K-pop | |
---|---|
Irány | pop |
eredet | tánczene • elektronikus • elektropop • hip-hop • rock • kortárs R&B |
Az előfordulás ideje és helye | 1990-es évek eleje, Dél-Korea |
fénykor évei | 2000-es évek – jelen |
Összefüggő | |
J-pop C-pop Q-pop | |
Lásd még | |
Dél-Korea kultúrája, „Popzene” Koreai Wave K-pop Cover Táncfesztivál |
|
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A K-pop ( /keɪ pɔp/ , az angol koreai pop [1] [2] rövidítése ) egy zenei műfaj , amely Dél-Koreából [3] származik, és magában foglalja a nyugati elektropop , hip-hop , tánczene és modern ritmus elemeit. n-blues [4] . A zenei műfajként induló K-pop hatalmas zenei szubkultúrává nőtte ki magát, rajongók millióival világszerte [5] [6] .
A Rolling Stone amerikai zenei magazin egyik írója szerint a K-pop "a trendi nyugati zene és a nagy energiájú japán pop keveréke ", valamint "ismétlődő , néha angol nyelvű " horoggal " vadászik a hallgatókra. A K-pop "a stílusok keverési vonalán megy végig, egyesíti az éneklést és a rappelést , hangsúlyozva az akciót és az erőteljes látványvilágot" [2] . Bár magában Koreában ez a kifejezés a koreai popzene szinte bármely irányát jelentheti, az országon kívül a K-pop alatt kizárólag az úgynevezett bálványok által előadott, a japán bálványokhoz hasonló koncepciójú zenét értünk , a fentiek keverékében. műfajok [7] .
A K-pop nem csak zene. A műfaj népszerű szubkultúrává nőtte ki magát a fiatalok körében szerte a világon , amelyet a kortárs dél-koreai divat és stílusok iránti érdeklődés vezérel. Az internetnek és a digitális tartalmak elérhetőségének köszönhetően a K-pop olyan széles közönséget ér el, amely korábban elképzelhetetlen volt [8] . A dél-koreai popkultúra ma az ázsiai-csendes-óceáni térség ifjúsági kultúrájának egyik mozgatórugója , különös tekintettel Kínára , Hongkongra , Japánra , Tajvanra és Délkelet-Ázsia nagy részére .
A K-pop az ázsiai régión kívüli, kevéssé ismert zenei műfajból egy rendkívül népszerű ifjúsági kultúrává vált világszerte. Ugyanakkor a K-pop mindig is követte a koreai IT-ipar fejlődését, a közösségi hálózatok és a mobileszközök terén elért legújabb fejleményeket kihasználva népszerűsítése érdekében [9] . A The New York Times szerint annak ellenére, hogy a koreai csoportok próbálkozásai a nyugati piacra való behatolásra már a közösségi hálózatok hatalmas terjeszkedése előtt is meglehetősen sikeresek voltak, jelen pillanatban koreai művészek fiókjait hozták létre olyan forrásokon, mint a Twitter . , Facebook , Instagram és mások, lehetővé tették a K-pop sokkal szélesebb közönség számára történő megismertetését és a műfaj aktív népszerűsítését [10] . A műfaj kedvelőinek növekedése az egész világon megfigyelhető [11] , és egyes szakértők szerint a K-pop Dél-Korea egyik legfontosabb exportcikkevé válik, amely befolyásolja többek között a koreai kultúra népszerűségét az országban. a világ [12] .
A BBC a Super Junior és a Wonder Girls koreai popcsoportok leírása szerint „kiválóan produkált édes fiú- és lánycsoportok, hajlékony táncokkal és fülbemászó dallamokkal” [13] . A klipek ebben a műfajban mindig rendkívül színesek, és alátámasztják a dalok fülbemászó ritmusát [14] , a vokális részek pedig változatosak, erősen hat a hip-hopra. Mindezt kiemeli a zenészek ragyogó képe és a koncerteken való fellépések pompája, teatralitása [15] [16] . A tánc a K-pop szerves része, az énekesek gyakran szinkronizálják táncukat az énekléssel a fellépések során, így az előadás fülbemászóbbá válik, és a 90-es évek nyugati fiúbandáira emlékeztet.
Koreában hagyomány, hogy a rajongók zsák rizst adnak kedvenc zenészeiknek támogatásuk és tiszteletük jelképeként. A Time szerint a BIG BANG első bemutatójára 12,7 tonna rizst adományoztak a zenészeknek, az ajándékokat sorra rakták ki, "a K-pop bálványok oltárának" nevezve. Ezt követően alakultak olyan cégek, amelyek célja, hogy a rizs eljusson a szeretett zenészhez. Egyikük, a "Ro Seung-gu" 24 fiókkal rendelkezik a világon, és együttműködik a gazdálkodókkal, akiktől hajón szállítanak rizst rendeltetési helyükre [17] . Egy másik módja annak, hogy kifejezze támogatását kedvenc művésze iránt, ha elküldi bálványának ebédet. Ez a gyakorlat azután alakult ki, hogy sok rajongó aggódott amiatt, hogy a hírességek gyakran nem tudnak enni az elfoglaltságuk miatt, ami étkezések kiszállítására szakosodott cégek megjelenéséhez vezetett [18] .
Sok rajongó szervezett turnékra megy, hogy élőben lássa kedvenc zenekarait, sok rajongó például Japánból és Kínából érkezik a koreai koncertekre [12] . Egyszer több mint 7000 rajongó repült Szöulba egy K-Pop turné révén, hogy megnézze a JYJ fellépését [19] . Ennek a csoportnak egy másik koncertje során sok rajongó a világ minden tájáról Barcelonában töltötte az éjszakát, hogy később eljusson az előadásra [20] .
Balra: a német rajongók által adományozott rizs a Super Junior Eunhyuk -nak . Jobbra: csoportszurkolók Düsseldorfban |
Az ebbe a műfajba tartozó zenekarok többségét zenei ügynökségek egységei irányítják [21] . A siker garantálása érdekében ezek a cégek megpróbálják teljes mértékben támogatni és ellenőrizni a leendő előadó szakmai életét és karrierjét, mintegy 400 000 dollárt költve egy fiatal előadó képzésére és "beindítására". A The Wall Street Journal szerint az SM Entertainment , a YG Entertainment , a Big Hit Entertainment , a JYP Entertainment , a CUBE Entertainment és más dél-koreai produkciós házak kidolgoztak egy eljárást a fiatal énekesek zeneiparra való felkészítésére. A legtöbb esetben a leendő bálványok 9-10 évesen lépnek be a "rendszerbe", és szigorú szabályok betartása mellett élnek együtt egy házban. Napközben iskolába járnak, esténként énekelni és koreográfiát tanulnak [22] .
Mivel sok különböző koncerten jártam, lenyűgözött a koreai popzene. A színpadra állítás, a koreográfia és az előadás lenyűgöző volt, de ami még fontosabb, éreztem a zene lelkét. A koreai zenének fényes jövője van. Quincy Jones egy koreai magazinnak adott interjújában [23] .
A koreai popzene legnagyobb fogyasztója Japán, a műfaj zenei piacának 7,81%-át teszi ki, és ez a részarány növekszik [24] . 2011-ben a koreai előadók belföldi eladásai meghaladták a 300 millió dollárt, ami 22%-kal több a tavalyi évhez képest [25] , annak ellenére, hogy a japán zenei piacon az eladások általánosan visszaestek.
Egyre több amerikai művész vállalja, hogy koreai művészekkel dolgozzon, köztük olyan híres zenészekkel, mint Kanye West és a Jonas Brothers [24] . Emellett a koreai popzenét olyan ismert zenei producerek is pozitívan értékelték, mint Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] és Alicia Keys Grammy producer .
2011 óta a Billboard magazin elkezdte kiadni a K-pop Hot 100-at (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] , és a YouTube a Dél-Korea elnökével folytatott találkozón bejelentette egy speciális csatorna megnyitását a youtube-on. com/KPOP [28] . A New York-i Koreai Popfesztivál több mint 40 000 látogatót vonzott [29] , a francia koncertekre pedig 14 000 [24] telt el . A koreai énekesnő, Rain a Time Magazine 2011. évi 100 legbefolyásosabb embere listáján végzett az élen [30] , a CNN pedig a K-popot nevezte meg a harmadik okként a koreai látogatásra [31] . A Big Bang bekerült a legjobb 10-be az iTunes-on, és megkapta a "Legjobb globális előadó" díjat a 2011-es MTV EMA-n [32] , a SHINee lett az első koreai csoport, amely koncertet adott Londonban [33] , míg más koreai csoportok gyakran megjelentek. a német MTV [34] topjaiban . A The Wonder Girls lett az első koreai popegyüttes, amely bejutott a Billboard Hot 100 -ba, és a 76. helyen végzett [35] [36] .
Az elemzők a koreai popipar sikerét annak tulajdonítják, hogy marketingmodellje eltér a globális gyakorlattól. Mindenekelőtt ez a rajongói klubok, tematikus létesítmények és a rajongók számára nyújtott szolgáltatások fejlett rendszere, valamint a bálványok aktív részvétele a rajongókkal való kommunikációban a közösségi hálózatokon [37] . Ezt elősegítette a termékek és információk aktív támogatása és terjesztése az interneten keresztül közösségi hálózatokon, portálokon és videoforrásokon [38] [39] .
A koreai popipart gyakran kritizálják. Azt a tényt, hogy a nagy ügynökségek igyekeznek a legtöbbet kihozni a fiatal tehetségekből, és szorosan szerződésekhez kötik az énekesek karrierjét , a BBC "szerződéses rabszolgaságnak" nevezte [40] . Az előadók gyakran hosszú évekre szóló exkluzív szerződéseket kötnek, ami számos vélemény szerint anyagilag egyszerűen nem kifizetődő a zenészek számára. Az üzletág vezető vállalatait gyakran kritizálják amiatt, hogy megpróbálják a legtöbbet kihozni a zenészekből, és túl sok munkaidőt terveznek. 2009 júniusában tárgyalásra került sor az SM Entertainment ellen, akiket a TVXQ és a Super Junior tagjai visszaélésekkel és túlzott munkarend kialakításával vádoltak, aminek eredményeként a bíróság a zenészeknek adott igazat [41] [42]. .
2009-ben Jang Ja Yeon színésznő , aki leginkább a Boys Over Flowers című népszerű dráma főszerepéről ismert , öngyilkos lett, és búcsúlevelében szexuális cselekményekre való felbujtással vádolta meg menedzserét és számos rendezőt [43] . 2012 áprilisában a rendőrség letartóztatta a címke és az ügynökség tulajdonosát, szisztematikus szexuális zaklatással és fenyegetéssel vádolva [44] .
2002-ben a Time arról számolt be, hogy számos koreai televíziós producert letartóztattak azzal a váddal, hogy fiatal zenekarok és előadók számára garantált teljesítmény-árazási rendszert működtettek. Kim Kyu-heon szöuli kerületi ügyész szerint a letartóztatás csak egy kis része volt a koreai zenei üzletág rendszerszintű korrupciójával kapcsolatos szélesebb körű nyomozásnak [5] . A The Economist szerint a korrupció virágzik a koreai show-bizniszben, 2011- ben 29 rádiós és televíziós tisztviselőt tartóztattak le korrupció vádjával, és több mint 30 millió vont csalárd bevételből [45] .
Ami a műfaj zenei jellemzőit illeti, itt a K-pop zenei produkció konveyor jellege, valamint kereskedelmi orientációja éri a legtöbb kritikát. Egyes kritikusok az amerikai popzene esztelen utánzásával is vádolják a műfaj művészeit, kiemelve a koreai pop "felszínes vagy egyszerűen értelmetlen szövegeit egyszerű angol mondatokkal, a sikeresebb művészek végtelen utánzóival és az eredetiség általános hiányával". Mások azzal vádolták a műfajt, hogy mesterséges, és inkább a külső hatásokra összpontosít, mint a zenére [46] .
A New York magazin megjegyzi, hogy a koreai lánycsoportok fizikai megjelenés alapján toboroznak lányokat, amelyeket aztán plasztikai műtétekkel javítanak, és "könnyen megjegyezhetőnek, de nem eredetinek" nevezte a dalokat. E csoportok népszerűségének fő tényezője a magazin a résztvevők megjelenését, nem pedig a zenét nevezi, miközben nagyon elismerően szól a "szerénységükről" és a rajongókhoz való hozzáállásukról. „Amikor meglátod őket a színpadon, úgy tűnik, hogy személyesen hozzád jöttek” [47] .
Egyéb kérdések közé tartozik a szexuális erőszak népszerűsítése is , amelyet egyes kritikusok szerint a koreai előadók nyílt szexualitása okoz [48] .
A K-pop kritikájának központi pontja a műfaj egyes rajongóinak megszállottsága, valamint az impulzivitásuk és a zenészek magánéletének megsértésére való hajlam. Az ilyen rajongók megnevezésére Koreában a " sasaeng " kifejezést használják, elsősorban lányokra és fiatal lányokra [49] . Egyes női rajongókról ismert, hogy taxit bérelnek, hogy titokban kémkedjenek bálványaik után, miközben a cégek nyíltan kínálják szolgáltatásaikat ilyesmiért. Koreai tisztviselők elismerték a probléma egyediségét, és aggodalmukat is fejezték ki miatta [49] [50] .
Az egyik sajtótájékoztatón a JYJ tagjai megerősítették az ilyen üldöztetés eseteit, valamint az életükbe való beavatkozási kísérleteket. Az énekesek elmondása szerint többször is megkísérelték betörni otthonaikat, lefényképezték a helyiségeket és ellopták személyes tárgyaikat [51] . A zenekar tagjai már 2004-ben szembesültek egy hasonló jelenséggel, amikor megjelent debütáló albumuk. Számos rejtett kamerát állítottak fel az egyik csoporttag, Park Yoochun [52] otthona közelében , és a DBSK -s Jung Yunho szuperragasztót kevert a koktéljához [53] , ami után orvosi ellátásban kellett részesülnie [ 52] 54] . Utólag kiderült, hogy a csoport egyik gyűlölője áll a háttérben [55] [56] .
2009-ben a K-pop iparág eladásait több mint 30 millió dollárra becsülték [13] . Ugyanebben az évben az albumeladások ebben a műfajban elérték a 8,8 millió példányt, az iparág kiskereskedelmi értéke pedig körülbelül 97 millió dollár volt [57] . A 2000-es évek eleje körül a koreai populáris zene piacát a digitális kor megjelenése és az ingyenes fájlmegosztás elterjedése szinte teljesen kiirtotta. Ugyanakkor 2006-ban a digitális zenei piac meghaladta a fizikait [58] , ezzel együtt az eladások több mint fele a zene digitális terjesztéséből indult ki [59] . A koreai popzene nyugati népszerűsítése a közösségi médián keresztül szintén hozzájárult a bevételek növeléséhez, és a vállalatokat az Egyesült Államok piacára juttatta [60] .
2011-ben több mint 1100 albumot adtak ki Dél-Koreában, az egyes albumok dalainak kétharmada tartalmazott hip-hop elemeket [61] . Egyharmadában rock, crossover vagy folk elemei voltak. Jelenleg ezek a fő elemei a koreai popzenének [61] .
K-pop (Koreában), egy hely a világ zenei piacai közöttÉv | Fizikai média* |
Digitális tartalom |
---|---|---|
2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* beleértve a kislemezeket, albumokat és DVD-ket
A YouTube -on 2011-ben megtekintett 2,28 milliárd koreai popzenei videóból 240 millió az Egyesült Államokban volt , ami több mint kétszerese a 2010-es 94-nek az összes 800 millióból [67] .
2012. augusztus 25-én a „ Gangnam Style ” összes videómegtekintésének 47%-a az Egyesült Államokból, 7%-a az Egyesült Királyságból , 6,8%-a Kanadából és 4%-a Dél-Koreából származott [68] .
Bibliográfiai katalógusokban |
|
---|
Etnikai populáris zene | |
---|---|