Kerékpárkerék (Duchamp)

Kerékpár kerék

Marcel Duchamp műtermi fényképe, 1916-1917. A bal oldalon a szobor második változata látható
Marcel Duchamp
Kerékpár kerék . 1913 és 1916-1917
fr.  Roue de bicyclette Kerékpár kerék 
Modern Művészetek Múzeuma , Izraeli Múzeum , Philadelphiai Művészeti Múzeum ,
( Ltsz. 191716 )

A "kerékpárkerék" ( fr.  Roue de bicyclette , eng.  Bicycle Wheel ) Marcel Duchamp francia és amerikai művész és művészetteoretikus readymade -je , amelyet 1913-ban, még az általa 1915-ben bevezetett kifejezés megjelenése előtt alkotott meg. . A szobor egy első kereket ábrázol, amelyet egy biciklivilla felső része egy fa zsámoly ülőkéjében rögzít . Az 1913-as eredeti változat és szerzői megismétlése, amelyet 1916-1917-nek tulajdonítanak, elveszett. 1950-1960-ban a művész megrendelésére számos további példány készült.

A "kerékpárkerék" az első ilyen tárgy a művészetben, kész technikával készült, amelynek alapítója Duchamp. Ezenkívül ezt a munkát a kinetikus művészet első példájának tekintik .

Történelem

Ready-made ( eng.  ready-made from ready "ready" and made "made") - a művészet különféle fajtáiban (főleg a vizuális művészetekben ) alkalmazott technika, amelyben egyes tárgyak vagy szövegek, amelyeket eredetileg nem művészi céllal hoztak létre a szerző eredeti, kreatív művé alakítja át . Ennek a technikának és magának a kifejezésnek az alapítója Marcel Duchamp francia és amerikai művész és művészetteoretikus [K 1] volt . A 20. század egyik legbefolyásosabb művészeként tartják számon, munkássága befolyásolta olyan művészeti irányzatok kialakulását, mint a pop art , a minimalizmus , a konceptuális művészet stb.

Duchamp 1887-ben született Normandiában egy művészi hagyományokkal rendelkező családban: nagyapja, Émile Nicolas festő és metsző volt. A túlélő gyerekek közül négyen híres művészek lettek: a testvérek Marcel, Jacques Villon (Gaston Duchamp) és Raymond Duchamp-Villon , valamint testvérük, Suzanne Duchamp-Crotti . Apjuk – jómódú közjegyző – nem avatkozott bele a gyerekek művészi hajlamaiba, eleinte havi bérleti díjat fizetett nekik. Az első marseille-i képi alkotások (a környék tájképei az impresszionizmus jegyében , rajzok) 1902-ből származnak. 1904-ben Párizsba érkezett , Montmartre - ban telepedett le , megpróbált az Académie Julian - on tanulni , de otthagyta. 1907-ben házat bérel egy neuilly-i műhelytől , ahol 1913 elejéig él. Ebben az időszakban karikaturistaként vált ismertté, és számos párizsi szatirikus magazinban dolgozott. Rajzai, és főleg a hozzájuk tartozó feliratok tele vannak szójátékokkal, gyakorlatias poénokkal, rejtvényekkel, ami általában nagyon jellemző lesz munkásságára [2] .

Testvéreinek köszönhetően Marcel megismerkedett a kubizmussal , majd csatlakozott a De Puteaux csoporthoz. Az 1910-es és 1920-as években Duchamp radikális avantgárd kutatás felé fordult (" Akt lefelé a lépcsőn ", 1912; "A legényei által levetkőzött menyasszony, egyedül két arcban", 1915-1923), ami közelebb hozta Dadaizmus és szürrealizmus . Az 1912-ben készült "A lépcsőn lefelé akt" című festményt a kubista kiállítás zsűrije elutasította, amelyet a kutatók olyan eseményként értékelnek, amely meghatározta Duchamp független pozícióját a művészeti egyesületekkel kapcsolatban [1] .

Lenyűgözi a kubisták művészi keresése a negyedik dimenzió területén , valamint a mozgás megnyilvánulásai iránti érdeklődés. Úgy gondolják, hogy Duchamp 1913-ban kezdett el gondolkodni a művészet új technikájáról, amikor lejegyezte gondolatait arról, hogy lehet-e létrehozni "műalkotásokat, amelyek nem lennének művészetek". Miután korábban Fernand Léger művésszel és Constantin Brancusi szobrászművésszel meglátogatta a Szalon repülőteret , Duchamp azzal a kérdéssel fordult Brancusihoz: „Létrehozhat-e valaki jobbat ennél a légcsavarnál ? Mondd meg tudod?" [3] A "Bicycle Wheel" létrehozásával kapcsolatban Duchamp később így emlékezett vissza: "1913-ban felmerült bennem az ötlet, hogy rögzítsek egy kerékpár kereket egy zsámolyhoz, és megnézzem, hogyan fog forogni" [4] . A művész szerint kezdetben még nem volt tisztában kreatív felfedezésének forradalmi jellegével, így ez inkább "véletlenséggel" magyarázható [4] .

A "ready-made" kifejezés Duchamptól származik 1915 körül, amikor New Yorkban élt és dolgozott. Külön megjegyezte, hogy a readymade koncepciót nem idézheti elő az "esztétikai élvezet érzése": "A választás a vizuális közömbösség reakcióján alapult a jó vagy rossz ízlés teljes hiányában... sőt, teljes érzéstelenítés ". Nagy jelentőséget tulajdonított az ezzel a technikával készült művek címeinek tömörségével, mivel ezek „más, verbálisabb területekre vezették volna el a néző gondolatait” [5] . Az 1910-es évek közepétől Duchamp elkezdte rendszeresen alkotni és kiállítani a leghétköznapibb tárgyakat, amelyek műalkotásokká váltak, mert "a néző kénytelen volt szokatlan kontextusban tekinteni rájuk". 1914-ben megalkotta a " Bottle Dryer "-t, amelyet a "Bicycle Wheel"-vel együtt, később "a kifejezés megalkotása előtt" ( fr.  avant la lettre ) [6] ready-made-ként emlegettek . Amikor Duchamp az Egyesült Államokba távozott, ez a két szobor a párizsi rue Saint-Hippolyte műtermében maradt, ahol húgát, Suzanne-t kérte fel a takarításra, amivel kapcsolatban egy levelében megemlíti őket. Még néhány „kész szobrot” készít New Yorkban, és újraalkotja a „Biciklikereket”. A biciklikerék mozgása, amit forgatott, megnyugtatta, és örült, hogy a műhelyben van: „Szerettem nézni – akárcsak a táncoló lángot a kandallóban. A kerék mozgása égő tűzre emlékeztetett.” Erről a szoborról szerzett benyomásait a következőképpen írta le: "Talán nagy örömmel tekintem a kerék mozgását az ember szokásos mozgásának ellenszerének a szemlélődő tárgy körül" [7] . Duchamp egy stúdiót bérelt New Yorkban Suzanne férjével, Jean Crotti művésznővel , a Lincoln Arcade épületben. Ebben 1916-1917-ben kiállította késztermékeit - "Biciklikerék", "Hólapát", "Csapda" és "Kalapfogas" [8] . 1917-ben egy piszoárból kész " Szökőkutat " készít , ami a leghíresebb munkája [1] . A "Bicycle Wheel" eredeti 1913-as verziója és amerikai megfelelője, amely 1916-1917-ig nyúlik vissza, elveszett. Duchamp 1951-ben újraalkotta a szobor egy másik változatát, és az 1960-as évek elején számos további másolat készült az ő megrendelésére [9] .

Jelentése

A "kerékpárkerék" nemcsak az első kész, hanem a kinetikus művészet első példája is [10] [11] [12] . A brit tudós és szürrealista művész , Desmond Morris , hangsúlyozva Duchamp readymade-jainak fontosságát, művészként és antiművészként jellemezte egy személyben, aki lerombolta a hagyományos művészetet. Közönséges, olcsó tömegcikkekből készült alkotásait a közönség elé tárva "a kontextusnak, de nem a formájuknak köszönhetően varázsolta művészetté". Arra a kérdésre, hogy a szövegkörnyezeten kívül mi teszi lehetővé alkotásai műalkotások közé sorolását, Duchamp azt válaszolta, hogy az ő aláírását viselik, és korlátozott példányszámban készülnek. Morris szerint Duchamp readymade-einek műalkotásokká minősítése visszavonhatatlanul megváltoztatta a kreativitás fogalmát és értékelését, amelyet korábban a művészek szakmai elismerésének hagyományos értékskáláján keresztül szemléltek: „Ez az innováció új szakaszt jelentett a művészet története, amikor az üres vászontól a babkonzervökig , a téglahalmokig, az alkoholizált cápákig és a vetetlen ágyakig  potenciális művészetként kezdtek tekinteni" [1] .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. Meglehetősen ésszerű álláspont szerint ezen a területen végzett kísérleteit jó barátja, Elsa von Freitag-Loringhoven bárónő munkája előzte meg . Maga a művész és mögötte számos jelentős tekintély azonban megjegyzi, hogy ő tette a readymade-et a művészet tulajdonává, nem pedig tréfából, átverésből [1] .
Források
  1. ↑ 1 2 3 4 Morris, Desmond. – Nem volt benne semmi obszcén. Transzvesztitát ábrázolt, megcsodálta a piszoárokat és megváltoztatta a világot  // Lenta.ru. - 2019. - február 17. Archiválva az eredetiből: 2020. augusztus 4.
  2. Dupety, 2003 , p. 3-4.
  3. Kro, 2016 , p. 58.
  4. 1 2 Hodge, 2019 , p. 88.
  5. Richter, 2014 , p. 125.
  6. Kro, 2016 , p. 59.
  7. Kro, 2016 , p. 62.
  8. Kro, 2016 , p. 64-66.
  9. Roue de bicyclette | Pompidou központ  (fr.) . www.centrepompidou.fr . Letöltve: 2020. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 15.
  10. Gushchin; Scsurenkov, 2019 .
  11. Turchin, 2003 , p. 605.
  12. Tolstova, Anna. Amerika nélküli szépség. Anna Tolstova a „Transzatlanti alternatíváról” a „Garázsban”  // Kommerszant hétvége. - 2018. - március 16. ( 8. sz.). - S. 20 . Archiválva az eredetiből: 2020. augusztus 14.

Irodalom

Linkek