Natalja Szergejevna Goncsarova | |
---|---|
Születési név | Natalja Szergejevna Goncsarova |
Születési dátum | 1881. július 3. [1] [2] [3] vagy 1881. június 16. [3] [4] |
Születési hely | falu Ladyzhino , Tula kormányzóság , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1962. október 17. [5] [6] [7] […] (81 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | Rajonizmus |
Tanulmányok | |
Stílus | avantgárd , rayonizmus , értelmetlenség |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Natalja Szergejevna Goncsarova ( 1881. június 21. [ július 3. ] , Ladyzhino falu (más források szerint Nagaevo falu), Tula tartomány - 1962. október 17. , Párizs ) - orosz avantgárd művész, grafikus , díszlettervező . A Rayonizmus képviselője . Mihail Larionov felesége [8] .
A Goncsarovok (a kalugai kereskedő , Afanasy Abramovics , a vászongyár alapítójának leszármazottai) nemesi családjához tartozott . Szergej Mihajlovics Goncsarov (1862-1935) moszkvai építész és felesége, Jekaterina Iljinicsna (született Beljajeva) családjában született, a Moszkvai Teológiai Akadémia professzorának lánya [9] .
Nagyapa - Volokolamszki rendőr főiskolai titkár , Mihail Szergejevics Goncsarov (1837-1867) - Natalia Goncharova-Pushkina unokaöccse . Felesége Natalya Sergeevna - Olga Lvovna (született Csebiseva; 1836-1908), a híres matematikus, P. L. Csebisev nővére .
Goncsarova gyermekkora Tula tartományban telt , ahol apjának több falu és birtok is volt: Ladyzhino, Nagaevo, Luzsnij falu [10] . Miután az első tíz évet apja birtokán élte, Goncsarova később megbánta, hogy kénytelen volt nagyvárosokban élni és dolgozni, miközben a vidéki életet részesíti előnyben. Oroszországban utazva nagyobb érdeklődést mutatott a falvak, mint a városok felfedezése iránt [11] .
1891-ben (más források szerint 1892-ben) Moszkvába költözött családjával [10] [12] [13] .
1898-ban ezüstéremmel érettségizett a IV. Nőgimnáziumban [10] . 1900-ban orvosi tanfolyamokon próbálkozik [10] , de három nap után abbahagyja [11] . Később, a Goncharova-val folytatott beszélgetésekben M. Tsvetaeva ezt írja: "Nem tudtam elviselni az orvostanhallgatók férfias megjelenését." Ugyanebben az évben egy közeli barátja nyomán hat hónapig tanult a Felső Női Tanfolyamok Történettudományi Karán [11] .
1901-ben szabad tanulóként belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola szobrász szakára, P. P. Trubetskoy impresszionista szobrász osztályába [10] . S. M. Volnuhin [13] lesz a másik tanára .
Az egyik verzió szerint ugyanabban az évben találkozott leendő férjével, M. F. Larionovval . Egy másik változat szerint azonban ismerkedésük egy évvel korábban is megtörténhetett: Larionov munkáinak listái Goncsarova által 1900-ban festett portréit említik [10] .
1903-ban kirándulást tett a Krím -félszigeten és Tiraszpolban [12] . Tiraszpolban Goncsarova plakátokat rajzol egy mezőgazdasági kiállításra, amely az apja által épített épületben játszódik [11] . Goncsarova impresszionista technikával készült akvarellekkel és pasztellekkel tér vissza útjáról, amelyeket Larionov hatására szeret [10] . Az elhozott festményeket a kortárs művészet gyűjtői, I. A. Morozov , N. P. Rjabusinszkij vásárolják [13] . Ugyanebben az évben egészségügyi okok miatt félbeszakította tanulmányait.
1904 -ben visszatért az iskolába, és a festőstúdióba költözött, ahol K. A. Korovin lett a tanára [10] [14] . A festészet preferálását a szobrászattal szemben gyakran Larionov hatásának tulajdonítják. M. Cvetajevával folytatott beszélgetéseiben Goncsarova megemlíti a tanulmányi évek alatt elhangzott szavait:
Van szemed a színekre, de el vagy foglalva a formával. Nyisd ki a szemed a saját szemed előtt!
Goncsarova azonban folytatja a szobrászatot. Műveit kétszer is éremmel jelölik: 1904-ben kis ezüstérmet kap az állati szobrászati tanulmányokért, 1907-ben második szobrászati érmet kap [10] .
1909-ben Goncsarova felhagyott a tandíj fizetésével, és kizárták az iskolából [10] [12] .
Kreatív tevékenység1906 óta Goncsarova egyre intenzívebben fest. Párizsban részt vesz egy Paul Gauguin retrospektíven , és lenyűgözi a fauvizmus , eltávolodva az impresszionizmustól . Hamarosan a festészet számos más területén is kipróbálja magát: rajong a kubizmusért és a primitivizmusért [10] . Ugyanakkor Goncharova aktívan kiállítja műveit, részt vesz minden jelentős kortárs művészeti kiállításon Oroszországban, valamint néhány európai kiállításon [14] :
1908 óta Goncsarova az apja által tervezett házban él ( Trekhprudny Lane , 2a) [10] .
1908-tól 1911-ig magánórákat ad I. I. Mashkov festő- és rajzstúdiójában [10] .
1909-re nyúlnak vissza a színházi munka első tapasztalatai: Goncsarova díszlet- és jelmezvázlatokat készít Hugo von Hofmannsthal Zobeida házassága című produkciójához , amelyet Konstantin Kracht magánstúdiójában [12] készítenek el . Kipróbálja magát a kézművesség területén is, néhány moszkvai kastély szoborfrízeit tervezi, és tapétaterveket fejleszt [15] .
1910. március 24-én a Szabad Esztétikai Társaság irodalmi és művészeti körének helyiségeiben Goncsarova rendezi első önálló kiállítását [13] , amely 22 festményt [16] mutat be . A kiállítás mindössze egy napig tartott: a bemutatott "A modell (kék alapon)" festmény miatt Goncsarovát pornográfiával vádolják, több alkotást elkoboznak. Hamarosan a bíróság igazolja a művészt [10] .
1912-ben festett arccal vett részt a Larionov által szervezett futurisztikus sétákon Moszkva körül [10] . Elkezdi futurista könyvek illusztrálását [10] [17] :
A. Kruchenykh kezdeményezésére litografált képeslapokat adnak ki Goncharova rajzaival.
Larionovval együtt szervezi és részt vesz a „ Gémántok Jack ” (1910), „ Szamár farka ” (1912), „Célpont” (1914), „4. sz.” kiállításokon. A müncheni " Kék lovas " egyesület tagja, és részt vesz az azonos nevű kiállításon 1912-ben.
Részt vesz a " Művészet világa " (1911-1913, Moszkva, Szentpétervár), az "Ifjúsági Unió ", a "Moszkvai Szalon" kiállításokon , a római futuristák , a londoni posztimpresszionisták (1912), a " Vihar " kiállításokon. " galéria Berlinben , Első német őszi szalon (1913, Berlin ), modern festészeti kiállítás (1912, Jekaterinodar ) [10] [18] .
Goncsarova legnagyobb egyéni kiállításait Moszkvában, a Bolsaja Dmitrovkán ( 1913 őszén ), Szentpéterváron ( 1914 tavaszán) rendezték, több mint 700, 1900 és 1913 között készült alkotást mutattak be [10] [19] [20] . A moszkvai kiállítás az I. M. Zdanevich által szerkesztett, Goncsarovának és Larionovnak szentelt első monográfiai katalógus megjelenésével ér véget . A katalógus előszava tartalmaz egy gyakran idézett, Goncsarovának tulajdonított kijelentést [21] :
Mindenen keresztülmentem, amit a Nyugat feladhatott a mai napig - és mindent, amit Nyugatról érkezve szülőföldem teremtett. Most lerázom a port a lábamról, és eltávolodtam a Nyugattól, annak nivelláló jelentőségét nagyon kicsinek és jelentéktelennek tekintve, utam minden művészet elsődleges forrásához - Kelethez. Hazám művészete összehasonlíthatatlanul mélyebb és jelentősebb, mint bármi, amit Nyugaton ismerek.
A művészettörténészek között vita folyik e szavak valódi szerzőjéről. Feltételezhető, hogy maga I. Zdanevich volt a szerző. A Goncsarova és Larionov korábbi szövegeiben szereplő hasonló tézisek azonban lehetővé teszik más kutatók számára, hogy kijelenthessék, hogy az idézet megfelelt Goncsarova és belső körének elképzeléseinek [21] . Később, amikor Párizsba emigrálni kényszerült, Goncsarova ezt mondta: „Keletre akartam menni, de Nyugaton kötöttem ki” [11] .
1913-ban részt vett a Dráma című film forgatásán a 13. számú futurista kabaréban . A film egyetlen fennmaradt képkockája egy félmeztelen Goncsarovát ábrázol Larionov karjában. A premierre 1914 januárjában került sor, amikor a Donkey's Tail csoport már felbomlott.
1914-ben Alexandre Benois ajánlására Diaghilev meghívta Goncsarovát Párizsba, hogy dolgozzon az Aranykakason [14 ] . Párizsban a színházi munka mellett Goncsarova és Larionov egyéni kiállítást rendez 1914 tavaszán a Paul Guillaume Galériában , amely kedvező kritikákat kapott a francia sajtóban [22] .
Litográfiai sorozat
Az első világháború kitörésével Larionov és Goncharova visszatért Oroszországba. 1914-ben Goncharova kiadta a "Misztikus háborúképek" című litográfiai sorozatot - nagy litográfiákat hazafias témában.
1915 -ben az A. Ya. Tairov Kamaraszínházban K. Goldoni "Fan" című színházi produkciójának szcenográfiáján dolgozott . Goncsarovának ezt a munkáját V. Meyerhold nagyra értékelte [23] . Megjelent T. Churilin "Tavasz a halál után" című könyve Goncsarova litográfiáival.
1915 áprilisában került sor Goncsarovának élete utolsó kiállítására Oroszországban ("Festészeti kiállítás 1915"). 1915 júniusában Gyjagilev meghívta Goncsarovát és Larionovot, hogy állandóan dolgozzanak az Orosz Évszakokban, és elhagyták Oroszországot [10] .
CenzúraGoncsarovának a Szabad Esztétikai Társaságban rendezett első önálló kiállítása után a Moszkva Hangja névtelen ismertetőt közöl, amelyben két festményt ("A modell feje fölött karral" és "A modell derekán kezekkel") pornográfnak neveznek. [24] . Másnap a rendőrség lefoglalja ezeket a műveket és az "Isten" festményt, amely egy újságcikk szerzője szerint "rosszabb, mint a titkos térképek pornográfiája" [16] [25] . Goncsarovát pornográfia („egyértelműen csábító képek”) terjesztésével vádolják. Ugyanezeket a vádakat emelik a kiállítás szervezői ellen is: V. Ya. Brjuszov , I. I. Trojanovszkij , V. O. Girshman , K. I. Igumenov, V. A. Szerov , sőt Andrej Belij ellen, akiknek semmi köze nem volt a kiállításhoz, de aki a szöveget írta. megtárgyalták rajta [16] .
A történészek atipikusnak nevezik ezt az esetet, amikor a művészt üldözték a forradalom előtti Oroszországban. Maga a politikai pozíciót nem vállaló művészek üldözése nem nevezhető elterjedtnek abban az időszakban, és Goncsarova előtt a pornográfiáról szóló cikket nem alkalmazták művészi értékű alkotásokra [16] .
A rendőrség kiállítás iránti figyelme a törvényhozás reformjával magyarázható, amely 1906-tól kiterjesztette a cenzúra lehetőségeit. Figyelembe veszik Goncsarova vádjainak szexista összefüggéseit is. Már a Moszkva Hangja által közölt jegyzetben a szerző különösen felháborodik, hogy egy nő megengedi magának az erkölcsi normák megszegését [16] . A 20. század elejéig a női művészek lehetősége is jelentősen korlátozott volt az akton [16] . Így a művész által előadott akt műfaj szokatlan és provokatív volt a moszkvai közönség számára. Goncsarovának 1908 - ig nem volt sok tapasztalata aktfestésben , amikor a Mashkov iskola tanára lett – ennek az iskolának az osztályaiban hozták létre a letartóztatott „modelleket” [16] .
Végül a kiállítás helye lehet a tárgyalás oka. A bíróság előtt a fő kérdés a bemutatott kiállítás nyilvánosságának kérdése volt. Goncsarova, ügyvédje, M. Khodasevics és védőtanúi felhívták a figyelmet arra, hogy az egynapos kiállítás zárt, nem a nagyközönségnek szánt rendezvény volt. A bíróság egyetértett ezzel a verzióval, és ennek alapján felmentette Goncsarovát [24] . A kutatók azonban megjegyzik, hogy a főváros egyik legkiemelkedőbb helyszínén, a Társaság a Szabad Esztétikáért kiállítás csak részben nevezhető zárt rendezvénynek [16] [26] . Hagyományosan az aktfestményeket szalonokban mutatták be még szűkebb számú néző számára.
Az 1913-as kiállítás katalógusa szerint Goncsarova 1906-tól 1910-ig festett aktfestményeket, de a tárgyalás után abbahagyta e műfaji tanulmányait [16] .
A cenzúrával való összecsapások azonban ezzel nem értek véget. 1911-ben a rendőrség azt követelte, hogy a "Termékenység istene" című festményt távolítsák el a " Gémántok Jacke " kiállításról. 1912-ben az egyház ellenezte a négyrészes Evangélisták-ciklus bemutatását a Szamárfarkú kiállításon [17] : a festmény vallási cselekménye a cenzor véleménye szerint ellentmondott a kiállítás címének és szellemének [27] .
1914-ben a zsinati főügyész jóváhagyásával 22 festményt letartóztattak Goncsarovának a szentpétervári Nagyezsda Dobicsina "Művészeti Irodájában" [25] rendezett egyéni kiállításáról - annak ellenére, hogy a festményeket korábban a szellemiek engedélyezték. cenzor [28] . A letartóztatást a sajtóban megjelent publikáció előzi meg, amely kritizálja az avantgárd technikák alkalmazását a vallási témák ábrázolásában [25] :
A kiállított istenkáromló alkotásokat azonnal el kell távolítani a kiállításról: valóban lehetetlen megengedni a szent arcok szándékos nevetségessé tételét zöld kutyák, "sugárzó" tájak és hasonló "kubista" szemetek között.
Goncsarovát a volt közoktatási miniszter, gróf I. I. Tolsztoj , a Művészeti Akadémia alelnöke, Nyikolaj Wrangel és Msztyiszlav Dobuzsinszkij művész védi [25] . Nyomásukra a festményeket visszaadták [28] .
Goncsarovának a vallásos festészet hagyományaira vonatkozó becslései eltérőek. A későbbi kutatók megjegyzik, hogy sem Goncsarova előtt, sem még sokáig nem „az orosz művészek egyike sem szakadt el olyan mértékben a szakrális képek ábrázolásának hagyományaitól, hogy alkotásait alapvetően új és modern interpretációnak nevezhetnénk” [29] ] . Megjegyzik a lubok és a paraszti vallási elképzelések goncsarovai hagyományának öröklődését, keverve a keresztény és pogány képeket [25] . Ugyanakkor Goncharova kortársa, az Alekszandr Nyevszkij Lavra archimandritja éppen az ősi ikonfestészethez közel álló stílus újjáélesztéséért értékelte a művész munkásságát. Ez az álláspont a későbbi tanulmányokban is megtalálható [28] .
Ismeretes továbbá A. Shchusev Goncharova javaslata az általa tervezett Szentháromság-templom megfestésére, amelyet 1916 -ban emeltek Kuguresty faluban (Besszarábia) [30] . A polgárháború és Besszarábia elszakadása nem tette lehetővé a terv megvalósulását, de a Goncharova által a templomhoz készített vázlatok megmaradtak [28] .
Goncsarovát "az orosz avantgárd legkevésbé radikális művészeként" értékelik, akinek a nyilvánosság provokálása nem számított annyira, mint számos más avantgárd művész számára [31] .
Maga Goncsarova különleges értéket látott abban, hogy a festészetben a művészi, vallási és hazafias témákat kombinálja [28] :
A vallásos művészet, amelyet az állam dicsőíthet, magának a művészetnek a gyönyörű és varázslatos megnyilvánulása.
A következőképpen kommentálta a cenzúrával való összecsapását [9] :
Ha összeütközésem van a társadalommal, az csak azért van, mert az utóbbi nem érti általában a művészet alapjait, és nem az egyéni sajátosságaim miatt, amelyeket senkinek sem kötelező megértenie.
1914-ben, miután elfogadta Szergej Gyjagilev felkérését, hogy az Orosz Évszakok művészeként dolgozzon , Goncsarova férjével Franciaországba érkezett . A Diaghilev társulat első munkája az Arany kakas című opera-balett díszlete volt , amelynek első párizsi és londoni bemutatóinak sikere után Diaghilev továbbra is együttműködött a művésszel. Eleinte a pár Svájcban élt , 1916-ban Párizsban , 1917 telet és tavaszát Rómában töltötte . Végül 1919 májusában telepedtek le Párizsban [10] .
Natalja Goncsarova Szergej Bobrov költőnek írt levelében a szülőföldjétől való elszakadás súlyosságáról írt [32] :
Milyen kedves számomra minden Moszkvából érkező üzenet. Kezdi megérteni a kínaiakat, akik, ahogy mondani szokták, otthonról indulva egy marék földet varrnak a cipőjük talpába, hogy mindig a saját földjükön járhassanak.
1916 nyarán Goncsarova és Larionov Spanyolországban kötött ki, ahol a Russian Ballets társulata turnéra indult. Az előadások végén Diaghilevvel és Leonid Myasinnal együtt hosszú utat tettek meg az országban. Goncsarova sokat rajzolt; a következő években nem hagyta el a spanyol témát, benyomásait dekoratív táblákban, festőállványokban és szcenográfiában testesítette meg [33] .
Az 1920-as évek elején Goncsarova és Larionov aktívan együttműködött Diaghilevvel, és rendszeresen kiállítottak a párizsi Autumn Salon és Salon des Indépendants galériákban . Goncsarova továbbra is könyvillusztrációval, festéssel, tanítással, párizsi bálok díszítésével foglalkozott, de hírneve fokozatosan elhalványult [10] .
Goncsarova első külföldi egyéni kiállítása 1931 júniusában nyílt meg. 1938-ban Mihail Larionovval együtt felvették a francia állampolgárságot [10] . 1956-ban Goncharova és Larionov végül hivatalosan is bejegyezte házasságát.
Az 1940-es és 1950-es években a házaspár viszonylagos szegénységben és kereslethiányban élt, de az 1950-es évek második felében művészetük ismét felkeltette a figyelmet. 1961-ben a Nagy-Britannia Művészeti Tanácsa rendezett egy nagy retrospektívet Larionov és Goncharova munkáiból Londonban.
1962. október 17-én halt meg Párizsban . A párizsi Ivry-sur-Seine temetőben temették el .
Halála után a Modern Művészetek Múzeuma (Párizs) nagy retrospektívet szentelt neki és Larionovnak.
Birkanyírás, 1907
Nők gereblyével, 1907
Horovod , 1910
Mihály arkangyal, 1910
Kék tehén, 1911
Páva a ragyogó nap alatt, 1911
Szövőszék és nő, 1913
Kerékpáros, 1913
Natalya Goncharova könyvművészként ismert [34] [35] . Művei közül:
Néhány könyv N. Goncharova illusztrációival újra megjelent a Könyv visszatér sorozatában.
2011-ben sajtótájékoztatót tartottak Moszkvában, amelynek résztvevői, Irina Vakar és Andrey Sarabyanov szakértők, valamint Pjotr Aven gyűjtő Natalia Goncharova mintegy 300 hamisítását jelentették be, amelyet Andrew Parton "Goncharova: Natalia Goncharova művészete és dizájnja" című monográfiájában tettek közzé. " és az első kötetes okfejtési katalógus Denise Bazetu "Natalia Goncharova: her work between tradition and modernity" [42] .
1999 körül az Állami Tretyakov Galéria vizsgálatra hozta a "Munka a kertben" című festményt Natalia Goncharova állítólagos szerzőjével. Milda Vikturina tudományos-szakértői osztályvezető szakértői csoportjának valamennyi tagja stilisztikai és technológiai vizsgálat után arra a következtetésre jutott, hogy a munkának semmi köze Goncsarovához. A vizsgálat pozitív eredményének megszerzése érdekében Vikturinának 500 dollár kenőpénzt ajánlottak fel, majd elutasítása után egy második vizsgálatot tűztek ki, amelyből Vikturina szakértői csoportjának minden tagját eltávolították. Más szakértők a festményt hitelesnek tulajdonították. Vikturina ezek után az események után szabad akaratából lemondott a Tretyakov Képtárból [43] .
2013. október 16-án a Tretyakov Galériában [44] megnyílt egy négy hónapos Goncsarova kiállítás "Kelet és Nyugat között" [45] . A kiállításon nemcsak Natalia Goncharova híres festményei, hanem színházi vázlatok, valamint a divathoz kapcsolódó alkotások is láthatók voltak. Összesen mintegy 400 alkotást állítottak ki.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|