Woodman, Francesca
Francesca Stern Woodman ( született Francesca Stern Woodman ; 1958. április 3., Denver – 1981. január 19. , New York ) amerikai fotóművész , George Woodman festő és fotós, valamint Betty Woodman kerámiaművész lánya. Leginkább magáról és barátairól
készített fekete-fehér fotóiról ismert .
Sok fotóján nők láthatók meztelenül, ruhában, elmosódottan (a mozgás és a hosszú expozíció miatt ), a környezettel összeolvadva, rejtett arccal. Munkásságát továbbra is sok kritika és figyelem éri évekkel azután, hogy 1981-ben, 22 évesen öngyilkos lett [10] [11] [12] [13] [14] .
Életrajz
Család
1958-ban Denverben született George Woodman fotós és festő, aki a Colorado Egyetem tanára volt, valamint Betty Woodman (Abrahams) keramikusművész [15] [16] családjában . Anyja zsidó, apja protestáns származású [17] . Bátyja, Charles később az elektronikus művészet adjunktusa lett [18] .
A ház, ahol Francesca felnőtt, a város művészeti közösségének kreatív központja volt, így mindig festők, filmesek és kritikusok vették körül. Gyerekkorában nem egyszer és sokáig élt szüleivel Olaszországban ( Firenze ). Woodman tizenhárom évesen készítette első önarcképét, és haláláig folytatta önmagát [19] .
Oktatás
1963 és 1971 között egy állami iskolába járt a coloradói Boulderben , kivéve a második osztályát, amelyre Olaszországban járt , ahol a család sok nyári szünetet töltött az iskolai tanulmányok között. A középiskolát 1972 -ben kezdte az Abbott Academy-n, egy magán bentlakásos iskolában Massachusettsben . Ott kezdte fejleszteni fotós készségeit, és érdeklődni kezdett a művészet iránt. Az Abbott Academy 1973 - ban egyesült a Phillips Akadémiával . Woodman 1975-ben végzett a Boulder Public High School-ban. 1975 folyamán a nyarakat családjával Olaszországban [20] [16] töltötte a firenzei vidéken, ahol a család egy régi farmon [21] élt .
1975 és 1979 között Woodman a Rhode Island School of Design-ban (RISD) tanult Providence - ben , majd 1977 és 1978 között egy évet Rómában töltött az iskola ösztöndíjával , ahol kitüntetéssel tanult. Gyakran járt a "Maldoror" avantgárd könyvesboltban-galériában, ahol műveinek első kiállítására került sor. Mivel folyékonyan beszélt olaszul , összebarátkozott olasz értelmiségiekkel és művészekkel [12] . 1978 végén visszatért Rhode Islandre, hogy a RISD-n végzett [20] [16] .
Edzés után
Woodman 1979-ben New Yorkba költözött, 1979 nyarán a washingtoni Stanwoodban [22] töltötte . Miután meglátogatta barátját a Pilchuck Glass Schoolban , visszatért New Yorkba, hogy "fotós karriert folytasson". Munkáiból portfóliót küldött divatfotósoknak, de "a kéréseiből nem lett semmi" [23] . 1980 nyarán a New Hampshire állambeli Peterborough-i McDowell Colonyban dolgozott művészként [23] [16] .
1981 -ben Philadelphiában publikált egy fotósorozatot "Several examples of detuned interior geometry", amely az egyetlen életre szóló kiadvány maradt.
Öngyilkosság
1980 végén Woodman depresszióba esett amiatt, hogy munkái nem keltették fel a figyelmet, és a kapcsolatok megromlott [24] . 1981. január 19- én Woodman huszonkét évesen öngyilkosságot követett el, amikor kiugrott egy épület tetőtéri ablakából az East Side -on , Manhattanben , New Yorkban [23] [16] . Édesapja azt javasolta, hogy Woodman öngyilkossága a Nemzeti Művészeti Alaptól kapott sikertelen finanszírozási pályázathoz kapcsolódik [25] .
Woodman nem sokkal halála előtt a legjobb barátjának írt levelében ezt írta [26] :
„Jelenleg olyan az életem, mint egy nagyon régi kávéscsésze-maradvány, és szívesebben halok meg fiatalon, és hagyok hátra különféle teljesítményeket, például néhány művet, a veled való barátságomat, néhány sértetlen műtárgyat, ahelyett, hogy véletlenszerűen lekaparnám ezeket a kényes dolgokat.”
Egy ismerőse így írt a haláláról: "Minden rossz volt, terápiát végeztek, minden jobb lett, segítséget nyújtottak" [27] .
Kreativitás
Fotók 1972-1980
Bár Woodman számos fényképezőgépet és filmformátumot használt pályafutása során, a legtöbb fényképe közepes formátumú fényképezőgéppel készült, így 6x6 cm -es négyzetes negatívokat készítettek [28] [29] . Woodman legalább 10 000 negatívot készített, amelyeket jelenleg a szülei őriznek [30] . A szülei által kezelt Woodman-birtok [31] több mint 800 nyomatból [16] áll, amelyek közül 2006 -ig csak körülbelül 120 képet publikáltak vagy kiállítottak [32] . Woodman nyomatainak többsége kicsi, 8x10 hüvelykes (20x25 cm) vagy kisebb, „segítve egy bensőséges élmény megteremtését a néző és a fénykép között” [33] .
Woodman számos képe cím nélküli, és csak a hely és a dátum alapján ismert. Gyakran fényképezett zárt térben, ahol elhagyott helyeket talált, ahol kompozícióit készítette [34] .
Fényképek Woodmanről - ezeken leggyakrabban egy bonyolultan szervezett, fantazmagorikus belső térben lőtte magát, ablakokkal és tükrökkel. Fókuszban a kép lehetőségének, a vizuális kép mibenlétének és határainak a problémája. Tapasztalta a szürrealizmus festészetének és fényképének hatását, Remedios Varo , Frida Kahlo önarcképeit , de különösen Hans Bellmer fotóit , amerikai mesterektől – Clarence John Laughlintól és Ralph Eugene Mityardtól .
Az első jelentős egyéni kiállítást Providence -ben rendezték meg 1986 -ban .
Videó, 1975-1978
A RISD-nél Woodman videokamerát és videomagnót [35] kölcsönzött, és a fényképeihez kapcsolódó videokazettákat készített, amelyeken "saját meztelen testét módszeresen fehéríti, vagy törzsét klasszikus szobrok képeivel hasonlítja össze" [36] . E videók egy részét a finn Helsinki Városi Művészeti Múzeumban és a miami Cisneros Fontanals Művészeti Alapítványban mutatták be 2005 -ben [36] ; a londoni Tate Modernben 2007-2008 - ban . _ [37] és 2011 -ben a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma (első retrospektívájára, amely aztán 2012 -ben ellátogat a Solomon Guggenheim Múzeumba ) [14] . A 2011-2012 -es kiállításokon a 23 másodperctől 3 perc 15 másodpercig terjedő válogatott videoanyagokat "Francesca x 2", "Sculpture", "Corner", "Trace" és "Mask" [38] néven nevezték el .
Számos példa elhangolt belső geometriára
Woodman számos fotóalbumot készített, mint például a "Hírnév portréja", a "Diktások és esszék notebook" ( Quaderno dei Dettati e dei Temi ), "Notebook" ( Quaderno ) (más néven "Raffaello's Notebook" ( Quaderno Raffaello ), "Barátok portréi" és Angyalok, Naptári jegyzetfüzet. [39] [40] Azonban az egyetlen Woodman fényképeit tartalmazó album, amely az ő életében megjelent, "a belső geometria több példája volt". [41] 1981 januárjában adták ki. évben, nem sokkal Woodman halála előtt. 24 oldalas, a képeket egy olasz geometriai tankönyvből kiszakított oldalakra ragasztották. Belül 16 fénykép található, kézzel írt és fehér korrekciós folyadékkal. Az album tanulmányozása megjegyzi, hogy Woodman néha nyomon követte a tárgyak" kiemelés vagy élvezet céljából." [42] Az eredeti album reprodukciói lilás-rózsaszín borítóval, enyhén eltérő színű oldalakkal és több helyen rózsaszín nyomokkal rendelkeznek. Bár megjelent A jelenlegi változat rózsaszín borítóval rendelkezik, a belső oldalak csak fekete-fehér és szürkeárnyalatos nyomtatással készülnek [41] .
1999-ben egy kritikus úgy vélekedett, hogy „a belső geometria elhangolásának számos példája” „egy szokatlanul bizarr könyv... matematikai képletek, önmagáról készült fényképek és olvashatatlan, vonagló kézírásos jegyzetek látszólag őrült miazmája” [43] . Woodman egyik ismerőse 2000 -ben azt írta, hogy "igazán egy nagyon sajátos kis könyvről van szó", "furcsa ironikus kontraszttal a fényképeken látható testek lágysága és az oldalakat borító geometriai szabályok szögletessége között" [44] . Egy 2008-as cikk szerint az album „költői-humoros” és „analitikus-reflexív” [42] . Egy Woodmanről szóló 2010 -es cikk "eredetinek és rejtélyesnek" nevezte az albumot [45] . Egy 2010-es áttekintésben azt mondták, hogy "ez gazdagabbá tesz minket" [46] . Claire Raymond azzal érvel, hogy Woodman az Egy pár példa a detuningolt belső geometriára című művében egy női művész küzdelmével szembesül a művészi tekintély megszerzéséért: az iskolai tankönyvét használva albumának szimbólumaként Woodman feltárja, hogy egy női művész nehezére esik túllépni a szerepen. neofita , diák [47] .
Posztumusz elismerés
Kiállítások és könyvek
Woodman élete során csak néhány kiállítás volt, amelyek közül néhányat „New York-i és Róma alternatív tereiben rendezett kiállításnak” neveztek [48] . Munkáiból 1981 és 1985 között nem volt ismert csoportos vagy egyéni kiállítás, de azóta minden évben számos kiállítást rendeztek. Főbb egyéni kiállításai között szerepelt:
- 1986-1988 : Francesca Woodman, fotográfiai munka . Kiállítva a Hunter College Art Gallery -ben, New Yorkban; Wellesley College Museum , Wellesley, Massachusetts; A Colorado Egyetem Képzőművészeti Galériája, Boulder, Colorado; a Kaliforniai Egyetem Szépművészeti Galériája , Irvine (UCI) , Irvine , Kalifornia ; Művészeti Múzeum. Herman S. Carnet, Champaign városa , Illinois .
- 1992-1993 : Francesca Woodman , fényképészeti munka (photographische arbeiten) . Kiállított a svájci Shedhalle - ban , Zürichben ; Vesztfáliai Művészeti Egyesület ( Westfälischer Kunstverein ), Münster városa , Németország ; Kultúrház ( Kulturhuset ), Stockholm városa , Svédország ; A Művészeti Alapítvány Finn Fotográfiai Múzeuma ( Suomen Valokuvataiteen Museo SÄÄTIÖ ), Helsinki városa , Finnország ; DAAD Galéria ( DAAD Galerie ), Berlin városa , Németország ; Galleri F15 Alby , Moss városa , Norvégia .
- 1998 : A művész és önbemutatója (l'artiste et la représentation de soi), Francesca Woodman , Rencontres d'Arles fesztivál nyári fotófesztivál .
- 1998-2002 : Francesca Woodman . Kiállítva a Cartier Foundation for Contemporary Artban , Párizs , Franciaország ; Kunsthal , Rotterdam városa , Hollandia ; Belém Kerület Kulturális Központja , Lisszabon kerület , Portugália ; Photographers' Gallery, City of London , Egyesült Királyság ; a spanyolországi Barcelona tartomány, Hospitalet város Kulturális Központjának központi terme ; Galériázza őket. Carla Sozzani, Milánó városa , Olaszország ; Galériázza őket. Douglas Hyde, Dublin City , Írország ; PhotoEspana , Conde Duque Kulturális Központ , Madrid városa , Spanyolország.
- 2009-2010 : Francesca Woodman [50] . Kiállítva: Espacio Ave Fénix , Murcia városa , Spanyolország; SMS Contemporanea , Siena városa , Olaszország; Az Elme Palotája ( Palazzo della Ragione ), Milánó, Olaszország [51] .
- 2011-2012: Francesca Woodman , San Francisco-i Kortárs Művészeti Múzeum, San Francisco városa, Kalifornia, USA; Solomon Guggenheim Múzeum, New York City, New York, USA [52] [53] [54] . Sok alkotást még soha nem állítottak ki [31] .
- 2015 - 2017 : Angyalnak lenni [55] . Kiállítva a Modern Művészetek Múzeumában, Stockholmban, Svédországban; Fotográfiai Múzeum ( Foam Photography Museum ), Amszterdam városa , Hollandia; Finanszírozza őket. Henri Cartier-Bresson, Párizs, Franciaország; Modern Művészetek Múzeuma, Malmö , Svédország; Finn Fotográfiai Múzeum, Helsinki, Finnország.
A fent említett egyéni kiállításokon kívül Woodman és más szerzők következő könyvei ismertek róla és munkásságáról:
- Chris Townsend monográfiája "Francesca Woodman" címmel 2006-ban jelent meg a Phaidon Press gondozásában [56] . Ez a könyv az egyetlen Woodman munkásságának szentelt monográfia, új fordulópontot jelent a művész munkásságának népszerűsítésében és elismerésében az új évszázad elején. A munkáról szóló kiadvány hivatalos honlapján a következő olvasható: "Ez az átfogó monográfia Woodman több mint 250 munkáját tartalmazza – amelyek közül néhányat még soha nem állítottak ki vagy publikáltak, valamint kivonatokat a folyóirataiból, amelyeket apja, George Woodman válogatott össze. . Vannak példák nagyméretű rajzaira és fotókönyveinek reprodukcióira, köztük a néhány példát a detuned belső geometriára. Chris Townsend terjedelmes szövege a gótikus irodalom, a szürrealizmus, a feminizmus és a posztminimalista művészet Woodman fotóira gyakorolt hatását tárja fel. Townsend Woodmant olyan kortársai mellé helyezi, mint Cindy Sherman és Richard Prince . Ez a könyv megerősíti Woodman pozícióját, mint Amerika egyik legtehetségesebb fotósa és neves művésze az 1970-es évek óta, akinek hatása messze túlmutat saját korán . A könyv porkabátján [60] egy 1976-os darab, a „Milyen a modellemnek lenni” című alkotás szerepelt, amely szerepelt a „Angyalnak lenni” című kiállításon, amely Woodman identitásproblémáját tárta fel, akinek munkáját „játékos reflexiónak” nevezték. a nyitó kérdésre: "Ki vagyok én? "?". Woodman portréi, amelyekkel az ábrázolt lányok eltakarják az arcukat, egy személy önazonosításának témájára utalnak [ 58] , és elgondolkodtatják a nézőt, vajon jelen van-e a szerző a képen.57 Ezt a művet példának nevezték arra, hogy más ábrázolt emberek hogyan játsszák Woodman kettős szerepét [57] .
- Francesca Woodman jegyzetfüzete , 2011-ben jelent meg [62] . Tartalmaz egy olasz iskolai jegyzetfüzet fakszimiléjét , amelybe Woodman a fényképeit ragasztotta, valamint Woodman apjának egy utószavát . Ezt a könyvet, amelyet Quaderno vagy Quaderno Rafaello néven is ismernek , úgy írták le, mint "sürgős üzenet a szeretőnek és játékos szexuális kihívás".
Filmek Fantasia and the Woodmans
2000-ben Elisabeth Subrin művész kiadott egy kísérleti videót " Fantasy " címmel, amely Woodman életét és munkásságát vizsgálja, "kérdéseket vet fel az életrajzi formáról, a történelemről és a fantáziáról, a női szubjektivitásról, valamint a szerzői és szellemi tulajdon kérdéseiről" [66] [67]. . A bírálók megjegyezték, hogy a videó egyesíti a "formalizmust, az életrajzot és a pszichoanalízist " [68] , valamint az "összeesküvés utalásait, felhívva a figyelmet a Woodman család vonakodására, hogy fényképei nagy részét elérhetővé tegyék…" [69] .
Woodmana egész estés dokumentumfilmjét a Lorber Films [70] [71] adta ki halálának harmincadik évfordulóján, 2011. január 18-án. A rendezőnek "korlátlan hozzáférése volt Francesca összes fényképéhez, személyes naplójához és kísérleti videójához" [72] . Bár a film a legjobb New York-i dokumentumfilm díjat nyert a Tribeca Filmfesztiválon , Woodman szülei úgy döntöttek, hogy nem vesznek részt a premieren [73] . A filmre adott reakciók nagyrészt kedvezőek voltak. A Rotten Tomatoes filmismertető oldalon a kritikusok 17 értékelésének 94%-a, 793 felhasználói értékelésének pedig 83%-a volt pozitív [74] . Ezt 2011. december 22-én az Egyesült Államok közszolgálati műsorszolgáltatásának Independent Lens sorozatában mutatták be [ 72] [75] . Claire Raymond a film plakátjáról írt kritikájában ezt írja: „Ez az egyik a The Woodmans című sikerfilm plakátjára kiválasztott két kép közül. A „Pöttyös” kép felhívja a figyelmet a keretben található számos töredékes sötét foltra .
Közvélemény
A közvélemény általában kedvezően fogadta Woodman munkáját. Az 1998-as párizsi kiállításon sokan "erősen reagáltak" "érdekes" fényképeire [24] . Vannak, akik ihletet merítettek Woodman egyéni fényképeiből (például "Önarckép 13 évesen" [76] ) vagy általában a munkáiból [77] .
Befolyásol
Többek között kritikusok és történészek írták, hogy Woodmanre a következők voltak hatással:
- Gótikus irodalom . Állítólag a viktoriánus hősnőkkel azonosította magát. Sok történetben szerepel egy nőalak, aki gyakran egyedül találja magát, majd megőrül. A gótikus stílus tele van sírok, tükrök, démonok és angyalok szimbólumaival [78] .
- Apollón és Daphné mítosza, amint azt a fényképek bizonyítják, amelyeken Woodman a fák gyökereibe keveredik, vagy nyírfakérget hord a karjában [79] .
- Szürrealizmus [80] [81] . Mérhetetlenül tanulmányozta a szürrealizmust, különösen Duane Michals munkáját [78] . Woodman például "követte azt a szürrealista hagyományt, hogy nem magyarázta meg a művet" [24] , és kimutatta "a jelenségek kódjának feltörésére irányuló vágyat".
- André Breton , és különösen az 1928 -as "Nadia" című könyve . Woodman egy 1979-es interjúban Roberta Valtorte-val azt mondta: " Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton " ("Bárcsak a szavaknak ugyanaz lenne a kapcsolata a képeimmel" , mint a fényképek Andre Breton "Nadia" című könyvének szövegével) [82] .
- Man Ray (például egy fotósorozat Meret Oppenheimmel , valamint szürrealista művei) [16] [40] .
- Duane Michals [16] . Woodman és Michals munkáinak közös vonásai vannak, mint például a hadonászat , az angyalok témája és a kézi betűk.
- Deborah Turbeville [16] . Woodman "csodálta" Turbeville munkásságát, és összeállított neki egy albumot Quaderno Rafaello címmel , amely írásos felhívást tartalmazott.
- Woodman a szimbolista Max Klinger munkásságával 1977 és 1978 között Rómában tanult, és hatása jól látható számos fotósorozaton, például a Róma angolna sorozatán (1977-78) és az Angel Series, Rómában. (1977). A kiváló teljesítménnyel és színészi játékkal kombinálva Woodman fényképei extrém és gyakran nyugtalanító pszichológiai állapotokat idéznek elő. A kép alanyának elrejtésével vagy titkosításával emlékezteti a nézőt, hogy a fényképek díszítettek és torzítottak, és szemlélteti a szerző látásmódját anélkül, hogy a témával kapcsolatban a teljes igazságot felkínálná.
Publikációk
- Néhány rendezetlen belső geometria. – Philadelphia: Synapse Press, 1981.
A művészről
- Francesca Woodman: Fényképészeti munka. Providence: Wellesley College és Hunter College Art Gallery, 1986.
- Francesca Woodman/Herve Chandes, szerk. Zürich; Párizs; New York: Scalo Publishers, 1998.
- Rus E. Szürrealizmus és önreprezentáció Francesca Woodman fényképezésében, 2004.
- Levi Strauss D. Between the Eyes: Esszék a fotográfiáról és a politikáról. New York: Aperture, 2005
- Townsend C. Francesca Woodman. Paris stb.: Phaidon Press, 2006.
- Krauss R. Francesca Woodman: Problémagyűjtemények// Krauss R. Bachelors. - M .: Haladás-Hagyomány, 2004, 120-127.
Jegyzetek
- ↑ 1 2 Francesca Woodman (holland)
- ↑ 1 2 Francesca Woodman (angol) – 2008.
- ↑ 1 2 Itaú Cultural Francesca Woodman // Enciclopédia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
- ↑ Library of Congress Authorities (angolul) - Library of Congress .
- ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
- ↑ 1 2 3 RKDartists (holland)
- ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény
- ↑ 1 2 Francesca Woodman életrajza - Sotheby's .
- ↑ https://www.macdowell.org/artists/francesca-woodman
- ↑ Gabhart, 1986 .
- ↑ Lux, 1992 .
- ↑ 12 Chandes , 1998 .
- ↑ Townsend, 2006 .
- ↑ Keller 12. , 2011 .
- ↑ Chandes, 1998 , p. négy.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 MacMillan, Kyle. Francesca Woodman kísérteties látomása . Denver Post (2006. december 14.). Letöltve: 2018. április 25. Az eredetiből archiválva : 2018. április 26.. (határozatlan)
- ↑ Johnson, Ken . „Francesca Woodman” a Guggenheim Múzeumban , The New York Times (2012. március 15.). Archiválva az eredetiből 2019. április 2-án. Letöltve: 2019. április 2.
- ↑ Videóművek Charles Woodman, fényképek Francesca Woodman, 2005. május 6. – június 16.. Archiválva 2007. szeptember 29-én a Wayback Machine Notes-ban a Shirley-Jones Galériában, Yellow Springsben, Ohio államban rendezett kiállításhoz. Hozzáférés ideje: 2007-09-07.
- ↑ Francesca Woodman – 50 műalkotás, életrajz és bemutató az Artsy -n . www.artsy.net . Letöltve: 2018. április 5. Az eredetiből archiválva : 2018. április 5..
- ↑ 1 2 Chandes, 1998 , p. 154.
- ↑ Tellgren, Anna. Francesca Woodman: Angyalnak lenni (PDF). Moderna Museet 9–16 (2016). Letöltve: 2018. április 25. Az eredetiből archiválva : 2018. április 25. (határozatlan)
- ↑ Solomon-Godeau, 2017 , p. 177.
- ↑ 1 2 3 Chandes, 1998 , p. 155.
- ↑ 1 2 3 Lovaglás, Alan. Képek talán a kétségbeeséséről: egy fiatal fotós munkái tartalmazhatnak, de lehet, hogy nem utalnak öngyilkosságára. Archiválva : 2019. április 23. a Wayback Machine New York Timesnál, 1998-05-17 .
- ↑ Hoberman, J. Francesca Woodman fotós közelről készült egy kísérteties családtanulmányban . Village Voice (2011. január 19.). Letöltve: 2011. november 16. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 13.. (határozatlan)
- ↑ Keith Salter . Elmosódott zseni: Francesca Woodman fényképei archiválva 2019. május 4-én a Wayback Machine - The Telegraph oldalán (2012. május 27.).
- ↑ Angyalnak lenni: Francesca Woodman megtalálása önarcképeinek másságában Archiválva 2019. május 4-én a Wayback Machine -nél - British Journal of Photography (2016. január 13.).
- ↑ Townsend, 2006 , p. 9.
- ↑ Keller, 2011 , p. 179.
- ↑ Fa, Gaby. A hölgy eltűnik. The Observer , 1999. július 25.
- ↑ 12 Loos , Ted . Őrzött örökség megosztása (2011. december 1.). Az eredetiből archiválva : 2012. március 9. Letöltve: 2012. december 21.
- ↑ Townsend, 2006 , p. 6.
- ↑ Simon, Jane. Intim megjelenési mód: Francesca Woodman fényképei (angol) // Érzelem, tér és társadalom : folyóirat. - 2010. - 20. évf. 3 . - P. 28-59 . - doi : 10.1016/j.emospa.2010.01.013 .
- ↑ Raymond, Claire. Női fotósok és feminista esztétika (neopr.) . - 2017. - április 21. - doi : 10.4324/9781315628912 .
- ↑ Townsend, 2006 , p. 27.
- ↑ 1 2 Robinson, Walter. Maximum Miami . ArtNet Magazin (2005. december 12.). Letöltve: 2016. december 10. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18.. (határozatlan)
- ↑ Francesca Woodman (8-as szoba). Archiválva : 2010. december 9., a Wayback Machine Tate Modern, 2007.
- ↑ Áldás, 2011 .
- ↑ Townsend, 2006 , p. négy.
- ↑ 12 gazdagság , Harriet. Eltűnő törvény: Francesca Woodman hírnevének portréja . Oxford Art Journal 2004;27(1):95-113.
- ↑ 1 2 Woodman, Francesca. Néhány rendezetlen belső geometria (neopr.) . – Philadelphia: Synapse Press, 1981.
- ↑ 1 2 Dunhill, Alison. Dialógusok diagramokkal. Archivált : 2018. október 20. a Wayback Machine re•bus -ban, 2008. ősz/tél;2.
- ↑ Henshall, John. végzetes vonzalom. Archiválva : 2010. december 6., a Wayback Machine New Statesmanben , 1999. augusztus 23.
- ↑ Davison, Peter. Lány, mintha eltűnne. Atlantic Monthly , 2000. május; 285(5):108-111.
- ↑ Somerville, Chris. Nyomok egy elveszett nőhöz: Francesca Woodman fényképe // The Missouri Review : folyóirat. - 2010. - 20. évf. 33 , sz. 3 . - 79-91 . o . - doi : 10.1353/mis.2010.0043 .
- ↑ Spence, Rachel. Francesca Woodman, Palazzo della Ragione, Milánó. Archiválva : 2010. augusztus 26. a Wayback Machine Financial Timesnál, 2010-08-02. Hozzáférés: 2011-11-15.
- ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman sötét tekintete: a diazotípusok és más késői munkák . - Routledge , 2016. - ISBN 9781472457134 .
- ↑ Baker, George; Daly, Ann; Davenport, Nancy; Larson, Laura; és Sundell, Margaret. Francesca Woodman újragondolva: Beszélgetés George Bakerrel, Ann Daly-vel, Nancy Davenporttal, Laura Larsonnal és Margaret Sundell // Art Journal : folyóirat. - 2003. - 1. évf. 62 . — .
- ↑ Oliva, Achille Bonito. Francesca Woodman: Providence, Roma, New York . - Roma: Castelvecchi arte, 2000. - ISBN 88-8210-192-4 .
- ↑ Tejeda, Isabel. Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective (neopr.) . - Murcia, Spanyolország: Espacio AV, 2009. - ISBN 978-84-96898-42-4 .
- ↑ Pelloso, Giovanni . Francesca Woodman (olasz) írói és mesterei (2010. június 13.). Archiválva az eredetiből 2012. április 2-án. Letöltve: 2011. november 7.
- ↑ Szia Sándor. Retrospektív: Visszatekintés Francesca Woodman termékeny karrierjére (angol) // Idő : folyóirat. - 2011. - november 4. Az eredetiből archiválva: 2011. november 5.
- ↑ Baker, Kenneth . Francesca Woodman Foreboding Essence Timeless című műve (2011. november 12.). Az eredetiből archiválva: 2011. november 12. Letöltve: 2011. november 12.
- ↑ Bowman, Cathy . Francesca Woodman kiállítás a kísérteties szépséget mutatja be (2011. november 7.). Az eredetiből archiválva : 2012. október 11. Letöltve: 2011. november 12.
- ↑ Tellgren, Anna. Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective (neopr.) . - Stockholm, Svédország: Moderna Museet, 2015. - ISBN 978-38-63357-50-4 .
- ↑ 1 2 Townsend, Chris. Francesca Woodman . — London: Phaidon, 2006. — 254 oldal p. — ISBN 9780714844305 , 0714844306. Archiválva : 2009. február 27. a Wayback Machine -nél
- ↑ 1 2 3 Julia Wolkoff. Francesca Woodman korai halála kísérti úttörő képeit . Artsy (2018. augusztus 22.). - Még akkor is, ha mások szerepelnek Woodman fényképein, azok a művész kiállásaként működnek. Az 1976-os, Rhode Island állambeli Providence-ben, a About Being My Model (Körülbelül a modellemről) című fényképen három meztelen női alany látható, akiknek arcát Woodman fejlövése eltakarja, így a néző elgondolkodik, vajon a művész valóban jelen van-e a képen. Letöltve: 2019. április 29. Az eredetiből archiválva : 2019. május 4..
- ↑ 12 Anna McNay . Francesca Woodman: Angyalnak lenni (angol) . Studio International - Vizuális Művészetek, Tervezés és Építészet (2016. július 1.). - "A szürrealizmus és a gótikus újjászületés hatása alatt, valamint a kortárs 1970-es évek feminista korszelleméhez szólva Francesca Woodman fotói egy fiatal nő időtlen ábrázolását kínálják a felnőtté válás küszöbén." Letöltve: 2019. április 29. Az eredetiből archiválva : 2019. április 27.
- ↑ A "Francesca Woodman" című könyv leírása - Phaidon Press hivatalos webhelye .
- ↑ A keményfedeles porkabáton az „Arról, milyen a modellem lenni” fotó látható. A puhakötésű kiadás borítóját Chris Townsend 1976-os, cím nélküli fényképe illusztrálja. Francesca Woodman. kemény borítás; Paperback Archivált : 2016. október 2., a Wayback Machine -nél
- ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman és a kanti fenséges . – Farnham, Surrey és Burlington, VT: Ashgate, 2010. - ISBN 978-0-7546-6344-7 .
- ↑ Woodman, Francesca. Francesca Woodman: Angyalnak lenni (neopr.) . - Milánó: Silvana, 2011. - ISBN 978-88-366-2117-0 .
- ↑ International Centre of Photography Store. Francesca Woodman jegyzetfüzete. Archiválva az eredetiből 2012. június 7-én. Hozzáférés: 2011-11-16.
- ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman sötét tekintete (neopr.) . – Farnham, Surrey és Burlington, VT: Ashgate, 2016. - ISBN 978-14-724-5712-7 .
- ↑ 1 2 Francesca Woodman's Polka Dots archiválva 2019. április 27-én a Wayback Machine -nél – „Polka Dots” néven ismert fénykép Claire Raymond kritikai kommentárjával a hivatalos honlapján.
- ↑ Subrin, Erzsébet. The Fancy (videó). Chicago: Video Data Bank (terjesztő), 2000. OCLC 45301667. Archiválva : 2009. február 26. a Wayback Machine -nél
- ↑ Video Data Bank oldal a The Fancy -n . Az eredetiből archiválva : 2007. április 30. Hozzáférés ideje: 2007-09-07.
- ↑ Greene, Rachel. Elisabeth Subrin, The Fancy (recenzió). Bomba 2001 ősz;77:22.
- ↑ Páncél, Nicole. Eltűnő aktusok Archiválva : 2017. szeptember 22. a Wayback Machine -nál . Filmkommentár 2000. november/dec.;36(6):55-57.
- ↑ Kino Lorber. A Woodmans . Rendező: C. Scott Willis. A Lorber Films bemutatója. Archivált : 2016. március 3. a Wayback Machine 2010-ben. Hozzáférés dátuma: 2011.11.15.
- ↑ The Woodmans . Letöltve: 2019. április 23. Az eredetiből archiválva : 2021. február 20. (határozatlan)
- ↑ 12 Független televíziós szolgáltatás . A Woodmans , Francesca Woodman néhai fotós és családja kísérteties története premier a PBS független lencséjén , 2011. december 22-én, csütörtökön Archiválva : 2016. október 10. a Wayback Machine -nél (sajtóközlemény). 2011-09-21. Hozzáférés: 2011-11-15.
- ↑ Messer, Ron. C. Scott Willis Interjú THE WOODMANS - 2010 Tribeca Film Festival Archiválva : 2011. augusztus 22. a Wayback Machine -nél . Collider.com, 2010-05-10. Hozzáférés: 2011-11-15.
- ↑ The Woodmans (2010). Archiválva 2019. április 23-án a Wayback Machine RottenTomatoes.com webhelyen. Hozzáférés: 2011-11-15.
- ↑ Közszolgálati műsorszolgáltatás, Independent Lens §ahol elnyerte a 2012-es Emmy-díjat a kiemelkedő művészeti és kulturális programozásért. A Woodmans . Archivált : 2015. szeptember 24. a Wayback Machine -n Hozzáférés dátuma: 2011-11-15.
- ↑ Moakley, Paul. Nézd meg alaposan: Gigi Giannuzzi a Francesca Woodmanről. Photo District News , 2003. augusztus.
- ↑ Gryphon's Feather Studio blogbejegyzés, 2005. október 21. Az eredetiből archiválva 2006. november 26-án. Hozzáférés ideje: 2007-09-07.
- ↑ 1 2 Francesca Woodman életrajza , művészet és művek elemzése , The Art Story . Archiválva az eredetiből 2019. április 19-én. Letöltve: 2019. április 27.
- ↑ Tutter, Adele. Metamorfózis és a veszteség esztétikája: II. Lady of the woods – Francesca Woodman transzformatív lencséje (angol) // The International Journal of Psychoanalysis : folyóirat. - 2011. - P. Early View (Online verzió) . - doi : 10.1111/j.1745-8315.2011.00457.x .
- ↑ Conley, Katharine. Egy úszó két világ között: Francesca Woodman belső tértérképei. (hivatkozás nem elérhető) Journal of Surrealism and the Americas 2:2 (2008), 227-252.
- ↑ Rus, Éva. Szürrealizmus és önreprezentáció Francesca Woodman fényképezésében. Archivált : 2018. április 11., a Wayback Machine 49th Parallel: an Interdisciplinary Journal of North American Studies , 2005. tavasz. Hozzáférés dátuma: 2014-09-03.
- ↑ Valtorta, Roberta. Francesca Woodman. Progresso Fotografico , 1979. október, 86:10:46-50.
Irodalom
- Francesca Woodman. - Párizs és Zürich: Fondation Cartier pour l'art contemporain és Scalo, 1998. - ISBN 3-931141-96-9 .
- Gabhart, Ann. Francesca Woodman, fényképészeti munka. – Wellesley, MA: Wellesley College Museum, 1986.
- Francesca Woodman. - San Francisco és New York: San Francisco Modern Művészeti Múzeum, terjesztő: Distributed Art Publishers , 2011. - ISBN 978-1-935202-66-0 .
- Jennifer Blessing. Az idő geometriája: Néhány megjegyzés Francesca Woodman videójához // Francesca Woodman. - San Francisco és New York: San Francisco Modern Művészeti Múzeum, terjesztő: Distributed Art Publishers , 2011. - ISBN 978-1-935202-66-0 .
- Lux, Herman. Francesca Woodman: Photographische arbeiten = Fotográfiai munkák. - Zürich: Shedhalle, 1992. - ISBN 3-907830-01-6 .
- Salamon-Godeau, Abigail. Fényképezés fényképezés után: nem, műfaj, történelem. - Duke University Press, 2017. - ISBN 978-0-822-37362-9 .
- Townsend, Chris. Francesca Woodman. - London: Phaidon, 2006. - ISBN 978-0-7148-4430-5 .
Linkek
Tematikus oldalak |
|
---|
Bibliográfiai katalógusokban |
---|
|
|