| Alekszandr Aksinin | |
|---|---|
| Születési név | Alekszandr Dmitrijevics Aksinin |
| Születési dátum | 1949. október 2 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1985. május 3. (35 évesen) |
| A halál helye | Zolochevsky kerület , Lviv régió |
| Ország | |
| Tanulmányok | Ukrán Poligráfiai Intézet névadója. Iván Fedorov |
| Weboldal | aksinin.com |
Alexander Dmitrievich Aksinin ( 1949. október 2., Lviv - 1985. május 3., Lviv régió ) - ukrán szovjet grafikus , aki Lvovban ( Ukrán SSR ) élt. A legmagasabb rézkarctechnika, a részletek gondos kidolgozása és a vizuális-intellektuális komponens a "Lviv Durer " [1] nevet érdemelte ki . A művészt "a 20. század Piranesijének " is nevezték drámai és aprólékosan felépített tervei miatt [2] .
Dmitrij Petrovics Aksinin (1927-2005) katonai térképész és Ljudmila Efimovna (született: Neszterova, 1923-2000), a vasút alkalmazottja családjában született. 1956 és 1966 között Alexander a tekintélyes 52. középiskolában tanult . Művészi tehetsége már gyermekkorában megnyilvánult, 1963-1966-ban az általános iskolával párhuzamosan esti művészeti iskolába járt; számos rajzát megőrizték ezekről az évekről.
1967-1972-ben Alexander az Ukrán Poligráfiai Intézetben tanult. Ivan Fedorov grafikus diplomával. Az intézet elvégzése után néhány hónapig, mielőtt behívták volna a hadseregbe, művészeti szerkesztőként dolgozott a Lviv regionális kiadói, nyomdai és könyvkereskedelmi osztályán. 1973 májusától 1974 májusáig Sándor katonai szolgálatot teljesített, először több hónapig Brody városában , majd Lvivben, ahová elküldték, hogy részt vegyen a Kárpátok Katonai Kerületi Csapatok Múzeuma kiállításának tervezésében .
1974 óta Aksinin művész-designerként dolgozott a Könnyűipari Minisztérium tervezőirodájának művészeti osztályán. 1977-ben otthagyta a hivatalos szolgálatot, és szabadúszó művészként kezdett kizárólag kreatív munkát végezni. Akszinin és felesége, Engelina (Geli) Buryakovskaya (1944–1982) író és képzőművész lakása a lvivi informális művészet egyik központja lett, és itt rendezték meg az első lakáskiállításokat is.
Aksinin barátságban volt a balti művészekkel, mindenekelőtt Tõnis Vinttel , akivel mély alkotói megértésben volt [3] , valamint Stasis Eidrigavičius -szel , Vello Winn -nel , Mare Vint -tel , Vladimir Makarenko-val. Kapcsolatot tartott a lengyel művészekkel is – Stanislav Fialkowskival , Andrzej Strumillóval , Wojciech Yakubowskival . Alexander és Gelya jól ismerte Moszkva és Leningrád undergroundját - művészek, műkritikusok, költők, akik a hivatalos művészeten kívül dolgoztak, különösen Dmitrij Prigov , Viktor Krivulin , Ilja Kabakov , Oscar Rabin , Eduard Gorokhovsky , Vszevolod Nekrasov , Genrikh mellett. Sapgir .
1981-ben Alexander megírta lakonikus önéletrajzát V. Krivulin [4] cikkéhez . Ebben tudatosan elválasztja és szembeállítja külső és belső életét, a tények pedig ötvöződnek művészi és metafizikai tapasztalataival:
1985. május 3-án, amikor visszatért Tallinnból, Alekszandr Akszinin a Lvov melletti Zolochiv feletti repülőgép -szerencsétlenségben halt meg .
A. Aksinin művei múzeumi és közgyűjteményekben, valamint magángyűjteményekben vannak a világ számos országában [5] . 2015 óta a Boschiana sorozat rézkarcait a Hieronymus Bosch Művészeti Központ állandó kiállításán állítják ki . Hertonenbosch , Hollandia .
Aksinin rézkarcait kétszer (1979-ben és 1985-ben) díjazták a Łódźi Nemzetközi Biennálé ["Kis grafikai formák"] kitüntetéssel . 1981-ben a Szent Benedek 1500. évfordulója alkalmából rendezett pályázaton a Lubinski Bencés Apátság könyvtárának készült exlibrisét a legjobbnak nyilvánították . 1990-ben A. Aksinin megkapta a lvovi Interdruk '90 Nemzetközi Grafikai Biennálé zsűrijének megtisztelő díját . A művész szerepel az UU#Lviv - A XX. század második felének informális ukrán művészetének archívumában.
Aksinin akvarell és tus rajzokkal kezdte, fekete-fehér rajzait is fénymásolta és színezte. 1974-ben készítette el az első rézkarcot , azóta ez a nyomtatási technika lett a fő technikája.
Aksinin 343 rézkarcot készített (nem beleértve a nyomtatási és tervezési lehetőségek nagy számát), körülbelül 200 ív nem forgalomba hozott grafikát ( akvarell , tus és gouache rajzokat , beleértve a rézkarcnyomatokon készülteket is) és öt festményt. A művész munkáiban található szín (színes rézkarcok és nem forgalmi grafikák) inkább grafikai, mint képi célokat szolgál [6] . A művész 1965-1985 közötti jegyzeteinek és vázlatainak 27 kötete több mint 200 rézkarcokhoz kidolgozott vázlatot és nagyszámú rajzot-ötletet tartalmaz, amelyek sokéves alkotói tevékenységhez elegendőek [7] . Tatyana Bilinskaya-Siper, A. Aksinin munkásságának közeli barátja és levéltárosa, megőrizte és rendszerezte művészeti örökségét és személyes archívumát.
Nehéz Aksinin műveiről beszélni azon irodalmon kívül, amelyet a művész és a körülötte lévők olvasnak. Swift , Dosztojevszkij , Kafka , Borges és Hlebnyikov nem kisebb tanárok voltak számára, mint Bosch , Brueghel , Dürer , Klee , Escher , Chirico és Malevics . A nyomtatott grafikák közé tartozik az Alice Csodaországban (1976-1977) és a Gulliver utazásai (1977-1978) című rézkarcok sorozata, valamint az ókori kínai Változások Könyve (1984-1985) hexagramjainak vizuális értelmezése. Ezekben a sorozatokban Aksinin gyakran a kép részévé alakítja a szövegeket. „műveibe olyan témák sorát vezeti be, amelyek szimbolikusan nem reprodukálják a szöveg egyetlen részét sem, hanem képet adnak a szöveg egészéről, jeléül, mátrixául szolgálnak az illusztrált irodalmi műnek” [3].
Aksinin nemcsak a világirodalmat, a szemiotikai és kulturális tanulmányokat ismerte, hanem a filozófiai szövegeket is (mind a klasszikust - Platóntól G. Hegelig , mind a modernt - R. Ingarden , E. Husserl , M. Foucault stb.) , az akkor elérhető néhány, főként áttekintő anyagok és szamizdat alapján . Naplói gyakran tartalmaznak filozófiai irodalom kivonatait, valamint saját asszociációit és reflexiókat a mássalhangzó gondolatokról és az elméletek egyes mozzanatairól. A saját ötletein alapuló mélyreható újragondolás és a rezonáns fogalmak ötvözése saját megértésével, attitűdjével és belső tapasztalataival a művész sajátos introspektív - misztikus gondolkodását alakította ki. Ez a gondolkodásmód megnyilvánult művészi gyakorlatában - műveinek problémáiban, valamint az idő, a tér, a végtelen és egyebek fogalmainak megértésének és vizuális-plasztikai értelmezésének megközelítéseiben. Ez a konceptuális telítettség különleges mélységet adott műveinek, további intellektuális utalásokat , figuratív és diszkurzív célokat adva , köszönhetően a műben elszórt szövegeknek, filozófiai kérdésekre való hivatkozásoknak.
Munkáinak szervezettsége a külső vizuális-plasztikai sorozatból indul ki, amely maga is hierarchikusan építhető fel. Ez a sorozat explicit és rejtett jelek, szimbólumok és szövegek jelentéseivel és jelentéseivel gazdagodik, és nemcsak külső vizuális, hanem gyakran nehezen felismerhető és olvasmányos belső tartalmához is eljut műveihez. Ez a többrétegű elmélyülés aktív szerepet kíván a nézőtől; Akszinin munkáinak megértésének és érzékelésének mélysége attól függ, hogy a néző készen áll-e megérteni szinte minden művész művének összetett vizuális és szemantikai felépítését. „Egy figyelmes néző számára, aki munkája szokatlan világába szeretne belemerülni, ez egy szokatlan intellektuális és érzelmi kaland lesz” [5].
Tynis Vint hangsúlyozta, hogy Aksinin összes munkája „teljes és megtestesült dizájnnal rendelkezik, amely ikonikusan tiszta. És ha képes vagy behatolni szándékuk titkába, akkor készek feltárni előtted üzeneteik jelentését... A központi kép digitális ritmusai, a kompozíciós dinamika, a szemantikai szintek hierarchiája a kód és a alapvető játékszabályok Alekszandr Aksinin művében” [6].
A művész alkotásai ugyanakkor nem válnak spekulatív és elmosódott konceptuális struktúrákká, hanem éppen ellenkezőleg, vizuálisan „telivérűek”, képi síkjuk speciális térkonstrukción és az objektív valóság sajátos megjelenítésén alapul. [8] . Dimitrij Seleszt művészettörténész A. Aksinin legjobb munkáinak vizuális sajátosságait feljegyezve olyan jellegzetes vonásokat nevezett meg, mint „a vonal filigránsága, a részletek legfinomabb kidolgozottsága, a szerkezetek ünnepélyes szimmetriája, a tervezett és perspektivikus megoldások összetettsége, a sötét és a világos kifinomult kontrasztja, a teljes tónusmegoldás ritmizálása” [8].
Számos tanulmány és cikk tudományos publikációkban [9] , elsősorban a „Symposium. Studia Humanitatis. A kiadvány három kiadásában, az „In Memoriam” részben kiterjedt anyagokat tettek közzé (bevezető szöveg és I. Vvedenszkij kiadása) - cikkek A. Aksinin munkásságáról, filozófiai és esztétikai szövegek naplóiból és az életről szóló emlékirataiból. a művészé. [10] .
1974 óta Aksinin részt vett csoportos kiállításokon; 1979-ben rendezték meg első önálló kiállítását Tallinnban T. Vinta művész közreműködésével. Az 1980-as évek elején V. Krivulin költő segített a művész több "lakásos" kiállításának megrendezésében Leningrádban és Moszkvában. Az egyéni és csoportos kiállításokról részletes tájékoztatást talál a művész honlapján .
Digitális platform "Alexander Aksinin művész kreativitása"