Őrült Pierrot

A Pierrot Mad ( franciául  Pierrot Le Fou ) egy 1965 -ös francia-olasz film , amelyet Jean-Luc Godard rendezett, és Lionel White Megszállottság (Obsession, 1962) című regénye alapján készült.

A filmet az 1965 -ös Velencei Filmfesztiválon mutatták be [1] .

Telek

Ferdinand Griffon ( Jean-Paul Belmondo ) feleségül vette egy gazdag olasz nőt, aki iránt nem érez különösebb érzelmeket. Unatkozik az ismeretségi körben, elege van az egyforma beszélgetésekből, de lusta menekülni ebből a környezetből. A virágzó és gondtalan élet tette azzá. Egy nap feleségével vacsorázni mennek a szüleihez, barátjuk pedig elhozza ismerősét, Mariannát ( Anna Karina ), hogy vigyázzon a gyerekeikre. Marianne-ról kiderül, hogy Ferdinánd régi barátja. El, nem késik, hazamegy, ahol megtalálja. Emlékeznek a múltra, és úgy döntenek, hogy mindent otthagynak, és együtt távoznak, hogy végre megérezzék az élet ízét. Marianne kapcsolatban áll a maffiával, meggyilkolja a csoport egyik tagját, és Ferdinanddal együtt ellopják a bűnözők autóját, aminek csomagtartójában egy bőrönd van pénzzel. A rendőrök üldözve felgyújtják az autót, és vele együtt a maffia pénzét, és elrejtőznek egy lakatlan szigeten. Fokozatosan újra monotonná válik az életük, és kezdik megérteni: kevés az, ami összeköti őket. Elhagyják a szigetet, és ismét kalandot keresnek. A városban Marianne a maffia kezébe kerül, és vissza kell adnia az ellopott pénzt. Újra gyilkosságot követ el, és elbújik. Ez az életébe kerülhet Ferdinándnak, de sikerül kiszabadítania magát. Néhány hónappal később újra találkozik Marianne-nal, aki jövedelmező üzletet ajánl neki: ő és Fred, akit testvérének ad ki, eladják a jachtját, és miután megkapták a pénzt, megszabadulnak a vevőktől. Ferdinand beleegyezik, de a bűnügyi terv végrehajtása után Marianne elbújik előle Freddel. Ferdinánd tudja, hol keresse őket, és kimegy a szigetre, ott foglalkozik velük, majd dinamitba burkolja magát, és felgyújtja a biztosítékot. Az utolsó pillanatban magához térve görcsösen próbálja eloltani, de nincs ideje.

Cast

• Jean-Paul Belmondo  - Ferdinand Griffon, "Pierrot"
• Anna Karina  – Marianne Renoir
• Graziella Galvani  - Ferdinánd felesége
• Dirk Sanders  , mint Fred, Marianne testvére
• Jean-Pierre Leo fiatal férfiként a  moziban
• Samuel  Fuller cameo

Kreatív előzmények

Forgatási előkészületek

A döntés a Lionel White Obsession (1962) című detektívregényének megfilmesítéséről a The Outsiders (1964) forgatása közben jutott a rendezőhöz . Richard Burton Anna Karinával vagy Michel Piccoli Sylvie Vartannal a főszerepekre számítottak. .

Az előkészítő időszakból majdnem egy évig Godardnak sikerül leforgatnia a "The Married Woman " és az " Alfaville " című filmeket, valamint elválnia Anna Karinától (aki elvált, Jean-Paul Belmondóval együtt vett részt a forgatáson ) [1] .

Forgatási helyszínek

A forgatás két hónapig tartott, 1965 májusától kezdve, és a helyszínen vagy valódi belső terekben zajlott. A forgatócsoport végigjárta a Cote d'Azur -tól Párizsig tartó utat (a filmben szereplő eseményekhez képest fordított sorrendben) [1] .

Vizuális megoldás

A "Mad Pierrot" a "Contempt" és a "The Weekend" mellett Godard legszembetűnőbb vizuális alkotásai.

A filmezés szélesvásznú anamorf CinemaScope rendszerben történt ; ez a Godard-kép volt a harmadik színes alkotása (előtte a "Nő egy nő" és a "Megvetés" volt) [1] .

A szín szimbolikája és érzelmi hatása itt nagy jelentőséggel bír. Beállítja az elsődleges színek – telített vörös , kék és sárga – hármasának hangulatát . Ez a megközelítés egyrészt Nicolas de Stael absztrakcionizmusának , valamint Andy Warhol és Roy Lichtenstein pop artjának hatását jelöli . Élénk példa Belmondo a fináléban, kékre festett arccal, sárga és vörös dinamitba burkolózva nem embernek, hanem absztrakt vászonnak tűnik. Másrészt egy ilyen radikális színvilág a Disney rajzfilmekhez hasonlítja a történetet . Nem véletlen, hogy a filmben a vér, ami az akkori évek mércéje szerint elég sok, festéknek tűnik. Godard ezt mondta erről:

"Nem vér, csak vörös"

Vagyis vizuális eszközökkel hangsúlyozzák a cselekvés feltételességét. Ugyanez történik a parti jelenetben is, ahol a fényszűrők segítenek hangsúlyozni a történések mesterségességét. Ha példákat hozunk a filmben a színek szimbolikájára, akkor a vörös, kék és fehér gyakori kombinációja egy képkockában Franciaország zászlajára utal, amelynek társadalmi fejlődésének holtpontját a film szenteli. A festészet nemcsak a színmegoldások útmutatójaként jelenik meg a filmben, hanem szó szerint is. Az akció során Godard három különböző formátumban használ híres festményeket: képeslapként és plakátként a falakon, reprodukcióként a belső terekben és rövid vágásként. A festészet minden esetben feltárja a történések további jelentését, asszociációvá vagy ellenponttá válva. Például a hősök közeli felvételeit többször megszakítják festői portrék, amelyeknek köszönhetően a képek összefüggenek: Anna Karina közeli képét egy Renoir lány portréja váltja fel . Egy másik példa - Pierrot és gengszterek találkozásának jelenetében a hős legyőzése helyett Picasso női portréját látjuk . Először is, a rajta ábrázolt mintegy az erőszak néma tanúja lesz. Másodszor, amikor a portrét megfordítjuk, megértjük, hogy a hős vereséget szenvedett a kézi harcban. A teljesen posztmodern szellemben cselekvő, azaz magas és mély egyenrangú Godard nemcsak a klasszikus festészet felé fordul. Rajta kívül gyakran használ folyóirat - borítótöredékeket , képregényeket , feliratokat , emblémákat és hasonlókat.

Idézetek és utalások

A múltban filmkritikus, Godard filmes klasszikusokra hivatkozik a filmben. Vannak idézetek Julien Duvivier „ Pepé le Moco ” -ból és Roberto Rossellini „ Németország, nulladik év ” -ből . A karakterek megemlítik a western Johnny Guitar , a komikusok Laurel és Hardy .

A fürdőszobai kínzási jelenet analógja megtalálható Godard korábbi, "A kis katona " című munkájában. Így van egy autoidézet is a filmben.

Az egyik epizódban a hőst a magyar operatőr , Kovács László neve mutatja be , a cameót pedig Samuel Fuller hollywoodi rendező játssza .

Vélemények

A premier vetítésre 1965 szeptemberében került sor a 26. Velencei Filmfesztivál részeként , ahol meglehetősen ellenségesen fogadták. Ugyanakkor a kép a legsikeresebb lett Godard munkásságában a gördülő sors tekintetében. .

A Rotten Tomatoes aggregátoron Pierrot Crazy 86%-ban pozitív értékelést kapott 44 értékelés alapján, a színes, felforgató és összességében elbűvölő következtetéssel, hogy Pierrot le Fou vitathatatlanul Jean-Luc Godard alapvető munkája [2] .

A Mad Pierrot-t az egyik kedvenc filmjüknek nevezte Louis Aragon , Quentin Tarantino , Chantal Ackerman , Miguel Gomes , Xavier Dolan [1] .