Bárcsak itt lennél

Bárcsak itt lennél
Pink Floyd stúdióalbuma
Kiadási dátum 1975. szeptember 12
Felvétel dátuma 1975. január-június
Felvétel helye Abbey Road Stúdió
Műfaj
Időtartam 44:28
Termelő Pink Floyd
Ország  Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
címke Harvest / EMI Columbia ( LP ) Capitol ( ford. )
Szakmai vélemények
Pink Floyd idővonal
A Hold sötét oldala
(1973)		 Bárcsak itt lennél
(1975)		 Állatok
(1977)
Kislemezek a Wish You Were Here -ből
  1. A " Van egy szivar "
    Megjelenés: 1975. november
R S 264. hely a Rolling Stone minden
idők 500 legjobb albuma között

A Wish You Were Here  azangol Pink Floyd rockegyüttes kilencedik stúdióalbuma   , amely 1975 szeptemberében jelent meg. A lemez anyagát egy európai koncertkörút során gyűjtötték össze, a felvétel pedig több ülés után a londoni Abbey Road Stúdióban (3. stúdió) készült.

Az albumról

A Wish You Were Here érinti az elidegenedés témáit, a zeneipar problémáit és a bandából a droghasználat okozta instabil lelki állapot miatt távozó egykori zenekari tag, Syd Barrett személyiségét. Az első munkamenet felvételei nehezek és intenzívek voltak, az album koncepcióját Roger Waters javasolta , aki úgy döntött, hogy a " Shine On You Crazy Diamond " fő számot két részre osztja, és további három új dalt ad hozzá. A címadó dal tisztelgés volt Barrett előtt, aki ironikus módon rögtönzött látogatást tett a stúdióban a felvétel közben. A látogatás annyira váratlanra sikeredett, a zenész külseje pedig annyira megváltozott, hogy a bandatagok nem ismerték fel azonnal régi bajtársukként.

A zenészek korábbi munkájukhoz - a The Dark Side of the Moon című albumhoz hasonlóan - különféle stúdióeffekteket és szintetizátorokat használtak. Roy Harpert külön meghívták , hogy játssza el a „ Have a Cigar ” című dal énekesét . Az album borítóját ezúttal is Storm Thorgerson készítette, az eredeti grafikát pedig Hipgnosis készítette . A bemutatóra egy knebworthi ( Hertfordshire ) zenei fesztiválon került sor , néhány hónappal később, szeptemberben került sor a megjelenésre. A megjelenés pillanatától kezdve az album olyan népszerűvé vált, a kereslet pedig olyan nagynak bizonyult, hogy az EMI lemezkiadó cégnek nem volt ideje lebélyegezni a lemez másolatait mindenkinek, aki meg akarta venni. Annak ellenére, hogy vegyes kritikákat kapott, az album a 209. helyen állt a Rolling Stone magazin minden idők ötszáz legjobb albumát tartalmazó listáján . Richard Wright és David Gilmour a Wish You Were Here nevet adta kedvenc Pink Floyd albumuknak.

Háttér és koncepció

1974 -ben a zenészek aktívan turnéztak Angliában és Franciaországban , és számos koncertet szerveztek az egy évvel korábban megjelent The Dark Side of the Moon album támogatására . Ekkor három új dal, a "Raving and Drooling", a "Gotta Be Crazy" és a " Shine On You Crazy Diamond " [~ 2] [9] jelent meg a Pink Floyd repertoárján , amelyeket a turné során aktívan előadtak, és a tervek szerint az lesz. a jövőbeni feljegyzések alapja. A zenekar tagjai nem hívtak meg újságírókat, nem adtak interjút, és általában igyekeztek elhatárolódni a sajtótól. A médiával való nehéz viszonyt főként Nick Kent és Pete Erskine ( angolul  Pete Erskine ), a New Musical Express zenei magazin rovatvezetői által írt cinikus és epekedő cikkek diktálták  - az újságírók a legsúlyosabb kritikának voltak kitéve minden új anyag részvétele nélkül. Syd Barretttől . Az 1975-ös újév első hetében a zenészek visszatértek az Abbey Road stúdióba , és elkezdtek dolgozni [10] .

A Wish You Were Here album koncepciója közös volt, Waters dalszövegei tükrözték a bajtársiasság és a testvériség elvesztése miatti aggodalmát, amely a banda korai fejlődését kísérte [11] . Az album egy hosszú, nyolc perc harminc másodperces hangszeres bevezetővel kezdődik, amit a Shine On You Crazy Diamond dalszövege követ. A dalt főként Syd Barrettnek ajánlják, aki néhány évvel korábban drog- és mentális problémák miatt kénytelen volt elhagyni a bandát [12] . Waters a zene és a dalszövegek segítségével szerette volna átadni a Barrett távollétével járó szomorúságot, "őrült gyémántnak" ( eng.  Crazy Diamond ) [13] nevezte .

Az album a kialakult zenei üzletágat is kritizálja. A "Shine On"-t azonnal követi a " Welcome to the Machine " című dal, amely az autóajtó nyitásának hangjával kezdődik, ami Waters szerint a zenei felfedezéseket és a pénzéhes iparág által aljasan elárult felfedezéseket szimbolizálja. A dal egy zajos buli hangjaival zárul, ami a szerző szerint "az emberek közötti kapcsolatok és igaz érzések hiányát jelzi". A „ Have a Cigar ” hasonlóképpen kifejezi a lemezcég „pénzes zacskói” iránti megvetést, a dalszöveg hemzseg a jellegzetes allegóriáktól és kliséktől, mint például „ alig tudunk számolni ”  , „nevezzük pénzben gereblyézésnek” ( angolul we call it lovagolni a mártásvonaton ) és „egyébként melyikőtök Pink?” ( eng. oh by the way, melyik a Pink? ) - minden alkalommal felteszik a kérdést a zenekar tagjai [~ 3] [14] . A " Wish You Were Here " című dal szövege nem annyira Barrett nyomasztó állapotát írja le, hanem Waters személyiségének fejlődését, ahogy a szerző maga állította, saját ellentmondásának "két oldal konfrontációjáról" van szó. természet: együttérző idealista és "egy kapzsi, kapzsi, önző fiú, aki álmai édesség után nyúl, és mindet megeszi" [15] ; az "acélsín" ( eng. steel rail ) képét Barrett "If It's In You" című dalából vettük át a The Madcap Laughs [16] albumról . A lemez a "Shine On" ismétlésével és egy instrumentálissal zárul .   

Felvételi előzmények

A banda előző albumát Alan Parsons , az EMI házon belüli hangmérnöke keverte, de ezúttal kilépett a projektből (főleg saját zenekara, a The Alan Parsons Project sikere miatt ) [17] . Ezért a zenészeknek együtt kellett dolgozniuk Brian Humphries -szal , aki  korábban kétszer dolgozott együtt a Pink Floyddal: először 1969-ben, amikor a More [18] című film hangsávját rögzítették , másodszor pedig 1974-ben, amikor az egyik koncerten egy nem megfelelően képzett hangmérnök [19] . Humphreys elég kompetens szakember volt, de először járt az Abbey Road stúdióban , és emiatt a keverés során nehézségek adódtak. A legkülönösebb eset a felvételi folyamat elején történt, amikor akaratlanul is tönkretette a Shine On You Crazy Diamond dal összes soundtrackjét, amit Waters és Mason órákon át tökéletesített. A kompozíciók többsége visszhangos zajosnak bizonyult , ezért mindent át kellett írni [14] [20] [21] .

A "Studio 3"-ban kezdett dolgozni, a csoport kezdettől fogva szembesült a felhalmozott anyag feldolgozásának problémájával - az előző sikeres The Dark Side of the Moon album mind fizikailag, mind érzelmileg tönkretette az egész négy zenészt [22] . Az első ülésekről szólva Richard Wright „a homály kezdeteként” jellemezte a történteket, Roger Waters pedig „kínzónak” nevezte ezt az időt [23] . Nick Mason dobos hosszadalmasnak és fárasztónak találta a többsávos felvételkészítés folyamatát [24] , míg David Gilmourt általában jobban érdekelte a meglévő anyagok javítása, mint valami új megírása. Mindemellett egyre bonyolultabbá vált a kapcsolata közte és Mason között, aki a félresikerült esküvő miatt az apátia állapotába került - a leválás és a csalódás jelentősen befolyásolta játékmódját [23] . Mason azt is megjegyezte, hogy a Pink Floyd akkori állapotát nagyon pontosan meghatározta Nick Kentnek a New Musical Express magazinban megjelent durva leleplező cikke , ez a kritika erősen befolyásolta a zenészeket, és talán ő volt az, aki megakadályozta a csoport felbomlását [25] ] [26] .

Nagyon nehéz időszak volt, azt kell mondanom. Úgy tűnik, minden gyermekkori álmunk valóra vált, lemezeink kelnek a legjobban szerte a világon, és bármit megengedhetünk magunknak. Nők, pénz, hírnév és minden, ami ebből adódik… minden magától a kezünkbe került, így át kellett értékelnünk magunkat a jelenlegi állapotnak megfelelően, a helyzet eléggé tisztázatlan volt, és egy ideig mindenki a fejünkben volt. veszteség…

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Nagyon nehéz időszak volt, azt kell mondjam. Valamennyi gyerekkori álmod megvalósult, és nálunk volt a világ legnagyobb példányszámban eladott lemeze, és minden olyan dolog, amiért belevágtál. A lányok, a pénz, a hírnév, meg minden, ez az egész… minden valahogy az utunkba került, és utána újra kellett értékelni, hogy miben vagy, és ez egy kicsit zavaros és üres időszak volt. … – David Gilmour [21]

Ennek ellenére több hetes stagnálás után Waters mégis új ötleteket kezdett megvalósítani [23] . Az 1974 -es turné során született három szerzemény nagyszerű kezdet volt az album felvételéhez, és a " Shine On You Crazy Diamond " című dalt felkérték, hogy legyen az új lemez koncepciójának fő láncszeme. Instrumentálisabb, a dal egy huszonhat perces szám volt, hasonló az " Echoes "-hoz, és egy négyhangos gitárszámmal kezdődött, amely Waterst az egykori Pink Floyd-tag, Syd Barrett " tartó szellemére" emlékeztette . Gilmour egészen véletlenül komponálta ezt a [négy hangból álló] kifejezést, de Waters pozitív visszajelzései felbátorították [28] . Waters úgy döntött, hogy a fő hangsávot kettéosztja, és az összes többi dalt a két rész közé helyezi. Gilmour ellenezte ezt, de bele kellett tűrnie, mivel a csoport másik két tagja támogatta az ötletet [29] . A "Welcome to the Machine" és a "Have a Cigar" című dalok burkolt kritikákat tartalmaztak a zeneiparról, és szövegüket szándékosan a "Shine On"-hoz hasonlóan írták, oly módon, hogy Waters utalni akart a zeneipar okaira. a zeneipar felemelkedése és bukása. Barrett [30] : "Mert a lehető legközelebb akartam kerülni ahhoz, amit érzek... egyfajta kifejezhetetlen, elkerülhetetlen melankólia Sid eltűnésével kapcsolatban" ( angol.  Mert szerettem volna minél közelebb kerülni ahhoz, amit éreztem... ez a fajta meghatározhatatlan, elkerülhetetlen melankólia Syd eltűnésével kapcsolatban ) [27] . A felvétel több mint hét hónapig tartott, két szünettel: az egyik 1975 áprilisában, a másik júniusban. A "Raving and Drooling" és a "Gotta Be Crazy" dalok nem kaptak helyet az új albumon, ezért elhalasztották a jövőbeli megjelenésig [11] .

Crazy Diamond

A felvétel során a legemlékezetesebb esemény 1975. június 5- én történt , amikor Syd Barrett váratlanul a stúdióba látogatott (épp erre a napra tervezték Gilmour esküvőjét ) [~ 4] . A zenészek ekkor már befejezték az albumot, és idén második amerikai turnéjukra készültek . A banda a "Shine On" [~5] dal végső verzióján dolgozott, amikor hirtelen megjelent a stúdió küszöbén egy termetes férfi, borotvált fejjel (beleértve a szemöldökét is) , egy nejlonzacskót tartott a kezében. A Pink Floyd tagjai több mint öt éve nem látták Barrettet, megjelenése pedig annyira megváltozott, hogy a jelenlévők közül senki sem ismerte fel. Waters nem figyelt a látogatóra [12] , Wright azt hitte, hogy ez az ember Waters barátja, de egy idő után rájött, hogy Barrett az [31] . Gilmour azt feltételezte, hogy ő az EMI egyik technikusa [28] , Mason szintén nem ismerte fel a régi barátot, és megdöbbent, amikor Gilmour elmondta neki. 2005-ös Down and Across: A Personal History of Pink Floyd című könyvében Mason úgy jellemzi Barrett beszédét, mint "inkoherens és nem teljesen értelmes" [32] . Storm Thorgerson később így jellemezte Barrett találkozását: „Két vagy három ember sírt. Leült és beszélgetett a többiekkel egy darabig, de egyértelmű volt, hogy a gondolatai nem igazán járnak ott . 

Waterst rendkívül felzaklatta volt bandatársa megjelenése, a stúdióban tartózkodó menedzser, Andrew King pedig a plusz súlyról kérdezte. Barrett azt válaszolta, hogy a konyhájában van egy nagy hűtőszekrény, és sok sertéskarajt evett. A zenekarral együtt hallgatta a " Shine On You Crazy Diamond "-t mozdulatlanul a dal hátralévő részében. Barrett meghallgatása után azt mondta (annak ellenére, hogy az album már majdnem kész volt), hogy ha kell, mindig készen áll a segítségére. Később csatlakozott a Gilmour esküvőjét ünneplő vendégekhez, és miután egy kis időt eltöltött a kávézóban, búcsúzás nélkül távozott. Sidot legutóbb egy műszaki mérnök, Phil Taylor látta az Abbey Road Stúdióban , aki úgy mutatkozott be, mint "egy liftet kereső ember". A Pink Floyd egyik tagja sem látta Barrettet azóta, egészen a 2006-os temetéséig [34] . Az album ekkorra már majdnem kész volt, így Syd Barrett hirtelen felbukkanása nem volt hatással sem a zenére, sem a szövegekre. Az egyetlen dolog, ami a lemez végére került, az a „ See Emily Play ” című dal dallama volt, amelyet Wright játszott néhány másodpercig [32] .

Nagyon szomorú vagyok Sid miatt. Természetesen nagyon fontos volt számunkra, és a zenekar soha nem tudott volna elindulni nélküle, hiszen ő írta az összes "eredeti" anyagot. Nélküle nem jöhetett volna létre, másrészt viszont lehetetlen vele folytatni. <Song> A "Shine On" valójában nem Sidről szól – annak a szélsőséges elidegenedésnek a jelképévé vált, amelybe egyesek beletörődnek, mert ez az egyetlen módja annak, hogy elviseljék ezt az átkozott sötétséget – a modern életet – és teljesen visszavonuljanak. Szerintem nagyon szomorú.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Nagyon szomorú vagyok Syd miatt. Természetesen fontos volt, és a banda soha nem indult volna el nélküle, mert ő írta az összes anyagot. Nélküle nem történhetett volna meg, de másrészt nem mehetett volna tovább vele. A „Shine On” valójában nem Sydről szól – ő csak a hiány szélsőségeinek szimbóluma, amiben néhány embernek meg kell engednie magát, mert csak így tudnak megbirkózni azzal, hogy a modern élet milyen kurva szomorú, ha teljesen visszavonul. Borzasztóan szomorúnak találtam. – Roger Waters [35]

Eszközök

"Shine On You Crazy Diamond"
Négy hangos gitárszólamot David Gilmour játszott az album címadó dalának elején
Lejátszási súgó

A The Dark Side of the Moonhoz hasonlóan a zenészek főleg különféle szintetizátorokat használtak a felvétel során (például a "Welcome to the Machine" című számban az EMS VCS 3 -at), Gilmour akusztikus gitárjával és Mason dobkészleteivel [14] hígítva . A "Shine On" eleje a banda korábbi, "Household Objects" néven ismert, kiadatlan stúdiófelvételeinek töredékeit tartalmazza [~ 6] . Ennek a projektnek a középpontjában egy meghatározott hang kinyerése állt különböző mennyiségű folyadékkal töltött borospoharak használatával. Először végighúzták az ujjukat az egyes poharak szélén, létrehozva egy skálát [11] a kapott hangokból , majd bizonyos sorrendben hozzáadták őket a „Shine On” bevezetőjéhez.

Stefan Grappelli jazzhegedűs és Yehudi Menuhin klasszikus hegedűművész az épület szomszédos stúdiójában dolgozott, és meghívást kaptak az új album egy kis töredékének felvételére. Menuhin végül csak a Grappelli játékát nézte – a zenészek úgy találták, hogy az ő stílusa nem illik a lemez általános koncepciójába [36] . Grappelli nem szerepelt a kreditekben (a zenekar tagjai attól tartottak, hogy ez megsértheti), de 300 fontot (2009-es árfolyamon 1800 fontot) kapott a munkáért [37] . Dick Parry ismét közreműködött a mixben ,  szaxofonozott a "Shine On You Crazy Diamond" -ban [26] . A Wish You Were Here című dal első másodperceit Gilmore autórádiójával rögzítették, a kívánt hullámra hangolást utánozták (ugyanakkor a dal elején hallható Csajkovszkij negyedik szimfóniájának fináléja is . egy ideig ) [38] .

Ének

Igyál egy szivart
Részlet egy dalból, amelyet Roy Harper vendégénekes ad elő
Lejátszási súgó

Tekintettel arra, hogy az albumon végzett munkát kétszer is megszakították egyesült államokbeli koncertturnék [39] , és az utolsó ülésekre a Knebworth Fesztiválon való fellépés után került sor, Watersnek az utolsó pillanatban komoly problémái voltak a hangjával. [29] . Küzdött a "Have a Cigar" énekének felvételével, de hangszálai teljesen kimerültek a "Shine On" keverése után, és többszöri próbálkozás során sem tudta elérni a kívánt hangtartományt. Aztán Gilmourt felkérték, hogy adja elő a dalt, de ő határozottan megtagadta, hogy ilyen "elégedetlenkedő" szöveget énekeljen [36] . Ennek eredményeként a Pink Floyd barátját és kollégáját, Roy Harpert hívták meg a helyére , akinek hippi imázsa és kis lemezforgalma tűnt a zenészek számára a legalkalmasabbnak a "mindent felemésztő rockgépezet" kritizálására. Harper éppen a közeli Abbey Road stúdióban készített felvételt, és kérdés nélkül beleegyezett, különösen, mivel Gilmour már segített neki felvenni több gitárszólamot a HQ albumhoz. Waters ezt követően megbánta, hogy külső énekest vett igénybe, és azt mondta, hogy neki kellene előadnia. magad [40] . A meghívott zenészek közül a The Blackberries háttérénekeseinek egy csoportja is stúdióba érkezett - Vinetta Fields ( angolul  Venetta Fields ) és Carlena Williams ( angol  Carlena Williams ) részt vett a „Shine On” néhány töredékének felvételén [26 ] .

Borító illusztrációk

A Wish You Were Here egy meglehetősen érdekes csomagolásban került a polcokra, amelyet kifejezetten a Hipgnosis tervezőstúdió tervezett . Storm Thorgerson, a stúdió alapítója és igazgatója elkísérte a Pink Floydot egy 1974 -es koncertkörútra , és egészen komolyan vette az új anyagot, és úgy döntött, hogy a dalok fő témája Barrett "hiányzása" , nem pedig mentális betegsége [41] . Ez az ötlet egy hosszú kollektív megbeszélés során született meg közvetlenül a csoport tagjaival. Amerikában Storm észrevette, hogy a lemezboltok átlátszatlan zöld celofánba zárva árulják a Roxy Music Country Life lemezt , hogy elrejtse a tizenévesek szeme elől a két meztelen mellű modell fotóját. Ez arra késztette Thorgersont, hogy a Wish You Were Here vizualitását egy hasonló fekete vagy kék héjba helyezze, így maga a borító "hiányzik". Így két borító hatását lehet elérni: egy a lakossági és egy a kereskedelem számára. A „Welcome to the Machine” és a „Have a Cigar” dalok jelentésének közvetítésére George Hardy tervező egy matricát készített  , amelyen két mechanikus kéz kézfogásban egyesül a négy elem hátterében: tűz , víz , föld és levegő [ ~7] . A matricát egy fekete kagylóra kellett felragasztani, és már alatta volt maga a burkolat, amiben a tányér feküdt. Az előlapon egy üzletember látható, aki kezet fogott égő doppelgängerével (vagy más üzletemberrel). Ennek a jelenetnek a szerzők szerint azt kell szimbolizálnia, hogy az emberek a "kiégéstől" való félelem miatt gyakran megpróbálják elrejteni valódi érzéseiket. A  zenei üzleti szlengben a „ megégetni ” kifejezést gyakran alkalmazzák olyan előadókra is, akiktől jogdíjakat csaltak ki. Két profi kaszkadőr, Ronnie Rondell és Danny Rogers kapott meghívást a jelenet előadására , egyikük kabátot  és nadrágot viselt egy tűzálló öltöny fölött . Fejét speciális csuklya védte, a tetejére tett gyúlékony parókát pedig meggyújtották. A kép a Warner Brothers filmstúdió telephelyén készült Los Angelesben [42] [43] . A színpadra állításkor a szél eleinte rossz irányba fújt, a lángok pedig közvetlenül Rondell arcába csaptak, megégetve a kaszkadőr bajuszát – aztán úgy döntöttek, hogy az üzletemberek helyét megváltoztatják és így készítik el a képet, és csak ezután tükörképben jelenítse meg a kapott fényképet [44] .  

Az üzletemberekkel készült fotó az egyik elemet – a tüzet – tükrözte. Az album hátulján egy sivatag és egy arctalan utazó eladó szerepelt , aki Thorgerson szavaival élve "eladja a lelkét". A férfi sípcsontja és csuklója hiányzott, a szerző szerint ennek a körülménynek azt kellett volna mutatnia, hogy a fotó egyáltalán nem személy, hanem egy üres öltöny. A kép a zeneipar lelketlen producereit szimbolizálta és a föld elemeit tükrözte (a kép a kaliforniai Yuma sivatag között készült ). A terjedés során fényképeket készítettek egy vörös fátyolról (és alatta egy alig látható női sziluettről), amelyet a szél a levegőbe fújt ( Norfolk megye ), valamint egy búvárt, aki fröccsenés nélkül merül a vízbe ( Mono-tó ). A fényképek a levegő, illetve a víz elemeit tükrözték, bizonyos mértékig fenntartva a „hiány” általános légkörét [42] [43] . A Columbia Records igazgatóinak nem tetszett a fekete kagyló ötlet, és ragaszkodtak ahhoz, hogy az albumot sötétkék csomagolásban adják el az Egyesült Államokban. Az EMI irányelvei kevésbé voltak megkövetelve a lemez megjelenésével kapcsolatban, így a színt az Egyesült Királyságban való forgalmazásnál változatlan maradt [44] [45] . Maguk a bandatagok is nagyon elégedettek voltak az album így létrejött vizuális előadásával, a bemutató során a bemutatott lemezminta nagy tapshullámot váltott ki [42] . Ráadásul az USA-ban a borítóterv is változott: ha az angol verzióban kézfogás közben előredőlt az égő ember, akkor az amerikai változatban hátradőlt.

Kiadás és kritika

A Wish You Were Here számos dalát 1975. július 5-én mutatták be a nagyközönségnek a Hertfordshire állambeli Knebworthben megrendezett zenei fesztiválon. A koncertet számos előre nem látható körülmény rontotta el, és általában sikertelen volt. Elég kínos eset történt Roy Harperrel, aki dühében betörte a Pink Floyd egyik furgonjának ablakát, mert valaki ellopta a színpadi jelmezét. Az előadás kezdete előtt két második világháborús Spitfire repülőgépnek kellett volna átrepülnie a pálya felett a közönséggel, de a rossz kommunikáció miatt a gépek túl korán szálltak fel, a zenészek pedig nem jutottak idejük megfelelően beállítani. a felszerelést, kénytelenek voltak idő előtt elkezdeni játszani. A koncert alatt komoly gondok adódtak a tápellátással, ami miatt a Wright billentyűi teljesen mást szóltak, mint amilyennek kellett volna (a legkisebb hangerőnövekedésnél is nagyon kikezdtek, nem estek be). Végül a csalódott zenész elhagyta a színpadot, de egy idő után egy kevésbé érzékeny hangszerrel tért vissza, hogy részt vegyen a The Dark Side of the Moon című album dalainak előadásában . Ráadásul a fesztiválon jelenlévő zenekritikusokat nem engedték be a színfalak mögé, így a zenekar új anyagáról szóló első esszék negatívak voltak [46] [47] .

Az album hivatalosan 1975. szeptember 12-én jelent meg az Egyesült Királyságban , majd egy nappal később az Egyesült Államokban [48] . Az Egyesült Királyságban való megjelenést követő első héten a lemezből 250 ezer példány kelt el, és a lista első helyezése elért, a váratlan népszerűség miatt az első adag album nem volt elég (az EMI találkozott a Az albumot megvásárolni kívánók körében mindössze 50%-os a kereslet [49] . Az amerikai kiadás mintegy 900 ezer megrendelés érkezett (a Columbia Records legsikeresebb kiadása ), ennek köszönhetően az album a Billboard 200 -as rangsor első sorába került a második héten [50] . 1991-ig a Wish You Were Here maradt a Pink Floyd legkelendőbb albuma [49] , de a tekintélyes zenei kiadványok kétértelműen beszéltek róla:

A Shine On You Crazy Diamond című dal mindenképpen figyelmet érdemel, hiszen Syd Barrett személyiségének témáját érinti, aki már régóta és valószínűleg örökre elvesztette az ős-Floyd vezérfényét. De ennek az ötletnek a lehetőségei nem valósulnak meg; olyan elcsépelt módon írták le a problémát, hogy énekelhettek volna Roger Waters sógoráról, aki parkolójegyet kapott. Ez a bágyadt túlszentimentalizmus a többivel párosulva többek között arra késztet, hogy átértékeljék kapcsolatukat ezekkel az állandóan felbukkanó drogfüggő zenekarokkal. Az egyetlen dolog, ami rabul ejti ezekben a csoportokban nevetséges kakofóniájukkal, az csupán a „kreativitásuk” iránti őszinte szenvedély. De a Pink Floydból csak a szenvedély hiányzik.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A Shine on You Crazy Diamond kezdetben hiteles, mert Syd Barrett témájával akar szembesülni, az eredeti Floyd hosszú és valószínűleg örökre elveszett vezérfényével. Ám az ötletben rejlő lehetőségek nem valósulnak meg; olyan tárgyilagos olvasatot adnak az istenverte dologról, hogy akár arról is énekelhetnek, hogy Roger Waters sógora parkolójegyet kapott. Ez a hiányos viselkedés egyebek mellett arra kényszeríti, hogy újraértékeljék kapcsolatukat az összes űrkadétzenekarhoz, amelyet öntudatlanul vezettek. Az egyetlen dolog, amit ezek a bandák ragaszkodnak hozzájuk, a maguk kakofón alkalmatlan módján, az az őszinte szenvedély a "művészetük" iránt. A szenvedély pedig minden, amitől a Pink Floyd hiányzik. – Ben Edmunds, Rolling Stone [8]
R S 209. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között

Robert Christgau pozitívabb volt, és azt írta, hogy „... ez a zene, ahol a szintetizátort csak textúraként használják, a gitár szólamok pedig a kiegészítő megjegyzések szerepét töltik be, nem csak őszinte és vonzó, hanem minden joga megvan hozzá. szimfonikusnak nevezik; ellentétben a The Dark Side of the Moon albummal , amelyen ez az effekt egyértelműen mesterségesnek tűnt "( eng.  ... a zene nem csak egyszerű és vonzó, a szintetizátort többnyire textúrára, a gitártöréseket pedig megjegyzésre használják, de valójában ez is eléri a szimfonikus méltóság egy részét, amelyet A Hold sötét oldala olyan súlyosan szimulált ) [7] . A Melody Maker hetilap azonban elutasítónak bizonyult: „ Bármelyik irányból közelítjük is meg a Wish You Were Here című filmet , a maga hipertróf őszinteségével mindenesetre nem hangzik meggyőzően, minden irányban rendkívüli fantáziahiányról tanúskodik” ( angol.  Bármelyik irányból közelítjük is meg a Wish You Were Here-t, még mindig nem hangzik meggyőzően a maga megfontolt őszinteségében, és kritikus fantáziahiányt mutat minden részlegben ) [48] . Ennek ellenére 2003-ban az albumot felvette a Rolling Stone magazin ötszáz legjobb listájára, és a 209. helyre került [51] . 1998 -ban a Wish You Were Here -t minden idők 34. legjobb albumának választották a brit Q magazin olvasói . 2000-ben ugyanez a magazin a 43. helyre helyezte a lemezt a valaha kiadott brit albumok listáján [53] . 2004-ben az album a 36. helyen szerepelt a Pitchfork Media 1970-es évek legjobb 100 albuma között [54] . 2007-ben az egyik legnagyobb német rádió, a WDR 2 felkérte hallgatóit, hogy állítsák össze minden idők kétszáz legjobb albumának listáját, a szavazás után a Wish You Were Here foglalta el az 1. helyet [55] . Az album a Progarchives.com 25 legjobb progresszív rock albuma között a 4. helyen végzett [56] és a 8. helyen a PopMatters Top 25 progresszív rock klasszikusa között [57] . Az album a 4. helyre került a Rolling Stone magazin minden idők 50 legjobb progi rock albuma listáján is .

Értékesítési statisztikák

Év Ország Pozíció Maradjon a diagramon Megjegyzés Forrás(ok)
1975 Ausztria 2 16 hét [59]
Nagy-Britannia egy 90 hét Betakarítás SHVL 814 [43] [60]
Olaszország 13 4 hét [61]
Új Zéland egy 67 hét EMI 5111062 / EAN 5099951110628 [62]
Norvégia 2 27 hét [63]
USA egy 37 hét Columbia PC 33453 [43] [64]
Svédország tizennégy 4 hét Harvest 062-96918, 1C 918 064-96 918 [65]

A megjelenést követő első héten a lemez aranylemez lett az Egyesült Királyságban (több mint 100 ezer eladott példány), szeptember 17-ig pedig az USA-ban (több mint 500 ezer). 1997. május 16-ig az album már hatszor platina minősítést kapott az Egyesült Államokban (azaz több mint 6 millió példányt adtak el) [66] , 2004-ben pedig a világméretű eladások körülbelül 13 millió példányt tettek ki [43] .

A csoport tagjainak véleménye

A felvétel során felmerült problémák ellenére Richard Wright ezt a lemezt tartotta kedvencének: „Ezt az albumot saját örömömre hallgatom, és ezt nem mondhatom el minden Floyd-albumról” ( eng.  Ez egy album, amelyet örömmel hallgathatok , és nem sok Floyd-albumot tudok ) [12] [67] . David Gilmour ugyanezt a véleményét fejezte ki: „Ha kiválasztasz egy kedvenc albumot, az a Wish You Were Here. A végén - ennyi munka után, bármit is mondanak róla - van egy albumom, amivel nagyon-nagyon boldogan élhetek. Egyrészt azt kell mondanom, hogy ez a kedvenc albumom , a Wish You Were Here album.Mindennek  a végeredménye, bármi is volt, határozottan olyan albumot hagyott bennem, amivel nagyon-nagyon boldogan élhetek. sok ) [21] .

Újrakiadások és újrafeldolgozások

Az albumot eredetileg 1975 -ben adta ki a brit Harvest Records és az amerikai Columbia Records, de azóta többször is kiadták. A következő évben négyes változatban adták ki (EMI Harvest Q4 SHVL 814, Columbia PCQ 33453), majd 1980 -ban az Egyesült Királyságban jelent meg az album magasabb minőségben, amit Hi-Fi Today technológiával (EMI Harvest SHVL 814) szereztek. 1983 - ban megjelent egy amerikai kiadás CD -n (Columbia CK 33453), 1985-ben pedig egy brit kiadás (EMI CDP 7460352), míg 1994 -ben ugyanezek a lemezek frissített borítóval (EMI CD EMD 1062) jelentek meg. Az album felkerült az 1994 -es Shine On válogatás [68] kilenclemezes készletére , majd öt évvel később a Columbia Records újrakiadása 17 másodperccel bővítette, így a teljes hossza 44:28-ra nőtt. 2000 - ben , az album 25. évfordulója tiszteletére, a Capitol Records újra kiadta CD-n az Egyesült Államokban és Európában (Capitol 72438297502). A füzet módosításán kívül a frissített változat nem tartalmazott semmilyen újítást [43] .

Zeneszámok listája

Az összes szöveget Roger Waters írta . 

Első oldal
Nem. NévZenevezető ének Időtartam
egy. " Shine On You Crazy Diamond (IV. rész)" (Shine On You Crazy Diamond – IV. rész)Gilmour, Waters, Wrightvizek 13:30
2. " Üdvözöljük a gépen " (Üdvözöljük a gépen)vizekGilmour 7:31
Második oldal
Nem. NévZenevezető ének Időtartam
egy. " Igyál szivart " (Kérsz ​​egy szivart?)vizekHarper 5:08
2. " Bárcsak itt lennél " (Bárcsak itt lennél)Gilmour, WatersGilmour 5:40
3. " Shine On You Crazy Diamond (VI-IX. rész)" (Shine On You Crazy Diamond – VI-IX. rész)Gilmour, Waters, Wright (kivéve a IX. részt (Wright))vizek 12:31

A felvétel tagjai

Pink Floyd Vendégzenészek Termelés
  • Brian Humphreys - hangmérnök
  • Peter James - segédmérnök
  • Phil Taylor – további fotómontázs;
  • Hipgnózis  — tervezés, fotózás;
  • Peter Christopherson , Jeff Smith, Howard Barthrop és Richard Manning - asszisztensek;
  • George Hardy - grafika
  • Jill Furmanovsky – további fotómontázs;
  • James Guthrie – remastering producer
  • Doug Sachs – remastered.

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ Az album címe és az azonos című dal szövege nem jelzi a nemet (valamint a személyek számát, kivéve a "Csak két elveszett lélek vagyunk" kifejezést, amely mindkettőhöz köthető a felszólalók száma és a kikötöttek száma), ezért ez a kifejezés úgy is fordítható, hogy "bárcsak (a) itt lennél" , vagy "Ha a helyünkben lennél!" . A sablon orosz fordítás feltételezi a „Bárcsak te lennél…” idióma fordítását „kár, hogy nem vagy…”, illetve a cím fordításának így kell hangzania: „Kár, hogy te (te) nem vagy itt."
  2. ↑ Az első két dalt később „Sheep”-re, illetve „Dogs”-ra keresztelték át, és az Animals albumon jelentek meg .
  3. ↑ A helyzet az, hogy a csoport létrehozása után sokáig sokan azt hitték, hogy a Pink Floyd az egyik zenész álneve. Ezért a zenekar tagjainak sokszor egy-egy tisztázó kérdésre kellett válaszolniuk, arról beszélniük, hogy valójában Pink nincs.
  4. ↑ Vita folyik Barrett megjelenésének és Gilmour esküvőjének pontos dátumáról. Mark Blake 2008-as könyvében azt írja, hogy Gilmour esküvője július 7-én volt, és Barrett azon a napon érkezett az Abbey Road Studiosba. A július 5-i dátummal azonban minden más forrás egyetért.
  5. ↑ Nick Masonnak nem tetszett az eredeti verzió, ezért arra biztatta a csoport többi tagját, hogy változtassanak rajta egy kicsit.
  6. ↑ 1974-ben tervezték, hogy ezeket a felvételeket egy azonos nevű albumként adják ki, de később a zenészek elvetették ezt az ötletet, így az anyag kiadatlan maradt.
  7. ↑ Nicholas Schaffner szerint az elemeket a zenekar tagjainak csillagjegyei szerint választották ki. Richard Wright oroszlánja a tűz, Nick Mason Vízöntője a levegő, David Gilmour hala víz, Roger Waters leányzója a föld.

Források

  1. ↑ Minden idők  50 legjobb progi rock albuma . Rolling Stone (2015. június 17.). Letöltve: 2016. július 28. Az eredetiből archiválva : 2016. július 15.
  2. ↑ Pink  Floyd . - Spin (magazin) , 2002. - 78. o.
  3. ↑ Hangfelvétel  enciklopédiája . - Guy A Marco , 1993. - 1651. o.
  4. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Wish You Were Here Album  Review . Allmusic . Letöltve: 2009. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..
  5. ↑ Jon Lusk. Wish You Were Here Album  Review . BBC (2007. április 19.). Letöltve: 2009. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  6. ↑ Carlo Twist. Pink Floyd –  Bárcsak itt  lennél Turmixgép . Letöltve: 2009. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2010. december 19.
  7. ↑ 12 Robert Christgau . Pink Floyd – Bárcsak itt lennél roberchristgau.com (1975). Letöltve: 2009. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..  
  8. ↑ 1 2 Ben Edmunds. Pink Floyd – Bárcsak  itt lennél Rolling Stone (1975. november 6.). Letöltve: 2009. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  9. ↑ Schaffner, 1991 , p. 178
  10. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 178-184
  11. ↑ 1 2 3 Mason, 2005 , p. 204
  12. ↑ 1 2 3 A Pink Floyd és Syd Barrett története , BBC , 2003 
  13. ↑ Di Perna, 2002 , p. 23
  14. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , p. 187
  15. ↑ Schaffner, 1991 , p. 188
  16. ↑ Bárcsak itt lennél - Pink Floyd . Letöltve: 2010. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 19..
  17. ↑ Mason, 2005 , p. 177
  18. ↑ Mason, 2005 , p. 134, 200
  19. ↑ Mason, 2005 , p. 200
  20. ↑ Mason, 2005 , pp. 202-203
  21. ↑ 1 2 3 A Vörösszakállú stúdióban a Barbarosa Kft. Produkciók, 1992 
  22. ↑ Mason, 2005 , p. 208
  23. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , pp. 184-185
  24. ↑ Mason, 2005 , p. 202
  25. ↑ Mason, 2005 , p. 201
  26. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , p. 224
  27. ↑ 12. Schaffner , 1991 , p. 184
  28. ↑ 12 Watkinson és Anderson, 2001 , p. 119
  29. ↑ 12. Povey , 2007 , p. 190
  30. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 185-186
  31. ↑ Schaffner, 1991 , p. 189
  32. ↑ 12 Mason , 2005 , pp. 206-208
  33. ↑ Watkinson és Anderson, 2001 , p. 120
  34. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 189-190
  35. ↑ Watkinson és Anderson, 2001 , p. 121
  36. ↑ 12 Mason , 2005 , p. 206
  37. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 188-189
  38. ↑ Blake, 2008 , p. 230
  39. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 186-187
  40. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 187-188
  41. ↑ Schaffner, 1991 , p. 190
  42. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , pp. 190-192
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Povey, 2007 , p. N/A
  44. ↑ 1 2 Julia Stuart. Címlaptörténetek  (angol) . The Independent (2007. március 7.). — az elektronikus változat az infoweb.newsbank.com oldalon található. Az olvasáshoz regisztráció szükséges. Letöltve: 2009. szeptember 30.
  45. ↑ Kean, Danuta. Címlaptörténet, amely kihagyja a szerzőket a képből  (angol) . Financial Times (2007. június 21.). Letöltve: 2009. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  46. ↑ Schaffner, 1991 , pp. 192-193
  47. ↑ Mason, 2005 , pp. 211-212
  48. ↑ 12. Povey , 2007 , p. 197
  49. ↑ 12. Schaffner , 1991 , p. 193
  50. ↑ Blake, 2008 , p. 235
  51. ↑ 209) Wish You Were Here  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Rolling Stone (2003. november 1.). Letöltve: 2009. október 5. Az eredetiből archiválva : 2007. március 28..
  52. ↑ Q Readers Minden idők 100 legjobb albuma (Q137 szerk.), Q , 1998. február 
  53. ↑ A valaha volt 100 legnagyobb brit album (Q165 szerk.), Q , 2000. június 
  54. ↑ Az 1970 -es évek 100 legjobb albuma  . Pitchfork Media (2004. június 23.). Hozzáférés dátuma: 2009. október 5. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
  55. ↑ A WDR-hallgatók 1. számú albuma  (német) . WDR 2 (2007. március 10.). Letöltve: 2009. október 5. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  56. ↑ Progresszív rock legjobb albumai / minden alműfaj - 1 - minden évben - minden országban . Hozzáférés dátuma: 2015. január 19. Az eredetiből archiválva : 2012. április 4.
  57. ↑ PopMatters: A 25 legjobb klasszikus progresszív rock album . Letöltve: 2019. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 1..
  58. ↑ Minden idők  50 legjobb progi rock albuma . Rolling Stone (2015. június 17.). Letöltve: 2021. október 22. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.
  59. ↑ Pink Floyd - Wish You Were Here (album)  (német) . austriancharts.at. Hozzáférés dátuma: 2009. október 7. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
  60. ↑ Chart Statisztika - Pink Floyd  . www.chartstats.com. Hozzáférés dátuma: 2009. július 2. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
  61. ↑ Pink Floyd – Bárcsak  itt lennél . italiancharts.com. Letöltve: 2009. október 9. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..
  62. ↑ Pink Floyd – Bárcsak  itt lennél . charts.org.nz. Letöltve: 2009. október 9. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..
  63. ↑ Pink Floyd – Bárcsak  itt lennél . norwegiancharts.com. Hozzáférés dátuma: 2009. október 7. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
  64. ↑ Pink Floyd , Billboard Albums  . Allmusic . Letöltve: 2009. október 7. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  65. ↑ Pink Floyd - Wish You Were Here (album  ) . swedishcharts.com. Hozzáférés dátuma: 2009. október 7. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29.
  66. ↑ RIAA - Arany és  Platina . RIAA . Letöltve: 2009. október 9. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..
  67. ↑ Vörösszakáll. Pink Floyd –  Richard  Wright Tribute inthestudio.net (2008. szeptember 28.). Letöltve: 2009. október 7. Az eredetiből archiválva : 2009. április 9..
  68. ↑ Bruce Eder. Shine On - Review  . Allmusic . Letöltve: 2009. október 9. Az eredetiből archiválva : 2011. január 29..

Bibliográfia

kiegészítő irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák