Uriah Heep

Az Uriah Heep ( Uriah hip [2] , /jʊ:ˈraɪə hi:p/) egy brit rockegyüttes , amely 1969 - ben alakult Londonban , Angliában , nevét Charles Dickens David Copperfield regényének egyik szereplőjéről kapta . [~1] A banda első felállása akkor alakult, amikor Jerry Bron producer meghívta Ken Hensley billentyűst (korábban a The Gods és a Toe Fat ), hogy csatlakozzon a Spice tagjaihoz ; 1971-1973 -ban a zenekar a Look at Yourself , a Demons and Wizards és a The Magician's Birthday című albumokkal szerzett világhírnevet , amelyek a hard rock klasszikusainak számítanak [3] .

Uriah Heep megalkotta saját, eredeti változatát a hard rocknak, telítve azt prog- , art- , jazz-rock és heavy metal elemekkel . Stílusukat fémjelezte (az "aranyévekben") a látványos háttérének összetett többszólamú harmóniákkal és David Byron drámai énekhangja [4] . Uriah Heep stilisztikai kísérletei elengedhetetlenek voltak a rockzene fejlődéséhez ; a csoport különösen nagymértékben várta a Queen hasonló kísérleteit [5] .

Az együttes tizenkét albuma szerepelt a brit albumlistán ; Itt a legnagyobb sikert a Return to Fantasy (#1, 1975 ) érte el [6] Az Egyesült Államokban 15 album került be a Billboard 200 -ba, ezek közül a Demons and Wizards (#23, 1972 [7]) a többiek fölé emelkedett . , Uriah Heep négy kislemeze bekerült a Billboard Hot 100 -ba [8] . A csoport jelentős sikereket ért el az 1970-es évek közepén Németországban , ahol a „ Lady in Black ” című kislemez slágerré vált [9] Csak az 1970-es években, a csoport több mint 30 millió albumot adott el világszerte [5] , és eddig több mint 40 millió albumot adott el [10] Uriah Heep felállása sokszor változott, de a „klasszikus” kvintett Mick Box , David Byron , Ken Hensley , Gary Thane és Lee Kerslake [ 5]

Csoportelőzmények

1967 -ben a walthamstowi születésű Mick Box, aki egyformán szerette a futballt és a zenét , [11] úgy döntött, hogy az utóbbit részesíti előnyben, és megalakította a The Stalkerst. Miután az énekes kilépett a felállásból, Roger Penlington, aki dobolt, felajánlotta, hogy meghallgatja unokatestvérét, David Garricket [3] . „Gyakori vendég volt koncertjeinken: gyakran néhány korsó elfogyasztása után régi rock and roll dolgokat kezdtünk énekelni . Mielőtt meghallgattam volna, megkínáltam egy jó üzemanyaggal, hogy elűzzem a bizonytalanságot. Játszottunk néhány dolgot, és elkezdődött a történet!” [11] , emlékeztetett Mick Box .

A Box-Garrick duó lett a csoport magja; hamarosan mindegyikük otthagyta a főállást, és úgy döntött, hogy a professzionális zenei tevékenységnek szenteli magát. Új felállásukat Spice -nek hívták , és David felvette a művésznevet: Byron ( David Byron ). Alex Napier leült a dobhoz , akit egy újsághirdetés talált meg (hogy megkerülje a főbb feltételeket – a házassági kötelékek hiányát – feleségül vette a nővérét), Paul Newton basszusgitáros pedig a The Godsból jött , akinek apa átmenetileg átvette a menedzseri feladatokat, és fokozatosan a londoni Marquee klub szintjére emelte a gondozottjait [11] .

1969 végén a zenekar találkozott Jerry Bron producerrel és menedzserrel . Részt vett egy Spice fellépésen a Blues Loft Clubban, és azonnal szerződést ajánlott a Hit Record Productions, Ltd. cégével. (aki a Philips Records -szal dolgozott ). „Úgy tűnt számomra, hogy a csoport képes a gyors fejlődésre, ezért is vállaltam őket” – emlékezett vissza Bron. A banda hamarosan a Lansdowne stúdióban kötött ki , nevet változtattak Uriah Heepre (1969 karácsonyán mindenki Dickensről beszélt – éppen halálának századik évfordulóját ünnepelték), és úgy döntöttek, hogy szüksége van egy billentyűsre. Először Bron Colin Wood session zenészt hozta be , majd Ken Hensleyt, aki korábban a The Gods and Toe Fatben [11] játszott, állandó tagnak hívták meg .

Egy újító billentyűs megjelenése a csoportban, aki szenvedélyesen törekedett a minőségileg új hangzás megteremtésére, döntően befolyásolta a csoport kreatív fejlődését. Hensley hozzájárulása azonban az első albumhoz a Wood által rögzített részek feldolgozására korlátozódott. A lemez anyagának nagy részét Box és Byron írta; a legszembetűnőbb itt a "Cigány" volt, amely tökéletesen tükrözte a csoport korai stílusát: egy nehéz ütem , egy orgonával és egy mellotronnal "burkolt" gitár megvastagodott hangzása, jellegzetes énekharmónia [ 12] . Sok tekintetben ez volt a kísérleti kemény rock eklektika egyik első sikeres példája [3]

[11] . Ezt követően Mick Boxarra a kérdésre válaszolva, hogy a csapat valóban követte-e a The Beach Boys példáját énekhangosításaiban, azt mondta:

Semmi ilyesmi. Történt ugyanis, hogy felállásunkban öt énekes találkozott, így úgy döntöttünk, minden lehetőségünket kihasználjuk. Később ez egyfajta márkanév lett. Az egyetlen kapcsolatunk a Beach Boysszal az, hogy az Egyesült Államokban egy rádiós műsorvezető "The Beach Boys of heavy metal "-nak hívott minket. [13]

Első felvételek

Az első album háromnegyed részre készült el, amikor Alex Napier helyére Nigel (Ollie) Olsson érkezett, akit Elton John ajánlott, akivel Byron az Avenue Recordsnál (ahol kis költségvetésű feldolgozások rögzítésében vett részt) óta barátok. ) [12] . A Very 'eavy… Very 'umble debütáló album 1970. június 12-én jelent meg ; az USA -ban  - Uriah Heep néven megváltozott kompozíciókkal és más borítóval [1] . [~ 2] Az albumot a zenekritikusok visszafogottan fogadták, csak „nehézséget” hallottak benne, nem figyelve a műfaji sokszínűségre ( jazz , folk , acid rock és szimfonikus zene elemei ). Később azonban a zenei szakértők eltérően kezdték értékelni az album történelmi jelentőségét. Martin Popoff, a The Collector's Guide to Heavy Metal szerzője az In Rock Deep Purple és a Paranoid Black Sabbath [14] [15] közé sorolta fontosságát .

Napjainkban megszületett és rohamosan fejlődni kezdett a Box-Byron-Hensley kreatív unió, amely a Salisbury második albumon kapta meg a legmagasabb megtestesülést , amelyet már Olsson nélkül (aki visszatért Elton Johnhoz), de Keith Bakerrel rögzítettek . A lemezt, amely Hensley haszonelőadása lett (a dalok felének ő a szerzője, a másik felének társszerzője), Jerry Bron rögzítette a Lansdowne Studiosban , és stílusosan sokrétűnek bizonyult, ötvözi az art rock elemeit ( " Ragadozó madár ", akusztikus folk rock ("The Park" és " Lady in Black ") és szimfonikus rock (a 16 perces "Salisbury" szvit zenekarral és rézfúvós szekcióval készült) [4] . A zenekar billentyűs szvitjét Jon Lord ihlette Concerto for Group and Orchestra című művével . „Miután ezt hallottam, rájöttem, hogy a rockzene kombinálható a zenekari zenével, és úgy döntöttem, hogy megpróbálom ezt” [16] – mondta később.

Az album amerikai verziója ismét eltért a dalok angol borítójától és kompozíciójától: a "Bird of Prey" helyett a "High Priestess" szerzemény nyitotta az amerikai lemezt, a második oldalon pedig a "Simon the Bullet Freak" állt. " [17] . Az angol-amerikai zenei sajtót ismét nem nyűgözték le a csoport kísérletei. Az album a legnagyobb sikert Németországban érte el , ahol az 1977 -ben újra kiadott " Lady in Black " című kislemez sláger lett [9] .

Arany évek

A Salisbury megjelenése után Baker elhagyta a csoportot (Mick Box azt mondta, hogy semmit sem tudott jövőbeli sorsáról) [9] . Az új dobossal , Ian Clarke -kal (a Cressidától , szintén a Vertigo Recordsnál ) a banda az Egyesült Államokba utazott, és először tapasztalta meg a meleg fogadtatást. Később azonban Box elismerte, hogy ha Steppenwolffal együtt a csoport jól szólt, akkor ennek semmi köze a Three Dog Night [18] esztétikájához . Azonban, amint Hensley megjegyezte, a Három Kutya Éjszakájával való kapcsolatnak megvan a maga vonzó aspektusa: "... Zsúfolt termekben játszottunk, és először vettük észre a limuzinokat és a csoportosokat ... És belekapaszkodtunk!" [19] .

Időközben lejárt Bron szerződése a Philips/Vertigo-val, és megalapította saját kiadóját, a Bronze Records -t , ahol újra kiadta a banda első két albumát. 1971 nyarán Uriah Heep a Lansdowne Studioshoz ment, hogy felvegye a Look at Yourself című filmet , amelyben Jerry Bron szavaival élve: "... Számos, az első két albumon eltérőnek tűnő ötlet összpontosított és produkált több időtlen gyöngyszemet" [ 18] . A banda harmadik stúdióalbuma a 39. helyezést érte el a brit albumlistán [6] .

Az album középpontjában az epikus " Július reggel " és a címadó szám állt, amely több nyugat-európai országban is sláger lett . Ken Hensley megjegyezte, hogy a "July Morning" - változó dinamikájával, fényes és változatos hangpalettájával - "... a legjobb példa arra, hogy a zenekar milyen irányba rohant fejlődésében". A dal Ken Hensley és David Byron számos zenei ötletéből származik. A Look at Yourself albumon való munka során felfedezték, hogy három c-moll üres hangjuk van . Kísérletezés után ezek a darabok lettek a "Július reggel" [20] bevezetője, verse és kórusa .

Összességében a Look at Yourself , amint azt az Allmusic kritikusa megjegyezte , a heavy metal és a progrock elemeinek egyedi kombinációját, valamint David Byron kiemelkedő képességeit mutatta be, akinek több éven át tartó teljesítménye a következő generáció példaképévé vált. énekesek , például Rob Halford [21] .

Paul Newton elégedetlen volt az összképben elfoglalt helyével: a Colosseumból való távozása után Mark Clark basszusgitárost hívták meg a csoportba , aki három hónapig maradt itt, de sikerült társszerzőjévé válnia a "The Wizard" című dalnak. amely megnyitotta a negyedik albumot. Uriah Heep "arany" felállása végre formát öltött, miután Lee Kerslake is benne volt (ex - The Gods , National Head Band : egyszer visszautasította az ajánlatot, hogy Keith Baker helyére lépjen, de most nem hagyta ki a lehetőséget) és Gary Thain , új-zélandi születésű , aki korábban Keef Hartley-vel (Keef Hartley Band) játszott [ 4 ] .

A negyedik album, a Demons and Wizards egy új kreatív szövetség eredménye egy olyan csoportban, amely a miszticizmus és a fantázia világába merült (a borítón Roger Dean illusztrálta ). Az art-rock fantasy vázlatok galériája ("Szivárványdémon", " A varázsló ", "Időutazó", "Poet's Justice") első látásra egy új, szeszélyes koncepció harmonikus mozaikjává formálódik itt, Kirk szerint azonban Blowes notes, a "The Story of Uriah Heep" [~ 3] szerzője , az album nem nevezhető teljes értelemben konceptuálisnak: mindegyik dalnak önálló jelentősége van. Ugyanezt hangsúlyozta Ken Hensley is a borítón található albumhoz fűzött kommentekben: „ez ... csak egy gyűjtemény a dalainkból, amelyeket nagy örömmel vettünk fel magunknak” [22] . Angliában az album a 20. helyre emelkedett, és 11 hétig maradt a listákon. Az új színpadi arculattal kifejezetten Byron számára készített „ Easy Livin” európai sláger lett, bekerült a Billboard Hot 100 -ba [8] , és Bron szerint „először segítette a csoportot a nemzetközi porondon való helytálláshoz. " [22] .

A hat hónappal később megjelent The Magician's Birthday ugyanezt a fejlődési vonalat folytatta, mégpedig két irányban: kereskedelmi (" Sweet Lorraine ", "Sunrise") és művészi irányban (a címadó dal egyfajta mikroopera fantázia cselekményével). Egyes véleményezők úgy vélték, hogy ez a Demons & Wizards továbbfejlesztése , mivel ugyanazokat az elemeket harmonikusabban egyesíti [22] . Az Allmusic bírálója ezzel ellentétes véleményt fogalmazott meg, és úgy vélekedett, hogy az albumból hiányzik az elődje integritása, de megvannak a maga erősségei [23] .

A banda japán turnéra indult , és ezzel egyidejűleg kiadta a dupla Uriah Heep Live -ot, amelyet Birminghamben , Angliában rögzítettek a Rolling Stones mobil stúdiójában , és ezt követően a hard rock egyik legjobb élő albumaként ismerték el. „A hangpróbára érve rájöttünk, hogy undorító az akusztikája , lemondtunk a felvétel lehetőségéről, megfeledkeztünk róla, és a koncert egy lélegzetvételre adódott – ezért lett olyan remek!” [19] , mondta Ken Hensley sok évvel később.

Miután visszatértek Japánból, a csapat új stúdióalbumot kezdett rögzíteni, és anyagi okokból a Château d'Hérouville -t választotta Franciaországban . A Sweet Freedom értékelése során a sajtó két táborra oszlott: egyes kritikusok hűvösen reagáltak az albumra, megjegyezve, hogy a csoport itt nem a legjobb tulajdonságait demonstrálta. Mick Box később bevallotta, hogy az albumon végzett munkát már beárnyékolta az Uriah Heep „agya” Ken Hensley és „arca”, David Byron között kialakuló konfliktus, aki ekkor már alkohollal visszaélt. Néhány kritikus azonban (a Melody Maker kritikusaival élükön ) meglehetősen magasra értékelte az albumot. A Sweet Freedom a 18. helyre kúszott fel az Egyesült Királyságban [6] , a "Stealin'" a világ számos országában lett sláger (ez is az Egyesült Királyság volt kivétel). Ugyanebben az évben Hensley kiadta első szólóalbumát Proud Words on a Dusty Shelf [22] címmel .

A Münchenben rögzített Wonderworld szintén csalódást hozott (a "The Easy Road" című balladát kivételnek tartották a kritikusok). Addigra Gary Thain egészségi állapota meredeken megromlott, és mielőtt csatlakozott volna Uriah Heephez, idegi kimerültségtől szenvedett (amit részben a kábítószer-függőség okoz, amely sok éven át kísértette). 1974 szeptemberében Thane-t áramütés érte a dallasi színpadon, és hosszú ideig kórházban volt, ami miatt az Egyesült Államokban és Angliában – Bron nagy nemtetszésére – lemondták a koncerteket. Három hónappal később Thane elhagyta a csoportot, és 1975. december 8- án holtan találták otthonában, Norwood Greenben . A halál oka túladagolás volt. „Mindig is szerettem Garyt, mint emberi lényt. Együttérző volt a felelőtlensége miatt, és csak azért halt meg, mert nem számította ki a medence mélységét, amelybe belevetette magát” [24] – mondta Ken Hensley.

1974–1981

1975 -ben Thane-t John Wetton váltotta fel a bandában , korábban a King Crimsonban , aki a Roxy Music -szal is fellépett . Megjelenése jótékonyan hatott a csoport állapotára: (Box szerint) "valódi magnak, olyan embernek tűnt, akire mindenben lehet számítani, és aki ráadásul folyamatosan új ötleteket generált" [24] . Hensley szerint azonban Wetton érkezése a vég kezdetét jelentette: "Nem cseréltünk basszusgitárost, hanem a csapat egészének egy fontos alkotóelemét cseréltük le" [25] .

A nyolcadik stúdióalbum, a Return to Fantasy , amelyet 1975 nyarán jelent meg az angliai Bronze gondozásában, a változást tükrözte: nemzetközi bestseller lett, Nagy- Britanniában a 7. helyre [6] , Ausztriában a 2. helyre emelkedett. és a 3. számú Norvégiában . Ezt egy újabb hosszú, egy évig tartó, kimerítő világkörüli turné követte, melynek során a csapat egymillió néző előtt lépett fel, és összesen több mint 48 ezer kilométert repült: Nagy-Britanniát, Skandináviát, Európát, az USA-t és Kanadát. Egy Louisville -ben , Kentucky államban ( Egyesült Államok ) Mick Box hagyományosan ittas állapotban kétszer leesett a színpadról és eltörte mindkét karját, de a díszletet végigjátszotta; ezt követően Box továbbra is gipszben teljesített (tehát figyelmen kívül hagyva az orvosok utasításait) [25] , és minden este három injekciót kapott. A turné csúcsán a banda a Cleveland Fesztiválon lépett fel az Aerosmith és a Blue Oyster Cult mellett ; Byron ötlete szerint a csoport minden tagja személyes limuzinnal tette meg a szállodától a koncerthelyszínig (200 yard ) a távolságot: "Ennek eredményeként mindenkit megkerült Rod Stewart , aki helikopterrel repült be!" [25] . A turné végén a zenekar kiadta a The Best of Uriah Heep c . ugyanebben az időben David Byron a Take No Prisoners szólóalbummal debütált [24] .

A következő album, a High and Mighty (Bron távollétében, aki más projekteket is vállalt, maguk a bandatagok produkáltak), (maga Box szerint) „könnyűnek bizonyult: kevesebb 'eavy, more umble”. Ugyanakkor Hensley továbbra is úgy gondolja, hogy a lemez kudarcát nem annyira a hangminősége, hanem a Bronze Records hozzáállása határozta meg . A High and Mighty népszerűsítése azonban nagy léptékű volt: a csoport bankettet rendezett egy svájci hegy tetején , ahová az újságírókat egy speciális repülőgép vitte [24] .

A fényűző fogadtatások, amint azt K. Blows életrajzíró megjegyezte, csak a külső oldala volt Uriah Heep azon vágyának, hogy kövesse a Led Zeppelin példáját a szélsőségek hajszolásával. Ken Hensley nemcsak külön öltözőket, hanem személyes utazásszervezőt is igényelt magának . De a legkárosabb módon a "csillagbetegség" David Byron mentális állapotát érintette, akinek alkoholizmusa a személyes problémákra hárult, és a kollégákkal való kapcsolatának megromlásához vezetett.

Az egy dolog, ha egy basszusgitáros kicsit részeg, vagy egy gitáros kicsit magasan van, de ha az énekes teljesen részeg és nem tud beszélni, leesik és nem látja a zenekart vagy a közönséget, az nagy probléma. Túl sokat ivott, sokat beszéltünk róla, de semmi sem változott. Végül ultimátummal érkeztem a menedzserhez: vagy ő távozik, vagy én.Ken Hensley , 2007 [16]

Hensley egy amerikai turné közepette döntött ezen ultimátum mellett. Jerry Bront rohanták ki a Bahamákon töltött vakációból , egy rendkívüli ülésen Byron két hónap próbaidőt kapott. „Ez alatt a két hónap alatt csak rosszabb lett, és az amerikai turné végére úgy döntöttünk, hogy lecseréljük... De kiderült, hogy ezzel vége a csoportnak” [16] – mondta később Ken Hensley.

1976 júliusában , a spanyol turné utolsó koncertje után Byront kirúgták Uriah Heeptől. [~ 4] Az énekes elvesztése fordulópontot jelentett Uriah Heep karrierjében. John Wetton is szinte azonnal távozott: először Bryan Ferrybe , később Ázsiába . Ez nem volt meglepetés a csoport tagjai számára. „Először azt hittük, hogy az egyik kiváló basszusgitárost lecseréljük egy másikra, de nem vettük figyelembe a személyiségtényezőt. Olyan volt, mint egy sikertelen szervátültetés: az idegen test nem vert gyökeret” [24] – mondta Ken Hensley.

A banda basszusgitárosa Trevor Bolder volt , aki együtt játszott David Bowie -val , Mick Ronsonnal és az akkor már megreformált Spiders from Mars -al . Az énekes szerepére David Coverdale , Ian Hunter ( Mott the Hoople ) és Gary Holton (ex-Heavy Metal Kids) volt esélyes , de John Lawton , aki korábban a német Lucifer's Friend zenekarral , valamint Les -szel dolgozott együtt. Humphries Singers és Roger Glover .

„Külsőleg nem igazán illett bele az összképbe, de a hangjával minden rendben volt, és úgy döntöttünk, hogy itt a zenei komponensnek kell mindenekelőtt lennie” [26] ? – emlékezett vissza Mick Box. A színpadon Lawton igazán nem tudott fellépni a művészi Byronnal, de blues-rock énekstílusa új lendületet adott a csapatnak a fejlődéshez, és gazdagította a stíluspalettát.

Az 1977 elején megjelent Firefly három csillagot kapott a Soundstól és négyet a Record Mirrortól  . A Kiss Paul Stanley a leglelkesebb szavakkal méltatta a csoportot egy közös amerikai turné után. Az új felállásban szereplő csoportot az Egyesült Királyságban is jól fogadták, ami különösen váratlan volt a punk forradalom tetőpontján . A Reading Fesztiválon Uriah Heep lett a főcím.

A következő album, az Innocent Victim súlyosabb hangzást kapott; a belőle készült kislemez a "Free Me" európai sláger lett. Sokakat meglepett, hogy Jack Williamsnek, Hensley amerikai barátjának két szerzeménye is bekerült az albumba. Németországban az album több millió példányban kelt el, ezzel megalapozva a Fallen Angel sikerét , a negyedik albumot a londoni Roundhouse Studiosban rögzítették, a másodikat pedig Jerry Bron visszatért produceri feladataihoz .

1980- ban Melodiya kiadta az Innocent Victim albumot a Szovjetunióban (С60 14801-2 ) az Ariola - Eurodisc GmBh licence alapján "URIA HIP Ensemble" néven. Minden kompozíció teljes, csak a borítón a kígyó tátongó száját a csoport fényképe helyettesítette. Az amerikai kiadás borítója azonban szinte ugyanilyen cenzúra alá került – a „kígyós” dizájn egyes elemeit megtartva, a borító elülső oldalán sok kis koncertfelvétel volt látható.

Közben a színfalak mögött fellángoltak a konfliktusok. Hensley (a legtöbb kompozíció szerzője) nem csak, hogy sokkal többet keresett, mint a többi zenész, hanem számos érdeklődési köre is volt. „Minden, amit írt, bekerült az albumba, és igazságtalannak tűnt velünk szemben... Ráadásul, amikor elkezdi használni mindent, amit ír, az albumok átlag alattinak bizonyulnak” – emlékezett Mick Box. Hensley később azzal próbálta igazolni magát, hogy a banda folyamatosan nyomás alatt volt: a kiadók "...12 számot követeltek, és mindenki olyan volt, mint az Easy Livin". Ráadásul Hensley és Lawton között (akinek felesége állandó jelenlétével bosszantotta a zenészeket) veszekedés is volt. Az énekesnőt nem sokkal Uriah Heep berlini Bilzen Fesztiválon való fellépése után menesztették , helyére John Sloman (ex - Lone Star ) lépett, egy fiatal és impozáns multiinstrumentalista . Kerslake azonban szinte azonnal kilépett a felállásból: a Sounds magazin szerint  a Bronnal való veszekedés után (akit a dobos azzal vádolt meg, hogy "... a csoport egyetlen értékes tagja Hensley" [26] ) .

A következő albumon, a Conquest (ismét a Roundhouse Studiosnál ) végzett munka többnyire a már előkészített szalagok újrafelvételéből állt – Slomannal és az új dobossal , Chris Slade -del , akit a Manfred Mann's Earth Band- től toboroztak . A Record Mirror magazin öt csillagot adott a lemeznek, bár később a zenekar tagjai (különösen a Bolder) elmondták, hogy a munka teljes káosz légkörében zajlik. Az album központi számai – a „Feelings” és a „Fools” (Bolder szerzeménye) – is jellemzik az általános, felkapott hangulatot, ami némileg váratlan volt, tekintve, hogy ezek voltak az NWOBHM mozgalom napjai , melynek számos vezetője ( Iron Maiden ) , Saxon , Def Leppard ) Uriah Heepet említették egyik fő hatásukként. "Lenyűgözött engem, mint a színpadon szórakozó embereket: régi harcosok voltak, akik nem felejtették el, hogyan kell élvezni az életet" - mondta Steve Harris , az Iron Maiden egy 1975 -ös Uriah Heep koncertjéről [27] .

A zenekar egy sikeres 10th Anniversary turnéval ünnepelte fennállásának tizedik évfordulóját (a Girlschool -lal közösen ). Hensley elégedetlensége azonban nőtt új énekesével, és úgy döntött, kilép a felállásból:

Johnt a zenekar tagjai választották, én pedig elleneztem ezt a döntést. Remekül nézett ki, és kiváló zenész volt, de teljesen másképp tolmácsolta a dalaimat, mint ahogyan azt terveztem... A probléma az volt, hogy nem tudtunk visszatérni az egykor választott útra, és John nem járult hozzá ezt a visszatérést.

Hensley helyét a csoportban a kanadai Gregg Deckert vette át , aki Slomannel dolgozott együtt a Pulsarban . Vele a banda brit klubokat turnézott (összesen 23 koncert), és felvették a "Think lt Over" című kislemezt (később az Abominog új verziójában is szerepelt ). Sloman szinte azonnal kilépett a zenekarból. "Bármennyire is élveztem a Heeppel való munkát az elmúlt másfél évben, úgy tűnik, hogy zenei ambícióim más irányba mutatnak" [28] .

Box és Bolder felkereste David Byront azzal az ajánlattal, hogy térjen vissza Uriah Heephez. „Pénzünk és szerződésünk is volt a zsebünkben... Teljesen elbátortalanodtunk a visszautasításától” [29] – mondta a banda gitárosa. Közvetlenül a sikertelen látogatás után Bolder elfogadta a Wishbone Ash ajánlatát . „Egyáltalán nem akartam elhagyni Uriah Heepet, csak valami mást akartam; emellett elegem volt Bronból és a vezetőségéből” [29] – mondta később.

Aztán Deckert távozott, Mick Box pedig magára maradt szerződéses kötelezettségeivel. "Heap of Heep" (  angolul  -  "Instead of Hips - a bunch") - így címmel a Melody Maker című hetilap a csoport (mindenféleképpen) tízéves pályafutásának végét összegző cikkét [29] .

1982–1990-es évek

Mick Box a depressziójából kilépve felhívta Lee Kerslake-et (aki ekkor már a Blizzard of Ozz -ban játszott ), és megtudta, hogy ő és Bob Daisley éppen most hagyták el Osborne -t . Hensley-t John Sinclair billentyűs váltotta (akit Box a Heavy Metal Kidsszel való együttműködéséből ismert), aki abban a pillanatban az amerikai Lion együttessel játszott . Egy ideig John Verityt (ex - Argent ) tartották énekesnek , de végül Peter Golbyra esett a választás , aki nem sokkal korábban nem versenyzett Slomannel a meghallgatáson (ironikus módon az egyetlen, aki rá szavazott, Hensley) [29] .

Az új felállás által 1982 márciusában megjelent Abominog albumot (előtte az Abominog Junior EP ) Kerrang szinkronizálta! "... a csoport legérettebb albuma egész történetében." A Sounds magazin öt csillagra értékelte. A szkeptikusok viszont kritizálták az albumot, mert "amerikanizálódott". "Producerünk, Ashley Howe [~5] amerikai fej van a vállán" [30] viccelődött Box. "Imádtam Ashley munkásságát... Ha nem lenne ez az album, a banda nem tudna talpra állni" - mondta Golby.

Kirk Blowes úgy vélte, hogy ez a bizonyos album nagy szerepet játszott a csoport fejlődésében, és az 1970-es évektől a következő évtizedbe vitte. Az életrajzíró azt is megjegyezte, hogy a dallamos hard rock alapvetően nem amerikai jelenség: Uriah Heep állt az eredeténél; csak azok vádolhatták a csoportot a hang "amerikanizálásával", akik néhány év után megfeledkeztek róla [30] .

Az album felülmúlta négy elődjét az Egyesült Államokban (#56), és a "The Way That It Is" című kislemez nagy forgatókönyvet kapott az MTV -n . Uriah Heep sikeresen szerepelt a Monsters of Rock fesztiválon Castle Donningtonban . A következő album, a Head First , amelyet ismét Ashley Howe vett fel, aki ekkorra gyakorlatilag az együttes hatodik tagja lett , hangzásban és lényegében is hasonló volt az előzőhöz . De azonnal szabadulása után Bob Daisley elhagyta a felállást, és visszatért Osbourne-ba [30] .

1983 májusában Trevor Bolder visszatért Uriah Heephez , aki a Wishbone Ash mellett eltöltött két év után "kezdte kívülállónak érezni magát" [31] . A banda két hónapig turnézott az Egyesült Államokban Rush -val , Judas Priest-tel (utóbbi rendkívül kellemetlen érzéssel távozott Boxból: "Szarként bántak velünk" [31] ) és Def Lepparddal. „Ők voltak a legjobb bandák, akikkel valaha turnéztam. Teljesen nélkülözték az arroganciát és az igénytelenséget. Sokat tanultunk tőlük, mindig készek voltak tanácsokkal segíteni, változatlanságukkal: '...figyelj ide, fiam!'" [31] , - mondta Joe Elliot .

Jerry Bron ekkorra már lemondott menedzseri feladatairól: a csoport ügyeit Európában Neil Warnock ügynök intézte , az USA-ban Perlman és Schenk (a Blue Öyster Cult -tól ), így egy ideig a Bronze Records maradt az utolsó láncszem, amely a csoport a "keresztapjával" . Ez a kapcsolat 1983 júniusában ért véget, amikor a kiadó csődbe ment, és a pénzügyi kötelezettségek egy részét átadta Uriah Heepnek. A banda megszilárdította turnéi ütemtervét, befolyási övezetébe olyan korábban feltáratlan területeket is bevonva, mint India , Malajzia és Indonézia [31] . 1984 elején Uriah Heep is áthatolt a vasfüggönyön, majd stúdióba mentek Tony Platt producerrel felvenni az Equatort . Ezzel egyidőben az új menedzser, Harry Maloney szerződést írt alá a csoporthoz a Portrait Records -szal ( a CBS leányvállalata ). 1985 februárjában vált ismertté, hogy a csapat egykori énekese, David Byron, aki már teljesen alkoholista volt, szívrohamban halt meg .  

Mindeközben az állandó turnézásból fakadó fáradtság megviselte Peter Golby énekhangját (" Gary Moore meghallott minket Hamburgban , és a koncert után megkérdezte, kezdem-e elveszíteni a hangomat, majd miután megtudta, hogy napi 16 egymást követő koncertet játszottunk, megjegyezte hogy ideje elbocsátani a menedzserünket"). Egy ausztrál turné kellős közepén teljesen elvesztette a hangját, és elhagyta a csoportot [31] . Hamarosan követte John Sinclair (aki csatlakozott Ozzy Osbourne bandájához) [32] . A Box a billentyűs Phil Lansont , az ex- Grand Prix -t , a Sad Cafét , a Sweet -et és a Los Angeles-i énekest , Steph Fontaine -t hozta be , aki amerikai turnét tett a bandával, és Box kirúgta "szakszerűtlensége miatt". A gitáros szerint "kiváló hangja volt, de a fegyelem... máshol van". Fontaine elment valahova a próbák alatt, és nem tért vissza, és egy nap nem jelent meg egy San Francisco -i koncerten [32] .

Az amerikai turné után Steph Fontaine-t a kanadai Bernie Shaw (ex - Grand Prix , Praying Mantis , Stratus ) váltotta, aki (Cold Sweatben) Uriah Heep feldolgozásokkal indult. Ökölvívás – Howard Menzies útkezelő tanácsára Howard Menzies - kifejezetten Stratus búcsúkoncertjére érkezett a Marquee Clubba , majd ajánlatot tett Shaw-nak, és megállapodást kapott [33] . „Attól a pillanattól kezdve minden a helyére került” [33] – mondta a gitáros.  

Uriah Heep vezetőségváltás után (a Miracle Group-ra) a magyar promóter , Hegedűs László révén turnéksorozatot vezetett a Szovjetunióban  , és az első nyugati rockegyüttesek egyike volt a Szovjetunióban. 1987 decemberében , a Szovjetunióban a „peresztrojka” csúcspontján 185 000 néző előtt léptek fel az Olimpijszkij sportkomplexumban , tíz koncertet adva a népszerű szovjet Earthlings csoporttal , akik a koncert első részében a nyitó fellépésükként szerepeltek. . Bernie Shaw úgy emlékezett, hogy a banda fogadtatása "valami közel áll a Beatlemaniához " [33] . Box szerint a zenészek "igazán a nyugati hírnököknek érezték magukat", és felelősséget éreztek történelmi küldetésükért, mivel "bármilyen baj elzárhatja a Szovjetunióba vezető utat más csoportok számára" [33] . Az utazás eredményeként elkészült a zenekar történetének harmadik élő albuma - a " Live in Moscow " , amelyet a Legacy Records adott ki , amely három új számot tartalmazott, köztük Lanzon "Mr. Majestic" (2002-ben, 15 évvel a turné után, Uriah Heep kiadott egy videót erről a koncertről DVD-n, "Moscow And Beyond" címmel ). A brit sajtó, akit lenyűgözött a csoport moszkvai sikere, most először beszélt tisztelettel erről. „Nagyon furcsa volt, mert Angliában (akkor már) majdnem elfelejtettek minket, sokaknak volt idejük mentálisan eltemetni minket” [33] – mondta Box a kerrangi Paul Hendersonnak adott interjújában ! [~6]

Uriah Heep sikeres turnékon ment Csehszlovákiában , Kelet-Németországban és Bulgáriában , majd fellépett a Reading Fesztiválon 1988 augusztusában, majd brit turné a The Dogs D'Amour társaságában . 1989 májusában megjelent az új album , a Raging Silence , amelyet Richard Dodd producerrel vettek fel , aki George Harrisonnal és a The Travelling Wilburysszel való együttműködéséről ismert, és a központi alkotások a „Blood Red Roses” (szerző: Pete Golby), a „Cry” voltak. Freedom” és „Hold Your Head Up” (az Argent című sláger borítója ). Box méltatta a producer munkáját, aki "frissséget, élénk erőt hozott a lemez hangzásába, és ... több változatos stílust hozott ki Bernie énekhangjából". „Soha nem tanultam még ennyit ilyen rövid idő alatt” [33] – ismerte el maga Shaw.

A csoport ismét ellátogatott a Szovjetunióba,[ mikor? ] Leningrádban lépett fel 100 000 néző előtt, majd a lengyelországi Wroclawban játszott , hat koncertet adott Brazíliában és egy (ingyenes) Kelet-Berlinben (80 ezer ember gyűlt össze rá). A londoni Astoriában tartott koncertet videón adták ki "Raging Through the Silence" [33] címmel .

1990 -ben az Independent TV bemutatta a "Bedrock" című filmet, amely egy nottinghami koncert forgatásán alapult ( Central TV stúdió ). A koncert videóváltozata ugyanabban az évben jelent meg a zenekar 20. jubileumi megjelenési sorozatának részeként. Ezzel egy időben megjelent a Two Decades in Rock tripla dobozos szett és annak rövidített változata , a Still 'eavy, Still Proud [33] .

A következő stúdióalbum munkája 1990 -ben kezdődött , de a folyamatos turné miatt megszakadt, ami miatt a megjelenés többször is elcsúszott. Richard Dodd producer támogatásának igénybevétele ezúttal nem sikerült; funkcióit Trevor Bolder vette át. A Different World album 1991 - ben jelent meg, és vegyes kritikákat kapott a sajtóban: Chris Watts a Kerrangban! kigúnyolta a lemezt, de a Metal Hammer kritikusa, Andy Bradshaw „kellemes meglepetésnek” nevezte, megjegyezve Bolder produkciós képességeit.

A megjelenést Uriah Heep hat év óta legnagyobb brit turné követte; a lemezcég azonban keveset, vagy egyáltalán nem tett promóciót , és ennek eredményeként a jegyek és maga az album is rosszul kelt el. Ezzel a banda véget vetett kapcsolatának a Legacy Recordings-szal, és továbbra is kiterjedt turnézik minden kontinensen [33] . Az idei számos újrakiadás közül csak a Ritkaságok a bronzkorból és a The Lansdowne Tapes tartalmaztak korábban kiadatlan anyagot .

1995 - ben jelent meg a Sea of ​​Light című album , amely visszahozza a zenekart az 1970-es évek hangzásához. A kritikusok szerint az album friss, nehéz és dallamos, tele hangszerelésekkel . 1998. szeptember 14- én jelent meg a Sonic Origami album (producer: Pip Williams), amely a zenekar líráját, szimfóniáját és balladizmusát demonstrálja, majd egy turné következett, amely két évig nem állt meg, beleértve Oroszországot, Ukrajnát és Kazahsztánt. „Röviden: a lemezcég csak megfojtott minket. Egy gigantikus világkörüli turnét tettünk az album támogatására, és minden alkalommal kiderült, hogy a legtöbb országban nem is árulják a boltokban. Abban a pillanatban kissé demoralizáltnak éreztük magunkat” [34] – mondta később Shaw. A csoport végül visszanyerte lelkierejét. „Minél többet játszunk, annál fiatalabb közönséget vonzunk. Úgy gondolom, hogy ennek köze van a klasszikus rock iránti érdeklődés újjáéledéséhez világszerte” [34] – jegyezte meg az énekes.

2000-es és 2010-es évek

2001. december 7-én találkozót tartottak Londonban Ken Hensley és John Lawton részvételével. Ezzel egy időben a csoport első fellépésére az Astoriában a Magicians Birthday Party nevű hagyományos rendezvény keretében került sor .

2007 januárjában egészségügyi okok miatt Lee Kerslake dobos távozott a felállásból. Márciusban Russell Gilbrook váltotta , aki korábban Tony Iommival , Van Morrisonnal , John Farnhammel , Alan Price -szal , Chris Barberrel és Lonnie Donegan -nel dolgozott együtt . 2007. április 14-én Gilbrook a zenekar tagjaként debütált egy koncerten a finnországi Vuokattiban .

2008 -ban megjelent Uriah 21. stúdióalbuma, a Heep Wake the Sleeper , amely a kritikusok általános elismerését váltotta ki [34] ; Az Allmusic bírálója megjegyezte, hogy a zenekar hű maradt a klasszikus hangzáshoz, és felvázolta a jövőbeli fejlődés céljait [35] . Ezt követte 2009 októberében a Celebration: Forty Years of Rock , egy megemlékező válogatás, amely 12 újra felvett számot tartalmaz a "klasszikus" időszakból és két új szerzeményt [34] .

2010 nyarán Uriah Heep 8 év után először turnézott Amerikában a Wake The Sleeper és a Celebration támogatására . A turné annyira sikeresnek és diadalmasnak bizonyult, hogy a csoportot 2010 őszén ismét meghívták az Egyesült Államokba.

2011 -ben a zenekar új albumot adott ki Into The Wild címmel , amely szolidabban és súlyosabban szól, mint elődje. Az albumot a Nail On The Head című dalhoz készült videó kislemez támogatta. Ezt követően a csoport " Into the Wild " turnéra indult , ahol Oroszország és Kazahsztán városaiban lépett fel .

2013. május 21- én meghalt a zenekar basszusgitárosa, Trevor Bolder . A zenész halálának oka hasnyálmirigyrák volt, amelytől több évig szenvedett. Májusban Bolder daganatát távolították el, de a műtét nem segített a művészen. 62 éves volt.

2014 -ben az együttes újabb 23. stúdióalbumot adott ki az Outsider [36] új basszusgitárossal, Davey Rimmerrel .

2015. november 12-én a zenekar kiadta a Totally Driven című új válogatást (2 CD) , amelyen a zenekar újra felvett klasszikus szerzeményei a fennállásuk teljes időszakából.

2018. szeptember 14- én jelent meg a Living the Dream , a 24. stúdióalbumuk a Frontiers Records gondozásában .

2020-ban a csoport "klasszikus felállásának" két korábbi tagja egyszerre meghalt. Szeptember 19-én, a rákkal vívott hosszú küzdelem után Lee Kerslake [37] meghalt , november 4-én pedig Ken Hensley [38] , a csoport hetvenes évekbeli fő slágereinek szerzője. Hensley halálának okát nem hozták nyilvánosságra.

Összetétel

1969 óta a csoport összetétele többször változott. Az egyetlen állandó tag a zenekar alapítója, Mick Box gitáros. 1986-2007 között a csoport összetétele stabil maradt. Ez volt a leghosszabb időszak a banda történetében, amelyben nem történt felállás. A mai napig Bernie Shaw énekes és Phil Lanson billentyűs tovább tartotta pozícióját, mint bármely más Uriah Heep énekes és billentyűs.

Ez a lista Uriah Heep felállásait tartalmazza 1969 - től napjainkig.

Jelenlegi felállás

• Mick Box  - gitár (1969-től napjainkig)
• Bernie Shaw  – ének (1986-tól napjainkig)
• Phil Lanson  - billentyűs hangszerek, háttérének (1986-tól napjainkig)
• Russell Gilbrook  - dob (2007-től napjainkig)
• Davey Rimmer  – basszusgitár (2013-tól napjainkig)

Volt tagok

• David Byron  – ének (1969-1976; meghalt 1985-ben)
• Alex Napier  – dob, ütőhangszerek (1969-1970)
• Paul Newton  - basszusgitár, háttérének (1969-1971)
• Ken Hensley  - billentyűs hangszerek, ritmusgitár, háttérének (1969-1980; meghalt 2020-ban)
• Nigel Olsson  - dob, ütőhangszerek (1970)
• Keith Baker  - dob, ütőhangszerek (1970-1971)
• Ian Clark  – dob, ütőhangszerek (1971)
• Mark Clark  - basszusgitár, háttérének (1971-1972)
• Lee Kerslake  – dob, ütőhangszerek, háttérének (1971-1979, 1981-2007; meghalt 2020-ban)
• Gary Thain  – basszusgitár (1972-1975; meghalt 1975-ben)
• John Wetton  - basszusgitár, háttérének (1975-1976; meghalt 2017-ben)
• Trevor Bolder  - basszusgitár, háttérének (1976-1981, 1983-2013; meghalt 2013-ban)
• John Lawton  - ének (1976-1979; előadások - 1995, 2013, Bernie Shaw helyett; meghalt 2021-ben)
• John Sloman  - ének, ütőhangszerek (1979-1981)
• Chris Slade  - dob, ütőhangszerek (1979-1981)
• Gregg Deckert  - billentyűs hangszerek (session - 1979; 1980-1981)
• Bob Daisley  – basszusgitár, háttérének (1981-1983)
• Peter Golby  – ének (1981-1986)
• John Sinclair  - billentyűs hangszerek, háttérének (1981-1986)
• Steff Fontaine  – ének (1986)

Session zenészek

• Mac Potter – basszusgitár (2011, a Trevor Bolder beírása)
• John Jowitt  - basszusgitár (2013, betöltés Trevor Bolder)
• Stefan Berggren – ének (2016, betöltés Bernie Shaw)

Idővonal

Diskográfia

Stúdióalbumok

Élő albumok

Élő stúdióalbumok

Összeállítási albumok (összeállítások)

Szinglik

Videóalbumok

Borítóverziók

• DC Cooper 1999-es DC Cooper szólóalbumán az "Easy Living" feldolgozást is tartalmazza.
• A WASP együttes az 1986 -os Inside the Electric Circus albumon az " Easy Livin'" feldolgozást is tartalmazta .
• A Gamma Ray 1990 - es Heading For Tomorrow című albumukon a " Look At Yourself" feldolgozást , valamint a "Return to Fantasy" borítóját a Somewhere Out In Space bónuszaként tartalmazza .
• A Blind Guardian zenekar 1996 - os The Forgotten Tales albumukon a " The Wizard" feldolgozást is tartalmazta .
• Az Axel Rudi Pell zenekar a 2000 - es The Masquerade Ball albumukon a " Július Morning" feldolgozást is felvette .
• A Vintersorg együttes 2000 - ben megjelent Cosmic Genesis albumukon a " Rainbow Demon" feldolgozást is tartalmazta.
• A Blessed Offal együttes felvette a " Rainbow Demon" feldolgozást a 2012 - es Dreaming Dark Dementia albumukra .

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ A regény karakterének orosz fordításában a neve Uria Gip
2. ^ A " Bird of Prey " szerepelt a "Lucy Blues" helyett az amerikai verzióban .
3. ↑ A "The Uriah Heep Story" először a Two Decades in Rock című gyűjteményben jelent meg A History of Uriah Heep Still 'eavy, Still Proud. Írta: Kirk Blows.
4. ↑ Egy különös véletlen egybeesés folytán Gary Holton énekest még aznap este kirúgták a Heavy Metal Kids támogatói csapatából.
5. ↑ Howe hangmérnökként dolgozott a bandával a korai albumaikon.
6. ↑ Paul Henderson írta a kommenteket a "Live in Moscow" albumborító dalaihoz .

Források

1. ↑ 1 2 Nagyon 'Eavy…Nagyon 'Umble . www.allmusic.com (2008). Letöltve: 2009. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
2. ↑ Uriah Heep / Uriah Heep 2018. december 15-i archív példány a Wayback Machine -nél // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
3. ↑ 1 2 3 Uriah Heep . www.classicbands.com Letöltve: 2009. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  
4. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine. Uriah Heep életrajza . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 Guinness Encyclopedia of Popular Music. Uriah Heep életrajza . www.enotes.com (1994). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 3 4 Uriah Heep UK diagramok . www.chartstats.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
7. ↑ Uiah Heep Billboard 200 . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
8. ↑ 1 2 Uriah Heep Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
9. ↑ 1 2 3 3. rész 1970. február - 1970. október . www.uriahheep.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
10. ↑ A zenekar hivatalos oldala . Hozzáférés dátuma: 2014. január 15. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 29. (határozatlan)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 1. rész 1969. december - 1970. január . uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
12. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 2. rész 1970. január - 1970. február . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
13. ↑ Let It Rock . — Mick Box interjú. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  
14. ↑ Martin Popoff , "The Collector's Guide to Heavy". - Uriah Heep rövid története. Nagyon 'eavy Nagyon' umble
15. ↑ Heavy Metal . www.fastnbulbous.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
16. ↑ 1 2 3 Menno Von Brucken Fock. DPRP-különlegességek: Ken Hensley: Interjú . www.dprp.net (2007). Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
17. ↑ Donald A. Guarisco. Salisbury áttekintése . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan) [AMG. Salisbury, ismertető]
18. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 4. rész 1970. október - 1971. november . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
19. ↑ 1 2 MorleyView: Ken Hensley interjú . www.antimusic.com. Letöltve: 2010. május 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
20. ↑ Érdekes tények a dalokról. Július reggel . music-facts.ru. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
21. ↑ Donald A. Guarisco. Nézd meg magad az albumkritikát . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
22. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 5. rész . www.uriahheep.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
23. ↑ Donald A. Guarisco. A Magician's Birthday albumkritika . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
24. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 6. rész 1975. március - 1976. augusztus . uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
25. ↑ 1 2 3 "Ez egy rémálom volt!"  // Klasszikus rock  : magazin. - Ars Longa, 2003. - Szám. 18 , 1-2 . - S. 42-43 . — ISSN 1997-7646 . (Orosz)
26. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. Uriah Heep történet. 7. rész 1976. szeptember - 1979. október . uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan)
27. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 8. rész 1976. szeptember - 1979. október . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. március 24.. (határozatlan)
28. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 9. rész 1980. július - 1980. szeptember . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 21.. (határozatlan)
29. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 10. rész 1981. április - 1982. január . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. január 7.. (határozatlan)
30. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 11. rész 1982. április - 1983. április . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. január 7.. (határozatlan)
31. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 12. rész 1983. május - 1985. november . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2009. május 22. (határozatlan)
32. ↑ 1 2 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 13. rész 1986. július - 1986. szeptember . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. január 6.. (határozatlan)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep történet. 14. rész 1986-2007 . www.uriah-heep.com (1987). Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. január 6.. (határozatlan)
34. ↑ 1 2 3 4 Michael Popke. Summerfest: június 26. szombat . www.expressmilwaukee.com. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan) . – …alulértékelt Sonic Origami . – Heep kritikusok által elismert első stúdióalbuma egy évtizeden belül…  – www.expressmilwaukee.com
35. ↑ Wake The Sleeper . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..  (határozatlan) . – …az album összhangban van az évek során megszólaltatott hangzásával, és egyben a jelen és a jövő céljait is megfogalmazza . - William Ruhlmann.
36. ↑ Az Uriah Heep tagjai: "A tartományokban a koncertjeinken a közönség elragadtatott" . Hozzáférés időpontja: 2014. január 15. Az eredetiből archiválva : 2014. január 18. (határozatlan)
37. ↑ 73 éves korában meghalt  Ozzy Osbourne és Uriah Heep dobosa, Lee Kerslake . bolygó rock . Letöltve: 2021. január 15. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 19.
38. ↑ Meghalt az Uriah Heep volt énekes, Ken Hensley . TASS . Letöltve: 2021. január 15. Az eredetiből archiválva : 2021. január 16. (határozatlan)

Linkek

• Az Uriah Heep hivatalos webhelye Archiválva : 2011. február 1., a Wayback Machine -nél
• Hivatalos amerikai weboldal Archiválva : 2012. március 24.
• Hivatalos amerikai rajongói oldal Archiválva : 2013. május 25. a Wayback Machine -nél
• Uriah Heep hivatalos rajongói klub Finnországban Archiválva : 2013. április 13. a Wayback Machine -nél
• Történelmi találkozó Ken Hensley-vel és Uriah Heeppel
• Interjú az Uriah Heep zenekarral 2012-ből, ami konkrétan arról szól, hogy a banda nagybőgőt használ.
• www.gitárok: Mick Box interjú Archivált 2008. február 26. a Wayback Machine -nél
• Uriah Heep története. rock város. 1996
• Interjú Mick Boxszal 2014. január 13-án, amely konkrétan az új album felvételének kezdetéről szól, Archivált 2014. január 18-án a Wayback Machine -nál

Orosz nyelvű könyvek

• Andrej Kokarev. Rock Legends - Uriah Heep. (1992)
• Igor Kotelnyikov. Uriah Heep csodálatos világa Ázsiában. (1994)
• Alexander Galin. Vissza a fantáziához. (2002)
• Alekszandr Kolesnikov. Rock Destiny. (2007)

A közösségi hálózatokon	Twitter Facebook Facebook az én helyem
Fotó, videó és hang	Apple Music Deezer Last.fm Spotify Árapály Youtube
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók Internet Movie Database MusicBrainz Értékelje zenéjét Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Larussa
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 139072549 GND : 5229699-4 ISNI : 0000 0001 2331 7308 J9U : 987007408405905171 LCCN : n82153258 NKC : xx0022112 SUDOC : 087450615 VIAF : 144407997 WorldCat VIAF : 144407997