| visszhangzik | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Dal | |||||||
| Végrehajtó | Pink Floyd | ||||||
| Album | Babrál | ||||||
| Kiadási dátum |
1971. október 30. ( USA ) [1] , 1971. november 5. ( Egyesült Királyság ) [1] |
||||||
| Felvétel dátuma | 1971. január-augusztus | ||||||
| Felvétel helye |
Abbey Road , London , AIR , London, Morgan , London |
||||||
| Műfaj | progresszív rock [2] , pszichedelikus rock [3] | ||||||
| Nyelv | angol | ||||||
| Időtartam |
23:31 ( Meddle ), 11:22 + 12:44 ( Élőben Pompejiben ) [4] , 16:30 ( Visszhang ) |
||||||
| címke |
Harvest / EMI (Egyesült Királyság), Harvest / Capitol (USA) |
||||||
| Dal író |
David Gilmour , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
| Termelő | Pink Floyd | ||||||
| Meddle album számlista | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
Az " Echoes " ( angolul - "Echo" [~ 1] ) a Pink Floyd brit rockegyüttes zenei kompozíciója az 1971 -es Meddle albumról . Az eredeti kiadásban a bakelitlemez ( LP ) teljes második oldalát elfoglalja , az album hatodik , utolsó száma [5] [6] [7] . Ez a Pink Floyd három leghosszabb szerzeményének egyike, időtartamában csak az " Atom Heart Mother " és a " Shine On You Crazy Diamond " marad el.
Az "Echoes"-t 1971 januárja és augusztusa között rögzítették a londoni Abbey Road , az AIR és a Morgan [1] [8] stúdiókban . A szerzemény felvételét a Pink Floyd zenészeinek számos hangtöredékének kompozíciója előzte meg "Nothing, part 1-24" ( angolul - "Nothing, or Nothingness, part 1-24"), "Son of Nothing" címmel. " ( angolul - "Son of Nothingness") és "Return of the Son of Nothing" ( angolul - "The Return of the Son of Nothingness"), ez utóbbi nevet használták a kompozíció első koncert előadásai során 1971-ben. [9] [10] [11] .
Az "Echoes"-t először 1971. április 22-én játszották színpadon az angol Norwich városában [12] . 1971-1975 között a szerzemény a Pink Floyd egyik fő koncertszáma volt. Az "Echoes"-t különböző zenei fesztiválokon adták elő , köztük a " Septemberi Klasszikus Zenei Fesztiválon " Montreux -ban és Vevey -ben ( Svájc ) [13] . 12 évvel később, 1987 -ben a banda az A Momentary Lapse of Reason turné [14] számos fellépésén játszotta az "Echoes"-t . 2006- ban a Pink Floyd gitárosa , David Gilmour felvette a dalt szóló koncertkörútjára On an Island [15] [16] . Az "Echoes" koncertelőadása szerepel az 1972 -es Live at Pompeii című zenés filmben , amelyben a kompozíció két részre oszlik - az egyik nyitja, a másik pedig befejezi a koncertet [17] .
Az "Echoes" zenéjét, többek között a Pink Floyd kompozícióit, Roland Petit francia koreográfus balettprodukcióiban használta 1972-1973-ban ( Roland Petit Ballet ) [18] , és bekerült a Crystal Voyager [ című filmbe is. 19] [20] .
Az "Echoes" a Pink Floyd munkájának egyik legfontosabb mérföldköve. Nagyrészt ennek a szerzeménynek köszönhetően a Meddle album a harmadik helyre került a brit listákon , és csak az Egyesült Államokban adták el több mint 2 millió példányban [21] . Ezen túlmenően számos zenekritikus szerint az "Echoes" szerkezete alapján a hangfelvétel történetének egyik legkelendőbb albumát rögzítették a The Dark Side of the Moon [22] , ez volt a " Echos", hogy a Pink Floyd zenéjében átmenet történt a pszichedelikustól a progresszív stílusig [3] , és a legteljesebben megmutatta David Gilmour hozzájárulását a csoport zenéjének megalkotásához [23] . Az "Echoes" verseit gyakran a Pink Floyd költészet egyik legszebb példájaként említik [24] .
A szerzeményt a csoport összes tagja alkotja [~ 2] [5] , a szöveget Roger Waters írja . Az "Echoes" énekhangjáról David Gilmour és Richard Wright gondoskodik .
1971- ben a Pink Floyd új albumot kezdett rögzíteni, amely később Meddle néven vált ismertté . Az új korongon való munka során a banda nagyrészt ugyanazt a megközelítést ismételte meg, mint egy évvel korábban az Atom Heart Mother című album megalkotásakor , amelyen a címadó dalt kiemelték, a bakelit teljes oldalát elfoglalva. lemezt . Az albummal azonos című számon, az " Atom Heart Mother " című számon kívül a lemez B-oldala számos olyan dalt tartalmazott, amelyek nem kapcsolódnak a címadó számhoz [25] [26] . Ugyanígy a Pink Floyd zenészei úgy döntöttek, hogy ugyanezt teszik a Meddle albumon is – a lemez egyik oldalát teljes egészében a fő számra, a másik oldalra pedig az összes többi dalra helyezik. Az 1971-es albumon központi helyet kapott új szerzemény, amelyet később "Echoes"-nak hívtak, a csoport az "Atom Heart Mother" című szerzeményhez hasonlót kívánt alkotni nem csak időtartamában, hanem szerkezetében is – hangszeres passzusokkal , improvizációkkal . és különféle hangeffektusok . Ugyanakkor a legutóbbi "Echoes"-tól eltérően úgy döntöttek, hogy meghívott zenészek részvétele nélkül és csak a csoporttagok hangszerein rögzítenek [11] . Nick Mason , a Pink Floyd dobosa szerint az "Atom Heart Mother" létrehozásának módszereit és technikáit, amelyek az 1968 -as " A Saucerful of Secrets " kompozíció idejére nyúlnak vissza, valóban az "Echoes" felvétele során fejlesztették ki [27]. .
Az új Pink Floyd album és ezzel együtt az Echoes című szerzemény felvétele 1971. január 4-én kezdődött az EMI Abbey Road stúdiójában [1] [28] . A zenekarnak a felvétel megkezdése előtt nem voltak új dalai vagy zenei ötletei, így a Pink Floyd tagjainak stúdióidejük egy részét zeneírással kellett tölteniük. Az alkotói folyamat ösztönzése és felgyorsítása érdekében a zenészek úgy döntöttek, hogy a zeneszerzésről már ismert módokon túl új technikákat és módszereket alkalmaznak. Ezek között szerepelt a csoport minden egyes tagjának olyan zenei töredékek létrehozása, amelyeknek általában semmi közük nem volt ahhoz, amit a többi zenész csinált: „ahányszor valakinek ötlete támadt, magnóra rögzítettük”. Ennek eredményeként a megjelent zenei töredékeket összegyűjtötték, és a "Nothing, part 1-24" ( angol nyelvből - "Nothing or Nothingness, part 1-24") címet kapták [~ 3] [28] [29] . Több hét stúdiómunkába telt, amíg megalkották [10] [21] [30] . Nick Mason szerint ezek a felvételek csak működő ötletek voltak, meglehetősen távol a teljes értékű daloktól. A "Semmi, 1-24. rész" után megjelentek a "Son of Nothing" és a "Return of the Son of Nothing" című zenei töredékek [ 31 ] . Ezen töredékek egy részét alapul véve a Pink Floyd megkezdte az „Echoes” megírásának és felvételének fő szakaszát, amely a stúdiójáték átfedése volt számos különböző dallamon és zenei témán [9] .
Nick Mason a felvett zenei töredékek legértékesebb anyagának a zongorán lejátszott és a „ Leslie ” hangszórón áthaladó hangokat tartja , ezeket választották az „Echoes” bevezetésének [~ 4] . Ezeknek a hangoknak a kombinálása David Gilmour gitárszólamával lendületet adott a kompozíció további felépítésének, amely már a megalkotásának kezdetén kezdett "valamiféle lassan kibontakozó kiterjesztett szerkezet meglehetősen kellemes érzését produkálni" [32] .
| "Visszhangok. bevezető» | |
| "Visszhangok" (bevezető). | |
| Lejátszási súgó | |
A Pink Floyd zenészei sok időt töltöttek azzal, hogy a stúdióban kísérleteztek az akkoriban rendelkezésre álló hangszerekkel, hangtechnikai eszközökkel és technológiával, olyan hangokat próbálva reprodukálni, amelyeket korábban még senki sem hallott [33] . Az "Echoes" számos zenei témájának szokatlan hangzása gyakran spontán módon jött létre e kísérletek eredményeként. Tehát véletlenül létrejött a kompozíció bevezetőjének elrendezése, amely úgy hangzik, mint egy szonár csikorgása . Ez a hanghatás azután jött létre, hogy a zenekar billentyűse, Richard Wright csatlakoztatta a zongorát egy Leslie erősítőhöz. David Gilmour szerint valahányszor Wright megütött egy bizonyos hangot, az "furcsa rezonanciával" visszhangzott a banda többi tagjának fejében... olyan volt, mint egy visszacsatolás" [29] . Ezt követően nem lehetett újra előállítani ezeknek a hangoknak a hangját, különösen a zongora és a Leslie hangszóró közötti sajátos rezonanciát, amikor stúdióban rögzítették, az egyik bemutató kazettáról vettek egy részletet az albumhoz [9] [31 ] ] . A fináléhoz közelebbi "síró hangok" rögzítéséhez a zenészek két magnót helyeztek el egymástól hat láb távolságra, és 10 másodperces késleltetéssel bekapcsolták [33] . A dal közepén felvett sirályok kiáltásai a zenekar egyik technikusának hibája miatt jelentek meg – a wah-wah pedál nem volt megfelelően csatlakoztatva, ami a visszajelzések (visszajelzések) "hatalmas falát" hozta létre . Ezt a hangot felhasználva David Gilmour gitár segítségével tudta utánozni a sirályok által keltett hangokat. A dal szélzaj szekciója Roger Waters által basszusgitáron, csúszdával játszott és egy Binson Echorec visszhanggépen átadott hangokon alapult [34] . Az "Echoes"-on végzett munka során megjelent stúdiókísérletek egy részét nem használták fel a kompozíció rögzítésekor, beleértve az énekfelvétel töredékeinek fordított lejátszását [35] .
Az "Echoes" zenéjét különböző mértékben befolyásolják az 1960-as évek népszerű dalai. David Gilmour szerint a gitáron játszott tompa hangokat, Richard Wright lassú orgona dallamával kísérve a szerzemény második tételében, a The Beach Boys " Good Vibrations " című száma ihlette .
Az "Echoes" zenei ötleteinek nagy részét az Abbey Road Studios-ban rögzítették [~6] . John Lekki és Peter Bown hangmérnökök ( a kompozíció felvételén is dolgoztak az AIR stúdióban ) [1] [5] vettek részt ezeken az ötleteken . 1971 májusától a Pink Floyd rendszeres időközönként elkezdte használni a Morgan Studiost West Hampsteadben ( North London ) [8] [12] , a hangmérnökök Rob Black csatlakoztak az „Echoes”-hoz ebben a stúdióban. ( Rob Black ) és Roger Quested ( Roger Quested ) [5] . Július 19-én a zenekar tagjai az Abbey Road Studiostól a Morgan Studioshoz költöztek, hogy többek között az "Echoes" [1] című számot keverjék . A kompozíció felvételének egy része (1971 júliusában és augusztusában) George Martin AIR stúdiójában, a londoni West Enden , az Oxford Streeten található , ahol a Pink Floyd zenészei először kezdtek el 16 sávos magnókat (az Atom sávjait) használni. A Heart Mother album 8 számra készült) [13] [26] [37] . Egy másik technikai újítás, amelyet az "Echoes" kompozíció létrehozása során használtak, az volt, hogy zenét lehetett rögzíteni a keverőpulton elhalványul [27] . 1971. augusztus 27-én befejeződött a kompozíció felvétele az AIR-en, október 30-án az Egyesült Államokban és november 5-én az Egyesült Királyságban megkezdődött a Meddle album értékesítése, amelyen az "Echoes" került a középpontba [28] [38 ] ] .
A Meddle album meglehetősen hosszadalmas felvételi folyamata (főleg a fő szám, az "Echoes") annak a ténynek volt köszönhető, hogy a csoport gyakran kénytelen volt elhagyni a stúdiót az Egyesült Királyságban, más európai országokban, az Egyesült Államokban és Ausztráliában . Emellett 1971 májusára a zenekar elkészítette publikálásra az Ereklyék című válogatást , ismét szünetet tartva egy új album felvételében [40] [41] .
Az „Echoes” elhelyezését a lemez második oldalán, nem pedig a lemez első oldalán, ami Nick Mason szerint „meglehetősen furcsának” tűnhetett, a Pink Floyd tagjai azon az alapon választották ki, hogy Az ő szempontjuk szerint a legjobb volt az album elejére tenni a rádiós lejátszásra leginkább alkalmas dalokat. Valószínű, hogy ez a választás a lemeztársaságok képviselőinek befolyása alatt történt. Az "Echoes" időtartamát Nick Mason szerint korlátozta a bakelitlemez egyik oldalára történő felvétel lehetősége [42] .
1971-re a hosszú és összetett rockkompozíciókon szerzett tapasztalatok lehetővé tették a Pink Floyd számára, hogy az "Atom Heart Mother" felvételével ellentétben az "Echoes" felvételi folyamatát sokkal értelmesebbé és kezelhetőbbé tegye [27] . John Lecky hangmérnök visszaemlékezései szerint, amikor az "Echoes"-on dolgoztak, jóindulatú légkör uralkodott a stúdióban, a zenészek gyümölcsözően együttműködtek egymással [33] . Nick Mason azt is megjegyezte, hogy a Meddle album kompozícióin és különösen az "Echoes" című albumon az A Saucerful of Secrets album létrehozása óta először dolgozott a Pink Floydot a stúdióban, mint egészet, és elhozta a csoportot " leírhatatlan öröm” [8] .
| "Visszhangok. Szerv" | |
| Richard Wright orgonaszólója, amely a Pink Floyd korai munkájára jellemző. | |
| Lejátszási súgó | |
A Meddle lemez kiadója szerint az "Echoes"-t a banda mind a négy tagja írta – David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters és Richard Wright [43] .
Nicholas Shaffner , az A Saucer Full of Wonders című könyv szerzője szerint. Pink Floyd Odyssey", az "Echoes" zenei ötleteinek fő része David Gilmouré és Richard Wrighté (többek között a billentyűs hangszerelte az énekszólamokat is), az egységes egész felépítésében, a sok eltérő harmonikus egyesítésében. a kompozíció zenei részei, az érdem Roger Waters és Nick Mason [29] .
A kompozíció szerzőjével kapcsolatban Richard Wright a Mojo magazinban 2008-ban megjelent interjúban beszélt [34] :
– Ki írta a visszhangokat?
- Én?!
- A te ötleted volt?
— Igen, a teljes billentyűs szólam az elején és a dal akkordszerkezete az enyém, így a zeneszerzésben jelentős a hozzájárulásom. De természetesen mások a szerzők a kompozíciónak. Roger természetesen verseket írt. Sok dalhoz Roger írta a szöveget, David és én pedig a zenét. Nem mindenkinek, de sokaknak. [Roger] stúdióba is vitte a dalait. Különösen a Money című dalt.
Az "Echoes" kompozíció vokális részének szövegének szerzője a zenekar basszusgitárosa, Roger Waters . Kezdetben az "Echoes" szövegei a térrel kapcsolódtak, de az albumon rögzített kompozíció végleges változatában a dalszövegeit érezhetően átdolgozták [9] . Roger Waters helyesnek tartotta, hogy a versekben az ember „belső világát” tükrözze, és kerüljön minden, a térre való utalást, ami néhány korai Pink Floyd-dal szövegére jellemző: Waters szándéka szerint „leszálljon az égből a földre, kevesebb figyelmet fordítson a repülésekre”. fantáziadús, és még inkább arra, ami minket, hétköznapi embereket aggaszt" [44] . Ennek eredményeként az első versszak első sora: „Bolygók énekelnek szemtől szembe…” [~ 7] [19] [45] a következőre változott: „Fölött az albatrosz mozdulatlanul lóg a levegőben…” (“ Az albatrosz mozdulatlanul lógott felettünk a szélben…”) [~ 8] [46] . A dalszöveg korai változatát tartalmazó szerzemény hallható a zenekar nem hivatalosan kiadott felvételein ( bootleg ), amelyek az "Echoes" [28] első élő előadásai során készültek .
George Reisch történész és filozófus, a Popular Culture and Philosophy sorozat szerkesztője úgy véli, hogy bizonyos filozófiai gondolatokat hordozva a „Visszhangok” fontos mérföldkővé vált Pink Floyd művének költői oldalán. Sorok a kompozíció második verséből -
« Idegenek az utcán Véletlenül két külön pillantás találkozik És én te vagyok, és amit látok, az én vagyok » [~ 9]lefektette az alapjait annak, amit Roger Waters később a Hold sötét oldalát elindító politikai és filozófiai kérdésnek nevezett (és a legvilágosabban a " Mi és ők" verseiben fejeződik ki ) - "látják-e önmagukat másokban és együtt érezhetnek-e az emberek egymással ahelyett, hogy ellenségesek, gyanakvóak, kihasználnák egymást?” [47]
Roger Waters megismételte ugyanezt a gondolatot a 2003-as Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon című filmben adott interjúban . Az "Echoes" szövegének jelentéséről szólva megjegyezte, hogy "A [Meddle] másik oldala az, amiért íródott. Ez egy dal az emberekről. Ez a szimpátia eredete: két idegen találkozott az úton, majd kiderül, hogy a hősök önmagukat látják [egymásban]. Ez a téma az egész dalban fejlődik. Ezt pedig az érzések kitörése követi” [48] .
George Reisch szerint Waters költészete a "Visszhangok" alatt továbbra is a "The Beatles árnyékában" maradt - ennek a kompozíciónak a soraiban az " I Am the Walrus " költői motívumok hallhatók ("I am he as you" én vagyok…” és „ Across the Universe ” („izgalmas és meghívó…”) [47] .
A kompozíció valódi neve "Echoes" nem jelent meg azonnal, a név más változatai előzték meg, amelyek változása a kompozíció létrehozásának szakaszaihoz kapcsolódik a kompozíciótól és a felvételi folyamattól a koncerteken való első előadásokig. és a felvétel kiadása az albumon. Az „Echoes” stúdiómunkájának legelején a kompozíció különféle zenei töredékekből állt, „Semmi, 1-24. rész” címmel. A kompozíció megalkotása során további két zenei töredékcsoport jelent meg, nevükben az eredeti zenei téma- és dallamkészlet címének témája alakult ki: "Semmi fia" és "A semmi fiának visszatérése" [9 ] . Végül a "Return of the Son of Nothing" cím lett az új szerzemény és az egész album munkacíme [31] . A Meddle felvétele során a Pink Floyd ugyanazt a módszert használta az új címadó dal "befuttatására" a koncerten, amit az Atom Heart Mother című albumon dolgoztak, amelyről a központi szám ("Atom Heart Mother") koncerteken adták fel jóval a hivatalos megjelenése előtt.kiadások. A banda hat hónappal Meddle albumának eladása előtt kezdte el játszani az Echoes című koncertet . A kompozíció eredeti címe, amelyet a Pink Floyd zenészei a színpadról jelentettek be az első koncertfellépések alkalmával, az 1971. áprilisi premiertől kezdődően, a stúdiómunka címe: "Return of the Son of Nothing" [12] . Ez a név csak 1971 augusztusában változott "Visszhang"-ra [28] [29] .
Roger Waters egyik furcsa időtöltése a Pink Floyd koncertjein az 1970-es évek elején az "Echoes" című dal bejelentése volt különböző neveken, amelyeknek semmi közük nem volt a dal szövegéhez. Tehát egy 1972. november 15-i böblingeni ( Németország ) koncerten a kompozíciót „A nagyi falábának csomólyukon át nézve” („Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg“) néven jelentették be – ezen a néven mutatják be. egy nem hivatalosan kiadott CD -n a The Return of the Sons of Nothing [49] . Egy 1972. november 16-i frankfurti koncerten az "Echoes"-t "The March of the Dambusters" címmel mutatták be. Van egy olyan név is, mint a „Kettős nyertük” („We Won the Double”) – ez az Arsenal labdarúgóklub – amelynek Roger Waters szurkolója – győzelméhez és az FA-kupa megnyeréséhez kapcsolódik. 1971-ben [20] [20] [ 28] [50] .
Az "Echoes" című kompozíció premierje 1971. április 22-én volt az angol Norwich városában , a Norwich Lads Clubban. Ezen és minden további koncerten, amelyekre a japán turné kezdete előtt , az év augusztusában került sor, a kompozíciót a színpadról "Return of the Son of Nothing" címmel jelentették be. Május 7- én mutatták be az "Echoes"-t a Lancaster Egyetem Hangversenytermében - ezen az előadáson a vizuális effektusok között szerepeltek a Holdra leszálló űrhajósok diákjai, ezen a koncerten részt vett Ron Gysin , a Pink Floyd társírója az "Atom" című kompozícióban. Szívanya" [12] . 1971. május 15-én az "Echoes"-t a zenekar korai pályafutásának egyik leghíresebb élő fellépésén, a dél-londoni Chrystal Palace - [41] [51] . Az előadásra napközben, délután nyílt téren került sor, így a csoportnak fel kellett hagynia azokkal a fényeffektusokkal, amelyek általában a színpadon kísérték zenéjüket. A fényhatások hiányát részben kompenzálta a tüzes tűzijáték és egy tizenöt méteres felfújható polip, amely a víz alól tűnt fel egy kis tó felszínén, amely elválasztotta a színpadot a nézők első soraitól a koncert alatt [11] [52] [53] . Június 4-től kezdődően az "Echoes"-t a Nyugat-Németország és Olaszország városaiban tett turné során adták elő [54] . A Pink Floyd egy két éjszakás (augusztus 6. és 7.) európai turné után Hakonében (Japán) lépett fel a Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival) rendezvényen, ahol a korábban "Return of the Son of Nothing" néven ismert szerzeményt. az első alkalmat az "Echoes" [55] nevű színpadról jelentették be .
1971. szeptember 18-án az "Echoes"-t a " Szeptemberi Klasszikus Zenei Fesztiválon " adták elő Montreux -ban és Vevey -ben ( Svájc ) [13] [58] . A Pink Floyd volt az első és egyetlen rockzenekar, amely részt vett ezen a fesztiválon [59] . Szeptember 30-án a Pink Floyd zenészei a BBC In koncertműsorának [60] [~ 10] egyéb kompozíciói mellett az "Echoes"-t is eljátszották (az "Echoes" későbbi felvételére ugyanerre a programra 1974 -ben került sor ) [20] .
A leghíresebb az "Echoes" előadása volt a Pompei római város amfiteátrumában tartott koncerten nézők nélkül [61] . Ezt a koncertet, amely Live at Pompeii néven vált ismertté, Adrien Mabin francia rendező forgatta . A Live at Pompeii forgatása 1971. október 4. és 7. között zajlott [1] [13] [58] . A film-koncertben a kompozíció két részre oszlik: az első, mintegy 11 és fél perces, a koncertet nyitó, a második, mintegy 12 és fél perces, a koncertet lezáró rész. Az üres amfiteátrumban fellépő csoport felvételei váltakoznak a Pink Floyd zenészeiről egy vulkán lejtőin, Pozzuoliban található iszapkráterek és fumarolok között sétáló felvételekkel, valamint Pompeii utcáin leromlott épületekről készült felvételekkel, valamint antik basákról készült felvételekkel. -domborművek, szobrok stb. [62] [63] A Live at Pompeii című zenés filmet 1972 -ben mutatták be . Később, 1974-ben leforgatták a film új verzióját, amely zenészekkel készült interjúkat és stúdióban készült zenefelvételeket tartalmazott. 2003-ban megjelent a film rendezői vágása, amelyet számos új felvétel egészített ki, köztük ének stúdiófelvételeket és egy gitárszólót az "Echoes"-ból [17] .
1971 októberében és novemberében az "Echoes" volt a Pink Floyd egyik fő koncertszáma az észak-amerikai turné során, amely során a szerzeményt gyakran ráadásként adták elő [1] [64] . 1972 óta a The Dark Side of the Moon szvit a Pink Floyd koncertrepertoárjának fő részévé vált , azonban az "Echoes" továbbra is a turné leggyakrabban előadott szerzeményei közé tartozik. Az "Echoes"-t az 1970-es évek elején, a The Dark Side of the Moon premierjén játszották az együttes egyik leghíresebb előadásának második részében . Erre a koncertre 1972 januárjában került sor a Brighton Dome ( Brighton ) [65] [66] -ban . Ugyanezen év februárjában az "Echoes" is elhangzott a zenekar londoni Rainbow Theatre -beli előadásán , amelyet Nicholas Schaffner a Pink Floyd történetébe beírt koncertek közé sorolt 67] . Ezen kívül a csoport az Echoes-t adta elő (három instrumentális kompozícióval együtt) Roland Petit francia koreográfus balettjének produkciójában . A Pink Floyd 1972 novemberében Marseille -ben [65] , 1973 januárjában és februárjában Párizsban [68] lépett fel a baletttársulattal . A három felvonásban koreografált Roland Petit Ballet tartalmazta a Pink Floyd Ballet című felvonást, amely az "Echoes" mellett az " One of These Days ", a " Careful with That Axe, Eugene " és a " Oscured by Clouds " című kompozíciókat is magában foglalta . Amikor benne vagy " [18] [69] . Később a balettet többször is színpadra állították, de ezúttal a Pink Floyd [70] közreműködése nélkül készült filmzenére . A próbákon forgatott teljes balettprodukciót egyetlen alkalommal, 1977. december 19-én közvetítették a francia ORTF 2 csatorna 38 perces Pink Floyd Ballet műsorában [71] . Az "Echoes" előadása során a csoport tervezője, Arthur Max eredeti színpadi hatást alkalmazott: egy hagyományos hegesztőgépet kapcsolt be, aminek hatására a színpad mögötti sötétben szikrák hullottak a táncosok mögé [72] .
1973 márciusában és júniusában, a következő észak-amerikai turné során a Pink Floyd zenészei a koncert első részében leggyakrabban az "Echoes"-t kezdték előadni (néha első számként), és elkezdődött a The Dark Side of the Moon szvit. az előadás utolsó részében játszották (az 1972-es turné éveiben a koncert első részében a The Dark Side of the Moon hangzott el , és az "Echoes" -t általában a fináléhoz közelebb játszották) [74] [75 ] . A turné egyéb koncertjei közül Nicholas Schaffner kiemelte a New York-i Radio City Music Hall koncerttermében való fellépést [67] .
A Pink Floyd többi élő fellépéséhez hasonlóan a színpadon előadott "Echoes" jelentősen eltért a stúdióverziótól. A koncerteken a kompozíció egyes részeit lerövidítették , vagy éppen ellenkezőleg, meghosszabbították , dallamokat, hangszereléseket stb. változtattak. Dick Parry ), emellett az "Echoes" egyes részeit kiegészítették Venetta Fields énekesek által előadott énekhangokkal és Carlena Williams ( Carlena Williams ) [77] . Ebben a verzióban a kompozíciót különösen a Wembley Stadionban adták elő 1974. november 14. és 17. között [78] – ez a koncert nem hivatalosan olyan néven jelent meg, mint We are from Planet Earth , Wembley 1974 , Amazing Wembley stb . 79 ] [80] [81] , 2016 - ban a Pink Floyd hivatalosan is kiadta a Reverber/ation című válogatáson az erről a koncertről készült "Echoes" felvételét a The Early Years 1965–1972 box set részeként . A Pink Floyd zenéjére 1971-ben (az "Echoes" keletkezésének idejében) nem jellemző, hogy a háttérénekesek és egy szaxofonos részvétele később a Pink Floyd hangzás szerves részévé vált, az album megjelenésétől kezdve. A Hold sötét oldala 1973-ban. Utoljára az 1970-es években, az "Echoes" című kompozíciót 1975. július 5-én adták elő a knebworthi fesztiválon ( Hertfordshire ) [76] .
Andy Mabbett , a The Amazing Pudding magazin szerkesztője és számos Pink Floydról szóló könyv szerzője szerint az "Echoes" középső részét alkalmanként használták az " Embryo " című dal élő előadásai során 20] .
Az "Echoes" a Pink Floyd első nyitószámaként hangzott el 1987 -ben, az A Momentary Lapse of Reason turné legelején . Több fellépés után a zenészek úgy döntöttek, hogy ezt a szerzeményt többé nem adják elő színpadon. Az "Echoes" helyett a további koncerteken az első szerzemény a " Shine On You Crazy Diamond " [14] [20] volt . Nick Mason ezt azzal magyarázta, hogy a banda zenei anyagának egy része "nagyon korai"-nak tekinthető, ez elsősorban egy-egy szerzemény szövegeiben jelenik meg. Annak ellenére, hogy az "Echoes"-t a közönség jól fogadta, David Gilmour "nem igazán érezte magát kényelmesen, amikor a napfényről és az albatroszról énekel... ez egy kicsit túl sok volt" [82] . A kompozíció „természetellenes” hangzását, amely nem felelt meg az eredetinek, maga David Gilmour azzal magyarázta, hogy az 1987-es Pink Floyd turnén részt vett fiatal zenészek technikailag meglehetősen jól felkészültek, és egyszerűen nem tudtak olyan profin játszani, mint a Pink Floyd csoport az 1970-es években [83] .
2006- ban az "Echoes"-t David Gilmour felvette szóló koncertkörútjának programjába, amelyet az On an Island (On an Island turné) című album támogatására tartottak. A turné "Echoes" élő előadása (a londoni Royal Albert Hallban 2006 májusában) szerepelt a 2007 -es Remember That Night DVD -n [15] [84] . Ezen túlmenően, az "Echoes" előadásának felvételei hang- és videó változatban szerepelnek a 2008 -as Live in Gdańsk élő albumban : hangváltozat a standard kiadás második CD -jén (időtartam: 25:26); a videó változat a három lemezből álló élő DVD-kiadáson, ezenkívül az akusztikus változat (időtartam: 6:51) a négylemezes DVD-kiadáson található. Az "Echoes" akusztikus változata a kompozíció utolsó része, amelyet 2006 augusztusában játszottak az Abbey Road Studios-ban ( élő az Abbey Roadról ). Az "Echoes" bakelit lemezeken is megjelent: a Live in Gdańsk album negyedik lemezén (LP4) - egy gdański koncert felvétele , az ötödik lemezen (LP5) pedig egy akusztikus felvétel az Abbey Road-i koncertről. . Mind az Albert Hallban, mind a gdanski koncerteken és az Abbey Road stúdióban Richard Wright [16] [85] fellépett David Gilmourral .
A 2000-es és 2010-es években is az "Echoes" kompozíció egyik vagy másik változatában olyan előadók koncertszámai között szerepelt, mint a Mostly Autumn [86] , a Dream Theater [87] , a Dean Win [88 ] és mások.
Jelenleg az "Echoes"-t számos Pink Floyd tribute banda adja elő koncerteken , mint például az ausztrál ausztrál Pink Floyd Show [89] , az amerikai The Machine [90] The Pink Floyd Experience [91] , angol Brit Floyd [92] , Think Floyd [93] , UK Pink Floyd Experience (UKPFE) [94] és The Pink Floyd Show UK [95] , spanyol Pink Tones [96] , German Echoes [97] és mások.
Az "Echoes" élő felvételeit a The Machine tette közzé a Two Nights At The Keswick című dupla élőalbumon 2010-ben [98] , a Think Floyd a Think Floyd Live at Pompeii című CD-n 2012-ben [99] , az ausztrál Pink Floyd Show-ban. DVD-n Eclipsed By The Moon - Live In Germany 2013-ban [100] , The Pink Floyd Show UK a saját címet viselő duplaalbumon 2013-ban [101] stb.
Az "Echoes" soha nem szerepelt a zenei listákon , mivel különálló kislemezként soha nem adták ki [~ 11] [102] , és hossza mindig megakadályozta az FM zenei rádióállomások adását [103] . Mindazonáltal, mivel a Meddle album központi szerzeménye, az "Echoes" volt az, amely kézzelfogható hatással volt a lemez eladásainak növekedésére a különböző országokban, és döntő szerepet játszott abban, hogy a Meddle magas helyezéseket ért el a slágerlistákon: Különösen a brit listákon ez az album a harmadik helyet szerezte meg [104] , az USA-ban pedig a lista alacsony helyezései ellenére több mint 2 millió példányban kelt el [21] (1973-ban a Meddle lett arany az USA -ban, 1994-re pedig dupla platina ) [105] . Nicholas Schaffner szerint a Meddle volt az első "megalakult" és "reprezentatív" Pink Floyd album, amelyet a zenekar készített Syd Barrett távozása óta . Meddle meghatározta a csoport munkásságának további fejlődési irányát, az „Echoes” zenei felépítése volt az alapja az egész Pink Floyd albumnak ( The Dark Side of the Moon ), amely a rockzene történetébe került, mint pl. rekord felállítása a tartózkodási időre vonatkozóan a listákon [22] [106] [107] . Az "Echoes" és a csapat egyik legsikeresebb, valamivel később, 1973-ban megjelent albuma közötti közvetlen kapcsolatot William Ruhlmann is megemlíti a szerzeményről írt értékelésében az Allmusic honlapján . Elmondása szerint a The Dark Side of the Moon énekharmóniái David Gilmour és Richard Wright énekhangjaira vezethetők vissza az "Echoes"-ban [21] . Bill Shapiro megjegyezte, hogy az "Echoes"-ban teremtett zenei atmoszférát a The Dark Side of the Moon szvitben tökéletesítették . Az Echoesből csak a koherencia és a szerkezet egyértelműsége hiányzott ahhoz, hogy az 1973-as szvittel azonos sikert érjen el ( Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD , 1991) [108] . David Gilmour zeneszerzéshez való egyre növekvő hozzájárulása is fontosnak tűnt: a Pink Floyd művének dallami oldalára gyakorolt hatása a Meddle album és annak fő részének - az "Echoes" című szerzemény - felvételében nyilvánult meg a legteljesebben. 3] [23] [109] .
Közvetlenül a Meddle megjelenése után a legpolarizáltabb álláspontok fogalmazódtak meg az albummal és különösen az "Echoes" kompozícióval kapcsolatban. Egyes zenekritikusok szkeptikusak voltak a Pink Floyd új alkotásával kapcsolatban: például Michael Watts a Melody Makertől "egy nem létező film filmzenéjének" nevezte az albumot. Más kritikusok pozitívan üdvözölték Meddle -t: különösen a New Musical Express az "Echoes"-t "a legmagasabb pontnak, amelyre Floyd vágyott", a Meddle -t pedig "kivételesen jó albumnak" [110] jegyezte meg , a Rolling Stone az új Pink Floyd albumot a következőképpen jegyezte meg: " lenyűgöző Floyd az elejétől a végéig" [111] :
Az „Echoes”, a Pink Floyd 23 perces audio-extravaganciája, amely a teljes második oldalt felöleli, új zenei keretben ismétli meg a korábbi albumokra jellemző régi témákat és dallamvonalakat. Mindez, plusz egy funky orgona ritmusszekció és egy csodálatos Gilmour-szóló egy gyönyörű hosszú elektronikus sétát tesz lehetővé. Meddle egy lenyűgöző Floyd az elejétől a végéig.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az "Echoes" egy 23 perces Pink Floyd hangzásbeli extravagáns, amely a második oldalt foglalja magában, új zenei keretek között visszakapja a korábbi albumok régi témáját és dallamvonalait. Mindez, plusz egy funky orgona-basszus-dob szegmens és egy lenyűgöző Gilmour-szóló egy remek, kiterjesztett elektronikus kilépést eredményez. Meddle az elejétől a végéig gyilkos Floyd.Lanny Kaye rockkritikus megjegyezte, hogy az "Echoes" klasszikus Pink Floyd négynegyedes időjelzéseket tartalmaz "lassú" tempóban [29] :
Minden töredék megfelelt a következőnek, és simán átfolyt a másikba, köszönhetően a témák és motívumok végtelen folyamának. Időnként felbukkant a felszínen, ami összetéveszthető egy közönséges dallal, de azonnal ellepték a hullámok, és magukkal vitték.
Ed Kelleher ( Ed Kelleher ) a Circus magazin által közzétett cikkében (1972), az "Echoes" "szimfonikus költemény" ("hangköltemény"), Richard Wright és David Gilmour énekduettje pedig ebben a kompozícióban "kiváló " ("Rick és David duettjei kiválóak") [108] :
Minden emelkedik és süllyed egy tartós zenei hullámon, mint egy könyörtelen és megnyugtató csendes-óceáni dagály. Ez egy remekmű-csoport újabb remeke.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az egész egy folyamatos zenei hullámon emelkedik és süllyed, olyan könyörtelenül és megnyugtatóan, mint a Csendes-óceán dagálya. Ez egy újabb remekmű egy mesteri csoporttól.George Reisch a Pink Floyd and Philosophy című művében megjegyezte, hogy az „Echoes” kompozíció a legvilágosabban testesíti meg a Pink Floyd kreativitásának sajátos koncepcióját, amely lehetővé teszi a zenészek számára, hogy hosszú zenei szviteket építsenek [47] :
Az „Echoes” egyfajta bizonyítéka a Pink Floyd zenei koncepciójának koncepciójának – annak demonstrációja, hogy egy három versből álló, hangszeres töredékeket tartalmazó dalt meg lehet nyújtani, megtölteni, kettéosztani, átrendezni és fenségesen lelassítani, hogy elragadó 20 perces időtartamot hozzon létre. zenei élmény.. A "visszhang" lassan apályról dagályra folyik, és olykor váratlanul drámai módon megváltozik, ennek ellenére megőrzi az egység érzését és a célért való törekvést, és fokozatosan visszatér utolsó, utolsó versszakához.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az "Echoes" úgy is felfogható, mint a Pink Floyd elméleti bizonyítéka – annak demonstrálása, hogy egy meglehetősen egyszerű dal három versszakkal és egy hangszeres szünettel többféleképpen nyújtható, felnagyítható, szétszedhető, átrendezhető és nagymértékben lelassítható. lélegzetelállító húszperces zenei élmény. A "visszhangok" apadnak és áradnak, és néha hirtelen és hirtelen megváltoznak. Mégis megőrzi az egység és a cél érzését, ahogy fokozatosan visszakerül az utolsó, utolsó versszakhoz.Steve Peterson a Hit Parader 1973 -as kiadásának lapjain az "Echoes"-ban megemlíti az orgona kivételesen szép hangját [108] .
Az amerikai zenekritikus , Robert Christgau honlapján a Meddle album ismertetőjében az "Echoes" kapcsán olyan metaforikus összehasonlítást használnak, hogy az "Echoes" 23 perces "Across the Universe"-n halad át a csillagközi időtlen derűvel. gyorsulás..." ("Az Echoes" az "Across the Universe" zsaru 23:21-én halad át a csillagközi túlhajtás időtlen nyugalmával…"), ami a The Beatles " Across the Universe "-re és a Pink Floyd korai " Interstellar Overdrive -jára" utal. ". A Meddle album Robert Christgau minősítését kapta: „minőségi vagy ésszerűen érdekes lemez, amely legalább három méltó számot tartalmaz”, és a The Wall albummal együtt a Pink Floyd lemezek között csak a második helyen áll a The Dark Side of the Moon , az Animals és a legjobban értékelt lemezek után. Bárcsak itt lennél [112] .
A Pink Floyd számára az "Echoes" lett az a szerzemény, amelyben a pszichedelikus zenei stílusról a progresszívre való átmenet történt [107] . A csoport zenei irányvonalának változását számos kritikus hangsúlyozza, pozitívan és negatívan egyaránt. Például a BBC Music honlapján a Meddle album kritikai ismertetésében az "Echoes" a progresszív rock kompozíciók élénk példájaként szerepel [24] . A zenekritikus és a Pink Floyd: Behind the Wall szerzője, Hugh Fielder a zenekar zenéjéről a Classic Rock magazinban írt kritikában megjegyezte, hogy az „Echoes” „meghatározza Meddle albumának karakterét , ami viszont „lévén a először egy "igazi" Floyd-album... kiküszöböli a pszichedelia maradványait, és belép a banda legtermékenyebb évtizedébe, az " One of These Days " és az "Echoes" album két legjobb számában szerepel, hogy "a a zenekar új irányát jelzi” [3] . Ugyanakkor Piero Scaruffi olasz zenekritikus az „Echoes” szvitet „ …sterilizálta és elaltatta az Interstellar Overdrive űrrockját , ami kevésbé kísérletező, mint az „ Atom Heart Mother ”. A Meddle megjelenése körül elmondása szerint a Pink Floyd megváltoztatta "a pszichedelikus zene betűjét és szellemét". Az "Echoes" P. Scaruffi szerint "megtisztult transzcendens stagnálást, különféle zenei stílusokat és technikákat keverve a korai albumokról..." ("desztillálta a zenei stílusok keverékének transzcendens stagnálását...") [113] .
A kritikusok különösen megjegyzik Roger Waters "Echoes" verseit. Így a BBC Music honlapján megjelent Meddle - ről szóló cikk szerzője az "Echoes" szövegét a Pink Floyd költészet egyik legjobb példájának nevezi [24] . És Nicholas Schaffner úgy vélte, hogy az "Echoes" című kompozíció szövegeiben jelentek meg először az "elidegenedés témájának" homályos és titkos körvonalai, amelyek Roger Waters költészetének jellegzetes vonásai lesznek az összes későbbi művében. csoport [45] .
Számos zenekritikus, életrajzíró és zenész, akik szorosan kötődnek a Pink Floyd munkásságához, felhívja a figyelmet a zenei kompozíciók megalkotásának elvei folytonosságára az 1968-as „ A Saucerful of Secrets ”-től az „Echoes”-ig és azon túl is, ami az úgynevezett építészeti megoldásokban fejeződik ki. zenei struktúra létrehozása [~ 12] [ 114] [115] [116] . Így Andy Mabbett úgy véli, hogy "A csészealj titkok" megnyitotta az utat más, talán szerkezetileg tisztább kompozíciók előtt, amelyek az " Atom Heart Mother " és az "Echoes" révén a Hold sötét oldalává fejlődtek [117] . Maga David Gilmour is hasonlóképpen beszélt: „Ha az „A Saucerful of Secrets”, az „Atom Heart Mother” kompozíciót, majd az „Echoes” című kompozíciót vesszük, akkor ezek mind egy nagyon logikus láncolatba sorakoznak, ami a „Dark Side of”-hoz vezet. a Hold” és minden, ami utána íródott” [118] .
A Pink Floyd számára az „Echoes” lett az egyik legjelentősebb szerzemény, amit a hetvenes években a zenekar koncertjein, illetve a 2000-es években David Gilmour szólókoncertjein való rendszeres használata is tükröz. Ezt az is megerősíti, hogy a kompozíció bekerült a Pink Floyd legjobb dalainak gyűjteményébe , különösen a 2001 -ben kiadott legjobb művek gyűjteményébe (amelynek címe a kompozíció „Visszhangok” címe lett): „ Echoes: The A Pink Floyd legjobbjai [ 119] .
Az "Echoes" kortárs zenére gyakorolt hatása többek között abban nyilvánul meg, hogy ehhez a kompozícióhoz különféle borítóverziókat készítettek, különféle hangszereken, különböző műfajokban és stílusokban. Az "Echoes" számos híres művész és számos , kizárólag a Pink Floyd zenéjére létrehozott tribute banda repertoárjában szerepel. Ezek közül néhány zenekar az "Echoes" nevet vette fel: az "Echoes" tribute bandák Németországból [97] , Izraelből [120] Portugáliából [121] és az "Echoes Of Pink Floyd" az USA -ból [122] . Az Echoes által befolyásolt zenészek közé tartozik az amerikai művész, Win és új bandája, akik 2014 februárjában az egyik koncertjükön előadták az Echoest: „A Live at Pompeii című filmet néztük , és végre lehetőségünk nyílt az [Echoes] megfelelő előadására” ("Úgy nőttünk fel, hogy a [Pink Floyd 1972-es koncertfilmjét] a "Live at Pompeii"-t néztük állandóan - magyarázzák - "és végre sikerült rendesen előadni ezt a dalt") [88] .
Az "Echoes" gyakran szerepel a progresszív rock listákon, amelyeket különféle internetes oldalak vezetnek , különösen a PopMatters webhely szerint a "minden idők 25 legjobb dalának a progresszív rock műfajban" listáján , a kompozíció a 19. helyet foglalja el [123 ] . Az Ultimateclassicrock webhely az "Echoes"-t a 3. helyre sorolta az 1970-es évek legjobb 10 Pink Floyd-dala közé [124] .
Richard Wright az "Echoes"-t az egyik legjobb Pink Floyd-dalnak nevezte [34] :
– …De még mindig úgy gondolom, hogy az Echoes az egyik legcsodálatosabb szám, amit Floyd valaha is rögzített. David Gilmour [2006-os] turnéján mindenki egyetértett ebben. Ez lett a csúcspont. Eljátszottam azt a hangot a zongorán, és minden felrobbant.
Mi a különleges ebben a dalban?
- A hangja hasonló az áramláshoz. Kezdve az intróval, a zökkenőmentes átmenettel ebbe a hihetetlen szélzajba... Aztán az a híres sirályhang, amit David játszott... Csodálatos dal volt stúdióban rögzítve, és egyszerűen fantasztikus élőben. Nagyon szeretek játszani vele.
Nem gondolja, hogy túl melankolikus?
- Igen, ez az.
David Gilmour az "Echoes"-t két kreatív tendencia ütközésének példájának nevezte [125] :
- Két vágy küzdött bennünk - a korlátok megkérdőjelezése, új szintre jutás, a kísérletezés területére lépés, ugyanakkor a dallamosság megőrzése. Ha emlékszel a Meddle albumra, különösen az „Echoes” című dalra, akkor ez eleven példa arra, hogy milyen irányt választottunk.
A Down and Across: A Personal History of Pink Floyd című könyvében Nick Mason megjegyezte, hogy a Meddle album "laza, nagyon laza, és szerintem az 'Echoes' még mindig nagyon jól hangzik" [8] . Nick Mason a következőképpen kommentálta az "Echoes" felvételi folyamatát: "egy konkrét kísérlet arra, hogy valamit kicsit más módon csináljunk" [126] . Roger Waters az "Echoes"-t "epikus hangkölteménynek" nevezte [26] .
Az "Echoes" stúdióverziója a Crystal Voyager című ausztrál filmben szerepel . A film utolsó részének felvétele, amely a Pink Floyd zenéjét kíséri, tengeri hullámok és víz alatti felvételek jelenete [19] [20] .
A videó ötlete a Pink Floyd 1971- es rövid ausztráliai turnéja során született, amikor a zenészek találkoztak George Greenow szörfössel , fotóssal és filmrendezővel . Megmutatta egy szörfösökről szóló dokumentumfilm csoportos klipjeit, amelyeken akkoriban dolgozott. A bemutatott töredékek között a magas hullámok alkotta "csövek" belsejében mozgó szörfösökre szerelt kamerák felvételei voltak. George Greenough engedélyt kapott a Pink Floydtól, hogy az "Echoes" zenéjét felhasználja filmjéhez, a zenekar pedig engedélyt kapott arra, hogy élő fellépéseik során felhasználja a filmből készült felvételeket. Később, 1994-ben a rendező új anyagot javasolt, amelyet a banda felhasznált a The Great Gig in the Sky című előadása során a The Division Bell turnén [127] .
A George Greenough koprodukciójában, David Elphick rendezésében készült filmet 1973. december 5-én mutatták be Sydneyben [68] [128] .
Az 1990-es évek elején egy reklámügynökség sikertelenül próbált engedélyt szerezni az "Echoes" zenéjének és a Crystal Voyager című film klipeinek felhasználására egy vízvezeték- tisztító reklámjában .
Van egy megalapozatlan spekuláció, hogy az "Echoes " Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey című filmjének alternatív filmzenéjeként íródott . Ez a feltételezés a Pink Floyd zenéjében és a film egyik epizódjából származó képkockákon rögzített szinkron változásokon alapul. Mind a rendező, mind a csoport kutatói szerint az „Echoes” zenéje és az „A Space Odyssey 2001” film képkockái közötti egybeesés, ha léteznek, véletlen [50] [129] . Roger Watersről köztudott, hogy "akkoriban a legmélyebb sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy nem ők írták a 2001: A Space Odyssey filmzenét" [130] . Egy hasonló egybeesésre, amelyet a zenekar rajongói a " Dark Side of the Rainbow " effektusnak neveztek, később fedeztek fel a The Dark Side of the Moon album hallgatása és az 1939-es The Wizard of Oz [131] című film megtekintése közben .
1992-ben Roger Waters az Amuse to Death című szólóművének megjelenésekor interjút adott a Q magazinnak , amelyben azt állította, hogy Andrew Lloyd Webber az "Echoes" című szerzemény gitárriffjét használta az Operaház fantomja című musicaljében . ugyanaz az időjelzés 12/8, azonos szerkezettel és jegyzetekkel. Waters azonban nem fordult bírósághoz plágium miatt [50] [132] .
Korábban Roger Waters szarkasztikusan beszélt Andrew Lloyd Webberről művében. Az Amuse to Death című albumról szóló "It's a Miracle" című dal szövegében egy "hátborzongató cukros maestro" képe szerepel, akinek az ujjait egy leeső zongorafedél töri össze [133] :
Lloyd Webber szörnyű zenéje évről évre szól...majd leesik a zongorafedél és eltörik a kurva ujjait. Ez egy csoda!
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Lloyd Webber szörnyű dolgai évekig, évekig és évekig futnak… Aztán lejön a zongorafedél, és eltörik a kurva ujjait. Ez egy csoda.Az "Echoes" című szerzemény a Pink Floyd következő stúdióalbumain, élő albumain és válogatásain jelent meg [143] :
| év | album | címke | jegyzet |
|---|---|---|---|
| 1971 | Babrál | Aratás | eredeti felvétel [5] |
| 1972 | Élőben Pompejiben | Univerzális otthoni videó | koncertvideó, két részre osztva - 11:22 + 12:44 [17] |
| 1979 | Az első XI | Betakarítás/EMI | eredeti felvétel a banda 11 stúdióalbumának újrakiadásáról, köztük a Meddle -ről [144] |
| 1992 | Megvilágít | EMI | eredeti felvétel a csoport 7 stúdióalbumának és 5 kislemezének újrakiadásában, beleértve a Meddle albumot [145] |
| 2001 | Echoes: A Pink Floyd legjobbjai | EMI | 16:30-ig rövidített verzió a gyűjtemény legjobb részén [119] |
| 2003 | Klasszikus albumok: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon | Eagle Rock Entertainment | egy kis töredék a Live at Pompeii című film kompozíciójából [146] |
| 2007 | Ó, mellesleg | EMI | eredeti felvétel a banda 14 stúdióalbumának újrakiadásáról, köztük a Meddle -ről [147] |
| 2011 | felfedezés | EMI | eredeti felvétel a banda 14 stúdióalbumának újrakiadásáról, köztük a Meddle -ről [148] |
| 2016 | A korai évek 1965–1972 | Pink Floyd Records | 5. összeállítás: Reverber/ation - "Nothing, Part 14" (Echoes work in progress) - az "Echoes" kompozíciója során rögzített stúdiókísérletek egyik töredéke ; BBC Radio Session (élő hangos verzió – a BBC Radio 1971. szeptember 30-án rögzítette); eredeti 4.0 Quad mix 1971 (1971 quad változat) [149] ; 6. gyűjtemény: Obfusc/ation - Journal de Paris - Les Pink Floyd (videóklip Roland Petit Ballet előadásából , felvétel 1973. január 12- én Párizsban ); 2016 5.1 Audio Remix (remixelt hang a Live at Pompeiiből ) [149] ; 7. összeállítás: Folytatás – Élőben a Wembleyben 1974 (élő hangos verzió, amelyet a Wembley Stadionban rögzítettek 1974 -ben ) [149] |
Ezenkívül az "Echoes" számos nem hivatalos felvételen jelent meg, köztük olyan korai bootlegeken , mint a Return Of The Son Of Nothing [150] , a Live In Montreux 1971 [151] , a The Last BBC Session 1971 [152] és sok más.
[5] [153] részt vett a kompozíció létrehozásában és rögzítésében :
Pink FloydHozzászólások
Források
| Babrál | |
|---|---|
| Kompozíciók |
|
| Lásd még | Meddle koncerttúra |