iroda már 1934 márciusában a filmes cégeknek küldött táviratában jelezte, hogy az "Egyesült Államok Filmszövetség végrehajtó bizottságának döntése értelmében John Dillinger életén és kalandjain alapuló kép nem készíthető". az egyesület bármely cégtagja által készített, terjesztett vagy bemutatott", mert úgy gondolta, hogy "egy ilyen kép sértené a közérdeket." Bár ez az irányelv 1944-re valószínűleg már nem volt érvényben, a Production Code Administration ( PCA ) vezetője, Joseph E. Breen 1944. június 28-án kelt levelében világossá tette Franklin King producer számára, hogy a PCA megállapodása A Dillinger terjesztése azon alapulna, hogy a forgatókönyvből kikerülnek-e "a filmek bűnügyi szabályozásával kapcsolatos többszörös megsértések". Brin arra is figyelmeztette Kinget, hogy a "politikai cenzúratanácsok országszerte" "kritikusak" lesznek a film szempontjából, és a PCA dokumentációjából ítélve valóban sok tiltakozó levelet küldtek a PCA -nak és a stúdiónak [5] .
Smith szerint annak ellenére, hogy a cenzúrahatóságok kérésére a film forgatókönyvének legvitatottabb mozzanatain elpuhultak, a film 1945 márciusi mozikban való bemutatása után igen heves reakcióval szembesült a különböző hatóságok részéről [6]. . Például a neves hollywoodi rendező, Frank Borzagei levelet írt a PCA -nak, amelyben elítélte a filmet, és támogatja "a gengsztereket dicsőítő filmek teljes kiiktatását" [5] [6] . Az amerikai védelmi minisztérium is ellenezte a filmet a benne látható "törvénytelenség" miatt [5] . A chicagói cenzúrabizottság két évre megtiltotta a film bemutatását a városban [6] . A PCA anyagok olyan információkat tartalmaznak, amelyek szerint – Ontario kivételével – Észak-Amerika egyetlen állama vagy területe sem hagyta el végül a festményt [5] .
Ahogy Smith megjegyzi: "E felhajtás ellenére (vagy talán éppen ezért) Dillinger a Monogram nagy kereskedelmi sikerévé vált, több mint 4 millió dollár bevételt hozott . "
A The Hollywood Reporter szerint 1952 - ben a film forgalmazója, az Allied Artists újra kiadta a filmet .
Ahogy Bruce Eder kortárs filmtörténész írta, a film "ultraalacsony költségvetésből készült, jóval kevesebben, mint amennyit John Milius 1973-as , azonos nevű remake- jére szántak , és ennek ellenére továbbra is jó hírnévnek örvend, főként film noir elemei.és Lawrence Tierney erős alakítása a . Ráadásul a kritikus szerint „a film elsősorban szegénysége miatt működik. Ha a rendező nem szűkölködött volna ennyire a költségvetésben, megpróbálhatta volna javítani a jeleneteket, de a gyors vágásnak és a színészi vonalak minimális (és néha teljes hiányának) köszönhetően sokkal erősebbek lettek. Tekintettel az „őrült tempóra – a kép 70 percben felöleli Dillinger teljes pályafutását – egyfajta hibrid film noirnak bizonyul, mégpedig egy gengszterfilmnek, amely csak a végzetes végzet érzetének vizuális közvetítése miatt működik” [ 11] .
Hal Erickson megjegyezte, hogy a Dillinger volt "a King Brothers kilencedik filmje, és eddigi pénzügyileg legsikeresebb projektjük". A film nyomon követi Dillinger bűnözői pályafutását első apró lopásától a chicagói Biograph Theatre előtt 1934-ben bekövetkezett látványos haláláig [9] . Leonard Moltin a filmet "szilárd gengsztertörténetnek" és "az egyik legjobb B-kategóriás filmnek a maga területén" dicsérte, annak ellenére, hogy "a kulcsfontosságú bankrablás Fritz Lang élete egyszer volt című filmjéből megmaradt krónikaanyagból áll. " » [12] . A filmet "az első konceptuális gengsztereposznak" nevező TimeOut külön megjegyezte, hogy "mentes volt az erkölcsi előadásoktól, szenvtelenül ábrázolja az "első számú közellenséget". Amint a magazin kritikusa megjegyzi, a film „kiváló példája egy szenzációs történetnek, amelyet kevés pénzért készítettek a krónika meglévő felvételei alapján... Egy mesebeli mítosz kijózanítóan szenvtelen és kemény bemutatása” [13] .
A kritikusok dicsérték Lawrence Tierney teljesítményét a címszerepben. Így Eder rámutatott, hogy "Tierney az egész filmet magának tartja, túllépve néhány nyilvánvaló költségvetési kudarcot és lyukat a forgatókönyvben. A szeme ijesztő, vonzereje ijesztő és vad karakterré teszi . A TimeOut Tierney teljesítményét "mogorva pszichopataként és tapasztalt szakemberként dicsérte, aki bűnözői tehetségével a címlapokra kerül" [13] . Erickson szerint Tierney a bankrabló , John Dillinger reális alakításával "azonnal kultikus kedvenc lett". A kritikus felhívta a figyelmet Anne Jeffries szerepére is, mint "Dillinger kitalált barátnője, Helen", valamint Elisha Cook Jr. , Mark Lawrence és Eduardo Ciannelli , akik ismert bűnözői szerepeket játszanak [9] .
1946-ban a filmen végzett munkájáért Philip Jordan Oscar- jelölést kapott a legjobb forgatókönyv kategóriában [9] [5] [6] .
Amint azt az American Film Institute honlapján megjegyezték, a Dillinger több más film középpontjában állt e film óta [5] [6] . 1971. november 24-én a CBS bemutatta a Dillinger utolsó napjai című tévéfilmet Rod Serling Rendezvous with Destiny című sorozatának nyitóepizódjaként . 1973-ban John Milius rendező Dillingert rendezte az American International Studios-ban, Warren Oates , Ben Jonson és Cloris Leachman főszereplésével . 1991. január 6-án az ABC sugározta a Dillinger című tévéfilmet , amelyet Rupert Wainwright rendezett , és a főszerepekben Mark Harmon , Sherilyn Fenn és Will Patton szerepelt . Ebben a filmben Lawrence Tierney seriffként játszott cameo szerepet. Végül 1995-ben a Concorde-New Horizons Corp. megjelent Dillinger & Capone Martin Sheen és F. Murray Abraham főszereplésével [5] . 2009-ben a Universal Pictures filmcég kiadta a " Johnny D. " című filmet, amelyben Dillinger szerepét Johnny Depp alakította [14] . John Dillinger karakterként más filmekben is feltűnt a vásznon. Leo Gordon alakította a Baby Nelsonban ( 1957), Nick Adams a Young Dillingerben (1965) , Robert Conrad pedig a The Lady in Redben (1979 ) .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |