| Connie Gilchrist | |
|---|---|
| angol Constance Macdonald Gilchrist | |
| A fiatal Connie Gilchrist a W. & D. Downey Photo Studio -ban készült fotón | |
| Születési név | Constance MacDonald Gilchrist |
| Születési dátum | 1865. január 23 |
| Születési hely | Portsea-sziget , Hampshire , Brit Birodalom |
| Halál dátuma | 1946. május 9. (81 évesen) |
| A halál helye | Stukeley, Buckinghamshire , Egyesült Királyság |
| Ország | |
| Foglalkozása | modell , színházi színésznő, divatmodell |
| Apa | David Gilchrist |
| Anya | Matilda Mary Gilchrist (született: Porter) |
| Házastárs | Edmond Walter FitzMaurice, Orkney 7. grófja |
| Gyermekek | Mary Gosling (született FitzMaurice) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Connie Gilchrist a művésznév , amellyel Constance Macdonald Gilchrist széles körben ismertté vált 1865 . január 23 , Portsea , Hampshire , Brit Birodalom , Buckinghamshire , Egyesült Királyság ) - brit modell , gyermek- és ifjúkorában pózol Frederick Leighton , James McNeill Whistler [2] , John Lavery , George Francis Miles művészeknek, Frank Montague Hall, William Powell Frith , divatmodell , dráma- és musicalszínházi színésznő, pantomim -előadóművész, burleszktáncos , Lewis Carroll író múzsája 1877-1878-ban, később Edmond Walter Fitzmaurice angol arisztokrata felesége , Orkney 7. grófja , 1892 óta [1] .
"A vonásai valahogy megragadták a viktoriánusok képzeletét" - mondta Katty Pierce , a Guildhall galéria kurátora [3] . 2018-ban számos olyan festményt mutattak be, amelyekhez Gilchrist lányként pózolt, a viktoriánus Britannia gyermekeinek szentelt kiállításon Londonban . Connie Gilchrist élettörténete iránt érdeklődni kezdett a nagy brit és amerikai média , a The Daily Mail [4] , a The Guardian [3] , a Smithsonian [3] . Sorsát a Royal Holloway Egyetem viktoriánus irodalomprofesszorának monográfiájának nagy részei szentelték.Ann Varty a gyerekekről a színházi színpadon a 19. század második felében és egy Ph.D., a St. Mary 's Egyetem művészeti tanszékének oktatójának cikke, Margaret McDonald egy 2001-es brit referenciakönyvben, amely modellművészek életrajzát tartalmazza [5] [6] .
Constance McDonald Gilchrist a hampshire -i Portsea szigeten született 1865. január 23-án [1] (egy másik változat szerint - a King's Cross pályaudvar mögötti nyomornegyedben London északkeleti részén - Camden [3] [7] , aki 1851-ben egy író, W. M. Thomas úgy írta le, mint "mocsár tele mocsárral és szeméttel" [3] ). Matilda Mary Gilchrist (született Porter) és a szerelő ( " motorkovács" ) David Gilchrist [1] lánya volt . Apja Skóciában , anyja Milford Havenben született . . Öt lányuk közül Constance volt a legfiatalabb [8] . Általánosan elfogadott, hogy Connie Gilchrist anyja Tilly Gilchrist modell, aki 1871-ben James McNeil Whistler meztelen modelljeként pózolt [5] . A Guildhall kurátora, Katty Pierce úgy vélte, hogy a család a lány hírnevének segítségével próbál kiszabadulni a szegénységből [3] [7] .
Connie Gilchrist először 1873-ban lépett színpadra, amikor a Drury Lane Theatre - ben a Jack in the Box című produkcióban a Gombaherceget alakította [7] [9] [10] Három évvel később Harlekin szerepe az Adelphi Színház "Little Goody" gyermekpantomimjében (az 1904-es "The Dictionary of Drama" című darabot, amelyben a lány Harlekint alakította, "Gyerekek az erdőben" [10] ) okozta. meteorikus népszerűségnövekedés [7] (A The Drama Dictionary of 1904 és Ann Varty 1874-re datálta a lány első fellépését ebben a szerepben, és nem tartotta végzetesnek Gilchrist számára [10] [9] ). 1875-ben már a West End karácsonyi partiján játszott , 14 évesen pedig teljes munkaidős szerződést kapott a londoni Gaiety Theatre -hez , ahol Maid Mariant alakította a " Little Robin Hood "-ban és Mirandát egy darabban. Ariel" - William Shakespeare "The Tempest " paródiája [3] , szerepet játszott a " Kékszakállú " és a "Buborékok" című filmekben [7] [10] . Bár több száz színpadi show-ban szerepelt, sztárrá változva, akik a művészstúdiókban találkoztak a kis modellel, meglehetősen szomorú kislányként emlékeztek rá [7] [3] .
A zenés színházi színésznő, Connie Gilchrist tehetségét John Hollingshead impresszárió , újságíró és író fedte fel., aki a londoni Gaiety Theatre első művészeti vezetője lett [5] . Figyelmét a lányra Montague Williams színész és drámaíró vonta fel.[11] . Hollingshead ezt írta: „Mindent megtettem azért, hogy jól érezze magát a színházban, ő pedig nyugodt, barátságos hozzáállással és eltökéltséggel fizetett meg nekem, hogy velem marad, amíg folytatom vállalkozásunkat. Számos lehetősége volt "helyre tenni a dolgokat", különösen miután Mr. és Mrs. Florence-szel sikert aratott Libby szerepében a "The Mighty Dollar "-ban. Talán a London Comedy Theatre kiskorú színésznőjeként töltött volna be vezető pozíciót, de minden ajánlatot visszautasított - utóbbi esetben akaratom ellenére. Hollingshead ellenezte a gyerekszínészek jelenlétét a színházban, és csak Gilchrist esetében tett kivételt [12] .
A burleszkszínésznő hírneve Gilchrist 1877-ben jött el, miután egy kötéllel viselő lányt alakított ebben a színházban. Később ugyanezt a szerepet a Westminster Aquariumban is eljátszotta . [1] . A közönség Connie-t "a Gaiety Theatre eredeti lányának" [7] [4] , "gyermeknek" [13] nevezte . Katty Pierce megjegyezte, hogy Gilchrist karrierje más volt, mint a viktoriánus korszak legtöbb gyermekének élete , akik gyárakban dolgoztak, utcákat söpörtek és egyéb alantas munkákat végeztek. Az ő szemszögéből azonban a lányt társaihoz hasonlóan kizsákmányolták a gyermekmunka törvényeinek hiánya miatt . Pierce így foglalta össze: „Bár kiváltságos helyzetet ért el, már kiskorától nyomás alatt volt, és az anyja nagyon rosszul bánt vele” [7] . A lány továbbra is sokat játszott a színpadon, 1881-ben kifejezetten neki írták Charles J. Fawcett „Buborékok” című vígjátékát, amelyben Polly szobalány főszerepét alakította. Ann Varty megjegyezte, hogy ez a szerep felhívta a figyelmet a gyermekből felnőtt nővé váló átmeneti státuszára , kezdeményezőkészséget és felelősséget követelt tőle, de azt is megmutatta, hogy a lánynak "tanácsra és védelemre van szüksége" [12] .
Ada Hall, Frank Hall művész lánya emlékirataiban elmesélte, hogy Connie anyja keményen bánt a lányával. Egy napon Ada apja, aki eljött Gilchristék házába, hogy meghívja a lányt pózolásra, könnyek között találta Connie-t. Anyja megverte, mert a lány nem volt hajlandó hajat mosni este tizenegy óra után, mivel kimerítette a kemény munka [14] [15] . Pózolnia kellett az egyik művésznek, majd hazarohant megmosni, takarítani és megfésülni. Ezt követően egész este a színházban kellett táncolnia, és végül halálosan fáradtan hazatérve ismét hajat mosott egy új munkanaphoz [15] .
Gilchrist 1886-ban, az Egyesült Államok városaiban tett körútja után visszavonult a színpadtól. Két gazdag pártfogó, Hugh Cecil Lowther , Lonsdale 5. grófja és Henry Charles Fitz-Roy Somerset, Beaufort 8. hercege [7] , bemutatta a nagyközönségnek : az egyik házat vett Londonban, amelyet a Gaiety színház színésznőinek lakására szántak, amelynek Gilchrist lett a tulajdonosa, a másik pedig az örökbefogadó apja [3] . 1892 júliusában Connie Gilchrist feleségül vette Edmond Walter Fitzmaurice-t, Orkney 7. grófját [1] [7] . A vőlegény huszonöt éves volt, a menyasszony pedig huszonhét. A házasságkötésre az All Souls anglikán templomban került sor .London központjában [16] .
A párnak volt a Fitzmaurice háza Londonban, Leighton Buzzard közelében.[3] , de idejük nagy részét egy buckinghamshire -i vidéki birtokon töltötték [7] . Házasságukban született egy lányuk, Mary, aki később Norfolk fő seriffjének felesége lett, és Lady Mary Constance Hamilton Gosling néven vált ismertté [1] [13] .
Connie Gilchrist a buckinghamshire-i Stukeley falu egyik kastélyában halt meg 1946. május 9-én [1] . Férje nekrológja , aki néhány évvel felesége után halt meg, és amelyet a The Star újságban "Szerény bátorság" címmel tettek közzé, inkább Connie-nak, mint az elhunytnak szólt. Az újságíró leírta "hosszú, kecses és hihetetlenül karcsú lábait" és "félénk lila szemeit, amelyek kikandikálnak a vastag búzaszínű rojt alól". Anne Varty ironikusan megjegyezte a Children and Theatre in Victorian Britain című művében, hogy a gróf gyászjelentése elhomályosította Whistler Harmony in Yellow and Gold című művét .
A lány négy évesen kezdett művészeknek pózolni [3] , de az 1870-es évek elején Frederick Leighton festő modelljeként [1] [2] szerzett hírnevet . A viktoriánus kor embereként Leighton azzal volt elfoglalva, hogy életét a társadalom szigorú követelményeihez igazítsa. Barátai felfigyeltek a benne rejlő feszültségre emiatt. Layton csak kisgyerekek között tudott megnyugodni, akik iránt mély vonzalmat érzett. Edward Burne-Jones azt írta, hogy "igazi örömmel rajzolja a gyerekeket". Leighton kis festményeket készített gyerekekről, amelyeket nagyobb alkotásokkal együtt a Királyi Művészeti Akadémia kiállításaira küldött [17] .
Connie 6 évesen pózolt először Federick Leightonnak a „ Cleobulos instructing his daughter Cleoboline ” című vásznon készült munkájában ( ang . „Cleobolos instructing his daughter Cleoboline” , 1871 körül, olajfestmény vászonra , hely ismeretlen) [1] . Az első széles körben ismert Connie Gilchrist képe, amely korunkig jutott, az arab lány volt Leighton "Little Fatima" című festményén ( angolul "Little Fatima" , előfordul - "Young Fatima", angolul "Young Fatima" , 1875 körül, a hordágyra erősített címkén "Fred Layton / V / Little Fatima" felirat található, olajfestmény vászonra, egy másik változat szerint - vászonra ragasztott papírra, mérete - 40,7 × 25,4 cm, más források szerint - 39,50 × 24.00, a festményt 1875-ben, 1897-ben és 1989-ben londoni kiállításokon mutatták be [18] [17] ). A vásznat a Királyi Akadémia kiállításán mutatták be 1875-ben. Az Art Journal művészeti kritikusa, aki ott látta a fiatal modellt "egy kis keleti tündérnek , a legbájosabb kecsességgel" nevezte. A kor leghíresebb brit kritikusa, John Ruskin megjegyezte: "Van még egy gyönyörű, lila drapériás baba Mr. Laytontól... aki végtelenül kecsesebb lenne rózsaszín ruhában, és Pattynak hívják" [5] .
A "Little Fatima" ihletője egy lány volt, akivel a művész közel-keleti utazásai során találkozott . Leighton ezt írta róla 1868-as naplóiban: „Gyakori társam a munkámban barátom, Little Fatma , egy körülbelül ötéves édes kisgyermek, akinek ragyogó arca és két sora a valaha látott vagy látott legfehérebb fogak. Mellettem ül, néha a festményt nézi, néha a festőt, leggyakrabban a festékes dobozt… Néha barna kisujjával rajzol egy elgondolkodtató mintát a poros cipőmre… a kis törökök nem voltak olyan jók, mint Fatma. , a kis arab." 1873 és 1875 között Leighton egy Fatima figurát festett ugyanabban a lila jelmezben és hasonló pózban, egyenesen a damaszkuszi nagymecset belsejében (ez a festmény jelenleg a prestoni Harris Múzeumban és Művészeti Galériában található [17] ). Bár Fatma volt Leighton inspirációja, az 1875-ös festmény modellje Connie Gilchrist volt. A vászon Robert Kirkman Hodgson (feltehetően James Stuart Hodgson unokaöccse , Leighton közeli barátja) gyűjteményében volt 1924-ig, amíg el nem adták. Aztán a festmény többször is aukciókon került egyik magánkézből a másikba, utoljára 2018 szeptemberében adták el 125 000 euróért [18]
Frederick Leighton "Daphnephoria" festménye ( eng. "Daphnephoria" , orosz. "Carrying Laurel" , 1874-1876) a Lady Lever Művészeti Galéria gyűjteményében találhatóPort Sunlight , inv. LL3632 sz., olajfestmény vászonra, 231 × 525 cm [19] ) Connie Gilchrist egész kórussal, profilban álló, hasonló éneklő lányokkal [20] [2] telt arccal, repülő hajjal és tátott szájjal [5] . – Nem gondolja, hogy legyeket fognak? - írta iróniával a Punch című brit heti humormagazin 1876. május 13-án. Margaret F. Macdonald a modellről szóló életrajzi esszéjében megjegyezte, hogy a lányok meztelen válla „rendkívüli érzékiséget” ad a csoportjuknak [5] . A Connie-val együtt festett, elragadtatottan éneklő figurák sorozatát, amelyben lányok is szerepelnek, Luca della Robbia reneszánsz szobrász fríze ihlette . Ez a kórusokat ábrázoló fríz a firenzei székesegyház kórus standjaiban készült [21] . A Daphnephoria egy ünnep az ókori Görögországban , amelyet minden kilencedik évben Apolló tiszteletére tartanak . Ez a legnagyszerűbb a sok hatalmas körmeneti festmény közül, amelyeken Leighton hírneve nagyrészt alapul. A Daphnephoriat közeli barátja és mecénása, James Stuart Hodgson bankár étkezőjének festette, aki a Barings Bank 1890- es első összeomlása után kénytelen volt eladni a festményt [19] . A festményt George McCullough, egy brit gyűjtő vásárolta meg, aki az ausztrál aranymezőkön szerzett vagyont. Gyűjteményét 1913-ban adták el, a "Daphnephoria" festményt William Lever iparművész és filantróp szerezte meg. , Leverhulme 1. vikomt . Amikor 1925-ben, a temetése előtt meghalt, e kép alá helyezték virágokkal körülvett koporsóját [21] .
Connie a The Music Lesson című filmben is szerepel , 1877, olaj, vászon, 93 × 95 cm, Guildhall Art Gallery, London) [1] és " Study ; at a Reading Desk" , 1877, olajfestmény vászonra, 63 × 72 cm, Sudley House, Liverpool [22] [1] ) [2] . Ezt a két festményt a Királyi Akadémia kiállításán mutatták be 1877-ben. A The Art Journal bírálója az első vásznat „az egész kiállítás legszembetűnőbb műalkotásának”, Connie-t pedig „egy gyönyörű lánynak” nevezte [11] . Mindkét festményen a lányt az arab élet hiteles tárgyai veszik körül, amelyeket a művész egy damaszkuszi utazásáról hozott [23]
Leighton és Gilchrist utolsó festménye: Winding the skein , 1878 körül , olaj, vászon, 100,3 x 161,3 cm, aláírás nélkül vagy dátum nélkül, New South Wales Art Gallery , Sydney , Ausztrália, 1974-ben vásárolták [24] [25] [1] ) [ 11] [2] . 1867-ben Leighton ellátogatott a görög Rodosz szigetére , és vázlatokat készített a helyi modellekről egy ház tetejének teraszán, valamint a városon túli, széles öbölre és dombokra néző kilátást. 1877-ben visszatért ezekhez a vázlatokhoz, amikor Spanyolországba utazott, hogy tiszta októberi eget keressen. A művészetkritikusok a képen utalásokat találtak az ősi moirákra , amelyek a sors szálait pörgetik. Az időjárás nem váltotta be a művész elvárásait, a képet emlékirataiból, vázlataiból festette meg. Connie Gilchrist egy lány figurájára pózolt a művésznek [24] .
Leighton abbahagyta a Gilchrist írását, amikor 1878 körül színésznőként és divatmodellként vált híressé [5] .
James Abbot McNeil Whistler amerikai művész egy évig járt a Gaiety Színházban, ahol színészportrékat készített. Megfestette Harmony in Yellow and Gold : The Gold Girl - Connie Gilchrist című olajfestményt vászonra, 217,8 × 109,5, jelenleg a New York -i Metropolitan Museum of Art -ban található, 1911-ben kapott ajándékot George Hearntől [26] [27] ) - Gilchrist egészalakos portréja a színház színpadán, ugrókötélen (Anne Varty tévesen azt hitte, hogy ez volt az első festmény, amelyen Connie pózolt [9] ). Connie műtermében pózolt a művésznek [13] . Connie Gilchrist Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl című filmje 1877-re készült el, amikor Lilly Langtry brit színésznő és társasági személyiség meglátta őt Whistler stúdiójában. Addigra a lány annyira híres volt, hogy Langtry, aki bevallotta, hogy "látta Connie Gilchristet, de csak egyszer", biztos volt benne, hogy a fiatal színésznőt ábrázolja a portré [28] [29] [30] . Az 1880-as években a festményt Henry Labouchere , a Liberális Párt képviselője vásárolta meg . Whistler azonban később kölcsönkérte tőle a festményt, hogy befejezze. A festmény 1903-ban bekövetkezett haláláig Whistler műtermében maradt, majd csak ezután került vissza Labouchere-be [29] [30] .
Charles Pascoe kritikus Gilchristet Whistler "Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - The Golden Girl - Connie Gilchrist" című művében egy meglehetősen csinos, tizenhat éves, lenhajú , világosbarna ruhájú és fekete selyemharisnyás lányként írta le , maga a festmény pedig érzéki és valósághű portré mesterkélt képi hatások nélkül [5] [31] . Mrs. Henry Adams 1879. június 15-én a következőképpen írta le a képet: „Connie csípőig érő flanel mellényt visel ... táskát és szatén csizmát, magas sarkú cipővel XV. Lajos divatja szerint , átugrik egy piros nyelű kötél” [32] [13] . A New York Times arról számolt be, hogy „ártatlansága [elragadta] minden szívét” [7] . A Grosvenor Galériában rendezett kiállításon azonban kritizálták a festményt [5] . A London Express 1879. május 24-én ezt írta: "Miss Connie Gilchrist iskolázottsága talán éppoly rossz, mint a ruhája, és kétségtelenül el kell mondani neki, hogy [a festmény címe] Az Aranylány a külsejének rágalma. ". A The Mask című rajzfilmben "Fun in the Goldded ... The Connie Nobody Thinks About" címmel jelent meg Gilchrist egy hatalmas pillangó előtt ( Whistler monogramja ) . A sajtó közvetve érintette az erkölcsi kérdéseket, köztük ezt is: "Elfogadhatóvá teszi-e a lány fiatalsága, hogy ebben a színpadi szerepben kellően kihívóan öltözködjön?" Whistler maga más okok miatt is elégedetlen volt a festménnyel. Míg Gilchrist tollrajzai erősek és kifejezőek, a festményen nincs élet, és a csalódott művész még el is akarta semmisíteni .
Megőrizték a festményhez a véglegesítés során készült művész vázlatait. Az egyik helye jelenleg ismeretlen (1878, tintával készült rajz, feltehetően fehér papírra, mérete - 9,8 × 4,8 cm, aláírásként pillangó van ábrázolva - Whistler aláírása, a bal felső sarokban - a a modell ) [33] . A második vázlat a British Museumban található (1879, barna tintával krémpapíron, 15,2 × 9,2 cm vagy 15,4 × 9,4 cm, leltári szám: 1914.0417.2) [34] [35] . Más vázlatok is fennmaradtak [26] .
Whistler második festménye, amelyet Connie Gilchrist mintázott, a The Blue Girl: Connie Gilchrist , olaj, vászon, 188,9 × 88,6 cm, Hunterian Art Gallery at University of Glasgow , Leltári No. GLAHA 46320 [36] ), 1879-ben kezdődött. Ekkorra a lány hírneve csúcsán volt. Gilchrist festménye befejezetlen maradt, de a mű frissessége és közvetlensége Margaret F. MacDonald szavaival élve hozzájárul "fiatalkori kecsességének költői kinyilatkoztatásához" [32] . A Blue Girl egészen haláláig a művész tulajdona maradt, amikor is Whistler végrendelete szerint a Glasgow-i Egyetemre került [29] ; egy másik változat szerint a festmény Rosalind Birney Philip ajándékaként került a múzeumba 1935-ben [36] .
Thomas Robert Way művész és emlékíróWhistlerről szóló emlékkönyvében azt írta, hogy Connie Gilchrist a „ Scherzo in Blue” című festményhez is pózolt ( eng. „Scherzo in Blue” ), de a festő Velencébe távozott , és amikor visszatért, ezt a vásznat befejezte. másik modell [37] . Maud Mary Waller (1862-1942, később Mrs. Monk) lett. Way szerint Whistler 1880-ban dolgozott ezen a festményen, de a modern művészettörténészek 1882-1884-re teszik a készítését. A festmény olajfestmény technikával készült vászonra, holléte jelenleg ismeretlen. A lány portréja függőleges formátumban készül. Szélesre tárt lábakkal, csípőre tett kézzel áll. Ruha van rajta térdig érő szoknyával, rajta hosszú mellény. A lánynak hosszú haja van, fölöttük tollas sapka. A vásznon látható póz és jelmez közel áll Eleanor Leyland portréjához (The Blue Girl: Portré of Miss Eleanor Leyland, YMSM 111). A Scherzo in Blue: The Blue Girl a Whistler's Blue Girls sorozat legújabb darabja. A "Scherzo in Blue: Blue Girl" egyetlen fennmaradt fényképe a modern művészettörténészek számára alapvető információkat tartalmaz a festményről. Eszerint a kutatók megállapítják a „Scherzo in Blue: Blue Girl” vászon arányait. A feltételezések szerint a vászon mérete körülbelül 191 × 99 cm. Walter Sickert brit művész tanulmánya Whistler műtermét örökíti meg, miközben a „Scherzo in Blue” festményen dolgozik. Sickert festőállványra festette ezt a festményt , a távolban egy szőke modell (Connie Gilchrist vagy Maude Mary Waller) pózolt a festőnek .
Frank Montagu Hall angol portréművész egyik állandó modellje, Mrs. Doe ajánlotta neki négyéves unokahúgát, Connie-t, majd behozta a stúdióba. Hall lánya, Ada így emlékezett vissza: "A gyermek kecses kis teremtés volt, engedelmes és engedelmes, meglepően intelligens... gyönyörű kis modell." Hall lányai, Ada és Olive összebarátkoztak Connie-val, játszottak vele az óvodában, az ő részvételével meglátogatták a darabot. Bár Ada emlékeztetett arra, hogy Connie sokszor pózolt az apjának, a modern művészettörténészek csak két festményen azonosították őt biztosan: "I am the Resurrection and the Life" ( angolul "I am the Resurrection and the Life" , olajfestmény vászonra , méret - 116,8 × 162,6 cm, Leeds , Inv. No. LEEAG.PA.1894.0016) [39] [Jegyzet 1] , " A Deserter" , 1874) és feltehetően az "Arcok a tűzben" festményen " ( angolul "Faces in the Fire" , 1867, Ashmolean Museum , Oxford , mérete - 46,5 × 67,5 cm, a vászon aláírása és dátuma: "F. Holl 1867" [40] ) [2. jegyzet] . A kritikusok azonban azt sugallják, hogy amikor Hall 1871 végén a The Graphic újság illusztrációin kezdett dolgozni , a rajzokra szabott szűk határidők miatt Connie állandóan pózolt neki [14] . Köztudott, hogy ő lett a modell W. Gilbert "Little Mime" című művéhez . Körülbelül tíz éves volt ekkor. Connie öt órán keresztül pózolt, és annyira kimerült volt, hogy alig tudott állni. Hall és felesége kénytelenek voltak támogatni a lányt [15] .
Louise Jane Jopling angol viktoriánus festőemlékeztetett arra, hogy a festő " George Francis Miles… gyakran rajzolta ezt az aranyos kis modellt, Connie Gilchristet. Azzal hívta fel rá a nagyközönség figyelmét, hogy a lányt, hogy legyen jelen, amikor a walesi herceg meglátogatta műhelyét . Miles tipikus, 1882-es alkotása ("Connie Gilchrist", ceruza, papír, magángyűjtemény [5] ) Gilchrist arcát ábrázolja: világító, vastag szemhéjú szemek széles, ívelt szemöldök alatt, hosszú, egyenes orr és kis száj, lekerekített arc , hangsúlyos rövid hullámos haj. A Miles által választott lágy fókusz technika egyfajta névtelenséget ad a portré klasszikus vonásaihoz [32] . John Lavery brit művész Connie Gilchristt alakította a Her First Disappointment című filmben (1880, olaj, vászon, 68,5 × 51 cm [43] , magángyűjtemény) [1] . Sanda Miller oszlopos, egy 1984-ben, Belfastban rendezett Lavery munkáiból álló kiállításról készült beszámolóban ezt a vásznat „ügyetlen fiatalos kompozíciónak” nevezte [44] .
Az írónő először 1877. január 13-án látta a lányt az Adelphi Színházban a "Little Goody" című pantomimben , amelyben csak gyerekek szerepeltek, Connie pedig Harlekin szerepét [45] [46] [11] alakította . Carroll kis divatmodellje, Evelyn Hatch társaságában volt[11] . Az író még aznap feljegyezte naplójában, hogy Connie "az egyik legszebb gyermek, mind arcra, mind alakra, akit valaha láttam [7] [5] [46] [47] [11] . Képet kellene készítenem róla." [5] . Carroll elküldte a lánynak az " Alice Csodaországban "című mese másolatát [45] [11] [8] és egy akrosztikot a Constance névhez, ugyanakkor megkérdezte anyját Connie teljes nevéről, hogy akrosztikot írjon neki. neki (az író számára az akrosztic összeállítása a fotózás előjátéka volt). Matilda Gilchrist elfogadta az írónő ajándékát, és elküldte neki lánya "Constance MacDonald Gilchrist" [46] [8] nevét . Két professzionális stúdióban készült fénykép úgy örökítette meg Connie-t, ahogyan Carroll látta. Az első a lány arcát mutatja közelről. A másodikban a színésznőt kidolgozott öltözékben mutatják be, a kép bal oldalán egy asztalon lógó ugrókötéllel. A Sussexi Egyetem angol professzora és a Vizuális Művészeti Központ igazgatója, Lindsay Smith megjegyezte, hogy ez a fénykép a ruhák összetett természetét közvetíti, ami kiemelitestének androgünségét [48] .
Miután több időt töltött Gilchristtel (Kate Wright szerint fél órát [8] ), Carroll megjegyezte kifinomultságát, szerénységét és félénkségét [7] [46] [8] . Ugyanezen év július 2-án Carroll bevitte a lányt a Királyi Akadémiára, ami erős benyomást tett rá [49] [50] [11] [2] , különösen miután Gilchrist ott látta magát Frederick Leighton "Zenelecke" című festményén. " [2 ] [50] [5] [11] [51] . Lindsay Smith úgy vélte, hogy az Akadémia látogatásának célja valójában az volt, hogy megnézze a két Leighton-festményt, amelyek ott voltak, és amelyekhez Connie pózolt: "Zenelecke" és "A kézirat tanulmányozása olvasóállványon". Az Akadémia meglátogatása után [47] [52] Carroll ismét a naplójába írt "a legszebb gyermekről (arcra és alakra egyaránt), akit valaha ismertem". „Szeretnék 100 fényképet készíteni róla” – álmodott [48] [47] [11] [8] . Carroll még egy tervet is kidolgozott, amely lehetővé tenné, hogy lefényképezze a lányt: „Egy olyan tervet dolgoztam ki, amely megvalósíthatóbbnak tűnik, mint valaha gondoltam, hogy fényképeket készítsek Connie Gilchristről: maradjon Londonban, vigye el Oxfordba egy korai vonattal. és este felveszi . Ez kilenc órát adna Oxfordban, és alig kerülne többe, mint fizetni érte és egy kísérőért, aki terhet jelentene." Az, hogy ezt a tervet megvalósították-e, továbbra sem ismert [47] [12] [51] .
1877. október 2-án, a " Piroska " [12] előadása után Carroll Gilchrist "a harlekinek közül a legbájosabbnak" nevezte az Adelphi Színházban [5] [49] , de egy évvel később a frissesség a lány az író szemében elhalványult (Lindsay Smith megjegyezte, hogy ez egybeesett azzal, amikor eléri a pubertás korát [48] ). Carroll csalódottan írta 1878. október 2-án, miután megnézte A kis doktor Faustot a Gaiety Színházban: "Connie Gilchrist volt Siebel szerepében: elveszti szépségét és nem tud színészkedni, de a Tánc régi számát adta elő a Kötél tökéletesen" [5] [7] [48] [49] [12] [51] .
Fénykép (15,7 × 10,7 cm [53] ) jelenleg a Pennsylvaniai Állami Egyetemi Könyvtárban található (1971-ben vásárolták a londoni D'Offe Galériából)és Cooper [49] ), hátoldalán angol nyelvű monogrammal aláírva. CLD (Charles Lutwidge Dodgson - Lewis Carroll valódi neve) [54] [49] sötétlilával egy folyamatos sorban [49] . Ezen a képen Connie egyik lábával a kerti lépcső lépcsőjén áll a stúdióban, magas sarkú, oldalfűzős cipőt visel. A cipők kiemelik a karcsú lábakat. A lány nagyon fiatalnak tűnik. Sötét haja hullámokban omlik, Connie magas fodros gallért visel térdig érő sötét ruha alatt , hátul pedig hatalmas kontyba gyűlt csípőig érő drapériákat . A kép visszafogott érzékiségét Margaret MacDonald szerint a fénykép durva színezése hangsúlyozza. A jelmez 1882 körülre tehető [54] . Felmerült, hogy ezt a fényképet maga Lewis Carroll készítette. Az író egy nagy albumot gyűjtött össze más mesterek fényképeivel, de Charles Mann fotós és művészeti kritikus úgy gondolta, hogy Carroll nem fogja valaki más fényképére feltenni monogramját, amelynek nagy jelentőséget tulajdonított. Mann azt írta, hogy bár a fénykép kissé nyersen színezett, Carroll nem bánta, hogy kiszínezte a fényképeket [49] .
Margaret F. McDonald szerint ez a fénykép egyike lehet annak a kettőnek, amelyet Connie-val készítettek, azon 22 gyermekfotó közül, amelyeket Carrollnak fényképeztek 1882-ben, az ő választása szerint [3. megjegyzés] . Gilchristről a Carroll gyűjteményben őrzött második fényképén a lány közelről látható, ugyanolyan frizurával és hasonló jelmezben. Körülbelül 1882-ből származik Margaret MacDonaldtól, bár egy másik kutató, Maas valamivel későbbi dátumot javasolt, 1885-öt. Gilchrist vékony profilú, enyhén felfelé ívelt, egyenes orra, kicsi a szája, nehéz szemöldökű szemei és nagy fülei virág alakú fülbevalókkal. 17 évesen Connie nagyon fiatalnak tűnik, a haja beindítja fiatalságát. Nyilvános képe a táncosnő fiatalos megjelenését hangsúlyozta, még akkor is, amikor már túlnőtt a megfelelő koron [54] .
Connie Gilchrist lett kora legtöbbet fényképezett fiatal színésznője [16] . Nemcsak fényképeket publikáltak nagy számban, hanem Gilchrist litográfiai portréit is színpadi képein. Alina naiv színes kromolitográfiája ( National Portrait Gallery , London, 32,4 × 20,6 cm, Terence Pepper adománya 2014-ben, Ltsz. NPG D42844 [56] ) a Charles Gooddoll & Sons Public Portraits sorozatának 25. számában jelent meg, kb. 1883. Connie-t Anna Kékszakállú nővéreként ábrázolja, és litográfiai aláírással rendelkezik. A fiatalságot és az ártatlanságot hangsúlyozzák a szalmakalap, a rövid haj, a gyöngy nyaklánc a nyakában és a rövid szálú ruha . A ruha lehetővé teszi, hogy megmutassa karcsú lábait, magas sarkú cipővel, alacsony, szögletes nyakkivágással, csipkével szegélyezve kiemeli a modell melleit, a szűk fűzős ruha pedig keskeny derékot mutat. Az ilyen fényképek és metszetek támogatták a fiatal komikus népszerűségét. Modellként és színésznőként karrierjét a fiatalságra, az egészségre, a fizikai képességekre és a jó megjelenésre alapozta. Connie Gilchrist 27 évesen fejezte be művészi és modell karrierjét, amikor hozzáment egy fiatal arisztokratához, aki több mint egy évvel fiatalabb volt [54] .
A fiatal színésznőt többször megörökítő fotósok és litográfusok között volt Viktória királynő személyes fotósa és a fotóstúdió tulajdonosa, W. & D. DowneyWilliam Downey [57] , holland születésű angol festő és fotós , aki az elektromos fény fotózásban való használatának úttörőjeként ismert, Henry van der Weyde[58] , Alexander Bassano fotós, aki a viktoriánus Nagy-Britannia felsőbbrendűségének képviselőinek fényképezésére specializálódott.[59] és Alfred Konkanen vezető viktoriánus litográfus, aki illusztrált kottaborítóival vált híressé [60] .
Connie Gilchrist az 1870-es években készült színházi fényképeken a Victoria and Albert Múzeum gyűjteményéből (Guy Tristram Little gyűjteményéből hagyták örökségül 1953-ban)Connie Gilchrist fényképezte: Elliott & Fry
Connie Gilchrist Amina szerepében a Little Fra Diavolo-ban, 1879
Connie Gilchrist fényképezte Henry van der Weyde
Sándor Bassano. Connie Gilchrist
Connie Gilchrist a London Stereoscopic Company által fényképezett
Connie Gilchrist fiúként fényképezte a London Stereoscopic Company
A 22 éves Hall által 1866-ban festett "Faces on Fire" eredeti festményt egy kis összegért eladta egyik barátjának. Az Ashmolean Múzeum festménye a szerző ismétlése, a művész 1867-ben készítette a Királyi Művészeti Akadémia kiállítására. Sellars a következőképpen írta le a vászon cselekményét: egy lány ül a földön, és szórakozottan nézi a tüzet. A kócos és koszos gyerek hátradőlt, kezét a kopott szőnyegen támasztotta. A jobb felső sarokban lévő madárkalitka üres – ahogy Sellars javasolta, ez a lány elviselhetetlen életkörülményeire utalhat [40] . Egy cica jött be a szobába, egy törött tál közelében áll, amin a földre ömlött a tej. A kép jobb alsó sarkában található fogók a kandallóra hívják fel a néző figyelmét, amelyet a művész nem ábrázol a vásznon [41] . 1867-ben Connie Gilchrist mindössze két éves volt, és életkora nem felel meg Hall festményének hősnőjének lényegesen érettebb korának [1] .
| Frederick Leighton festményei | |
|---|---|
| Festmények |
|
| Modellek |
|
| Lewis Carroll és a fotózás | |
|---|---|
| Fénykép |
|
| divatmodellek |
|
| Carroll mentora a fotózásban | |
| Követők és utánzók | |