Deep Purple in Rock | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Deep Purple stúdióalbuma | ||||||||||
Kiadási dátum | 1970. június 5 | |||||||||
Felvétel dátuma | 1969. augusztus - 1970. május | |||||||||
Felvétel helye |
IBC Studios De Lane Lea Studios Abbey Road Studios |
|||||||||
Műfajok | ||||||||||
Időtartam |
41:46 ( LP ) 78:27 (1995-ös kiadás) |
|||||||||
Termelő | mély lila | |||||||||
Ország | Nagy-Britannia | |||||||||
A dal nyelve | angol | |||||||||
Címkék |
Harvest Warner Bros. |
|||||||||
Szakmai vélemények | ||||||||||
|
||||||||||
Deep Purple idővonal | ||||||||||
|
||||||||||
|
A Deep Purple in Rock (szintén In Rock ) a brit Deep Purple rockzenekarnegyedik stúdióalbuma , amelyet 1970. június 5-én [26] adott ki a Harvest Records . Ez az első stúdióalbum, amelyet a zenekar klasszikus felállásával, "Mark II" néven rögzítettek (kicsit korábban ez a felállás a Concerto for Group and Orchestra című élő albumot rögzítette ).
Az album óta a zenekar stílusa drámaian megváltozott. A Deep Purple a hard rock stílusában szinte egyszerre játszott olyan zenekarokkal, mint a Black Sabbath , a Led Zeppelin , az Uriah Heep , és e műfaj egyik alapítójának és klasszikusának tartják őket. A zenekritikus szerint "a lemez a pusztulás epicentrumává vált, a hetvenes évek rockjának friss folyama és történelmi fordulat, amely a heavy metal stílus gyökereit fektette le" [27] .
A Deep Purple in Rock a banda áttörést jelentő albuma lett Európában, és a negyedik helyet érte el a brit nemzeti kislemezlistán, több mint egy évig a slágerlistákon maradva. A hozzá tartozó kislemez, a „ Black Night ” a 2. helyen végzett. Felkerült a legjobb albumok különböző listájára, köztük a Classic Rock magazin "Minden idők 100 legnagyobb brit albuma" és a Q magazin "A 70-es évek 50 legjobb albuma" listájára. 2018-ban az Ultimate Classic Rock amerikai oldal a Deep Purple legjobbjainak listájának élére helyezte az albumot [28] . Arany minősítés az Egyesült Királyságban, az USA-ban, Franciaországban, Hollandiában és Argentínában.
Az albumot sokszor újra kiadták. 1995-ben, az album 25. évfordulóján megjelent egy új remastered kiadás, több bónuszdallal.
1969 közepéig a Deep Purple három albumot vett fel, és kereskedelmileg sikeres volt az Egyesült Államokban, de a zenei irányítás hiányában szenvedett [29] [30] . A banda eredeti tagjai közül senki sem volt tapasztalt zeneszerző, és korai munkájuk között szerepeltek Ritchie Blackmore gitárriffjein alapuló pszichedelikus hard rock darabok, amelyeket Jon Lord hangszerelt nyilvánvaló klasszikus hatásokkal, valamint híres előadók dalainak feldolgozásait. The Beatles , Joe South , Neil Diamond , Donovan .
1969 januárjában jelent meg a Led Zeppelin debütáló albuma , amely fontos mérföldkő lett a rockzene történetében. Az albumtól lenyűgözve Ritchie Blackmore úgy döntött, hogy a Deep Purple-nak "nagyon nehéz" zenét kell játszania [31] [32] . Egy májusi amerikai turné után Ritchie Blackmore, Jon Lord és Ian Pace úgy döntött, hogy az énekes Rod Evanst egy erre a célra alkalmasabb személyre cserélik [29] . Blackmore megkért egy ismerősét, Mick Underwood dobost, hogy segítsen megtalálni a megfelelő énekest. Underwood az Episode Six bandatársát, Ian Gillant ajánlotta [29] . Blackmore, Lord és Pace elmentek ennek a csoportnak a koncertjére, majd felajánlották Gillan együttműködését [33] [34] . Gillan elfogadta az ajánlatot, és még barátját , Roger Glovert is ajánlotta , aki akkoriban a hatodik rész basszusgitárosa volt ugyanabban a zenekarban. Június 7-én Gillant és Glovert meghívták, hogy vegyenek részt a " Hallelujah " [34] [35] című szerzemény felvételén , majd végül eldőlt a Deep Purple-ra való átállás kérdése. A Deep Purple utolsó előadására Evansszel és Simperrel 1969. július 4-én került sor, és július 10-én az új felállás (Gillan és Glover váltotta őket) játszotta első fellépését a londoni The Speakeasy Clubban.
Az új felállással a zenekar azonnal elkezdett próbálni és új anyagokat készíteni. Ezekhez az órákhoz külön termet béreltek a Hanwell Community Centerben , amely London Cityben található . Az új felállás legkorábbi dalai között szerepelt a "Child in Time" és a "Speed King" (eredeti címe "Kneel and Pray"). Augusztus 24-én egy amszterdami koncerten adták elő [36] [37] [38] . Az új anyagon való munkát rövid időre megszakította a Concerto for Group and Orchestra , amelyet a Deep Purple vett fel a Royal Philharmonic Orchestra 1969 szeptemberében.
A Deep Purple in Rock felvételei a londoni IBC Studios-ban kezdődtek 1969 októberében [39] . Később az albumon két másik londoni stúdióban, a De Lane Lea Studiosban és a híres Abbey Road Studiosban is dolgoztak, a csoport anyagi támogatásához szükséges koncertekkel tarkítva, és megszakításokkal 1970 áprilisáig [40] . 1969 novemberében a banda előadta a "Speed King" és a "Living Wreck" című számokat a BBC rádióállomásnak , 1970 februárjában pedig koncertet adott ennek a rádiónak, bemutatva néhány új szerzeményt [41] .
A Deep Purple in Rock albumot és a " Black Night " kislemezt (a második oldalon a "Speed King" kompozícióval) 1970. június 5-én adta ki az Egyesült Királyságban a Harvest Records [42] . Az albumot az Egyesült Államokban a Warner Bros. Records , az amerikai kiadás pedig lerövidítette az instrumentális intrót a "Speed King"-re, ami alig több mint egy perc. Az album mexikói kiadása (a Capitol Recordstól ) tartalmazza a "Black Night" című dalt, amely az első számú [43] [44] .
Az album borítóját az együttes menedzsmentje tervezte, és az amerikai elnökök helyett a Mount Rushmore -t a bandatagok arcképével látták el [45] . Az eredeti kiadás tartalmazott egy gatefold hüvelyt teljes dalszöveggel és egy sor fekete-fehér fényképet a zenekar tagjairól [43] . Később voltak teríték nélküli borítékok is.
Az album hét számból áll
Az albumot a "Speed King" nyitja, amely egy basszusriffen alapul, amelyet Glover írt a Hanwell Studios-tól, és megpróbálja utánozni Jimi Hendrix " Fire"-jét . Gillan írta a szöveget, és Little Richard régi rock and roll dalaiból vett át kifejezéseket [48] . Kezdetben a kompozíciót "Kneel and Pray"-nek hívták, és koncertdarabként fejlesztették ki. A dal első stúdiófelvételében Lord orgona helyett zongorázott (ezt a verziót később kislemezként adták ki). Az albumhoz használt utolsó felvételt 1970 januárjában vették fel, és az 1969 novemberében rögzített hangszeres orgonabemutatóval kezdődik [49] .
A "Bloodsucker" második szám felvétele a De Lane Lea stúdióban kezdődött és az Abbey Road Studios -ban fejeződött be . A dalt 28 évvel később újra felvették (a távozó Ritchie Blackmore helyére Steve Morse gitározott), és felkerült az Abandon albumra " Bludsucker " néven . A dal a 90-es évek végén a Deep Purple élő szettjében is szerepelt. Ian Gillan a dalt a nyilvánosság elé tárva azt mondta: " A dal a menedzsmentről szól ", viccesen utalva a "vérszívókra" - a csoport menedzsereire [52] [53] .
A lemez első oldala egy hosszú (több mint tíz perces) „Child in Time” kompozícióval zárul, amely a Hanwell stúdió legelső próbáin íródott. A zenei alapja az amerikai It's a Beautiful Day azonos nevű albumáról szóló Bombay Calling című dal intrója volt (ott hegedűn és gyorsabb ütemben adták elő) [54] . A Deep Purple úgy döntött, hogy lassabb ütemben játssza el a szerzemény fő témáját, és Gillan új szavakat írt. Ahogy egy 2002 - es interjúban elmondta, ennek a dalnak a megalkotásához a hidegháborús téma inspirálta . A dalt rendszeresen játszották koncerteken (beleértve a Concerto for Group and Orchestra -t is), és az IBC stúdióban 1969 novemberében készült felvétel idejére jól begyakorolták [55] [36] . Az album megjelenése után a "Child in Time" a csoport egyik leghíresebb és legismertebb szerzeménye lett.
A lemez második oldalát a "Flight of the Rat" című kompozíció nyitja, amely Glover humoros hangszerelésének próbái során jelent meg a " Flight of the Bumblebee " című zenekari közjátékból, amelyet Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző írt [40] . 1970. március 11-én a De Lane Lea Studiosban rögzítették, és kronológiailag az utolsó dal, amelyet ehhez az albumhoz rögzítettek [42] .
Ennek a dalnak a fő riffje Glover és Blackmore kromatikus skálákról folytatott vitája után jelent meg . A dal szövege figyelmeztetés a kábítószerek használatára.
Ezt a kompozíciót 1969 októberében az IBC stúdió korai szakaszaiban rögzítették. Kezdetben úgy döntöttek, hogy nem kerül fel az albumra, de a szekciók vége felé a zenekar meggondolta magát. Blackmore egy oktáv pedálon keresztül gitárszólót játszott .
Az albumot lezáró dal zenei alapja Glover basszusriffjéből származik, és a banda többi tagja úgy fejleszti, mint egy jam sessiont. Ez volt az első szám az albumon, amelyet a De Lane Lea Studios-ban vettek fel 1970 januárjában Martin Birch mérnökkel . A zenekart lenyűgözték Birch képességei, és hosszú időre a zenekar hangmérnöke lett (1976-ig a feloszlásig). A "Hard Lovin' Man" című szerzeményt Martin Birchnek, mint a csoport "katalizátorának" ajánlják, ahogy a lemezen található felirat is mondja [57] .
Az összes szerzemény szerzője a csoport tagja: Blackmore , Gillan , Glover , Lord , Pace . A dalcímek fordítása és a hozzájuk fűzött megjegyzések az Antrop LP 1993-as kiadása szerint készültek. .
Nem. | Név | Megjegyzés | Időtartam |
---|---|---|---|
egy. | " Speed King " (Speed King) | Csak néhány gyökér, újraültetve |
5:49 |
2. | "Bloodsucker" (Vérszívó) | Egy különösen csúnya fickó, sokan vagyunk |
4:10 |
3. | " Gyermek az időben " (Gyermek az időben) | Egy vesztes története – lehet , hogy te vagy |
10:14 |
Nem. | Név | Megjegyzés | Időtartam |
---|---|---|---|
négy. | A patkány repülése | Csak hogy emlékeztessem, vannak más módok is a bekapcsolásra |
7:51 |
5. | "Into the Fire" (Into the Fire) | …ki a serpenyőből |
3:28 |
6. | "Living Wreck" (Living Wreck) | Mindenfélét igényel – támogassa helyi csoportját |
4:27 |
7. | Hard Lovin' Man | Martin Birch számára - katalizátor |
7:11 |
Nem. | Név | Időtartam |
---|---|---|
nyolc. | " Black Night " (eredeti egyetlen verzió) | 3:28 |
9. | " Stúdiócsevegés (1) " | 0:28 |
tíz. | "Speed King" (zongorás változat) | 4:15 |
tizenegy. | " Stúdiócsevegés (2) " | 0:25 |
12. | "Cry Free" (Roger Glover remix) | 3:20 |
13. | " Stúdiócsevegés (3) " | 0:05 |
tizennégy. | "Jam Stew" (kiadatlan instrumentális) | 2:30 |
tizenöt. | " Studió chat (4) " | 0:40 |
16. | "Flight of the Rat" (Roger Glover remix) | 7:53 |
17. | " Studió chat (5) " | 0:31 |
tizennyolc. | Speed King (Roger Glover remix) | 5:52 |
19. | " Stúdió chat (6) " | 0:23 |
húsz. | "Black Night" (szerkesztetlen Roger Glover remix) | 4:47 |
Az album az albumlisták élére került Ausztriában, Németországban és Ausztráliában, és 4. lett az angol listán. Az amerikai Billboard 200 -as listán pedig mindössze 143 helyet foglalt el.
Év | Diagram | Pozíció |
---|---|---|
1970 | Egyesült Királyság albumlista | négy |
1970 | Osztrák albumlisták | egy |
1970 | Német albumlista [58] | egy |
1970 | Norvég rekordok listája | 5 |
1970 | Olasz albumlisták | 7 |
1970 | Holland albumlisták | 7 |
1970 | Francia albumlisták | 7 |
1970 | Dán albumlisták | nyolc |
1970 | Lengyel albumlisták | 9 |
1970 | Svéd albumlisták | tizenegy |
1970 | Japán albumlisták | 68 |
1970 | Amerikai Billboard 200 | 143 |
1971 | Az ausztrál Kent zenei riportalbumok listája | egy |
Kiadás | Ország | Lista | Év | Pozíció |
---|---|---|---|---|
Kerrang ! | Nagy-Britannia | " Minden idők 100 legjobb heavy metal albuma" "Minden idők 100 legnagyobb heavy metal albuma" [59] |
1989 | tizenöt |
Gitáros | Nagy-Britannia | Minden idők 50 legbefolyásosabb gitáralbuma [60] |
1994 | nyolc |
K | Nagy-Britannia | "A 70-es évek 50 legjobb albuma" "A '70-es évek 50 legjobb albuma" [61] |
1998 | 48 |
Kerrang ! | Nagy-Britannia | " A valaha volt 100 legjobb brit rockalbum" "a valaha volt 100 legjobb brit rockalbum" [62] |
2005 | 56 |
Klasszikus rock | Nagy-Britannia | "Minden idők 100 legnagyobb brit rockalbuma" "100 legnagyobb brit rockalbum minden időkben" [63] |
2006 | 13 |
Klasszikus rock | Nagy-Britannia | "Minden idők 100 legjobb rockalbuma" [27] | 2002 | tizenöt |
Idézetek
Forrásokː
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak |
mély lila | |
---|---|
Stúdióalbumok _ |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Egyedülállók |
|
Más dalok |
|
Videó |
|
Lásd még |