Világok háborúja | |
---|---|
A világok háborúja | |
Műfaj | dráma , fantasy |
Termelő | Byron Haskin |
Termelő | György Pál |
Alapján | Világok háborúja [1] |
forgatókönyvíró_ _ |
Barry Lyndon |
Főszerepben _ |
Jean Barry Ann Robinson |
Operátor | George Barnes |
Zeneszerző | Leith Stevens |
Filmes cég | Paramount Pictures |
Elosztó | Paramount Pictures |
Időtartam | 85 perc |
Költségvetés | 2 millió dollár |
Díjak | 4,36 millió dollár |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1953 |
IMDb | ID 0046534 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Világok háborúja egy 1953 -ban bemutatott fantasy film, amelyet Byron Haskin rendezett . HG Wells azonos című regénye alapján . A film az 1950-es években játszódik az Egyesült Államokban, és bár van némi eltérés Wells regényétől, általában közel áll a könyv cselekményéhez.
A képet a kritikusok ellentmondásosan fogadták. A filmben szereplő speciális effektusok koruk legjobb példáinak feleltek meg, de a szándékos vallásos pátosz és az elmosódott színészi játék negatív értékelést kapott.
A képet gyakran idézik, és jelentős hatással volt a tudományos-fantasztikus műfaj fejlődésére. Oscar - díjat kapott a speciális effektusokért. 1988-ban egy azonos nevű televíziós sorozatot ( en ) forgattak ennek a képnek a folytatásaként .
Wells regénye az 1950-es évek Kaliforniájában játszódik. A sztori elején a beharangozó a Marslakók ellenséges terveiről beszél a Föld elfoglalására szülőbolygójuk erőforrásainak kimerülése kapcsán. A kezdeti fekete-fehér keretek után a kép színessé válik.
A kaliforniai Linda Rosa város lakói egy nagy meteoritot néznek a földre . A városi hatóságok úgy döntenek, hogy felhívják a közelben vakációzó tudóscsoport figyelmét az eseményre. A Csendes-óceáni Tudományos és Technológiai Intézet egyik alkalmazottja, Clayton Forrester (csillagász és atomfizikus) beleegyezik, hogy segít, és elindul a szerencsétlenség helyszínére. Itt találkozik a helyi könyvtárossal, Sylvia Van Burennel. Közeledve felfedezi, hogy a leesett test belülről állítólag üreges, és fokozott radioaktív hátteret hoz létre. A városlakók szétszélednek, megvárják, amíg az objektum kihűl. Eközben a test, amelyről kiderült, hogy egy idegen űrhajó, belülről kinyílik, és a marslakók megölik a közelben tartózkodó embereket. A városban elvész az áram, és szinte minden fémberendezés leáll az erős mágnesezettség miatt.
A marslakók támadásba kezdenek a Föld és lakói ellen. Repülő csészealjakon utaznak, és pusztító hősugárzással támadják meg a földlakókat. Az amerikai hadsereg segít. Sylvia nagybátyja, Matthew Collins lelkész imával próbált érvelni az idegenekkel, de azonnal megsemmisült. A katonaság mindenféle fegyverrel tüzet nyit az ellenségre, de akcióik haszontalanok. Az ellenséges hajókat erőtér fedi le . Linda Rosa lakói pánikszerűen menekülnek a városból. Clayton és Sylvia egy kisrepülővel menekülnek, de miután az egyik csészealjat kirúgják, kénytelenek leszállni valahol a sivatagban. A környéket elárasztó marslakók elől menekülve egy elhagyatott házban lelnek menedéket. A terem egy behúzható csáp segítségével kezdi felfedezni a marslakók hajóját, a végén egyfajta videokamerával. Clayton leküzd egy marslakót, aki belépett a házba, és levág egy mechanikus csápot. Néhány földinek úgy sikerül megszöknie, hogy az idegen véréből és technológiájukból mintát juttat el a hatóságokhoz.
Miután a marslakók elfoglalták a stratégiai földi védelmi pontokat Washingtonban, a szélsőséges intézkedés mellett döntenek, és nukleáris csapást mérnek az ellenségre. Los Angeles környékén, a marslakók első partraszállásának helyén ledobják őket a Northrop YB-49 stratégiai bombázóról a Föld fegyvertárának legerősebb atombombájával. Minden haszontalan - az ellenség nem szenvedett kárt. A Föld legnagyobb városai romokban hevernek. Megkezdődik a Los Angeles-i lakosok menekülése. Az elkeseredett városlakók kidobják Forrestert az utolsó teherautóból, ő pedig kénytelen maradni a városlakók által elhagyott városban. Egy kis templomban Forrester megtalálja Sylviát. Megkezdődik a repülő csészealjak offenzívája, és az összes túlélő közelgő halálra számít, de a marslakók hirtelen megállnak, és hajóik lefagynak. Minden idegen halott - a földi mikroorganizmusok hatása miatt haltak meg, mivel nem volt immunitásuk . A bemondó utolsó megjegyzése a kulisszák mögött az üdvösségre utal a csodálatos isteni gondviselésre , amely megmentette az emberi fajt a teljes kiirtástól.
Még 1925-ben Cecile DeMille producer gondoskodott arról, hogy a Paramount Studios számára megszerezze a világok háborúja színre vitelének jogát a regény szerzőjétől, és ezzel egy időben Roy Pomeroy megírta a forgatókönyv első vázlatát. 1926-ban megkezdődtek egy fekete-fehér némafilm forgatásának előkészületei, de DeMille nem volt elégedett a forgatókönyvvel, és a dolgok nem mentek túl a terveken. A kézirat sokáig a műterem archívumában hevert. Ivor Montagu megpróbálta elkezdeni a forgatást az Egyesült Királyságban, és megírta a saját verzióját a Világok háborúja forgatókönyvének, de nem haladt tovább a vázlaton. Számos ismert filmesnek tettek javaslatot. Jesse Lasky megbeszélte a film rendezését Szergej Eisensteinnel , aki 1930-ban járt Hollywoodban. Felajánlotta a szovjet rendezőnek, hogy válasszon egy forgatókönyvet a Világok háborúja vagy Az ördög tanítványa alapján, de Eisenstein úgy döntött, elkezdi forgatni az Éljen Mexikó című filmet! [2] . A tárgyalások Alfred Hitchcockkal is sikertelenek voltak . 1938-ban Orson Welles e forgatókönyv alapján készített egy jól ismert rádióműsort [3] [4] .
Az 1950-es évek elején a fantasyfilmek fellendülése kezdődött a filmes világban, és a Paramount is úgy döntött, nem áll félre. 1950-ben a cég két filmre kötött szerződést George Pal -lal. Már volt tapasztalata egy innovatív kép elkészítésében a műfajban - "Úticél - a Hold" , amely sikert aratott a közönség és a kritikusok körében [5] . George állt a "The Great Rupert" ( en ) projekt mögött is, amely filmben játék- és animációs technikákat kombináltak. Pal az Amikor a világok ütköznek című regényén alapuló filmmel kezdte az együttműködést . Miközben ezen a képen dolgozott a filmkampány archívumában, Pal felfedezte a "War of the Worlds" egy elhagyott forgatókönyvét, és azonnal meglátta a benne rejlő jó lehetőségeket [6] .
Pal javasolta a cég vezetőségének a következő "War of the Worlds" projektet, és megkapta az előzetes jóváhagyást. Ekkor Pal már meg is választotta az igazgatót. Byron Haskin nemrég fejezte be a Treasure Islandet a Walt Disney számára , és bebizonyította, hogy tapasztalt szakember, aki ismeri a speciális effektusok gyártását. 1951 elején Pal Barry Lyndon és Byron Haskin forgatókönyvírókkal együtt elkezdte újraírni a forgatókönyvet. A trió alapvetően igyekezett megtartani HG Wells szellemiségét a könyvben, de a forgatókönyvet a lehető legközelebb hozni az 1950-es évek valóságához: az atomfenyegetéshez, a technológiához és a modern hadviselés taktikához. Aztán a társszerzők úgy döntöttek, hogy az akciót Los Angeles környékére helyezik át, ami jelentősen megkönnyítette a forgatást [7] . A főszereplőt (akit Wells nem nevezett meg) kezdetben Bradley-nek hívták, és őrnagy lett az amerikai hadseregben, de később tudós lett. A megvalósítás technikai nehézségei miatt a kép készítői már a forgatókönyv szakaszában felhagytak a marsi állványok képével, és a „repülő csészealjakra” korlátozódtak. 1951. június 7-én elkészült a forgatókönyv vázlatos változata [8] .
Az első változatban Forrester házas volt (mint a regény főhőse), és miután a kataklizma során elveszítette feleségét, őt kereste. A cég alelnöke, Don Hartman, miután elolvasta a forgatókönyvet, "teljes ostobaságnak" nevezte, és kidobta a szemétbe. Hartmannak nem tetszett a főszereplő "szeretetének" hiánya és véleménye szerint a túlzott erőszak. A forgatókönyvírók figyelembe vették a módosításokat, és úgy döntöttek, hogy az eredeti forráshoz képest sokkal észrevehetőbb, romantikusabb vonalat vezetnek be a képbe, hozzáadva a fő női karaktert - Sylviát. George Pal átírta a forgatókönyvet, és miután igénybe vette Cecil DeMille támogatását, tett egy második kísérletet is, átadva a szöveget a filmstúdió Frank Freeman ( en ) vezetőjének felülvizsgálatra. Az elnök, miután megismerkedett a munkával, jóváhagyta a festmény gyártásának megkezdését [8] [9] .
A film költségvetése 2 millió dollár volt.Pal és Haskin elkezdtek egy csapatot toborozni. Eredetileg Lee Marvint próbálták ki a férfi főszerepre . A minták áttekintése után azonban a producer úgy döntött, hogy az amerikai közönség számára nem annyira ismerős arc itt jobban mutat. Gene Barry Broadway-színészre az Atomic City ( en ) kis költségvetésű sci-fi filmben figyeltek fel, és jóváhagyták Clayton Forrester szerepére. A 24 éves színésznő, Ann Robinson lett a női főszerep. A "War of the Worlds" forgatása előtt csak egy cameo-szerepet játszott az "A Place in the Sun" című filmben . A producer úgy döntött, hogy megfelel a "szomszéd lány" szerepének. Valójában Ann, bár ő kapta a főszerepet, még csak nem is a szokásos értelemben vett "sztár". A "War of the Worlds" forgatása alatt egy filmstúdió bérelt színésznője maradt, heti 125 dolláros fix fizetéssel [10] . A szigorú Mann tábornok szerepét a híres színházi színész, Les Tremaine kapta. Cecile DeMille visszautasította az ajánlatot, hogy ő legyen a film szinkronhangja, és Cedric Hardwick játszotta a szerepet. Ahogy a producernek látszott, a hangja jobban megfelelt az "angol" intonációnak, nagyon alkalmas a Wells [11] regénye alapján készült filmhez .
George Burns operatőrt azért hozták be, mert ismerte a sztereó filmgyártási technológiát . A producer eleinte pontosan ezt látta a jövőkép egészére, vagy legalábbis annak jelentős részére. Haskinnek még az az ötlete is támadt, hogy 3D-ben csak a marslakók atombombázását ábrázoló befejezést forgatja le. Abban a pillanatban, amikor a képernyőn szereplő szereplőknek fekete fényvédő szemüveget kellett viselniük, a közönségnek is ezt kellett tennie. Az ötlet nem kapott támogatást a Paramount vezetőségétől, mivel Don Hartman a sztereó mozit nem másnak tartotta, mint egy rövid életű divathóbort az iparágban [11] .
A film eredeti storyboardját Albert Nozaki ( en ) produkciós tervező készítette . A "Cél - Hold" című munkájáról ismert, csillagászati témákra szakosodott művész Chesley Bonestell megfestette a tájat és a hátteret , amelyekben a Naprendszer bolygóinak tájait filmezték [12] . Hal Pereira és Albert Nozaki művészeknek meg kellett alkotniuk a marslakók megjelenésének koncepcióját és fantasztikus technológiájukat. A rendező támogatta azt a vágyukat, hogy eltávolodjanak a "repülő csészealj" és a "kis zöld emberke" már kialakult sztereotípiáitól. Nozaki volt az, aki Bonstellel együttműködve kidolgozta az idegen repülőgépet, amelyet a manta ray -ből kölcsönzött, és egy jellegzetes "kibocsátót" adott a tetejére. A repülő csészealj modellek rézből készültek és vörösesre festették. Körülbelül egy méter átmérőjűek voltak, és vékony kábeleken lógtak (jól láthatóak a keretben), amelyeken keresztül kezelők irányították őket, akár a bábukat. A kábeleken keresztül áramot szolgáltattak, és a lemezt távirányítóval vezérelték: égtek az izzók, kinyújtották és elforgatták az „emittert” [13] .
Nozaki az idegenek megjelenését is megteremtette - egy szem szörnyek vékony, háromujjas kezekkel és formátlan testtel. Charles Gemora sminkes kitömött marslakót épített papírmaséból és gumiból. Haskinnek tetszett a modell, de sokáig követelte a csapattól, hogy találjanak megoldást – hogyan kényszerítsék mozgásra a marslakókat. Az a lehetőség, hogy egy marslakónak öltözött férfi egyáltalán nem felelt meg neki, de nem tudott mást elképzelni. Az álcázott marslakó ugyanaz a Charles Gemora volt, aki kis termete miatt közelítette meg a „szerepet”. Az idegen betolakodók megjelenése a végsőkig nem tetszett a rendezőnek, és lehetőleg oldalt, vagy az árnyékban igyekezett a keretben tartani őket, hogy ne igazán lehessen őket kivenni. A marslakók, akiknek jelmezén Gemora több mint 6 hónapig dolgozott, összesen legfeljebb 20 másodpercig jelennek meg a képen [14] [15] .
A speciális effektusok csapatát Gordon Jennings vezette. Mindegyiket az 1950-es évek lehetőségeinek megfelelően ábrázolták. Jelentős nehézségek merültek fel az emberek és berendezések "elpárolgása" illúziójával a marslakók hősugárzása miatt. Ezt a hatást az animációs képkockák játékfilmben való kombinálásával valósították meg. Csak egy jelenethez egy fokozatosan eltűnő test 144 képét kellett egymás után celluloidfilmre rajzolni [16] . Maguk a betolakodók szörnyű "halálsugarai" dupla expozíció segítségével jelentek meg a filmen . A Marslakók meteorithajójának esését animáció és renderelt hátterek segítségével hozták létre. A művészek a testük alól becsapódó három sugár segítségével igyekeztek a mozgó idegen csészealjak nem triviális hatását létrehozni (az alkotók nem akartak megválni az állvány képétől), de ez egyelőre túl bonyolult volt. vállalkozás. Az ötlet csak az előzetes vázlatokon maradt meg. Jennings megpróbált elektromos kisüléseket adni a cintányér testének aljáról a további hatás érdekében, de ez túl bonyolultnak és tűzveszélyesnek bizonyult. Az első jelenetben elektromos kisülések láthatók, ahol az autók kiszállnak a hajó lezuhanása után kialakult kráterből [17] .
Miniatűr makettek segítségével ábrázolták a város pusztulási helyszínét. A 18-as pavilonban felhúzták a Los Angeles-i negyedet, valamint a Városháza épületét , körülbelül 2,5 méter magasan. Ezt követően a negyedet egy kis mennyiségű robbanóanyag megsemmisítette, és négy kamera rögzítette időzített forgatáson. "Atomrobbanást" szimuláltak egy éghető, színes porral, amely éghető gázzal keveredett, és elektromos kisüléssel aláásta. A kombináció egy körülbelül 20 méter magas, látványos gombafelhőt hozott létre [18] . Dokumentum- és archív felvételeket szerkesztettek a filmbe a Northrop YB-49 bombázóhoz kapcsolódó jelenetekhez és a városok pusztításának jeleneteihez. A film 2 millió dolláros költségvetéséből körülbelül 1,4 millió dollárt költöttek speciális effektusokra [19] .
A forgatás 1951. december 1-jén kezdődött, és körülbelül 6 hétig tartott. A film 35 mm-es filmmel és Technicolor 3-szalagos technológiával készült . Egy meglehetősen terjedelmes kamerához kapcsolták, amely prizmarendszerrel volt felszerelve, amely három színkomponensre bontotta a képet, amelyek mindegyike átkerült a három negatív film egyikére . Előhívás után a képet színes pozitívra vittük át . A rendszer használata meglehetősen nehézkes volt, de jó képminőséget és színvisszaadást adott, valamint bőséges szerkesztési lehetőséget biztosított a képjavításhoz [2] .
A képet főleg pavilonokban vagy a stúdió környékén forgatták. Linda Rosa városának, valamint Los Angelesnek az utcáit főleg díszletek segítségével reprodukálták. Külön operátorcsoportot küldtek az arizonai sivatagba , hogy megörökítsék az amerikai hadsereg csatáját a marslakókkal. Haskin az államban állomásozó hadsereg egységek teljes támogatását igénybe véve katonai műveletekkel és felszerelések mozgásával kapcsolatos jeleneteket forgatott. A kiválasztott jeleneteket Los Angeles utcáin forgatták. Az utolsó jelenetet a templomban a Los Angeles-i First Methodist Church-ben forgatták. A pánikkal és kiürítéssel kapcsolatos epizódokat részben a város utcáin is forgatták. Egy héttel a forgatás vége előtt a cég ügyvédei váratlanul elrendelték a gyártás leállítását. Kiderült, hogy a Paramount filmes jogai a film néma változatára korlátozódnak . Sietve fel kellett vennem a kapcsolatot az író fiával, Frank Wellsszel, és további 7000 dollárért meg kellett vásárolnom az audioverzió jogait [2] . A terep- és pavilonfelmérések 1952. február közepén készültek el [20] [21] .
A kép előzetes szerkesztésének és a vizuális effektusok véglegesítésének szakasza 1952 novemberéig tartott [2] . Sok időt és erőforrást emésztettek fel a képen látható hangeffektusok, amelyeket Lauren Ryder hangmérnök csapata készített elő. Szintetizálták a marsi repülő csészealjak és fegyvereik által keltett furcsa zajokat – amelyeket a stúdióban reprodukáltak három elektromos gitár hangjának keverésével, amely az elektronikus hangfeldolgozás egyik első példája lett a moziban. Ugyanezeket a hangeffektusokat használták később az 1996-os Mars Attacks című filmben! Tim Burton , hogy kísérje a marsi támadást [22] [2] .
1953. február 20-án mutatták be a filmet Hollywoodban. A filmet augusztus 13-án mutatták be a mozik New Yorkban. A tömeges terjesztés országszerte 1953 augusztusának végén kezdődött, mivel a stúdió úgy döntött, hogy ez a leggazdaságosabb időszak [23] [2] .
A képet a közönség általában jóváhagyta, és sikeres volt a pénztáraknál. A kritika vegyes volt. Wells regényének cselekményének átültetése a modern amerikai valóságba meglehetősen szervesnek tűnt. A filmben a színes mozi akkor még viszonylag új lehetőségeit nagyon profin használták ki. A Variety magazin a képet Hollywood egyik legjobb slágerének nevezte kora tudományos-fantasztikus műfajában [24] . Külön említést érdemelnek a speciális effektusok [25] . Az idegen támadások és az emberek megsemmisítésének jelenetei nagy benyomást tettek a közönségre [26] . Az idegenek szándékosan homályos ábrázolásához kapcsolódó improvizációs cselekmény nagyon sikeresnek bizonyult, és feszültséget adott az egész film hangulatához [27] . A produkciós tervező, Diana Gemora lánya, aki segített édesapjának létrehozni egy idegen képét, így emlékezett vissza: „Halálra rémültem, amikor megláttam egy marslakót a képernyőn, bár az elejétől a végéig részt vettem a létrehozásának folyamatában. ” [26] .
A filmben a színészi alakítást nehéz a műfaj legjobb példáinak tulajdonítani; valójában a színészek a hollywoodi filmek szokásos kliséit gyakorolták: a bátor tudós, vonzó barátnője, a kemény tábornok [28] . Bosley Crowther kevés dicséretet kapott a színészi alakításokért és a forgatókönyvért, megjegyezve, hogy az idegenek és a speciális effektusok beárnyékolták a párbeszédet [29] . Maga a rendező azonban nem volt különösebben elégedett Ann Robinson előadói képességeivel [30] . A színésznő későbbi interjúiban bevallotta, hogy soha nem olvasta Wells regényét [31] .
A háború és a fegyverkezési verseny témája kiemelkedő a film forgatókönyvében, és Wells viktoriánus imperializmusról szóló kritikájának vezérmotívumát visszhangozza. A hidegháborúra való utalások , amelyek nemrégiben vizsgáztak a Szovjetunióban , nagyon közel álltak egy tipikus amerikai néző hangulatához [32] . A vallásos pátosz, amely az utolsó pillanatig kíséri a képet, a legtöbb szakértő túlzónak találta, és nyilvánvaló propagandaelvet árul el benne [~ 1] [33] [34] . A pap, aki teljesen hiábavaló kísérletet tesz a marslakókkal való okoskodásra egy zsoltár felolvasásával , bemutat egy, az 1950-es években levert bélyeget [35] [36] . A kép egy moralizáló mondattal zárul, amely az isteni gondviselés előtt tiszteleg, amely nem felejtette el mikrobák létrehozását a földön. Ez ismét hangsúlyozta azt a tényt, hogy a vallás fontos ideológiai fegyver volt a hidegháború idején [37] [38] .
A Világok háborúja összetett szöveg, nyitott különböző olvasatokra. George Pal filmjének egyszerűbb a hangulata. Amerikát az ötvenes években elsöpörte egy hadigépezet, amely ezúttal a világűrből érkezett, de akár Szovjet-Oroszországból is származhatott. A baktériumokat, amelyek elpusztították a marslakókat, egyáltalán nem úgy, mint Wellsét, Isten keze irányította. A film üzenetében nagyon hatásos, és tartalmaz némi szubtextust. Inkább a katonai műfaj jövőjéről szól, több, mint egy könyvről – figyelmeztetés a felkészületlenségre és annak katasztrofális következményeire.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Világok háborúja összetett szöveg, számos olvasmány előtt nyitva áll. A róla készült George Pal film, a Világok háborúja azonban hangulatában sokkal egyszerűbb. Az ötvenes évek Amerikáját összetöri egy hatalmas hadigépezet, amely jelen esetben történetesen az űrből érkezik, de egyértelműen Szovjet-Oroszország hatalmát képviseli. A baktériumok, amelyek megsemmisítik őket, egyértelműen arra valók, hogy Isten kezének védelmezőjeként működjenek, mivel ezek egészen biztosan nem Wellsben vannak. A George Pal film hatékony és nem túl érdekes, de a regényhez hasonlóan valójában valamiről szól. És észrevehetően inkább a jövő háborús műfajának része, mint Wells regénye – figyelmeztetés a felkészületlenségre és annak szörnyű következményeire – Rose Kaveney ( en ) [39]A kép egésze sikeres volt a pénztárnál, és körülbelül 2 millió dollárt hozott (díjak az Egyesült Államokban). Nagyon fontos mérföldkő lett alkotói karrierjében. George Pal megkezdte hosszú és gyümölcsöző együttműködését a Paramounttal és Hoskin rendezővel – együtt számos képet készítettek. Ezt követően Pal egy másik , Wells alapján készült kép producere és rendezője lett, de már az MGM-nél. Ann Robinson pályafutása során a festmény gyakorlatilag az egyetlen jelentős művé vált [40] .
Az olyan jól ismert filmek mellett, mint a "The Thing from Another World" , "The Day the Earth Stood Still" és a "They!" a kép mérföldkővé vált a tudományos-fantasztikus filmek műfajának fejlődésében. John Flynn kutató a The War of the Worlds: From Wells to Spielberg című könyvében megjegyezte, hogy a Világok háborúja korának egyfajta tükre lett. „Az életet, az ellentmondásos témákat, a félelmeket és a paranoiát tükrözte” [41] – írta. Az ellenséges idegeneket nem lehetett megnyugtatni – csak elpusztítani [14] . A marslakók gazemberek felkerültek az AFI 100 legjobb gazember listájára . A kép az amerikai tudományos-fantasztikus akciófilmek modern hagyományait fektette le, amelyben az Amerika elleni támadás szimbolikusan tükrözi az egész világ elleni támadást, és ezzel kezdődik az egész világ felszabadulása valamiféle globális fenyegetés alól. Ahogy az a modern akciófilmekre jellemző, a film költségvetésének nagy része speciális effektusokra ment el [42] [43] .
A film egykor a Paramount nagy költségvetésű "A" projektje volt, de azóta számos utánzat született, különösen B-filmekben és tévésorozatokban. Gyakran eljátszották és hivatkoztak idegen támadásokra, valamint azok megjelenésére [44] . Így például a "V" televíziós sorozatban ( en ) egy hosszú idézetet használnak a marsi támadással és Los Angeles lerombolásával kapcsolatban [19] . Idővel magát Haskin filmjét a kizsákmányoló sci-fi mozi egyfajta szimbólumaként kezdték felfogni [42] . 1988-ban a Paramount egy azonos nevű ( en ) televíziós sorozatot készített az 1953-as film folytatásaként . A televíziós sorozat készítőinek szándéka szerint: 1953-ban nem minden földönkívüli halt meg, néhányuk felfüggesztett animációba esett . Néhány évtizeddel később a marslakók taktikát váltva ismét megpróbálták elfoglalni bolygónkat. A sorozat főszereplője Clayton és Sylvia fia. A sorozat két évadon keresztül futott [45] . A "Függetlenség napja" című film cselekményének lépése, amely az idegenek központi hajójának vírussal való megfertőzéséhez vagy az idegenek bombázására vonatkozó parancshoz kapcsolódik, az 1953-as film hasonló jeleneteire utal [46] [47] . Steven Spielberg 2005 -ös azonos című filmje is tartalmaz explicit utalásokat a régi filmre, sőt néha annak remake -jeként is emlegetik [48] [27] . A régi világok háborúja előtti tisztelgésként Jean Barry és Ann Robinson kis cameot készített Spielberg filmjében .
1967-ben a filmet a televízió képernyőjén mutatták be ( NBC csatorna ). 1994-ben a filmet VHS -en és lézerlemezen adták ki . A film 1999-ben jelent meg DVD -n. A digitális kiadásnak volt néhány hiányossága, különösen a mono hangzás. 2005-ben megjelent egy speciális kiadás, jobb képminőséggel és sztereó hanggal. A kiadvány nagyszámú kiegészítő anyagot és megjegyzést tartalmaz. Különösen meghallgathatja Orson Welles 1938-as híres rádióműsorát és a HG Wells életrajzának szentelt történelmi filmet. A kiegészítő anyag az 1930-as évek eredeti forgatókönyvével való összehasonlítást, valamint a festmény gyártástervezőjének vázlatait tartalmazza. Alfred Nazaki, Jean Barry és Ann Robinson osztják meg emlékeiket [27] [50] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|