Jennings, Waylon

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2015. július 23-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 140 szerkesztést igényelnek .
Waylon Jennings
Waylon Jennings

Waylon Jennings 1976-ban
alapinformációk
Születési név Waylon Arnold Jennings
_ _ 
Születési dátum 1937. június 15( 1937-06-15 )
Születési hely Littlefield ( Texas )
Halál dátuma 2002. február 13. (64 évesen)( 2002-02-13 )
A halál helye Chandler ( Arizona )
eltemették
Ország  USA
Szakmák Énekes , zenész , zeneszerző , színész
Több éves tevékenység 1959-2002 _ _
Eszközök gitár , basszusgitár , billentyűs hangszerek , mandolin
Műfajok Ország
Álnevek Sokkal több
Címkék RCA Records , MCA Records , Epic Records
Díjak Grammy-díj , Country Music Association , Country Music Academy , Country Music Hall of Fame
Autogram
Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Waylon Jennings ( Waylon Jennings , teljes nevén Waylon Arnold Jennings , 1937. június 15.  – 2002. február 13. ) amerikai énekes , dalszerző, zenész és színész. A 20. század egyik legnépszerűbb country zenei előadója . Jennings nyolc évesen kezdett gitározni, tizenkét évesen pedig már a helyi rádióban lépett fel. Pályafutása elején Waylon több helyi rádiónál is dolgozott DJ -ként. 1958-ban Buddy Holly segített Jenningsnek elkészíteni első felvételeit, majd turnéra vitte basszusgitárosként. 1959. február 3-án egy újabb iowai koncertről visszatérve Jennings átadta helyét a gépen Giles Richardsonnak , aki megfázott , így elkerülte a halált. [1] Ennek a járatnak a lezuhanása a fedélzeten tartózkodók halálát okozta, és „az a nap, amikor a zene meghalt ” néven vonult be a történelembe. Ezt követően Jennings rádióban dolgozott Arizonában , megalakította a The Waylors csoportot, és a Trend Record és az A&M Records független kiadóinál rögzített , később az RCA Victorhoz költözött .

Az 1970-es években Jennings részt vett a country zene új irányának, az outlaw countrynak a létrehozásában. Kiadja a kritikusok által elismert Lonesome, On'ry and Mean és Honky Tonk Heroes albumokat , amelyeket ugyanilyen sikeres Dreaming My Dreams és az Are You Ready for the Country követ . 1976-ban kiadta a Wanted! The Outlaws Willie Nelsonnal , Tompall Glazerrel és Jesse Colterrel , ami a country zene első platinalemeze volt. Az 1980-as évek elején Jennings kokainfüggőséggel küszködött, amitől végül 1984-ben tudott megszabadulni. A szólóalbumokon végzett munkájával párhuzamosan Waylon Willie Nelsonnal , Kris Kristoffersonnal és Johnny Cash -sel együtt csatlakozott az 1985 és 1995 között létező The Highwaymen vidéki szupercsoporthoz . 1997 óta Waylon csökkentette a turnék ütemét, hogy több időt tölthessen családjával. 1999-től 2001-ig egészségügyi problémák miatt egyre ritkábban jelenik meg a nyilvánosság előtt. 2002. február 13-án Waylon Jennings a cukorbetegség szövődményei miatt halt meg.

Korai évek

Waylon Arnold Jennings 1937. június 15-én született egy farmon, a texasi Littlefield közelében . Szülei Lauren Beatrice (született Shipley) és William Albert Jennings voltak. [2] Jennings felmenői közé tartoztak az apai írek , anyai felől a cseroki és komancsei indiánok (a Shipley család korábban Tennessee -ből Texasba költözött ). [3]

A születési anyakönyvi kivonatban a leendő zenész neve Wayland (Wayland) néven szerepelt, ami azt jelenti, hogy "föld az út mentén". Egy bizonyos baptista pap véletlenül értesült erről, aki a maga módján értelmezte a nevet. Meglátogatta Jennings szüleit, hogy gratuláljon és megköszönje nekik, hogy fiukat a texasi Plainview-ban található Wayland Baptista Egyetemről nevezték el. Jennings szülei azonnal megváltoztatták fiuk nevét "Waylon"-ra, hogy elkerüljék a vallási analógiákat. Jennings később ezt írta önéletrajzában: „Nem tetszett a nevem. Rusztikusan ízléstelenül hangzik, de segített az életben, és eléggé beletörődöm. [négy]

Jennings apja fia születése után először maradt munkás a farmon, de néhány évvel később Littlefieldbe költöztette a családot, és egy tejüzemben kapott munkát. [5] Amikor Waylon nyolc éves volt, anyja megmutatta neki a Thirty Pieces of Silver dallamát gitáron . Jennings rokonai és barátai hangszerein tanult játszani, amíg édesanyja nem vett neki egy használt Stellát . Egy idő után sikerült szerezniük egy Harmony Patrician gitárt . [6] Waylon korai kedvenc előadói Wills, Bob , Floyd Tillman, Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith és Elvis Presley voltak . [7] [8] [9] [10]

Eleinte csak a családjával játszott, Waylon fokozatosan egy helyi ifjúsági központban kezdett fellépni, valamint zenei versenyeken is részt vett. Később állandó szereplője lett a Littlefield Színház helyi tehetségkutatójának. [11] Waylon megnyert egy hasonló versenyt a televízióban Carl Smith Hey Joe című művének feldolgozásában.

Zenei karrier

Korai karrier

12 évesen Jennings meghallgatásra jelentkezett a KVOW rádióban a texasi Littlefieldben . JB McShane állomás tulajdonosának és alkalmazottjának, Emile Mahának tetszett a műsor stílusa, és felkérték Waylont, hogy vezessenek egy heti 30 perces műsort. Ez az elismerés késztette Jenningst arra, hogy megalakítsa első zenekarát, a The Texas Longhornst . Megkérte Makhát, hogy játsszon basszusgitáron, a többi hangszeren pedig barátait és ismerőseit hívta meg. A banda stílusa a country és a bluegrass kombinációja volt , de az eredmény nem mindig közvetítette az előadók eredeti szándékát. [12]

16 évesen, több fegyelmi megsértés után, a tizedik osztályos Jenningst kizárták az iskolából. Ezt követően segített édesapjának a boltban, és mindenféle ideiglenes munkát vállalt. Ennek ellenére Waylon nem hagyta ott a zenét, és a következő évben két demót készített a The Texas Longhorns -szal a KFYO rádiónak Lubbockban: Stranger in My Home és Ott lesz egy új nap . [12] Ugyanebben az időszakban Jennings teherautó-sofőrként dolgozott a Thomas Land Lumber Companynál és betonkeverő sofőrként a Roberts Lumber Companynál . Waylon belefáradt a főnök természetébe, és egy kisebb közlekedési incidens után felmondott. [13]

Ez idő alatt más helyi zenészekkel együtt gyakran fellépett a KDAV rádióban. Az egyik ilyen előadás után Waylon találkozott Buddy Holly -val a Lubbock éttermében . [14] Barátok lettek, és gyakran látták egymást a helyi előadásokon. Jennings is csatlakozott Holly vasárnapi rádióadásaihoz. [tizenöt]

1956-ban Jennings Lubbockba költözött [16] , és ott kezdett DJ-zni amellett, hogy élőben játszott a KVOW-n. [16] Programja hat órán át, 16:00-tól 22:00-ig tartott. Ezalatt Waylon két órányi klasszikus country-t, két órányi újdonságot és két óra általa választott zenét játszott. [17] Ebben az utolsó részben Jennings sugározta többek között Chuck Berryt és Little Richardot . Az állomás tulajdonosa azonban minden alkalommal megdorgálta, amikor meghallotta ezeket az előadókat: nem illenek bele a rádió formátumába. Amikor Waylon egymás után két Little Richard szerzeményt játszott, a főnöke kirúgta. [tizennyolc]

Amíg Waylon a KVOW-nál dolgozott, meglátogatta a levellandi KLVT rádió akkori híres DJ-je, Sky Corbin. Corbint lenyűgözte Jennings hangja, és úgy döntött, hogy személyesen találkozik vele, miután meghallotta az I'm Movin On Hank Snow című dalt. Jennings ugyanakkor megosztotta pénzügyi problémáit és azt a tényt, hogy heti 50 dollárból él. Válaszul Corbin felhívta Waylont, hogy beszéljen az állomásán, ahol végül maga Corbin helyét vette át, aki a KLLL-re váltott. [19] Nem sokkal utána Jennings is odaköltözött. [húsz]

A műsorok házigazdája mellett Jennings reklámokat is rögzített más DJ-kkel. Népszerűségük növekedésével egyre több nyilvános szereplést kezdtek élő fellépésekkel. Az egyik ilyen koncerten eljött hozzájuk Buddy Holly apja, Lawrence Odell Holly, aki elhozta fia legújabb felvételeit, és megkérte őket, hogy játsszák le őket az éterben. Ezzel párhuzamosan bejelentette Buddy zenekaralapítási szándékát, amire Corbin azt tanácsolta, hogy figyeljenek Waylonra. Miután visszatért egy angliai körútjáról , Buddy Holly csatlakozott a KLLL-hez. [21]

Holly bevette Jenningst a csoportba. Koncertruhákat adott neki, és új arculaton dolgozott. [22] Buddy felvételt rendezett Jenningsnek Norman Petty stúdiójában az új - mexikói Clovisban . Szeptember 10-én Jennings felvette a Jole Blon és a When Sin Stops (Love Begins) című szerzeményeket Holly és Tommy Allsup gitárjaival, valamint King Curtis szaxofonossal. A felvételeket követően Buddy meghívta Jenningst, hogy csatlakozzon a közelgő Winter Dance Party Tour -jához basszusgitárosként. [16]

Téli tánctúra

A turné kezdete előtt Buddy Holly Lubbockban tartózkodott feleségével, majd 1958 decemberében Jenningsszel együtt szerepelt a rádióban. A You're the One című műsorban Jennings és Sky Corbin vette át az ütős részt. [20] Január 15-én Waylon és Buddy New Yorkba indultak, [23] és Holly lakásában, a Washington Square Parkban megkötötték a végső megállapodásokat és tárgyalásokat a szervezőkkel . [24] Chicagóban találkoztak a többi zenésszel , akik vonattal érkeztek oda. [25]

A Winter Dance Party turné Milwaukee -ban, Wisconsinban kezdődött 1959. január 23- án . A költözések száma sok logisztikai problémát okozott, mivel az előadások tervezésénél nem vették figyelembe a városok közötti távolságokat. Külön, és mint később kiderült, végzetes probléma a fűtetlen buszok voltak, amelyek a nagy hidegben kétszer is tönkrementek az úton. Miután Carl Bunch dobos ujjai megfagytak a buszon, és kórházba került, Buddy Holly úgy döntött, hogy más közlekedési eszközt keres. [26]

Az iowai Clear Lake- i Surf Ballroomban adott koncert előtt Holly egy négyüléses Beechcraft Bonanzát foglalt a közeli Mason Cityben magának, Jenningsnek és Tommy Allsup gitárosnak, hogy elkerülje a hosszú utat a következő úti célig, a minnesotai Morehead - ig . Miután a Clear Lake show éjfél körül véget ért, Tommy Allsup egy érme feldobásával elvesztette ülését a repülőn Ricci Valens zenekartársával szemben. Waylon Jennings pedig önként átadta helyét Giles Richardsonnak, aki megfázott, és arról panaszkodott, hogy a buszülések kényelmetlenek egy termetes testalkatú férfi számára. [27] [28] Amikor Holly megtudta, hogy barátai feladták a helyüket a repülőn, és buszra szálltak, ő és Jennings egy tréfás beszélgetést folytattak, amely élete végéig kísérteni fogja Waylont.

Buddy Holly viccelődött: "Nos, remélem, a régi buszod útközben lefagy!" Jennings, szintén tréfásan, így válaszolt: "És remélem, lezuhan a régi géped!" [29] Kevesebb mint másfél órával később, 1959. február 3-án hajnali 1 óra körül (ez a pillanat, amely később „ a zene elhalásának napjaként” vált ismertté ), Buddy Holly gépe lezuhant egy kukoricatáblában, Mason City mellett, Iowa államban . . A fedélzeten tartózkodók mindegyike meghalt. [harminc]

Másnap reggel a Jennings család meghallotta a rádióban, hogy Buddy Holly és csoportja meghalt. Waylon hamarosan hazahívta és Sky Corbint, hogy tudatja vele, hogy életben van. [31] A turné szervezői, a The General Artists Corporation megígérte Jenningsnek és a többi stábnak, hogy első osztályú jegyet fizetnek Buddy temetésére, cserébe azért, hogy nem mondják le a tervezett előadásokat. [32] Az első bemutató után azonban a promóterek megtagadták a fizetést, csak Jennings nyomásának engedve. [33] A hátralévő időre Waylon vette át a vokalistát. [16] Végül a szervezők az ígért összeg felénél kevesebbet fizettek a zenészeknek, és amikor visszatért New Yorkba, Jennings Holly gitárját és erősítőjét elhelyezte a Grand Central szekrényében , a kulcsot pedig elküldte Buddy özvegyének, Maria Elenának, és hazatért Lubbockba. [34]

A következő években Jennings többször is elismerte, hogy bűnösnek érzi magát Buddy Holly halála miatt . Ez volt az egyik oka Waylon hosszú távú drogfüggőségének karrierje nagy részében. [35]

Jole Blon 1959 márciusában jelent meg Brunswickben , korlátozott sikerrel. Munkanélküli, Waylon visszatért a KLLL rádióhoz. A barátai halála után depressziós Jennings nem tudott teljes kapacitással dolgozni, és elhagyta az állomást, amikor megtagadták az emelést. Ezt követően rövid ideig a rivális KDAV rádióállomásnál dolgozott. [36]

Évek Phoenixben és Nashville Soundban

Apósa betegsége miatt Jennings állandóan Arizona és Texas között vándorolt . Amíg családja Littlefieldben élt, ő részmunkaidőben a KOYL rádiónál dolgozott Odesszában , Texasban. [37] Ezután átköltözhette szüleit az arizonai Coolidge-ba, ahol felesége rokonai éltek. Ott a Galloping Goose bárban vállalt fellépést , ahol Earl Perrin a KCKY rádiótól meghallotta, és további állást ajánlott neki az állomáson. Jennings színházi és bárfellépőként is szerepelt. [38] Az arizonai phoenix -i Cross Keys Clubban egy sikeres bemutató után Waylont megkeresték promóterek, akik akkoriban Jimmy D. Musil számára készítettek JD- ket. A meghallgatás után Musil felvette Jenningst a fő zenésznek, és az ő fellépései köré építette fel a klub programját. [39] A JD's-nél Whelon megalapította saját zenekarát, a The Waylors -t Paul Foster basszusgitárossal, Jerry Gropp gitárossal és Richie Albright dobossal. [40] A JD's- nél Waylon olyan zenei stílust alakított ki, amely meghatározza karrierje következő évtizedét. [41]

1961 - ben Jennings leszerződött a Trend Records -szal [42] , és kiadta a viszonylag sikeres kislemezt, az Another Blue Day -t . [43] Ezt követően Waylon barátja, Don Bowman énekes elvitte a zenész demóit az A&M Recordshoz . 1963. július 9- én Jennings szerződést írt alá az A&M-mel, melynek értelmében az eladások 5%-ára volt jogosult. Az A&M-mel Waylon felvette a Love Denied , a Rave On , a Four Strong Winds és a Just to Satisfy You című kislemezeket . Őket követte a Soha tizenkettedik , a Bornál édesebb csókok és a Don't Think Twice, It's All Right Bob Dylan - feldolgozása . Mindezek a kompozíciók 1964 áprilisa és októbere között jelentek meg . [44]

Jennings felvételei nem voltak túl sikeresek, mert az A&M a népzenére összpontosított , nem a countryra. [45] A Four Strong Winds és a Just To Satisfy You azonban rádióslágerek lettek Phoenixben. Ugyanebben az évben felvette a JD's albumot a BAT Recordsnál , amelyből 500 példányt a klubban adtak el, további 500-at pedig a kiskereskedelemben nyomtattak. [46] Waylon szólógitárt is felvett Patsy Montana 1964-es albumára. [47]

Phoenixen keresztül Las Vegasba autózva Bobby Bair énekes meghallotta Jennings Just to Satisfy You című művét az autórádióban, majd megállt a JD'snél, hogy élőben nézze Waylont. [48] ​​Az előadástól lenyűgözve Baer felhívta Chet Atkinst a nashville -i RCA Records -tól, és felajánlotta, hogy szerződteti Jenningst. [49]

Amikor Waylon értesült az ajánlatról, azon töprengett, hogy fel kell-e hagynia a JD's- nél szokásos fellépéseit egy új szerződés miatt. A hírt az RCA-val már szerződésben álló barátjával , Willie Nelsonnal közölte , aki azt tanácsolta Jenningsnek, maradjon Phoenixben, és ne költözzön Nashville-be. [ötven]

Jennings azonban úgy döntött, hogy elfogadja az ajánlatot, és megkérte Herb Alpert , az A&M vezetőjét , hogy engedje el őt szerződésétől. Alpert beleegyezett, [51] de később az A&M összegyűjti Jennings összes kislemezét és kiadatlan anyagát, és a kiadójuk alá tette a Don't Think Twice -ra . [52] Chet Atkins 1965 -ben szerződtette Jenningst az RCA Victorhoz . [53] Augusztus 21-én Waylon először szerepelt a Billboard Hot Country Songs című műsorában a That's the Chance I'll Have to Take című számmal . [54]

1966- ban Jennings kiadta debütáló albumát az RCA-n, a Folk-Country- t, amit azonnal követett a Leavin' Town és a Nashville Rebel . [55] [56] A Leavin' Town megjelenése nagy sikert aratott: az album első kislemeze, az Anita, a You're Dreaming és a Time to Burn Again a 17. helyre kúszott fel a vidéki toplistákon. harmadik kislemez, Gordon Lightfoot "That's What You Get) For Lovin' Me" című száma lett Jennings első Top 10-es bejegyzése, és a 9. helyre kúszott fel.

A Nashville Rebel című album  az azonos című film filmzenéje, amelyben Jennings szerepelt. [57] Az innen származó Green River a 11. helyre kúszott fel a listákon. [54] 1969 -ben jelent meg a Just to Satisfy You , amely az 1967 -es, azonos nevű kislemezt is tartalmazza . [55] Jennings megjegyezte, hogy a dal jó példája Buddy Holly munkásságára gyakorolt ​​hatásának. [58]

Közben Waylon kislemezei népszerűek voltak: a The Chokin' Kind a nyolcadik helyre kúszott fel, az Only Daddy That'll Walk the Line pedig egy évvel később a második helyre került. Az 1969-ben a The Kimberlys - szel rögzített MacArthur Park feldolgozása Grammy -díjat nyert a legjobb country-előadás kategóriában . A Brown Eyed Handsome Man az év végén elérte a harmadik helyet. [59]

Ez idő alatt Jennings megosztott egy lakást Nashville - ben Johnny Cash -sel . [60] Mindketten a Moeller Talent ügynökség menedzsereinek szolgáltatásait vették igénybe . [61] Az ügynökség által szervezett turnék rendkívül eredménytelenek és kényelmetlenek voltak, mivel a művészeknek távoli helyeken kellett fellépniük a szomszédos időpontokban. Miután kifizette az utazást és a szállást, Jenningsnek kifogyott a pénze, ezért kénytelen volt előleget kérni az RCA-tól, hogy kifizesse a következő koncertet. Évente 300 napos turnézás után Waylon súlyos eladósodásba került, és amfetaminokat kezdett használni , csapdába esett. [62]

1972- ben Jennings kiadta a Ladies Love Outlaws című albumot . Az azonos nevű kislemez hihetetlen népszerűségre tett szert, és az első protest country stílusú (outlaw-country) kompozíció lett. [63] A nehézséget az jelentette, hogy Jennings kizárólag saját bandájával akart felvételt készíteni, ami ellentmond a nashville-i iparág szabályainak. Ezek a szabványok erősen korlátozták az előadók szabadságát, általános zenekari feldolgozásokat kényszerítettek rájuk, és elutasították a hagyományos country zene hangzását. [64] A producerek azt sem engedték meg Jenningsnek, hogy saját gitáron játsszon, és válassza ki a felvételek anyagát. [43]

Törvényen kívüli ország

Interjúiban Jennings panaszkodott a nashville -i country zenében játszódó doboz miatt : „Nem hagyják, hogy bármit is egyedül döntsön el. Egy bizonyos módon kell öltözködni, mindent szigorúan meghatározott módon kell csinálni. Megpróbáltak elnyomni: én pedig mindent a magam módján csináltam... Haragít, ha valaki meghatározza helyettem a zenémet. [65] 1972- ben , a Ladies Love Outlaws megjelenése után az RCA Records -szal kötött szerződése lejárt . Ugyanakkor a zenész hepatitisszel kórházba kerül . Betegségtől és a zeneipar nyomásától szenvedve azt fontolgatja, hogy befejezi zenei karrierjét. Richie Albright dobos meglátogatta Waylont a kórházban, és meggyőzte, hogy folytassa. Ugyanakkor azt javasolta, hogy a csoport vegyen fel új menedzsert, Neil Rekent.

Eközben Jennings egy új szerződésre vonatkozó ajánlatában 25 000 dollár előleget kér az RCA Recordstól, hogy fedezze felépülésének költségeit. Ugyanazon a napon, amikor Waylon találkozott Rekennel, az RCA 5000 dolláros ajánlatot küldött a zenésznek előlegként egy új szerződés aláírására, 5%-os jogdíjjal: vagyis ugyanolyan feltételekkel, mint Jenningsnek 1965 -ben . Waylon visszautasította ezt az ajánlatot, és felvette Neil Rekent. [66]

Reken elkezdte feldolgozni Jennings felvételi és élő fellépési szerződéseit. A nashville-i repülőtéren tartott találkozón Waylon bemutatta Rekent Willie Nelsonnak , majd ő lett Nelson menedzsere is. Reken azt tanácsolta Jenningsnek, hogy tartsa meg a kórházban növesztett szakállát, hogy jobban illeszkedjen új tiltakozó kinézetéhez. [67] [68] [69]

1973- ban Willie Nelson visszatért a zenéhez, miközben meglovagolt egy sikerhullámot az Atlantic kiadónál . Miután a texasi Austinba költözött, népszerűsége növekedett, és a rock közönségét vonzotta. [70] [71] Ennek eredményeként az Atlantic Jenningsben is megpróbál egy jó előadót szerezni, de Nelson népszerűségének növekedése arra készteti az RCA-t, hogy újragondolja a Waylonnak tett ajánlatot, hogy ne veszítsen el még egy potenciális sztárt. [72] Jennings új szerződése 75 000 dollár előleget és saját lemezek készítésének jogát tartalmazza. [73] [74]

1973-ban Jennings kiadta a Lonesome-t, az On'ry and Mean -t és a Honky Tonk Heroes -t: az első albumokat, amelyekhez ő maga határozta meg a hangzást. Ezeknek a lemezeknek a megjelenése fontos fordulópontot jelentett Jennings számára, pályafutása legkreatívabb és kereskedelmileg legsikeresebb időszakának kezdetét jelentette. A népszerűséget a következő 1974 -es kiadások , a This Time és a The Ramblin' Man tartották fenn . Mindkét album címadó dalai az országlisták élére kerültek, és Jennings " This Time " című száma lett az első kislemeze a slágerlisták élén.

A következő, 1975 -ben megjelent album, a Dreaming My Dreams egy újabb első számú kislemezt, az Are You Sure Hank Done It This Way -t tartalmazott , és Jennings első albuma is lett, amelyet a RIAA arany minősítést kapott . Ez lett az első a hat egymást követő albumból álló sorozatban, amely arany- vagy platinalemez lett. [75] [76]

1976- ban jelent meg az Are You Ready for the Country . Jennings Los Angelesben akarta felvenni Ken Mansfield producerrel, de az RCA visszautasította. Aztán Jennings és a The Waylors Los Angelesbe mentek, és saját költségükön rögzítettek egy lemezt Mansfielddel. Egy hónappal később Jennings megmutatta a főpéldányt az RCA-nál alkalmazott Chet Atkinsnak , aki úgy döntött, hogy kiadja az albumot. Az Are You Ready for the Country egy évben háromszor került az országlisták élére, és összesen 10 hetet töltött ott. A Record World magazin az év countryalbumának választotta, a RIAA pedig arany státuszt kapott. [77]

1976-ban Jennings kiadta a Wanted! A The Outlaws Willie Nelsonnal , Tompall Glazerrel és Jesse Colterrel rögzítette az RCA kiadónál. Az album az első platinalemez lett a country zene történetében. [43] A következő évben jelent meg az Ol' Waylon , amely Waylon egyik leghíresebb szerzeményét tartalmazza: egy duettet Willie Nelsonnal , a texasi Luckenbachból . 1978- ban egy másik ikonikus szerzemény is megjelent kislemezként, a Waylon és Willie Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys . Ugyanebben az évben, hírneve csúcsán, Jennings érezte a tiltakozó countryzene korlátait. [78] Leírja a Don't Think This Outlaw Bit Has Done Got Out of Hand? , azzal érvelve, hogy a mozgalom kimerítette magát. [78] [79] 1979 - ben kiadta a Greatest Hits című válogatást , amely ugyanabban az évben arany minősítést kapott, 2002-re pedig ötszörös platinalemez lett. [80]

1979-ben Jennings zenei előadóként és narrátorként részt vett a CBS The Dukes of Hazzard című sorozatának forgatásán. Az egyetlen epizód, amelyben Waylon megjelenik a keretben, a "Welcome Waylon Jennings" a hetedik évadban, Jennings önmagát alakította. Ő írta és előadta a sorozathoz a Good Ol' Boys dalt is , amely karrierje legnagyobb slágere lett. A sorozat promóciós kislemezeként jelent meg, így Waylon tizenkettedik első számú slágere lett a slágerlistákon. A Billboard Hot 100-as listáján is a 21. helyre került. [81]

Későbbi években

Az 1980-as évek közepén Johnny Cash , Kris Kristofferson , Willie Nelson és Jennings megalakították a The Highwaymen szupercsoportot . [82] A The Highwaymennel végzett munkája mellett Waylon kiadta a WWII (1982) albumot Willie Nelsonnal , amely arany lett. [83]

1985-ben Jennings csatlakozott az USA for Africa projekthez , hogy szerepeljen a We Are the Worldben , de otthagyta a stúdiót, miután felkérték, hogy szuahéli nyelven énekelje el a részét. Ironikus módon, miután Jennings elhagyta az ülést, az ötletet Stevie Wonder is elutasította , és rámutatott, hogy az etiópok (akik számára a projektet létrehozták) nem beszélnek szuahélül. [84] [85] Ezt követően Jennings visszatért és beiratkozott a kórusszekcióba.

Ekkorra az albumok eladásai visszaestek. A Sweet Mother Texas megjelenése után Jennings aláírt a Music Corporation of America- val . [86] A kiadónál megjelent debütáló CD-je, a Will the Wolf Survive (1985) az első helyre kúszott fel az Egyesült Államok országlistáján. [87] A sikert azonban nem sikerült megőrizni, és 1990-ben a zenész az Epic Recordshoz váltott . A kiadó első kiadványa, a The Eagle volt Jennings utolsó, amely bekerült a legjobb 10-be. [86] [88] Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején Jennings kortársait, köztük Faron Youngot , Merle Haggardot és George Jonest fokozatosan felváltotta a rádióban a zenészek új generációja, mint például Alan Jackson és Reba McIntyre .

1985-ben Waylon szerepelt a Sesame Street című gyerekműsorban . Egy pulykafarm teherautó-sofőrt játszott, aki szállítja a Big Bird -et . A programhoz előadta az Ain't No Road Too Long című dalt is . 1993-ban a Rincom Children's Entertainmenttel együttműködve Jennings felvett egy gyerekdalokat tartalmazó albumot Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt címmel , amely tartalmazza a Shooter's Theme : tribute to 14 éves fia című szerzeményt. [89]

Bár az albumeladások a 90-es években tovább csökkentek, Waylon Jennings még mindig nagy közönséget vonzott a koncerteken. [86] 1997-ben, miután fellépett a Lollapalooza -ban, csökkentette a turnék ütemét, és a családjára összpontosított. [90]

1998-ban Jennings Bobby Bairrel, Jerry Reiddel és Mel Tillis - szel közösen megalakította az Old Dogs szupercsoportot . Felvettek egy dupla albumot Shel Silverstein szövegével . [91]

1999 közepén Waylon összeállította az általa "álomcsapatának" nevezett Waylon & The Waymore Blues Bandet . A 13 fős tagsággal elsősorban az egykori The Waylors tagjaiból állt , és 1999-től 2001-ig élőben lépett fel. [92] 2000 januárjában Jennings és a The Waymore Blues Band felvételt készített Nashville -ben , amely a zenész utolsó életre szóló albuma lett: Never Say Die: Live . [93]

Személyes élet

Waylon Jennings négyszer nősült. Első felesége 1958-ban Maxine Carroll Lawrence volt. A házasságból négy gyermek született: Terry Vance (1957. január 21-én), Julie Ray (1958. augusztus 12.), Buddy Dean (1960. március 21-én) és Diana Jennings. 1962. december 10-én Jennings másodszor is feleségül vette Lynn Jones-t, örökbe fogadva fiát, Tommy Lynnt. 1967-ben váltak el. Harmadszor feleségül vette Barbara Rude-ot.

Jennings negyedszer és utoljára 1969. október 26-án házasodott össze az arizonai Phoenixben Jessie Colter country énekesnővel . A Rolling Stone újságírójának, Chet Flipponak adott interjúban 1973-ban Jennings bevallotta: „Amikor találkoztam Jesse-vel, határozottan a mélyponton voltam. 63 kilogramm voltam, és az önpusztítás útján jártam. Gátolt az önsajnálat, hosszan tartó depresszióban voltam, amit az alkohol és a tabletták súlyosbítottak. Jess a legjobb dolog, ami valaha történt velem." [egy]

1979. május 19-én született egy fiuk, Waylon Albright "Shooter" Jennings. Ráadásul Jesse-nek volt egy lánya az előző házasságból, Jennifer. Az 1980-as évek elején Colter és Jennings majdnem elváltak drogfüggősége miatt, de végül Waylon 2002-es haláláig együtt maradtak. Hogy megmutassa fiának az oktatás fontosságát, Jennings 52 évesen megkapta a GED (General Educational Development) minősítést . [94] [95]

1997-ben Waylon két évre abbahagyta a turnézást, hogy több időt tölthessen családjával az egészségi állapot romlása közepette.

Kábítószer-függőség

Waylon Jennings az 1960-as évek közepén kezdett amfetaminokat fogyasztani, miközben Johnny Cash -sel közös házban élt. Jennings később felidézte, hogy "a pirulák voltak az az energia, amely Nashville -t nap mint nap életben tartotta." [96]

1977-ben szövetségi ügynökök letartóztatták Waylont kokain eladási szándékkal való birtoklása vádjával: egy futár jelentette a DEA-nak, hogy egy 27 grammos kokaint tartalmazó csomagot szállított Jenningsnek egy New York-i kollégájától . A rendőrség rajtaütött a stúdióban, ahol Jennings felvételt készített, de nem találtak bizonyítékot: miközben a kábítószer-ellenőrzők házkutatási parancsot adtak elő, az egyik zenész kokaint öblített le a lefolyóba. Később a vádakat ejtették, Jenningst pedig szabadon engedték. [97] Ezt az epizódot tovább feldolgozta a Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand? [98]

A nyolcvanas évek elején a zenész kokainfüggősége felerősödött. Jennings azt állította, hogy napi 1500 dollárt költött kábítószerre, ami teljesen kimerítette pénzügyeit, és csődbe ment 2,5 millió dolláros adóssággal. [99] [100] Bár Waylon további turnékat szervezett, hogy pénzt gyűjtsön adósságai törlesztésére, koncertjei egyre rosszabbak lettek, és maga a zenész sem tudott ugyanolyan elhivatottsággal a munkára koncentrálni. [98]

Ennek eredményeként Jennings úgy döntött, hogy felhagy függőségeivel, bérelt egy házat Phoenix közelében , egy hónapot töltött méregtelenítéssel, és végül 1984 -ben leszokott a drogozásról. Waylon szerint ebben a folyamatban a fő motivációs forrás ötéves fia volt. [99]

Betegség és halál

Jennings egészsége sok évvel a halála előtt megromlott. Annak ellenére, hogy feladta a kokaint, 1988-ig napi hat doboz cigarettát szívott el. [101] Ugyanebben az évben koszorúér bypass műtéten esett át. [102] 2000-re a zenész állapota a progresszív cukorbetegség miatt romlott, a fájdalom pedig megnehezítette a mozgást, így fel kellett hagynia a koncerttevékenységgel és az utazással. [94] Az év végén Waylon műtéten esett át, hogy helyreállítsák a vérkeringést a lábában. Ennek ellenére 2001 decemberében egy Phoenix kórházban amputálták a bal lábát. 2002. február 13-án Waylon Jennings álmában halt meg a cukorbetegség szövődményei következtében az arizonai Chandlerben. Az arizonai Mesa város temetőjében temették el .

A február 15-én megtartott temetési szertartáson Jessie Colter elénekelte a Storms Never Last című dalt az összegyűlt közeli barátoknak és zenésztársaknak . [94]

Játéktechnika

Jennings erős és lágy baritonjáról, a 70-es évektől pedig durva, törvényen kívüli country stílusáról is ismert . Könnyen felismerhető gitárhangzást is elért. Játéktechnikáját kidolgozva a hüvelyk- és a mutatóujját használta ritmusszólamokhoz, a szólók során a csákány és az ujjak egyidejű játékára tért át. Waylon széles körben használta a legato-t és a double-stop-okat, valamint modulációs effektusokat is alkalmazott: először tremolót, majd phaser-t. [103]

Waylon Jennings fő hangszere egy Fender Telecaster volt, amit a The Waylorstól kapott ajándékba . A hatvanas évek elején, amikor Waylon komolyan elkezdett turnézni, kollégái úgy döntöttek, hogy szüksége van egy jó Telecasterre. 1953-ból vásároltak egy használt hangszert, amelyet egyedi készítésű virágos bőr béléssel díszítettek. [103] [104] Akkoriban ez egy meglehetősen elterjedt megoldás volt a gitárok szállítás és játék közbeni sérülésének védelmére. A zenészek ráadásul bőrborítással emelték ki hangszerüket: többek között Elvis Presley is több akusztikus gitárját díszítette így. Jennings gitárjait Terry Lankford lantművész tervezte. [105]

Maga a hangszer keveset változott az évek során, a Waylon a kezdettől fogva vékonyabb bordákat szerelt a nyakra, hogy lejjebb engedje a húrokat és csengőbb hangzást érjen el. [106] [107] A 80-as évek elején a hidat egy új 6 nyerges hídra cserélte, és az eredeti hangszedőket EMG-kre cserélte. [103] A gitár azonban megőrizte jellegzetes hangját.

Ezenkívül Jennings a 70-es évek közepe óta egy 1950-es Fender Broadcastert használt. 1993-ban ezt a gitárt kollégájának, Reggie Youngnak adta. [108]

Elismerés

1966 és 1995 között Waylon Jennings 11 albuma érte el a slágerlisták első helyét. 1965 és 1991 között a zenész 95 kislemezt adott ki, és ebből 16 emelkedett az első sorba. [109] 2001 októberében Jenningst beválasztották a Country Music Hall of Fame-be . Waylon nem vett részt a ceremónián, helyette fia, Buddy Dean Jennings kapta meg a díjat. [94]

2006. július 6-án Waylon Jenningst beiktatták a kaliforniai hollywoodi Rock Walk of Fame - re . [110] 2007. június 20-án a zenész posztumusz Cliffy Stone-díjjal tüntette ki a Country Music Academy- től, mint a műfaj egyik alapító atyjától. [111]

Kreatív örökség

Waylon Jennings zenéje óriási hatással volt számos country művészre, köztük Hank Williams Jr.-re, [112] The Marshall Tucker Bandre, [113] Travis Trittre, Steve Earle-re, Jamie Johnsonra, John Andersonra, [114] Hank Williams III -ra [ 113] 115] és saját fia, Shooter Jennings.

2008-ban jelent meg a zenész első posztumusz albuma, a Walyon Forever . Olyan dalokból áll, amelyeket Jennings a 90-es évek közepén vett fel a fiával. A Waylon: The Music Inside 2012-ben jelent meg, egy  háromrészes válogatás, amely Jennings dalainak feldolgozásait tartalmazza különböző előadóktól. Ugyanezen év szeptemberében jelentették be a Goin' Down Rockin': The Last Recordings -t . Ez az album 12 kompozíciót tartalmaz, amelyeket Jennings 2002-ben bekövetkezett halála előtt készített. A felvételek kezdetben csak éneket, akusztikus gitárt és basszusgitárt tartalmaztak Robbie Turnertől. Waylon családja azonban ellenezte az új lemez kiadását, nehogy a zenész halálára építsenek kereskedelmet. Tíz évvel később Robbie Turner úgy fejezte be a felvételeket, hogy összehozta a The Waylers egykori tagjait, és hozzáadta a megmaradt hangszerek számait: ebben a formában a megjelenést a zenész fia és özvegye támogatta.

Diskográfia

A zenész diszkográfiája 45 stúdió- és 5 élőalbumot, 28 válogatást, 16 videóalbumot és 95 kislemezt tartalmaz.

Díjak

Év Díj Szervezet
1970 Grammy-díj a legjobb country-előadásnak egy duó vagy csoport vokálisa a The Kimberlys -szel a MacArthur Park számára Grammy
1975 Legjobb férfi ének Country Zenei Egyesület
1976 Az év albuma megosztva Jesse Colterrel , Willie Nelsonnal és Tompall Glazerrel a Wanted-ben! A Betyárok Country Zenei Egyesület
1976 A legjobb énekduó Willie Nelsonnal Country Zenei Egyesület
1976 Az év kislemeze Willie Nelsonnal a "Good-Hearted Woman"-ért Country Zenei Egyesület
1979 Grammy-díj a legjobb country-előadásnak egy duó vagy csoport vokáljával Willie Nelsonnal a Mammas, Ne hagyd, hogy a babáidból cowboyok legyenek Grammy
1985 Az év kislemeze a Highwayman többi részével megosztva Country Music Academy
2001 Belépés a Country Music Hall of Fame-be Country Zenei Egyesület
2003 Az 5. legjobb countryzenész a Country Music Television által A CMT 40 legjobb countryzene
2006 Kiegészítés a hollywoodi RockWallhoz Hollywood sziklafala
2007 Cliffy Stone-díj az innovatív countryzenéért Country Music Academy
2007 Érdemdíj Nashville-i Dalszerzők Fesztiválja

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Waylon Jennings kiszáll a Grind-'Em-Out körből . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. október 21..
  2. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. négy.
  3. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 9, 11.
  4. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 6.
  5. ↑ Jasinski, Laurie, 2012 , p. 432.
  6. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 22.
  7. ↑ Dansby, Andrew . Waylon Jennings hatvannégy éves korában meghalt , Rolling Stone , Wenner Media LLC (2002. február 14.). Az eredetiből archiválva : 2018. március 11. Letöltve: 2011. november 1.
  8. ↑ Wishart, 2004 , p. 540 .
  9. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 271.
  10. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 34.
  11. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 36.
  12. ↑ 1 2 Carr, Munde, 1997 , p. 154.
  13. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 39.
  14. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 48.
  15. ↑ Amburn, Ellis, 2014 , p. tizenöt.
  16. ↑ 1 2 3 4 Carr, Munde, 1997 , p. 155 .
  17. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 40.
  18. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 47.
  19. ↑ Corbin, Sky . A Waylon Jennings-évek a KLLL-ben (Első rész) , KLLL , KLLL Lubbock. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  20. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 51.
  21. ↑ Corbin, Sky . A Waylon Jennings-évek a KLLL-ben (Második rész) , KLLL , KLLL Lubbock. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  22. ↑ Corbin, Sky . A Waylon Jennings-évek a KLLL-ben (negyedik rész) , KLLL , KLLL Lubbock. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  23. ↑ Corbin, Sky . A Waylon Jennings-évek a KLLL-ben (Ötödik rész) , KLLL , KLLL Lubbock. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  24. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 58.59.
  25. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 62.
  26. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 13 .
  27. ↑ Texas Monthly, 1988. január; 108. o . Archiválva : 2021. február 4. a Wayback Machine -nél
  28. ↑ Hetter, Katia; Marsh , Rene Buddy Holly repülőgép-szerencsétlenség újra megvizsgálható . cnn.com (2015. március 4.). Letöltve: 2015. március 4. Az eredetiből archiválva : 2015. március 5..
  29. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 15 .
  30. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 18 , 19.
  31. ↑ Corbin, Sky . A Waylon Jennings-évek a KLLL-ben (hatodik rész) , KLLL , KLLL Lubbock. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  32. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 71.
  33. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 72.
  34. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 74.
  35. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 70.
  36. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 77-81.
  37. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 81.
  38. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 82-86.
  39. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 89.
  40. ↑ Smith, John, 1995 , p. tizenöt.
  41. ↑ Carr, Munde, 1997 , p. 159.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Bogdanov, Vladimir; Woodstra Chris, 2003 , p. 375.
  43. ↑ 1 2 3 Carr, Munde, 1997 , p. 156 .
  44. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 94-96.
  45. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. [1]  a " Google Books "-ban.
  46. ↑ Country Music Foundation; 53. o
  47. ↑ Bluegrass Unlimited; 44. o
  48. ↑ Streissguth, Michael, 2013 , p. 52.
  49. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 102-103.
  50. ↑ Nelson, Willie; Bud Srake; Edwin Shrake, 2000 , p. 158.
  51. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 104.
  52. ↑ Smith, John, 1995 , p. 231.
  53. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. 360 .
  54. ↑ 1 2 Henderson, Richard, 2001 , p. 84 .
  55. ↑ 1 2 Cramer, Alfred, 2009 , p. 715.
  56. ↑ Thompson, 2002 , p. 622.
  57. ↑ The Southern Quarterly; 118. o
  58. ↑ Országdalkör stábja, 1967 .
  59. ↑ Kingsbury, 2004 , p. 247.
  60. ↑ Streissguth, Michael, 2007 , p. 135.
  61. ↑ Kingsbury, 2004 , p. 333.
  62. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 112, 182.
  63. ↑ Larkin, 1995 , p. 3005.
  64. ↑ Petrusich, 2008 , p. 105 .
  65. ↑ Ashby, LeRoy, 2006 , p. 418. o .
  66. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 182-186.
  67. ↑ Larkin, 1995 , p. 2159.
  68. ↑ Lewis, 1993 , p. 169 .
  69. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 266.
  70. ↑ Reid, Jan; Sahm Shawn, 2010 , p. 79 .
  71. ↑ Reid, 2004. január , p. p. 224 .
  72. ↑ Petrusich, 2008 , p. 106.
  73. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , pp. 187-192.
  74. ↑ Petrusich, 2008 , p. 106 .
  75. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. 340 .
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. A Ramblin' Man - Áttekintés . Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2011. október 24. Az eredetiből archiválva : 2011. március 18..
  77. ↑ Mansfield, Ken; p. 171 Archivált : 2017. március 23. a Wayback Machine -nél , 172 Archivált : 2017. március 22. a Wayback Machine -nél
  78. ↑ 12. Lewis , 1993 , p. 169 .
  79. ↑ Schäfer, 2012 , p. 60 .
  80. ↑ RIAA kereshető adatbázis . RIAA.com . Az Amerikai Hanglemezipari Szövetség. Letöltve: 2012. május 22. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 28..
  81. ↑ Kingsbury 2004 , p. 612.
  82. ↑ Pecsét, 2011 , p. 141 Oldal megtekintése Archivált : 2014. június 27. a Wayback Machine -nél
  83. ↑ Wishart, 2004 , p. 54 .
  84. ↑ Breskin, 2004 , p. 6.
  85. ↑ Cagle, Jess . Ők voltak a világ , Entertainment Weekly  (1992. január 24.). Az eredetiből archiválva : 2014. július 9. Letöltve: 2009. július 11.
  86. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Waylon Jennings-Életrajz . Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2016. április 21. Az eredetiből archiválva : 2012. április 29..
  87. ↑ A farkas túléli? . Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2011. október 25.
  88. ↑ Clarke, 1998 , p. 648.
  89. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 370.
  90. ↑ Birk, Carl, 2005 , p. 71. o .
  91. ↑ Ankeny, Jason. Öreg kutyák . Allmusic . Rovi Corp. Letöltve: 2011. október 25.
  92. ↑ George-Warren, Romanowski és Pareles, 2001 , p. 492.
  93. ↑ D'Angelo, Joe . Waylon Jennings, a countryzene betyárja 64 évesen meghalt , MTV News , MTV Networks (2002. február 13.). Archiválva az eredetiből 2013. szeptember 28-án. Letöltve: 2011. október 25.
  94. ↑ 1 2 3 4 Birk, Carl, 2005 , p. 72. o .
  95. ↑ Kingsbury 2004 , p. 264 .
  96. ↑ Waylon Jennings hatvannégy évesen meghalt . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2018. március 11.
  97. ↑ Hart, 2007 , p. 184.
  98. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 322-325.
  99. ↑ 12 Weatherby , Gregg, 1988 , p. 46. ​​o .
  100. ↑ Ching, Barbara, 2001 , p. 124 .
  101. ↑ A szerelmes betyár . people.com. Letöltve: 2013. július 3. Az eredetiből archiválva : 2013. november 1..
  102. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny 1996 , p. 322.
  103. ↑ 1 2 3 Hunter, 2010 , p. 125 .
  104. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 105.
  105. ↑ Arender, Tammi & Terry Lankford (2012. április 19.), 2542 , Lankford Leather . Interjú, Tennessee Crossroads. WNPT. Nashville, Tennessee , < https://web.archive.org/web/20131101141626/http://www.wnpt.org/productions/crossroads/v2/2012/2012_apr.html > . 
  106. ↑ Waylon Jennings gitár  (undefined)  // Country Guitar. - Country Guitar Magazine, 1995. - február. - S. 15 .
  107. ↑ Interjú: Waylon Jennings  (meghatározatlan)  // Gitáros. - Miller Freeman kiadványok, 1973. - V. 7 . - S. 118 .
  108. ↑ Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, szilárd testű elektromos gitár, műsorszolgáltató, Fullerton, CA, 1950 körül . Christie's . Christies.com. Letöltve: 2013. június 14. Az eredetiből archiválva : 2013. november 1..
  109. ↑ Billboard , 2002. február 23.; 8. o Archiválva : 2017. március 22. a Wayback Machine -nál
  110. ↑ A Guitar Center hollywoodi sziklafala . rockwall.com . Guitar Center Inc. Hozzáférés dátuma: 2011. október 25. Az eredetiből archiválva : 2011. július 15.
  111. ↑ Úttörő-díj . ACM díjak . Country Music Academy. Letöltve: 2011. október 25.  (elérhetetlen link)
  112. ↑ Guralnick, Peter, 1989 , p. 203.
  113. ↑ Browne, Ray; Browne, Pat, 2001 , p. 515. o .
  114. ↑ Jennings, Waylon; Kaye és Lenny, 1996 , p. 333.
  115. ↑ Róka, Pamela; Ching, Barbara, 2008 , p. tíz.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 A Country Music Hall of Fame benevezettek : 2000 -es évek