Esperanza Spaulding | |
---|---|
Esperanza Spalding | |
| |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1984. október 18. (38 évesen) |
Születési hely | Portland (OR) , USA |
Ország | USA |
Szakmák | énekes, dalszerző |
Több éves tevékenység | 2000 - jelen idő |
Eszközök | nagybőgő , klarinét , basszusgitár , oboa |
Műfajok |
jazz soul bossa nova |
Címkék | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Díjak | Grammy-díj a legjobb új előadónak ( 2011 ) díszdoktori cím ( 2018 ) Soul Train Music Awards [d] ( 2012 ) |
esperanzaspalding.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Esperanza Spalding ( Portland, Oregon , 1984. október 18. ) amerikai jazz basszusgitáros, énekes, dalszerző és zeneszerző. Díjai közé tartozik négy Grammy-díj , a Boston Music Awards és a Soul Train Music Awards.
Portlandben , Oregon államban született . Már gyermekkorában kezdett el hivatásszerűen zenélni, ötévesen az Oregon Chamber Music Society hegedűművészeként lépett fel. Később autodidakta módon más hangszereket, köztük gitárt és basszust is tanult. Bátorsága a Portland Állami Egyetemen és a Berklee College of Musicon [1] szerzett tudományos ösztöndíjat, ahol Spaulding zenét tanult.
Spaulding 2006 -ban adta ki első Junjo című albumát a spanyol Ayva Musica kiadónál , majd szerződést írt alá a független amerikai Heads Up kiadóval , amely 2007 -ben adta ki saját albumát . Harmadik stúdióalbuma, a Chamber Music Society ( 2010 ) kereskedelmi sikert aratott, és a Billboard 200 34. helyére ért el . Spaulding a legjobb új előadónak járó első Grammy-díját is megkapta ezért az albumért, ezzel ő lett az első jazz-zenész, aki megkapta a díjat ebben a kategóriában [2] . További elismerést kapott a Radio Music Society negyedik kiadásával ( 2012 ), amely Grammy-díjat nyert a legjobb jazz énekalbum kategóriában, valamint a "City of Roses" című számmal, amely elnyerte a "Legjobb hangszerelés, hangszer és ének" díjat.
Miután a következő néhány évet a csapattal töltötte, Spaulding kiadta ötödik stúdióalbumát. Emily's D+Evolution címmel funk-rock ihletésű konceptalbum jelent meg a Concord Records gondozásában , melynek társproducere Tony Visconti . A következő évben kiadta az Exposure című albumot , amely 7777 példányra korlátozódott. Hatodik stúdióalbuma, a 12 Little Spells 2019 -ben jelent meg, és a Billboard Top Jazz Albums listáján az első helyet érte el. Az albumot két Grammy-díjra is jelölték, megnyerve a legjobb jazz énekalbum kategóriában.
A zeneírás és -előadás mellett Spaulding 20 éves kora óta a Berklee College of Music oktatója. Szintén 2017-ben Spauldingot a Harvard Egyetem zenei gyakorlat professzorává nevezték ki . 2018-ban Spaulding tiszteletbeli zenei doktori címet kapott alma materétől, a Berklee College of Musictól, és fellépett a diplomaosztó ünnepségen [3] .
A Rolling Stone magazin minden idők 45. legnagyobb basszusgitárosának minősítette [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] 1984. október 18- án született Portlandben , Oregon államban , [ 7] egy afro-amerikai apa, valamint egy walesi, indián és spanyol anyja [8] [9] [10 ]. ] . Portland északkeleti részén, a King negyedben nőtt fel [11] , amely akkoriban a bandák erőszakosságáról volt hírhedt [12] . Az anya egyedül, apa nélkül nevelte fel Spauldingot és testvérét [13] . Gyermekként Spaulding juvenilis idiopátiás ízületi gyulladásban szenvedett [14] , aminek következtében gyermekkorának nagy részében otthoni oktatásban részesült [13] , bár az északkelet-portlandi King Elementary Schoolba is járt [11] . Ebben az időszakban Spaulding lehetőséget talált a zenei oktatásra úgy, hogy anyja egyetemi tanárát hallgatta, aki megtanította gitározni. Spaulding elmondta, hogy néha elment anyjával az órákra, aztán otthon megismételte, amit a tanár játszott [10] . Spaulding a portlandi King körzetben élt tíz éves koráig, amikor családjával a külvárosba költözött [15] . Espiranza dajkája kubai volt, és sok spanyol nyelvet tanított neki [16] .
Spaulding édesanyja akkor figyelt fel lánya zenei tehetségére , amikor gyermekkorában fülön reprodukálni tudta Beethovent házi zongoráján . Spaulding saját nevéhez fűződik , hogy gyermekkorának szerves részeként látta Yo-Yo Ma klasszikus csellistát a Mister Rogers' Neighborhood egyik epizódjában, és inspirálta őt a zene iránt. Ötéves korára Spaulding megtanult hegedülni, és professzionálisan kezdett fellépni az oregoni Kamarazenei Társaságnál . 15 éves koráig a csoport tagja volt, ezután kísérői ranggal távozott a felállásból [13] . Bár zenei csodagyerekként ismerték el , [17] Spaulding cáfolta a címet, és 2010-ben így kommentálta: "Mindenhol járok, csodagyerek vesznek körül, de nem ismerik el őket, mert egy kicsit idősebbek nálam, vagy nem. nő, vagy nem valamelyik nagyobb kiadónál.” [18] .
Emellett megtanult gitározni, csellózni , nagybőgőn, oboán , klarinétozni , és több nyelven is énekelni (angol, spanyol, portugál) [19] . Spaulding fiatalkorában oboán és klarinéton játszott [13] [20] , majd felfedezte a nagybőgőt, miközben a Northwestern Academy előadóművészeti középiskolájába járt , ahol ösztöndíjat nyert [21] . Spaulding tinédzserként kezdett fellépni portlandi klubokban [22] , 15 évesen megszervezte első fellépését egy bluesklubban, és csak egy basszusvonalat tudott játszani . Az egyik tapasztalt zenész, akivel együtt játszott, meghívta, hogy csatlakozzon a zenekar próbáihoz, ami rendszeres, csaknem egy évig tartó fellépésekhez vezetett [23] . Spaulding szerint ez volt az esélye, hogy tanuljon és csiszolja zenei képességeit [10] . 15 vagy 16 évesen Spaulding énekesként és szövegíróként csatlakozott a helyi indie rock /pop Noise for Pretend zenekarhoz. Bár Spaulding több magán énekórán is megtanította, hogyan tudja kivetíteni a hangját, elmondása szerint a fő éneklési élménye a zuhany alatt volt [24] . Az élő fellépés iránti vágya természetesen a zeneszerzés folyamatából fakadt, ahol egyszerre énekelt és játszott, hogy lássa, hogyan fér össze a dallam és a hang. Spaulding elismeri, hogy két szerep egyidejű eljátszása kihívást jelenthet [10] [25] .
Spaulding 16 évesen otthagyta a Northwestern Akadémiát, és miután megkapta a középiskolai diplomát , ösztöndíjjal beiratkozott a Portland State University zenei szakára , ahol úgy emlékezett, hogy "a program legfiatalabb basszusgitárosa" [13] . Úgy döntött, hogy basszusoktatója támogatásával jelentkezik a Berklee College of Music-ra, és elég jól meghallgatott ahhoz, hogy teljes ösztöndíjat kapjon [9] [26] . Annak ellenére, hogy ösztöndíjat kapott, Spaulding nehezen tudta fedezni a megélhetési költségeit, ezért barátai jótékonysági koncertet tartottak, hogy kifizessék a repülőjegyét [10] [23] . A megtakarítások nem tartottak sokáig, és fontolóra vette, hogy a zenét a politológia javára hagyja . Pat Metheny jazzgitáros és zeneszerző lebeszélte a lépésről. Azt mondta neki, hogy nála van az "X-faktor", és felfedheti, ha erőfeszítéseket tesz [27] .
Gary Burton , a Berkeley ügyvezető alelnöke 2004-ben kijelentette, hogy Spauldingnak "nagyszerű időzítésérzéke van, magabiztosan tudja énekelni a legbonyolultabb szerzeményeket is, és mindenben, amit játszik, vidám természetét közvetíti" [23] .
Ben Ratliff 2006-ban a The New York Timesban ezt írta Spaulding hangjáról: "könnyed és magas, a Blossom Dirie hangszíntartományában . Halkan, szinte álomban tud énekelni" és hogy „saját nőiességét, terét, változatos hangzását tetőtől talpig feltalálja" [28] . 2005- ben Spaulding elnyerte a Boston Jazz Society ösztöndíját a kiemelkedő zenei kiválóságért [13] . Nem sokkal a főiskola elvégzése után Spauldingot a Berklee College of Music alkalmazta basszusgitár és magánórák tanítására [29] , így 20 évesen [30] az intézmény történetének egyik legfiatalabb tanára lett [10 ] . Tanárként Spaulding egy gyakorlati naplón keresztül próbál segíteni diákjainak abban, hogy az önálló tanulásra összpontosítsanak, amely segíthet nekik felismerni erősségeiket és a teendőket [10] .
Debütáló albumát , a Junjo -t 2006 áprilisában adta ki az Ayva Music [31] . Azért hozták létre, hogy megmutassa a triójában érzett dinamikát [24] . Bár a Junjo kizárólag az ő neve alatt jelent meg, Spaulding csoportos erőfeszítésnek tartja [10] .
Amikor 2008 -ban megkérdezték tőle, hogy miért játszik basszusgitáron, és nem más hangszeren, Spaulding azt válaszolta, hogy nem ő választotta, és a basszusgitárnak "saját íve van", ami rá rezonál [24] . Spaulding azt mondta, hogy a basszus felfedezése számára olyan volt, mint "egy nap felébredsz, és azon kapod magad, hogy szerelmes egy kollégádba" [10] . Mire a zeneórákon véletlenül felkapta a basszust, és elkezdett kísérletezni vele, már megunta a többi hangszert . A zenekar tanára mutatott neki egy blues basszus vonalat, amit később első koncertjén is használt [23] . Ezt követően minden nap basszusgitározni kezdett, és fokozatosan beleszeretett [10] .
Ratliff 2008-ban azt írta, hogy Spalding egyik legnagyobb ajándéka „egy könnyed, pezsgő, lendületes lendület, amely dallamos basszusgitározásában és feszes hangú énekében jelentkezik”, de az is, hogy „a zenéből hiányzik a szerénység fontos mértéke”. Hozzátette: "Ez egy kísérlet arra, hogy ezt a metszéspontot [ Stevie Wonder és Wayne Shorter ] a tisztaság és az erő új szintjére emelje, de harmonikus szekvenciái és groovei kissé nyilvánvalóak, ami énekes-dalszerzőként az előtérbe helyezi. , ami nem a fő erőssége." » [33] .
Pat Metheny 2008-ban azt mondta, hogy azonnal nyilvánvaló volt, hogy "van valami mondanivalója [...] rendelkezik azzal a ritka x-faktorral, amellyel egy bizonyos személyes látásmódot és energiát tud közvetíteni, amely teljesen az övé" [26] . Szintén 2008-ban Andrés Quinteros a 26Noticias argentin folyóiratban azt írta, hogy Spaulding a kortárs jazz szcéna egyik legnagyobb új tehetsége . Spauldingot Patti Austin bérelte fel egy nemzetközi turnéra, miután Spaulding első féléve Berkeleyben volt [23] . Az énekesnő turnéja az Ella Fitzgerald „For Ella” című tribute programjával [10] zajlott .
2008-ban Spalding oktató jellegűnek tekintette a turnét – ez segített neki megtanulni kísérni egy énekest, valamint fenntartani az energiát és az érdeklődést azzal, hogy minden este ugyanazt az anyagot játszotta. Három évig megszakításokkal fellépett Austinnal. Ugyanebben az időszakban a Berkeley-ben Spaulding Joe Lovano szaxofonosnál tanult , majd turnéra indult vele. Trióként indultak, majd kvartettté bővültek . A banda később csatlakozott az US5 kvintetthez és beutazta az Egyesült Államokat New Yorktól Kaliforniáig . 2008-tól kezdve több kurzust is kidolgozott berkeley-i hallgatók számára, köztük egy kurzust a harmónia és az elmélet zenei átírással való tanításáról [10] . A turné miatt Spaulding abbahagyta az órákat a Berkeley-ben. New Yorkban és Austinban , Texasban is élt [35] .
Az Esperanza Spaulding második stúdióalbuma. Spaulding 2011. februári Grammy-díját követően az album a138. helyen került be a Billboard 200 -ra. Esperanza anyagánakaz volt a célja, hogy jobban tükrözze őt, mint művészt, és a zenészeket úgy választották ki, hogy a legjobban reprezentálják ezt az anyagot [24] . Ed Morales ( PopMatters ) azt írta, hogy az Esperanza "a jazz fúziójának , a brazil zenének és még a hip-hopnak is hatalmas kollázsa" [36] .
2009. december 10- én a Nobel-békedíj átadásán Spaulding fellépett az oslói városházán Barack Obama amerikai elnök díjazottként való jelölése tiszteletére , és fellépett a másnapi díjkoncerten is. Obama személyesen hívta meg, a hagyományokhoz híven a vendégművész előadásában [37] .
Spaulding a 2009-es Park City Jazz Fesztivál megnyitóján is fellépett a Utah állambeli Park Cityben . A show-t Brian Bromberg és Sean O'Brian Smith basszusgitárosokkal közös számmal zárta , akik szintén felléptek aznap. A Prince zenéje előtt tartott tisztelgő koncerten Spaulding meghívást kapott, hogy énekeljen Patti LaBelle -lel , Alicia Keys -szel és Janelle Monáe -val . Spaulding előadta az 1987 -es "If I Was Your Girlfriend" című slágert [37] [38] .
2010. február 7- én Spaulding lett a legtöbbet keresett személy és a második legkeresettebb lekérdezés a Google -on , miután megjelent a PBS televíziós műsorában, az Austin City Limits [39] [40] .
2011- ben Spaulding együttműködött Tineke Postmával a The Dawn of Light [41] Leave Me a Place Underground című számában . Együttműködött Terry Line Carringtonnal a The Mosaic Projectben , ahol a "Crayola" című számban szerepel [42] . Spaulding Nicholas Paytonnal is duettezett a 2011 -es Bitches of Renaissance [43] [44] című album "Freesia" című számában .
Ugyanebben az évben az 53. Grammy-díjátadón Spaulding megkapta a legjobb új előadónak járó díjat [45] [46] .
A Chamber Music Society Spaulding harmadik stúdióalbuma. Meglepő Grammy-győzelmét követően az album újra bekerült a Billboard 200 - ba, a 34. helyre 18 000 eladott példányszámmal [47] . A "Little Fly" című dalhoz videót forgattak [48] . A dal szövege William Blake verse,amelyet Spaulding zenésített meg. Az album bakelit változata 2011 februárjában jelent meg.
2011 novemberében Spaulding megkapta a Boston Music Awards Az év jazzművésze díjat [49] [50] .
2012 februárjában Spaulding fellépett a 84. Oscar-gálán , Louis Armstrong „ What a Wonderful World ” jazz standardját énekelve a Southern California Gyermekkórussal együtt. A kompozíció a filmipar 2011-ben és 2012 elején elhunyt nagy személyiségeinek szentelt videó kísérőjeként szólalt meg [51] .
A Radio Music Society a negyedik stúdióalbum, amelyet a Heads Up International 2012 márciusában adtak ki , és amely Spaulding saját zenei kompozícióit, valamint olyan művészek szerzeményeit tartalmazza, mint a Beach Boys és Wayne Shorter [52] .
Spaulding vendégelőadóként is feltűnt Janelle Monáe 2013 -as The Electric Lady albumán , a Dorothy Dandridge Eyes című számban. Egy jazz duettet is előadott Bruno Mars Unorthodox Jukebox albumán , melynek címe "Old & Crazy". 2013 novemberében Spaulding kiadta a We Are America című kislemezt, hogy tiltakozzon a guantánamói fogolytáborok ellen , alkalmanként Stevie Wonder és Harry Belafonte fellépésével . 2015 - ben feltűnt a NOVA The Great Mathematical Mystery című, népszerű tudományos dokumentumfilm-sorozatában , amelyben a zene és a matematika kapcsolatáról beszélt [54] .
2016 márciusában Spaulding kiadta ötödik stúdióalbumát, az Emily's D+Evolution című konceptalbumot funk rock hatásokkal [55] . Spaulding koprodukcióban készült, David Bowie régi munkatársával, Tony Viscontival [56] . Az albumon Spaulding alteregóján , Emilyen keresztül ad elő zenét , ami a középső neve. Egy interjúban Spaulding kijelentette, hogy Emily "egy szellem, lény vagy aspektus, amellyel találkoztam vagy tudomást szereztem róla. Tudomásul veszem, hogy az én feladatom... az, hogy a keze és a füle, a hangja és a teste legyek." Matthew Stevens gitáron, Justin Tyson és Carrim Riggins dobon, [57] és Emily Elbert, Corey King és Nadia Washington énekelt az albumon, és turnéztak az album támogatása érdekében .
2017 júliusában Spauldingot a Harvard Egyetem zenei gyakorlat professzorává nevezték ki [58] . Öt hónappal később, decemberben Spaulding kiadta az Exposure -t, ami a hatodik stúdióalbuma. Ez a projekt kreatív kísérlet volt, és 2017. szeptember 12-én indult. Spaulding az elejétől a végéig 77 órán belül elkészítette az albumot, miközben a teljes kreatív folyamatot élőben közvetíti a Facebookon . Miután elkészült, 7777 limitált felvételt adott ki az albumról. A fizikai album csomagolása tartalmazott néhány eredeti kottát, amelyet Esperanza használt a szöveg és a zene megírásához. Ez lehetővé tette azok számára, akik szemtanúi voltak a folyamatnak, hogy egy alkotást közvetlenül a forrásból birtokolhassanak. A kísérlettel kapcsolatban Spaulding kijelentette, hogy a folyamat élő aspektusa kreatívabbá tette, mert nem volt lehetősége visszamenni és újra próbálkozni [59] . Ugyanebben az évben feltűnt a Love Staggers Rhymes (2017) című filmben.
2018. október 7. és október 18. között Spaulding tizenkét számot adott ki – naponta egyet –, amelyek együttesen alkották hetedik stúdióalbumát, a 12 Little Spells -t . Mindegyik számhoz egy-egy zenei videót csatoltak, amelyet a YouTube-csatornáján tettek közzé, és más-más testrészhez kapcsolták. Spaulding az album kísérleti szerkezetét annak eredményeként írta le, hogy fokozatosan eltávolodott a "művész" címtől a konceptuális identitás felé [60] . 2020. január 27-én az album elnyerte a legjobb jazz énekalbum Grammy-díjat [61] .
2020 - ban és 2021 -ben Spaulding Wayne Shorterrel dolgozott az " Iphigenia " című operaművön , a librettót pedig Spaulding írta . Az opera premierje az Egyesült Államok mindkét partján 2021 őszén és 2022 februárjában volt [62] .
Spaulding más kultúrák zenéje iránt érdeklődik, köztük a brazil [9] , ahol egyszer egy hónapot töltött portugál nyelv tanulásával [22] . Kijelentette, hogy a dallam és a dalszöveg portugálul elválaszthatatlanul összefügg [10] . Több nyelven énekel, köztük angolul, spanyolul és portugálul [19] .
Spaulding mentora Tara Memory [63] volt . Zenéjére Ron Carter és Dave Holland jazz basszusgitárosokat említette , akik fő hatást gyakoroltak zenéjére – Cartert a játék hangszereléséért , Hollandiát pedig azért, mert kompozíciós módszere kiegészíti személyes stílusát . Hősként jellemezte Wayne Shorter szaxofonost [9] és Milton Nascimenta énekes-dalszerzőt is [65] .
Spaulding azt mondta, hogy szereti a fúziót , és „egy csodálatos irányzat hatott rá, amely 40 évvel ezelőtt kezdődött, és az emberek folyamatosan modern hangzást építettek be zenéjükbe” [36] . Spaulding kifejezte azon vágyát, hogy inkább zeneisége, mint szexuális vonzereje alapján ítéljék meg. Úgy véli, hogy a női zenészeknek felelősséget kell vállalniuk a túlzott szexualitás elkerüléséért [36] . Az eredeti zene írása mellett a zenészeknek olvasniuk kell, és mindennel tisztában kell lenniük a világon [9] . Elmondta, hogy Madonna és Ornette Coleman után mintázta karrierjét, [10] és Joni Mitchellt is említette , mint fő zenei inspirációt [66] . Spaulding azt is kijelentette, hogy az anyja volt és mindig is az lesz a példaképe [67] .
Elektronikus basszusgitárok
Akusztikus basszusgitárok
nagybőgő
Erősítők
húrok
Miközben a Berkeley -ben tanult , randevúzni kezdett egy osztálytársával, Christian Scott dzsessztrombitásszal . Négy évig éltek kapcsolatban [73] [74] . Egy 2016 -os interjúban Spaulding kijelentette, hogy a New York állambeli Brooklynban és az oregoni Hillsboróban [15] van lakóhelye, ahol a családja él [55] . Gyakorolja a Soka Gakkai International (SGI) buddhista hagyományát [75] [17] .
2012-es turnéja során Spaulding az árueladásokból származó bevétel egy részét a Free the Slaves non-profit szervezetnek adományozta [76] . Egy washingtoni székhelyű szervezet , amely az embercsempészet elleni küzdelemmel foglalkozik világszerte. 2013 - ban jótékonysági programmal lépett fel a mentora, Tara Memory által alapított Pacific Crest Jazz Orchestra amerikai zenei programban [77] .
2018. szeptember 4-én Spaulding jótékonysági adományt adományozott a Bienestarnak, egy non-profit lakhatási és tájékoztatási szervezetnek, amelynek székhelye Hillsborough-ban (Oregon ) található [78 ] . Néhány héttel később Herbie Hancockkal együtt megjelent a Lions of Justice fesztiválon, a sokakkal szembeni tiszteletteljes és méltó bánásmód támogatására, amelyet a Soka Gakkai International támogat [79] .
Spaulding a parkok és szabadterek támogatója, valamint a Közalapítvány támogatója [80] .
dátum | Album | címke |
---|---|---|
2006. április 18 | Junjo | Aiva zene |
2008. május 20 | Esperanza | Heads Up International |
2010. augusztus 17 | Kamarazenei Társaság | Heads Up International |
2012. március 20 | Rádió Zenei Társaság | Heads up International |
2016. március 4 | Emily D+Evolúciója | Concord Records |
2017. december 16 | kitettség | Concord Records |
2018. október 19 | 12 kis varázslat | Concord Records |
2021. szeptember 24 | Songwrights Apothecary Lab | Concord Records |
Jutalom | Munka | Év | Jelölés | Eredmény | Forrás |
---|---|---|---|---|---|
Boston Music Awards | Előadóként | 2011 | Az év jazz művésze | Győzelem | [ötven] |
Grammy-díj | Előadóként | 2011 | Az év legjobb új előadója | Győzelem | [61] |
Madárdalok ( Joe Lovano albuma ) | 2012 | A legjobb instrumentális jazz album | Jelölés | ||
Rádió Zenei Társaság | 2013 | A legjobb jazz énekalbum | Győzelem | ||
"Rádió Zenei Társaság" | Legjobb zenés film | Jelölés | |||
" Rózsák városa " | A legjobb hangszeres feldolgozás énekes(ek) kíséretében | Győzelem | |||
" Swing Low " | 2014 | A legjobb hangszeres feldolgozás énekes(ek) kíséretében | Győzelem | ||
12 kis varázslat | 2020 | A legjobb jazz énekalbum | Győzelem | ||
Legjobb hangszer- és énekfeldolgozás | Jelölés | ||||
Songwrights Apothecary Lab | 2022 | A legjobb jazz énekalbum | Győzelem | ||
Smithsonian American Genuity Awards | Előadóként | 2012 | előadóművészet | Győzelem | [81] |
Soul Train Music Awards | Előadóként | 2012 | A legjobb kortárs jazz énekes/csoport | Győzelem | [82] |
A Newport Jazz Fesztiválon (2008. augusztus 10., USA)
A Jazz à Vannes jazz fesztiválon ( Vannes , Franciaország, 2009)
A Nobel-koncerten