Amer, Gada
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. július 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .| Gada Amer | |
|---|---|
| Születési dátum | 1963 [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Műfaj | festészet , szobrászat , installáció |
| Weboldal | ghadaamer.com |
Ghada Amer ( Ghada Amer ; 1963 , Kairó , Egyiptom ) egy kortárs művész, aki hímzést használó erotikus festményeiről ismert.
Életrajz
Ghada Amer 1963-ban született Kairóban . 1974-ben szülei Franciaországba költöztek . Tanulmányait a nizzai " Villa Arson " ( fr. ) Szépművészeti Iskolában, a bostoni Szépművészeti Múzeumban és a párizsi Szépművészeti Intézetben ( fr. ) végezte. Jelenleg New Yorkban él és dolgozik . Számos nemzetközi csoportos kiállításon vett részt, köztük a Velencei Biennálén , a Sydneyi Biennálén , a Whitney Biennálén .
Kreativitás
Gada Amer erotikus vászonhímzéseiről ismert . A művész elutasítja azokat a megszorításokat, amelyek a nők testükhöz való viszonyát szabályozzák, tagadja az első hullám feminista elméleteit. A festészet, szobrászat és nyilvános művészet révén Amer feje tetejére állítja a kulturális identitás, az absztrakció és a vallási fundamentalizmus hagyományos fogalmait .
Amer egyik legkorábbi munkája a Five Women at Work sorozat (1991). Háztartási munkát végző nőket ábrázol – főznek, takarítanak, vasalnak és gyermekről gondoskodnak. A hagyományos elképzeléseket ezekről a cselekvésekről, mint tisztán női feladatokról tükrözve, Amer képei régi tankönyvek vagy enciklopédiák illusztrációira emlékeztetnek, és mind a feladat, mind az azt végző nők átlagosságát és tipikusságát hangsúlyozzák. Amer kiemeli forrásai konvencióit azáltal , hogy a kép körvonalait közvetlenül a vászonra hímezi, üreges és sablonszerű képeket hagyva . A hagyományosan "nőies" technikákként definiált, és a női feminista művészek az 1960-as évek óta használják a festészet és szobrászat "férfias" technikáinak ( absztrakt expresszionizmus és monumentális szobrászat) gúnyos kommentárjaként, a hímzés és varrás azóta az Amer védjegyévé vált.
1993-ban Amer elkezdett szöveget beépíteni vásznaiba, definíciókat és témák leírását választotta. A szerelem meghatározása Petit Robert szerint (1993) pontosan azt mutatja be, amit a cím is sugall: egy részlet egy jól ismert francia szótárból, amely megmagyarázza a "szerelem" szó jelentését. Az Amer varrógéppel közvetlenül a vászonra hímzi a szöveget. A cérna színének gyakori változtatásával az Amer heterogén megjelenést kölcsönöz a munkának, és kiemeli a vászonfelület dús textúrájú tulajdonságait. Elszakadt szálak lógnak le az egyes szavakról, gabalyodnak, olvashatatlanná téve a szöveg egy részét, és szinte elvont minőséget adnak neki.
A Counseils de Beauté-ban (Szépségtanácsok, 1993) Amer ironikus módon több olyan szöveget hímzett, amelyek szokásos tanácsokat adtak a személyes higiénia megőrzésére vonatkozóan. A szépség, a nőiesség és a testiség másfajta ábrázolása testesül meg Amer munkáiban, miközben erotikus történeteket és leírásokat reprodukál a nyugati kanonikus irodalomból és az arab kulturális örökségből. Például az Encyclopedy of Pleasures (2001) ruhával borított dobozok sorozata, amelyekben a középkori muszlim kéziratokból származó emberi erotika fajtáinak hímzett leírásai találhatók .
Az 1990-es évek közepétől Amer kezdett több szexuális jellegű képet beépíteni gazdag textúrájú vásznaiba. Gyakran használ pornográf magazinokból kimásolt nők szexuális pózokban álló képeket, és sokszor megismétli a kiválasztott képet a vásznon. Ily módon a hímzéstörténet egy másik technikájára emlékeztet, ismétlődő mintára, amely elmosja a képet, közelebb hozva az absztrakcióhoz. Ezzel egyidejűleg Amer festéket kezdett használni vásznakon, absztrakt foltokban vagy csíkok formájában hordta fel a hímzés előtt. Az absztrakt expresszionisták által először bevezetett és kanonizált festészeti módszert alkalmazva, és a pornográf képek ismétlődő hímzésével kombinálva Amer a férfi művész sztereotip viselkedésének nyíltabb kritikájához jutott.
Amer munkája a szerelem, a szex és a rejtett vágyak témáit kutatja. Legutóbbi festményein a szerelemről és a szexről szóló fantáziákat ábrázolja, a mesék és a fényes pornográf képek vizuális nyelvezetével. A szexuális képek mindig délibábhoz hasonlítanak a művész alkotásaiban. A figurák őszinte pózokban kínálják magukat a nézőnek, hipnotikus ismétlődésük, szaggatott vonalaik és csonka testük megnehezíti a megkülönböztetést. A test szemérmetlen megjelenítése kísértetté válik , megjelenik és eltűnik a kusza szálak között. A nézőnek ki kell találnia a képet, öröm és csalódottság érzését tapasztalva.
Két monumentális méretű alkotás, a The Big Black Kansas City Painting RFGA (2005) és a Knotty But Nice (2005) a vizuális kapcsolatok témáját dolgozza fel az absztrakt expresszionizmus machizmusával . Távolról nézve Amer munkái az absztrakt expresszionista vásznakhoz hasonlítanak, mivel a vásznak gyakran tartalmaznak széles vonásokat és festékcsíkokat, de közelebbről megvizsgálva a finom hímzés felfedi magát.
Barbie szereti Kent, Ken szereti Barbie-t
Barbie Loves Ken, Ken Loves Barbie (1995) című jól ismert művében megkérdőjelezi a sztereotípiák szerepét . A művész két overallt varrt , az egyiket felismerhetően "női", a másodikat "férfi". A jelmezeket hímzett mondatok borítják: „Barbie loves Ken” és „Ken loves Barbie”. Ez a híres pár egy erőteljes szerepjáték gyermekkori emlékeit idézi fel. Az a fantázia , hogy a tökéletes Barbie találkozik a vonzó és romantikus Kennel, azzá a sztereotip heteroszexuális modellé válik, amelyet sok fiatal lány próbál életében újrateremteni. Ebben a műben csak egy feltételezés van ezekről a szimbolikus babákról, maguk Barbie és Ken nem. Ez különböző értelmezéseket sugall: egy nő vagy egy férfi megtöltheti ezeket a jelmezeket gyermekkori álmokkal, vagy ezek a jelmezek üresek, mert az emberek feladták e szerepek korlátait. A mű címe ellenére egy Barbie-nak öltözött nő és egy Kennek öltözött férfi hiánya nyitva hagyja annak lehetőségét, hogy mindkét nem döntsön, milyen ruhát vegyen fel.
The Reign of Terror
2005-ben Gada Amer megvizsgálta a " terrorista " szó jelentését az angol, arab és francia szótárakban, és megállapította, hogy a "terrorista" szó hiányzik az arab szótárból, a francia forradalomra való hivatkozás kivételével. ami rávilágít arra a tényre, hogy a terrorizmus nyugati fogalom. A kutatás eredménye a "The Reign of Terror" (2005) installáció volt: a terrorizmus különféle definícióival borított tapéta , amely a háttértől függően hol olvasható, hol pedig nehezen megkülönböztethető. A Terror uralmában nem maga a tartalom a legfigyelemreméltóbb, hanem az, hogy a művész olyan mintát tud alkotni, amely parodizálja és feltárja a történelmi cseleket.
Egyéni kiállítások
|
|
|
Közgyűjtemények
- Céret Kortárs Művészeti Múzeum , Céret
- FRAC, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille
- Indianapolisi Művészeti Múzeum , [8] Indianapolis
- Speed Art Museum, Louisville
Jegyzetek
- ↑ Ghada Amer (angol) – 2008.
- ↑ Ghada Amer
- ↑ Ghada Amer (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Előadónevek Uniós listája (angolul) – 2019.
- ↑ Brooklyn Múzeum: Ghada Amer: A szerelemnek nincs vége . www.brooklynmuseum.org . Letöltve: 2021. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 14.
- ↑ 2006 - Lélegezz belém - Gagosian Gallery , New York
- ↑ 2004 Gagosian Galéria - Beverly Hills
- ↑ Newfields: A Place for Nature & the Arts . discovernewfields.org . Letöltve: 2021. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 15.
Linkek
 A közösségi hálózatokon | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematikus oldalak | ||||
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| ||||