Pop | ||||
---|---|---|---|---|
U2 stúdióalbum | ||||
Kiadási dátum | 1997. március 3 | |||
Felvétel helye | Hanover Quay Studios; Windmill Lane Studios, Dublin ; South Beach Studios, Miami | |||
Műfajok | Alternatív rock , alternatív dance , techno , pop rock , dance rock | |||
Időtartam | 60:08 | |||
Producerek |
Steve Osborne Flood Howie B |
|||
Ország | Írország | |||
A dal nyelve | angol | |||
címke | sziget | |||
Az U2 idővonala | ||||
|
A Pop az ír U2 együtteskilencedik stúdióalbuma , amely 1997 márciusában jelent meg. Az albumot sietve rögzítették, és a zenekar elektronikus zenével kapcsolatos kísérleteinek folytatása volt, ami miatt a kritikusok és a rajongók félreérthetően fogadták, és a U2 történetének egyik legkatasztrofálisabbja lett.
Az 1990-es évek első felében jelentős változások mentek végbe az U2-es csoportban. A zenészek megváltoztatták megjelenésüket, elhagyták az egyszerű és egyszerű képeket, és egy igényesebb és ironikusabb stílust választottak. Emellett a zenekar tagjai 1990-91-ben túljutottak a belső alkotói konfliktusokon, és úgy döntöttek, hogy diverzifikálják a kreativitás zenei komponensét. Az Achtung Baby (1991) című lemez megmutatta, hogy a U2 olyan rokon stílusok iránti elkötelezettség, mint az indusztriális , alternatív rock és még a tánczene is . Továbbá a Zooropa (1993) album még több elektronikus zenei elemet tartalmazott . 1995- ben jelent meg az Original Soundtracks 1 című album , amelyet a U2 tagok és Brian Eno producer adott ki a Passengers nevű mellékprojekt leple alatt, mivel a zenészek nem számoltak kereskedelmi sikerrel. És csak 1997-re a csoport visszatért egy mainstreamebb és a hallgatók széles köre számára elérhető lemez írásához, aminek vissza kellett volna adnia a rajongók szeretetét a csoportba [1] .
A kilencedik stúdióalbum felvétele számos nehézséggel járt. A zenészeknek mindenekelőtt Larry Mullen dobos betegségével kellett számolniuk , aki korábban íngyulladásban szenvedett , és a felvétel megkezdése előtt komoly hátproblémákkal küzdött. A zenészek, hogy ne veszítsék az időt, úgy döntöttek, hogy a ritmusszekciót dobgéppel és mintákkal próbálják elektronikus hangszerekkel helyettesíteni . Mire Mullen felépült, számos rész már elkészült, és ahelyett, hogy "élőben" újra rögzítették volna, a zenészek továbbra is a már megkezdett megközelítést alkalmazták. Sőt, a dobok mellett más hangszerekhez is használtak mintákat, valamint az énekhanghoz [1] .
A stúdiómunka a vártnál tovább tartott. Számos producert és hangmérnököt vontak be a dalok rögzítésére, köztük Mark Ellist , Steve Osborne -t , Howard Bernsteint és másokat. Eredetileg 1996 karácsony estéjén tervezték kiadni a lemezt, de az album nem készült el a megbeszélt időpontra. Ezzel egy időben a zenekar előre betervezte a PopMart koncertturnéját, amit nem lehetett lemondani, így a zenészeknek és a stúdió munkatársainak rohanniuk kellett a felvétel elkészítéséhez. A végeredmény nem felelt meg a csoportnak, de nem volt más választás - az album már a zeneboltok polcain várt [1] .
Az album felvétele és kiadása miatti rohanás miatt az egyik legheterogénebbnek bizonyult a csoport történetében. Az első kislemez a " Discothèque " volt, amelyet a zenészek egy barátjának, a Hot Press újságírójának, Bill Grahamnek szenteltek , aki 1996-ban halt meg. Az ehhez a dalhoz készült paródiavideóban a zenekar tagjai a közismert diszkócsoport, a Village People színpadi jelmezébe öltöztek , amely a popkultúra egyik megszemélyesítője [1] .
A " Mofo " részben elkészült a stúdiómunka megkezdése előtt. Neve az obszcén " anyafasz " szóból ered, a zenei összetevő pedig a techno zene stílusát tükrözi . A "Miami" című dalt arról a városról nevezték el, ahol a stúdióülések egy része zajlott; összefonta a rockzene és a trip hop elemeit . A „ Last Night on Earth ” című szerzemény arról nevezetes, hogy a kórusszólamot valóban az utolsó pillanatban adták hozzá; a dalhoz videó is készült, Kansas Cityben forgatták, amelyben William Burroughs író is szerepel (ez volt az utolsó videó az írónak, aki egy hónappal később meghalt). A "Gone" című dalt az 1970- es évek német krautrockja hatotta át, amelyet lüktető ritmusban fejeztek ki, amelyet " motilitásnak " neveztek. Az "If You Wear That Velvet Dress" nyugodt szerzeményt Edge vékony gitárrésze emelte ki . A „ Kérem ” című dal a vallás témájával foglalkozott. Az album a „Wake Up Dead Man” című, kudarcra ítélt kompozícióval zárult, amely trágár szavakat használt , ami rendkívül ritka volt a U2 munkásságában [1] .
Nem sokkal a hivatalos megjelenés előtt a "Discothèque" és a "Wake Up Dead Man" című dalokhoz videoklipek jelentek meg az interneten. A dalok kalózkiszivárogtatása arra késztette a rádióállomásokat, hogy lejátsszák az új dalok részletét, mielőtt az album napvilágot látott volna. Végül megjelent a balszerencsés lemez. Az album eladásai kezdetben meglehetősen optimisták voltak, az első két hétben több mint 500 000 példány kelt el. A jövőben azonban az eladási adatok meredeken estek, és a korong nem maradt sokáig a listákon. A többi U2 albumhoz képest a Pop az egyik legkevésbé sikeres lett az összes eladott darabszám tekintetében [1] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B [3] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Guruló kő | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A Pop kezdetben kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól. Barney Hoskins, a Rolling Stone -tól négy csillaggal jutalmazta az albumot, méltatva a zenekar technológiahasználatát: "A U2 tudja, hogy a technológia elkerülhetetlenül megváltoztatja a hangfelületeket és talán még a rock értelmét is" [8] . David Brown, az Entertainment Weekly munkatársa ezt írta: "A kirívó promóció ellenére az album nem vulgáris vagy giccses" [3] .
Az Afisha Daily szerkesztői a U2 munkájáról írt évfordulós ismertetőjükben a Popot a legjobb albumuknak nevezték: "Egyesítve erőiket olyan elektronikus producerekkel, mint a Flood és Howie B, a U2 megváltoztatta sok régi szokását, és - valószínűleg valóban véletlenül - megszületett a legkevésbé. csiszolt, legkiszámíthatatlanabb és legjobb album. <...> Ez megkímélt az explicit slágerektől, de színes és fényes dalkaleidoszkóp, amely a U2 diadal évtizedének ragyogó záróakkordja lett» [10] .
Az évek során a Popot a csoport egyik legsikeresebb albumának tartják. Az elektronikus hangzás oda vezetett, hogy sok rajongó és kritikus hátat fordított a U2-nak. Az egyetlen alkalom, amikor ez történt a bandával korábban, a Rattle and Hum (1988) megjelenése volt. Az ír zenekar következő próbálkozása, a 2000-es All That You Can't Leave Behind a kísérletezés felhagyását és a klasszikus hangzáshoz való visszatérést jelentette [11] .
Ahogy telt-múlt az idő, a banda bevallotta, hiba volt az album befejezése előtt koncertturnét ütemezni. Bono még "a zenetörténet legdrágább demólemezének" nevezte az albumot, a kompozíciók annyira nyersek és befejezetlenek voltak [11] . A PopMart koncertkörútját számos új dal sikertelen előadása jellemezte: például a legelső Las Vegas-i koncerten a zenészek először nem tudták lejátszani a Staring at the Sun című dalt, és kétszer is elő kellett adniuk. [1] A zenészek sietve próbálták kijavítani saját hibáikat, menet közben változtatták a hangszerelést és fordítottak kompozíciókat. 2002- ben jelent meg a The Best of 1990-2000 című válogatás, amely a Pop egyes dalainak új verzióit tartalmazta [11] .
A diagram pozíciói
|
Tanúsítványok
|
U2 | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Összeállítások és minialbumok | |
Élő és egyéb albumok |
|
Videók és filmek |
|
Kapcsolódó cikkek |