Vavich, Mihail Ivanovics

Mihail Vavich
Születési dátum 1876( 1876 )
Születési hely Odessza , Herson kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1930. október 5( 1930-10-05 )
A halál helye Hollywood , Kalifornia , Egyesült Államok
Polgárság
Szakma énekes , színész
Több éves tevékenység 1905-1930 _ _
Színház Ermitázs Színház
IMDb ID 0891349
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Mihail Ivanovics Vavics ( 1876 [1] [2] , Odessza , Orosz Birodalom - 1930. október 5. [1] , Hollywood , Kalifornia , USA ) - montenegrói származású orosz művész , operettművész ( basszusgitár ), románcok , filmek népszerű előadója némafilmek színésze Oroszországban és az Egyesült Államokban. Az 1920-as évek végén széles körben ismertté vált hollywoodi mellékszereplőként .

Életrajz

Odesszában született , montenegrói bevándorlók nemesi családjában .

1905-1918 - ban Mihail Vavich a szentpétervári „ Buff ”, „ Palace ” színházakban , Moszkvában Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone színházaiban lépett fel . A kritikusok és a közvélemény szerint Vavichnak fényes színpadi tehetsége volt, és gyönyörű, természetes hangja volt [3] .

Az énekesnő színpadi életrajzában fontos szerepet játszott a találkozó a szentpétervári filantróp Pjotr ​​Tumpakovval , a " Buff Garden " magánoperettjének tulajdonosával. Mihail Vavich először 1905 -ben lépett színpadra Szentpéterváron az A. A. Brjanszkij vezette társulat tagjaként P. V. Tumpakov magánoperettjében [4] .

A Bouff Színházban, 1906 októberében a téli évad nyitányán, Franz Lehar A víg özvegy című operettjének ősbemutatóján Cascade vikomt szerepét játszotta Cascade vikomtja után az első szerepekben a Bouff Színházban [5] [3] . Lehar F. operettjének eredeti változatában a Viscount Cascade része nagyon kicsi, és alapvetően komikus verssor. A rendező Bryansky a produkciójához a "Swing" betétszámot használta (zene : V. Hollender ), az eredeti program alapján, amelyet egyszer a berlini varietéban látott " Wintergarten "» [6] [7] . Ehhez az előadáshoz egy meglehetősen impozáns méretű hintaterv került a színház színpadára, amelyen egy egész rakás operettművész imbolygott az első sorok felett. És mellette állt egy fiatal énekes, Mihail Vavich, akit a szentpétervári közönség már ismert, és dallamosan énekelt egy dalt a hintáról: „Csendesen és simán hintázni ...” [5] . A közönség különösen emlékezett erre a számra, és diadalmas sikert aratott, majd később az összes orosz operettszínház megismételte. Egy hónappal később meg lehetett vásárolni a "Swing" kottáját Mikhail Vavich portréjával [8] , és hamarosan megjelentek a gramofonlemezeken készült felvételek [7] [9] .

Az első években a művész a legjobb szerepeket kapta a Buff Színház társulatának szinte minden fő produkciójában. Ezzel egy időben megindult az aktív koncerttevékenység, a fellépések mindkét főváros színpadán és az ország körüli turnék. A siker új szakasza Vavichhoz érkezett Valentinov " Szerelem éjszakája" című operettjében való fellépése után - és ismét egy betétszámnak köszönhetően. Az akció során felkapott egy gitárt, és elénekelte a „ Black Eyes ”-t. A siker minden várakozást felülmúlt. Az erről a románcról készült felvételek és feljegyzések nagyon népszerűek voltak Oroszországban. [10] :130-131

Az 1908/1909-es évadtól kezdve Mihail Vavich a Moszkvai Ermitázs Színház társulatának színésze lett [4] . A moszkvai közönség elismerését megkoronázó operettszerepeivel Vavich tehetségének új oldalait tárja fel. Különösen nagy népszerűségnek örvendtek az aznapi témájú szatirikus zenei kritikák, amelyeket rendszeresen vetítettek az Ermitázs Színházban. Az egyik, az „Éjszaka Moszkva”, amelyben A. S. Puskin és N. V. Gogol leereszkedett emlékművei talapzatáról, és elindult, hogy éjszaka megvizsgálják a fővárost, amely csillogó szatirikus jelenetek egész sorává változott. Puskint Mihail Vavics, Gogolt Nyikolaj Monahov remekül alakította, mindkettőt kiválóan sminkelte [11] .

Ugyanebben az időben Szentpéterváron Vavich megismerkedett Jurij Morfessivel , aki az orosz és cigány románcok népszerű előadója, és közeli barátságba került . Hamarosan Vavich és Morfessi rendszeresen közös koncerteket adtak. Ikertestvérként léptek színpadra, stilizáltan öltözve: egyforma plüssnadrágban, magas csizmában és alsóingben , majd szinte ugyanúgy énekeltek, a cigány intonációt „könnyel” és szorongva másolva. A pop közönség körében tréfásan azt mondták: "Odesszában született - Vavich és Morfessi . " Vavich új színpadi arculattal átitatott cigányszellemben komponált egy románcot, amely nagy sikert aratott - " Szomorúság és reménytelen vágy " [12] . A románc felvétele 1917-ig (sőt később a NEP idején is ) többször is megjelent gramofon lemezeken [13] . Ez a románc azonban saját szerzeményének egyetlen ismert darabja maradt. Az énekesnő koncertrepertoárjának szerelmeseinek vallomása szerint Vavich különösen sikeres volt az „Idő megváltozik” című romantikában Borisz Boriszov , a Korsh színház népszerű művésze szavaira és zenéjére . [10] :131

Közel másfél évtizede talán a leggyakoribb sláger Mikhail Steinberg románca volt: „ Ezt csinálták a dalaid! Vavich előadásában. Ezt a romantikát már a műfaj híres képviselői, Raisa Raisova és Natalya Tamara is felhasználták repertoárjukon . A Gramophone cég oroszországi fiókja azonban nem bukott el, 1906-ban Szentpéterváron lemezeket adott ki Mihail Vavich [14] felvételével . Vavich tolmácsolásában megvolt az „ erőszakos műfaj ” minden jellemzője, a romantikát szentimentális szellemben, zokogva, zokogva adta elő. A siker hangos volt. Ennek a románcnak a felvételét több ezer példányban folyamatosan újranyomták lemezekre.

A színházi és koncertszínpadon végzett munka mellett Mikhail Vavich filmekben is szerepel. Az 1917-ig tartó időszakban - a Khanzhonkov stúdióban és számos másban. A közreműködésével készült hazai filmek nagy része elveszett. Az egyetlen fennmaradt némafilm a " Cigányrománcok ", amely részleteket próbál filmezni Nyikolaj Szeverszkij "Cigánydalok az arcokban" című mozaikoperettjéből , amely az 1900-1910-es években nagyon népszerű volt [15] .

1914-ben Mihail Vavich feleségül vette Tatyana Pavlovát , a drámai színésznőt, aki a moszkvai Ermitázskertben 1914-ben megnyílt Szuhodolszkij Színházban dolgozott. Ugyanebben az évben Pavlova eljátszotta első filmszerepét az A Man Is Not a Tree című némafilmben (1914, A. Garin rendezője , a filmet nem őrizték meg) [16] [15] . A jövőben, már színészi duettként, Mihail Vavich és Tatyana Pavlova számos hazai és külföldi filmben játszott.

Így 1915 végén a fiatal rendező, Yakov Lane játékfilmet készített (az azonos nevű romantika alapján) „Ezt csinálták a dalai!”. Mihail Vavich játszotta a főszerepet feleségével, Tatyana Pavlovával együtt. [17] Stílusát tekintve a mozgókép ugyanolyan " kegyetlen " stílusban készült, mint a Vavich által zokogásban, gyötrődésben és könnyekben adódó románc. A film elveszettnek számít.

1916-ban egy látványos dráma kerül a képernyőre a demimonde életéből: „Ha láncokat és erőszakot akarsz, akkor ess szerelembe” Vavich (Glinsky, fiatal playboy), T. Pavlova (Elena Prostova) főszereplésével. Ugyanebben az évben Vavich szerepelt az "Ó, milyen halálosan szeretünk" című filmben T. Pavlovával és Y. Morfessival [15] .

Az 1917-es események először arra kényszerítették Vavichot, hogy hagyja abba a színházi előadásait, valamint a szentpétervári és moszkvai színpadokon, majd teljesen elhagyja Oroszországot. 1918 elején, az éhség és a terror elől menekülve, Vavich és Kavetskaya vezette művészek nagy csoportja Ukrajnába távozott, ahol különböző színházakban és eljegyzésekben volt lehetőségük fellépni . Ezután a rögtönzött vállalkozás körútja fokozatosan Európába költözött, és hosszú ideig Lengyelországban, Romániában, Ausztriában, Németországban, Franciaországban és más országokban folytatódott. Ebben az időszakban Mikhail Vavich szólókoncertekkel folytatta a fellépéseket, románcokat és operett áriákat adott elő. Az emigráció első éveiben Tatyana Pavlovával együtt szerepelt a Doom Orchid című olasz filmben.» (1920) [18] .

Vavich meghívást kapott a " The Bat " kabarészínház társulatába Nyikita Baliyev vezényletével . A színház sikeresen turnézott Európában és Amerikában. Beszéd a párizsi " La Chauve-Souris " színház műsorában (a Femina színház színpadán), Vavich a „Fekete huszárok” című románc dramatizálását adta elő. Aztán színházi turnék voltak Spanyolországban. 1921 őszén N. Baliyev társulata Londonban lépett fel (az Apollo Színház színpadán). Aztán New Yorkban, az 1922-1923-as évadokban, a nagy sikerű La Chauve - Souris revüben a Broadway - n . Ezt követően a turné az Egyesült Államok nyugati partján – Hollywoodban, Los Angelesben – folytatódott.

Az 1920-as évek közepén Mikhail Vavich úgy döntött, hogy abbahagyja nomád életét, és végül az Egyesült Államokba költözött . Los Angelesben élt és dolgozott . Időnként operettben előadják. 1925 óta Hollywoodban kezdett színészkedni, debütált Dmitrij Buhovetszkij vígjátékában."Hattyú" (1925), Wunderlich ezredes szerepében. Vavich leggyakrabban gengsztereket, kártyacsalásokat és más negatív karaktereket játszott. Ebben a szerepben ért el sikereket Hollywoodban mellékszereplőként (például a Lewis Milestone által rendezett híres filmben, a " Két arab lovag ").

De nemcsak sikeres projektek voltak. Így például az egyik Vavich-festmény egy mára teljesen elfeledett romantikus dráma egy emigráns sorsáról " A hazugság koronája"(1926) (rendező: Dmitrij Buhovetszkij), Paula Negri lengyel származású színésznő közreműködésével, meglehetősen hűvösen fogadta a közönség, anélkül, hogy elég pozitív értékelést kapott volna az amerikai filmkritikusoktól [20] .

A következő évben , 1927 -ben Vavich-et bemutató filmek egész sorát adták ki, ami lehetővé tette számára, hogy új lépést tegyen a széles körű népszerűség felé. Mikhail Vavich egészen észrevehetővé válik az akkori hollywoodi sztárok között. Különösen a " Hotel Imperial " című film nagy sikere után(1927), szintén Pola Negri főszereplésével.

Vavich az orosz Hollywood igazi kedvence volt. 1929-ben létrehozta és vezette a Los Angeles-i Russian Clubot. Aktívan részt vett a helyi orosz ortodox egyházközség életében. Adományaiból a templom építésekor és rendezésekor megvásárolták a kupolán lévő ikonosztázt és kereszteket [21] .

Mikhail Vavich hirtelen meghalt szívrohamban 1930. október 5-én, miközben autóját vezette a hollywoodi Sunset Boulevardon . Vavich mellett az utasülésen Dmitrij Tyomkin zeneszerző ült , a színész közeli barátja [22] . A nap elején a Feltámadás című film anyagain dolgoztak együtt» (1931) [23] . A mozgókép 1931. január 27-én jelent meg, és nagy sikert aratott. Azt a szerepet, amelyet Mihail Vavich eljátszani készült, egy másik színész játszotta [24] [25] .

Család

A művész édesapja , Ivan Vavich herceg , feleségével, Máriával nem sokkal a balkáni kampány vége után kénytelenek voltak Montenegróból Oroszországba emigrálni, hogy " jobb életet" keressenek . Miután Odesszában telepedtem le, délen, hogy ne érezze túl távol otthonát. A családnak öt gyermeke volt: két lánya (Valentina és Varvara) és három fia (Gregory, Mikhail és Nikolai). Varvara húsz évvel később Rigába költözött , ahol feleségül vette a Dolokhov című orosz dráma színészét. Gregory, az idősebb testvér először üzleti tevékenységgel foglalkozott, majd diplomáciai szolgálatba lépett. [10] :129

1914 óta Mihail Vavich Tatyana Pavlova drámai színésznővel él . Vavich családi élete valamivel több mint egy évig tartott [ pontosítás ] . Felesége ugyanolyan szeles és komolytalan beállítottságú volt, mint Vavich (a színész Mammoth Dalsky szerint ). „Még mindig nem hiszi el, hogy együtt vagyunk, és férjként és feleségként élünk” – mondta Vavich. "Valójában készen áll arra, hogy minden nap megcáfoljon engem ebben a magabiztosságában ...". [10] :132

Annak érdekében, hogy lássa barátait és rokonait, Vavich 1929 nyarán járt utoljára Európában. Több órán át utazva meglátogatta nővérét, Varvarát, aki családjával Rigában élt . Aztán Tallinnba ment, hogy meglátogassa bátyját, Grigorijt (aki a Szovjetunió észtországi kereskedelmi missziójában dolgozott ) [ pontosítsd ] feleségével, Máriával és Tatyanával . [10] :135

A kreativitás és a személyiség értékelése

Mihail Vavich gyors népszerűsége és bizonyos jellemzői nem csak pozitív következményekkel jártak. A fiatal énekes sikerében a legnagyobb szerepet a nem szabványos természetes adatok játszották, amelyek a közvélemény szemében elképesztő kontrasztot jelentenek a hang és a megjelenés között. Vavich 1906-1911-ben készült gramofon felvételeit hallgatva nagyon nehéz az operai basszusgitár vastag és masszív hangszínét egy 26-30 éves, jóképű fiatalember fényképével összefüggésbe hozni, akinek arca és alakja inkább jellemző volt. egy tenor . [26] Ennek eredményeként a művész folyamatosan kihasználta természetes adottságait, nem tanult meg dolgozni önmagán és a zenei anyagon.

epigramma "VVV"

Mit üvöltök, lomha Vavich, Fejét
csóválva, [27]
Nem szerető, nem bajtárs,
És nem harcos, és nem üvöltözik. [26]

M. N. Savojarov

És ha a kegyetlen romantika szerelmeseinek célközönsége lesöpörte lemezeit a polcokról, akkor a művészek körében Vavich gyakran nevetségessé vált. A fő "szám" itt ugyanaz a " kegyetlen romantika " volt Steinbergtől. [26] Az alacsony basszusok karikatúra, az érzelmek eltúlzott megnyilvánulásaival a szinte travesztia nagyon gyorsan önmaga kegyetlen paródiájává változtatta a romantikát . Az ironikusan kiejtett refrén pedig, hogy „ezt csinálták a dalaitok”, egy furcsa bogeyman lett – vagy szinonimája annak, amit a kegyetlen művészet képes „megcsinálni” a „meggondolatlan használattal”. [26]

Hamarosan más művészek paródiái is megjelentek, amelyek közül a leghíresebb a híres különc művész , Vavich vezető kollégája, Mihail Savojarov románcának „kemény-fiziológiás” változata volt, azonos címmel: „ Ezt csinálták a dalaitok ” , amely sokszor megjelent és nagy közönségsikert aratott. [28] E románc előadásakor Savojarov minden lehetséges módon gúnyolódott, utánozta Vavich túlzó intonációit és színpadi modorát. Kicsit később egy Savoyar-paródia jelent meg a híres " Eyes " románc előadásában ( Shchepkina-Kupernik szövegén ). [29] A popművészek között számos mérgező epigramma volt forgalomban Mihail Vavichról, amelyek többsége névrokonának tollához tartozott.

Mikhail Vavich nagyon társaságkedvelő és vidám ember volt, szokatlanul könnyű, sőt komolytalan karakterrel. A híres színész , Mammoth Dalsky jegyzeteiben a legnagyobb biztonsággal beszél erről: „Fiatalkorában Vavich a komolytalanság istenének tűnt, nem is lehetett másként: egész karrierjét túlságosan mohó siker kísérte . ” Körülbelül ugyanabban a hangnemben a híres színész, Nyikolaj Monakhov visszaemlékezett rá Az élet meséjében :

„... A bájos és vidám jóképű Misha Vavich, aki korában közel áll hozzám, minden idejét a hippodromban és a kártyaasztalnál töltötte. Már csak azért is szerető volt, mert szép külseje volt. De a hangja nagyon kevéssé harmonizál a szerepével. Csodálatos basszusgitárja volt, amit tönkretett azzal, hogy énekesként nem dolgozott rajta. Már csak négy-öt hangjegye maradt, de azok olyan szépek, bársonyosak voltak, hogy sokat megbocsátottak értük...

Amikor Vavich karakterszerepet kapott , nagyon jó munkát végzett. Az egyik legsikeresebb szerepe a király szerepe volt a "A király szórakozik" című operettben. [30] Aztán a " Lengyel vérben " tökéletesen alakított egy öregembert, az ilyen szerepekben mindent kifogástalanul csináltak, és kár, hogy Vavichot nem küldték ilyen szerepekre, hanem szeretővé tette..." [4]

- Nyikolaj Monakhov , "Az élet meséje"

Nyikolaj Monahov tapasztalt szakember és született pszichológus külsejével emlékiratainak néhány mondatában nagyon pontosan emelte ki a művészi műhelyben dolgozó kollégája művészi stílusának és személyiségének főbb vonásait, jellemzőit. Az ismert moszkvai művészettörténész és művész, Ivan Lazarevsky még határozottabban beszélt Vavich nem színpadi karakteréről és életstílusáról . [31] Fiatalkorának (1900-as évek) Szentpétervár-Petrográdra emlékezve közvetlenül leírta a fővárosi félvilág akkoriban uralkodó szokásait, különösen az operett és a színpad körüli tisztelői és tisztelői köreit: „Kell. elmesélem, hogy régen az akkori szentpétervári demimonda képviselőinek saját becenevük volt - volt Nadya-Dance, Manya-Truut, és Tanya-Blond... és Manka-Kudlashka, és Shurka-Animal stb. tovább. Ezek mind gyönyörű és eredeti nők voltak a maguk módján. A levél további részében pedig részletesebben foglalkozott az egyik felsorolt ​​hölgy, "Manka-Kudlashki" sorsával, akinek figyelme középpontjában Mihail Vavich állt: [ a tény jelentősége? ]

„... Komolytalan – mindig kigúnyolta barátait, akik szenvedtek szívből jövő hobbijaiktól. De megkapta magát. Beleszeretett, ahogy a hisztisek beleszerethetnek az akkoriban mennydörgő operett-baritonművészbe, Vavichba... Kudlashka szerelmes volt Vavichba, aki nemtörődömséggel elvette szerelmét és sok más anyagiasabb dolgot, vagyis egyszerűen kirabolta. . És amikor eljött az ideje, hogy találkozzon egy gazdagabb csodálóval, Vavich könyörtelenül elhagyta Kudlashkát. A nő nem bírta ki, és megmérgezték…” [32]

— Ivan Lazarevsky , Erich Hollerbachhoz írt leveléből

Publikációk és felvételek

Nem túlzás azt állítani, hogy Mihail Vavich széleskörű, a forradalom előtti népszerűsége elsősorban a legnagyobb lemeztársaságokkal folytatott rendkívül aktív, 1906-ban megkezdett munkáján alapult . Az első színpadi siker után az énekest rendszeresen meghívták gramofon lemezekre, és neve hamarosan szinte egyet jelentett a gramofonsípból megszólaló halk férfihanggal. A Vavich által előadott Song of the Swings széles orosz népszerűségre tett szert, amelyet később többször is megjelentettek gramofonlemezeken, valamint kottákkal és a művész fényképével ellátott brosúrákban. [33] Szinte garantáltan sláger lesz minden Vavich által előadott románc. Vavich következő betétszámának sikere után Valentinov „ Szerelem éjszakája” című operettjében (ahol a „ Fekete szemek ” című romantikát énekelte gitárral ), az „Író Ámor” társulat azonnal felvételt szervezett. [34] Az első példányszám egy hónapon belül elfogyott. Legyen szó Mikhail Steinberg híres "Bells-bells" című daláról a Vándor verseire , vagy a gyengén múló "On the Last Five" románcról, egyszóval szinte minden Vavich előadásában a gramofonlemezekre került.

A Gramophone World magazin szerint 1910-re Vavich bekerült az Orosz Birodalom három legtöbbet felvett művésze közé ( Bogemsky és Sarmatov után ), felvételeinek száma meghaladta a 340 kereskedelmi egységet. [35] Ugyanakkor az énekesek között első helyezést ért el, hiszen az előtte álló Bogemsky és Sarmatov, akik főleg vázlatokat, dallamdeklamációkat és kuplékokat adtak elő, teljesen más műfajhoz és előadótípushoz tartoztak. A hangfelvétel a technikai tökéletlenség ellenére betöltötte szerepét. Mikhail Vavich több tucat fennmaradt lemeze hozta napjainkra felismerhető előadásmódját és hangjának különleges hangszínét, amely megkülönböztette őt az akkori popénekesek között.

Mihail Vavich operett- és romantikus felvételei között a következők találhatók:

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 12 Kaliforniai halálozási index
  2. ↑ gyászjelentés
  3. ↑ 1 2 Színházi Enciklopédia / S. S. Mokulsky. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 N. F. Monakhov . " Egy élet meséje archiválva 2018. október 26-án a Wayback Machine -nál ". - L.: 1936 (második kiadás - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Színház "Buff" // Színház és Művészet: magazin. - 1906. - 40. sz . - S. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A. R. "Franz Legar" . - 2. kiadás, javítva .. - M . : Lan. Music Planet, 2009. - 224 p. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Hogyan szórakoztak az orosz fővárosokban. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 p.
  8. ↑ "A hintadal". Schaukel-Lied . M.I. Vavich művész előadásában a „ Vidám özvegy ” című operettben. Zene: V. Gollender . - Szentpétervár: N.Kh. kiadó Davingoff, 1906
  9. ↑ Sok korabeli gramofonlemezen a "Swing" felvételével gyakran nem szerepelt a zene szerzőjének, V. Gollender zeneszerzőnek a neve , ellentétben a zenei publikációkkal, amelyekben általában helyesen tüntették fel a szerzőséget.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 M.E. Kravchinsky . "A királyi színpad sztárjai" (sorozat: orosz sanzonnierek). - Nyizsnyij Novgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Kedvenc műfajáról. - M . : Művészet, 1960.
  12. ↑ „ Szomorúság és reménytelen vágy ”, Mihail Vavich szentpétervári művész romantikája, szavai és zenéje. és a moszkvai színházak. Az A. Gun kiadó tulajdona. - Moszkva, Tsvetnoy Boulevard 28, 1912
  13. ↑ " Szomorúság és kétségbeesett vágyakozás ", "Cigány romantika" (zene és szöveg: Mikhail Vavich) énekhangra és zongorára. - Moszkva, "Zonophon", 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ " Ezt csinálták a dalaitok ", Mikhail Steinberg cigányromantika . Előadja M. I. Vavich, az orosz operett művésze. — Szentpétervár, Akts. O-vo "Gramophone", 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Visnyevszkij V. E. A forradalom előtti Oroszország játékfilmjei: filmográfiai leírás / Vses. állapot Filmművészeti Intézet „VGIK”. Operatőr szoba. - M . : Goskinoizdat, 1945. - 192 p. - 2000 példányban.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (olasz)  // Teatro e Storia. Archiválva az eredetiből 2016. június 11-én.
  17. ↑ Y. Lane rendező irányításával véget ér az „Ezt csinálták a dalaid” című film forgatása. - „A képernyő világa” címsor. - M .: "Kora reggel", 1915. november 20.
  18. ↑ "L'orchidea fatale" (1920) Archiválva : 2017. február 10. a Wayback Machine -nél az IMDb adatbázisban: Rendezők: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. Szereplők: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ A Broadway szereplői és munkatársai . IBDB . Letöltve: 2018. december 18. Az eredetiből archiválva : 2018. december 21..
  20. ↑ A filmet hamar elfelejtették, és jelenleg az elveszett listán van.
  21. ↑ V. Kucsmij. Old New Hollywood: An Encyclopedia of Cinema. - M . : Sport, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Mindketten Amerikába költöztek Morris Gest producer segítségével
  23. ↑ Lev Tolsztoj azonos című regényének hollywoodi adaptációja a Universal Pictures gyártásában .
  24. ↑ A Hollywood Filmograph magazinban megjelent D. Tyomkin nagy dedikációja Vavich emlékére .
  25. ↑ 2006. május Dimitri Tiomkin partitúrája a Feltámadáshoz (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Letöltve: 2018. december 19. Az eredetiből archiválva : 2018. október 13.
  26. ↑ 1 2 3 4 Jurij Khanon . „ Ezt csinálták a dalaid Archíválva : 2018. december 15. a Wayback Machine -nél ” (Mihailtól Mikhailig) , esszé, 2013
  27. ↑ Csak az epigramma első versszaka hangzik el, a fekete hollóról szóló népdal intonációjára és ritmusára írva .
  28. ↑ M.N. Savoyarov , 2. műgyűjtemény. Dalok, párosok, paródiák, duettek. - Petrográd, 1915, (29. o.).
  29. ↑ M.N. Savoyarov , 1. műgyűjtemény: Dalok, kuplék, paródiák, duettek. - Petrográd, 1914
  30. ↑ „A király szórakozik” - R. Nelson három felvonásos operettje, amelyet L. Palmsky (álnév, valódi nevén Balbasevsky Leonard Leonardovich, két színház tulajdonosa) sugárzott orosz fordításban. Mikhail Vavich játszotta benne Shulalingtonga király jellegzetes szerepét XXIV.
  31. ↑ Ivan Lazarevszkij (Szentpétervár, 1880. május 5. – Moszkva, 1948. augusztus 19.), művészeti kritikus, nyomdász, könyvgrafikus. Lazarevszkij tényleges apja A. N. Apukhtin költő volt, de jogilag egy bizonyos Ivan Matvejevics Lazarevszkij, a konotopi nemesek tisztviselője fiaként jegyezte fel .
  32. ↑ Jurij Bezeljanszkij . „A szerelem kertjében. Találkozások és elválások krónikája. ― M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender „Csendesen és simán ringatózik” (szám beszúrása) 2018. december 9-i archív példány a Wayback Machine -n Mikhail Vavich előadásában, zenekari és mandolinkísérettel , Beka-Grand Records LP No.45095.
  34. ↑ "Black Eyes", Herman cigányrománca énekhangra és zongorára, M. I. Vavich előadásában, művészet. jaj Péter. Színház. Szentpétervár, Ámor-koncert 3-22842, 1908
  35. ↑ Alekszandr Tyihonov . "Show business a század elején: a bevételt vagonok számolták ki. Archiválva : 2014. március 6. a Wayback Machine -nál", a Gramofon címsor . - M .: "Kommersant" 005. sz., 1998. január 17.
  36. ↑ A kép terjesztését 1916 júniusában betiltották.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Genealógia és nekropolisz
Bibliográfiai katalógusokban