A video- vagy hanganyag képkockán belüli szerkesztése ( francia montázs) egy szerkesztőkocka (vagy egy fonogram egy szegmense) felépítésének elve , amely a képkockák közötti szerkesztéssel ellentétben elemeinek ilyen összekapcsolását biztosítja a cselekvés során. ugyanazon a terven belül, és nem igényel további ragasztást [1 ] . Különféle technikákat ábrázol, amelyeket az operatőr egy képkocka során használ : „fókusz átmenet”, „panoráma”, „nagyítás”, „elindulás”, „kamera mozgása” [2] . Úgy gondolják, hogy a képkockán belüli szerkesztés a kezelőnek a kamerával végzett munkájának eredménye egy képkocka felvétele során, a kamera elindításától a leállításig.[3] . A kereten belüli szerkesztés időn át tartó keretekben van jelen, amelyek tele vannak valamilyen eseménnyel.
A képkockán belüli vágás történelmileg megelőzte a képkockák közötti vágást, hiszen az első némafilmeket teljesen egy képkockában rögzítették állókamerával. A pavilonban egy apparátust állítottak fel, felkapcsolták a villanyt, és egy színészi jelenetet játszottak le a kamera lencséje előtt, mint egy színházban . Ugyanakkor a filmművészet alapelvei szinte semmiben sem különböztek a színházi produkcióktól, amikor az összes cselekmény egy színpadon, ugyanazon díszlet hátterében zajlik: lényegében egy színház volt az objektív előtt. Nemcsak az élőszereplős filmekben, hanem az első rövid dokumentumfilmben is, 1896-ban, a Lumiere fivérek Vonat érkezése La Ciotat állomásra című filmjében is, keretbe vágó vágást alkalmaztak.
A némafilm fénykorában F. W. Murnau " The Last Man " (1924) című filmje, amelyet Karl Freund operatőr forgatott, a képkockán belüli vágás remeke lett .
A képkockán belüli szerkesztéshez való visszatérés és annak további fejlődése a XX. század harmincas éveiben kezdődött a hangzás megjelenésével a moziban. Ekkor történt, hogy a szinkron filmezés technológiai korlátai műszakilag és gazdaságilag szükségessé tették a filmesek számára, hogy a rövid felvételek vágásáról áttérjenek az idővel hosszabb felvételekre . Nem volt más módja a mozi fejlődésének.[ adja meg ] . Aztán a rögzítés és a pontozás technikája és technológiája arra kényszerítette a rendezőket, hogy az új képernyős lehetőségek elsajátítása felé haladjanak.[ stílus ] .
A képkockán belüli szerkesztés igazi művészete azonban közvetlenül összefügg a mozinak a hangmoziból a hangos plasztikus képekből a hang-vizuális kreatív megtestesüléssé komplex hang-vizuális képek képernyőjén való átmenetével egy új esztétikába [4]. . A mozi természetének új területét nyitotta meg[ stílus ] . A film akkori alacsony érzékenysége nem tette lehetővé a kis rekesznyílásokkal történő fényképezést és a nagy mélységélesség elérését , és ez korlátozta a színészek azon képességét, hogy a képkockatér mélységébe mozogjanak; Az ilyen forgatáshoz elegendő megvilágítás csak a helyszínen, verőfényes napsütéses időben volt elérhető, és ekkor az operatőrök lehetővé tették a rendezők számára, hogy a színészek mozgásáról készítsenek felvételeket a kamerától távoli tárgyakra vagy partnerekre. A pavilonos forgatásokon érezhetően beszűkültek a színészi akció megkonstruálásának lehetőségei. Az események csak korlátozott, egy-két méteres sávban (a kellő fókuszélességű zónában) bontakozhattak ki. Ha pedig a karakter eltávolodott vagy közeledett, akkor pontosan szinkronizálni kellett egy éles kép fókuszának fordítását a karakter mozgásával, ami még mindig nehéz feladat az operátorok számára.
1941- ben mutatták be a " Little Foxes " című amerikai filmet William Wyler és Gregg Toland operatőr rendezésében, amely remekül demonstrálja a hangosfilmekben a képkockán belüli vágás lehetőségeit. Alfred Hitchcock 1948-as filmje , a Kötél 10 vágásból áll, kizárólag az egy tekercs filmhosszának korlátozása miatt, minden vágás beleszőtt a cselekménybe (a lövés átmenete a színész háta felett), ami egy képkockából film hatását kelti.
A későbbiekben[ mikor? ] az ultrarövid fókuszú objektívek (F=18 mm és F=16 mm) feltalálása a kereten belüli szerkesztés kifejlesztéséhez is vezetett.
A kereten belüli szerkesztés lehetőségeit remekül alkalmazta a M. Kalatozov és S. Urusevsky operatőr által rendezett " A darvak repülnek " (1957) című film. Ez a film nagyrészt S. Urusevsky képességeinek köszönheti sikerét; itt használták először az általa kitalált kör alakú kezelősíneket . M. Kalatozov még tovább ment az „ I am Cuba ” című filmben (1964) , amelyet ugyanaz az operatőr, S. Urusevsky forgatott . Szinte az egész filmet kézi kamerával forgatták, ami lehetővé tette a képkockán belüli vágás teljes kihasználását. Például egy operatőr kamerával körbejárja a csarnokot, majd lemegy a liften, majd bemegy az uszodába: mindezt egy felvételen rögzítették.
Nem ritka, hogy a zenei videókat egy felvételben forgatják (lásd a listát ) . Tehát a Vaya Con Dios csoport videóját a „ Nah Neh Nah ” dalhoz (1990) egy felvételben forgatták, egyetlen ragasztás nélkül, a kompozíció minden változása csak az emberek mozgása és az emberek mozgása miatt következik be. kamera. Később az OK Go csoport az ilyen klipekről vált híressé .
A Hitchcockot (Rope, 1948) követő rendezők 2000 óta vizsgálják annak lehetőségét, hogy a játékfilmekben teljesen elhagyják az interframe vágást. A kísérleti " Időkód " (2000) nem csak egy képkockában készült, hanem négy, egymással értelmesen metsző filmből is áll, amelyek mindegyike a képernyő egynegyedét foglalja el. 2002-ben megjelent Alexander Sokurov "Az orosz bárka " című képe , amelyet egy felvételben forgattak . Következők kerültek ki a képernyőkre: "Kör" ( Yuri Zeltser , 2005); PVC-1 (2007); Ana Arabia (2013). A Birdmanben (2014), akárcsak Hitchcock „kötélében”, jelen vannak a vágások, de gondosan álcázva, többek között digitális technológiák segítségével. Következtek az „egykockás” filmek: „ Viktória ” (2015); King Dave (2016).
A lineáris szerkesztésnek nincs olyan sok fajtája , és még inkább az intraframe-ben. Az első szekvenciális. Ebben az anyagot egyszerű ok-okozati összefüggések alapján kapcsolják össze. Az elv ebben az esetben egymás után következik.
A második típus a kontraszt. Az anyagot úgy kell összeállítani, hogy ugyanazon esemény különböző nézőpontjai ütközzenek. Ezenkívül hasonlítsa össze a társadalmi és erkölcsi álláspontokat és értékeket.
A harmadik párhuzamos. Az anyag szorosan összefüggő, de egymástól függetlenül fejlődő szemantikai sorozatként csatlakozik.
A negyedik asszociatív. Az anyag a dokumentum- és művészi töredékeket generáló asszociatív körök érintkezése alapján áll össze [5] .
Többféleképpen is bemutathatjuk a kereten belüli szerkesztést egy anyagban . Az egyik a mise -en-scène . Vagyis a karakterek és tárgyak mozgása egy kereten belül .
A második módszer a pásztázás és a zoomobjektív használata . Ilyenkor a fényképezés során a fényképezőgép egy statikus pontban elfordul az állvány tengelyén , vagy a gyújtótávolság beállításával a kép léptékében simán változik. Néha ezeket a műveleteket kombinálják.
Többféle panorámakép létezik. Először is a vízszintes panoráma. A kamera áll – állványon vagy olyan operatőr kezében, aki nem hagyja el a helyét, csak forgatja a kamerát. Másodszor a függőleges panoráma , amikor az állványfejen lévő kamera ugyanabban a függőleges síkban maradva forog a vízszintes tengely körül fényképezés közben, mintha alulról felfelé vagy felülről lefelé vizsgálná a tárgyat. Harmadszor, egy átlós panoráma, a kamera vízszintes és függőleges mozgásának kombinációja: fordulás az objektív tekintetének felemelésével vagy leengedésével egyidejűleg .A harmadik mód a mozgásból való fényképezés vagy a mozgásból a panoráma, más szóval „utazás”. A kamera mozgó járművön mozog, miközben megtartja az objektív látóirányát.
A negyedik a panoráma és az utazás kombinációja. Ebben az esetben a kamera szabadon mozog az objektív látószögének bármilyen változásával.
Egy másik lehetőség, hogy a mise-en-scene-t bármilyen kameramozgással kombinálják [6] .
Vlagyimir Csurov , a CEC elnöke 2012. január 5-én nyilatkozatot tett az interneten közzétett videókkal kapcsolatban, amelyek szerzőik szerint különféle jogsértéseket rögzítettek a 2011. december 4-i állami dumaválasztás során : „Már megvan a következtetés, a Belügyminisztérium szakértői szerint a legtöbben kereten belüli vagy keretközi szerkesztés nyomai vannak ” [7] .
2012. január 6-án az ismert rendező, Alekszandr Mitta azt a véleményét fejezte ki ezekkel a kijelentésekkel kapcsolatban, hogy Churov "manipulálja a" szerkesztés "fogalmát, és ebben az összefüggésben "a kereten belüli szerkesztés az idő lerövidítése", átmeneti szünetek, hagyja változatlanul az egyes keretek tartalmát. [nyolc]