A japán festészet ( jap . 絵画 kaiga , "kép, rajz") az egyik legősibb és legkifinomultabb japán művészet, amelyet a műfajok és stílusok széles választéka jellemez. A japán festészetben és az irodalomban is jellemző, hogy vezető helyet jelölnek ki a természetnek, és úgy ábrázolják, mint az isteni elv hordozóját. [1] A japán festészetben egy másik széles körben használt téma a mindennapi élet jeleneteinek ábrázolása és a tematikus festmények, amelyek gyakran tele vannak figurákkal és részletekkel. Ez a hagyomány kétségtelenül a korai középkorban kezdődött Kína hatására, de idővel a ma is létező japán hagyomány részeként tekintettek rá.
Az első festmény Japánban a japán paleolitikumból származik .
A Kofun és Asuka korszakban ( 4-7 . század ), a kínai írás (hieroglifák) bevezetésével, a kínai mintát követő állami rezsim megteremtésével és a buddhizmus térhódításával együtt számos műalkotás került Kínából . Japán. Ezt követően Japán elkezdte a festményeket a kínaihoz hasonló stílusban reprodukálni.
A buddhizmus 6. és 7. századi továbbfejlődésével Japánban felvirágzott a vallásos festészet, amelyet az arisztokrácia által emelt számos templom díszítésére használtak, de általában a Nara-korszakban Japánban hozzájárult a művészet és a szobrászat fejlődéséhez. nagyobb volt, mint a festészetben. Az ebből az időszakból fennmaradt legkorábbi festmények közé tartoznak a Nara prefektúrában található Horyu-ji templom belső falain lévő falfestmények . Ezek a falfestmények Sákjamuni Buddha életéről szóló történeteket tartalmaznak .
A 10. század óta a yamato-e irányt különböztetik meg a japán festészetben , a festmények vízszintes tekercsek, amelyek irodalmi műveket illusztráltak. Azóta Japánban kezdenek megjelenni a legtehetségesebb művészek lemezei, köztük Kose Kanaoke [2] .
A 14-16 . században kialakult a sumi-e stílus (monokróm tusfestés).
A Muromachi korszak festészetével éles ellentétben áll az Azuchi -Momoyama korszak (1573-1603) festménye. Polikróm stílus jellemzi, széles körben használt arany és ezüst fólia. Abban az időben a kanói iskola nagy hírnévnek és tekintélynek örvendett . Alapítója , Eitoku Kano festette a mennyezet falait és a külön helyiségek tolóajtóit. Az ilyen festett elemek a katonai nemesség várainak és palotáinak díszei voltak.
Ebben az időszakban a művészet először fordult a mindennapi élet témái felé - a teaházak világa, a Kabuki színház, a szumóbirkózók. A fametszet megjelenése a kultúra demokratizálódásával függött össze, hiszen a metszeteket a forgalom, az olcsóság és a hozzáférhetőség jellemzi. A mindennapi festészet nyomán a metszet ukiyo-e néven vált ismertté . A metszet fejlődése Hisikawa Moronobu művészhez kötődik, aki egyszerű jeleneteket ábrázolt a teaházak lakóinak, a kézművesek életéből, különböző, egymással nem összefüggő eseményeket egy metszeten ötvözve. Japán metszet 1780-1790-ben. virágkorába lép. A Suzuki Haranobu alkalmazta elsőként a görgős technikát, amely átmenetet teremt a sötétből a világos tónusba, variálta a vonalak vastagságát és textúráját. Nem törődött az igazi színekkel, metszeteiben rózsaszín a tenger, homokos az ég, kék a fű, minden a jelenet általános érzelmi hangulatától függ.
A 19. század második felétől megfigyelhető a művészet felosztása egymással versengő európai és hagyományos stílusokra. A Meidzsi-korszakban Japán nagy politikai és társadalmi változásokon ment keresztül a kormány által irányított európaizációs és modernizációs folyamat révén. A nyugati festészeti stílust a kormány hivatalosan is támogatta. Ígéretes fiatal művészeket küldtek külföldre tanulni, és külföldi művészek érkeztek Japánba, hogy kidolgozzák az iskola művészeti tantervét.
A nyugati művészeti stílus iránti kezdeti érdeklődés után azonban az inga az ellenkező irányba lendült, és a hagyományos japán stílus újjáéledt. 1880- ban a nyugati művészeti stílust kitiltották a hivatalos kiállításokról, és erősen kritizálták.
A Taishō-korszak Japán Meidzsi-korszaka alatti felgyorsult modernizációja (1868–1912) és a Showa-korszak első éveinek (1926–1989) agresszív militarizmusa közötti rövid időszakra esik.
A Taishō időszak 1912. július 30-án kezdődött Mutsuhito császár (Meiji, 1852–1912) halálával és Yoshihito koronaherceg (1879–1926) mennybemenetelével. Az új császár uralkodása mottójául a Taisho-t választotta, ami azt jelenti, hogy "nagy igazságosság". A rossz egészségi állapot miatt 1921-ben nyugdíjba kellett vonulnia, és legidősebb fiát, Hirohitót (1901–1989), Shōwa leendő császárát kikiáltották régens herceggé.
Ezzel egy időben a festészet fejlődése is új kört kapott. A hagyományos műfajok továbbra is léteztek, de a Nyugat jelentősen befolyásolta őket. Ugyanakkor sok fiatal művész kezdett érdeklődni az impresszionizmus, a posztimpresszionizmus, a kubizmus, a fauvizmus és más nyugati országokban kialakuló művészeti mozgalmak iránt.
Általánosságban elmondható, hogy a Taisho időszak a japán és a nyugati vonások és technikák keveredésének időszakának nevezhető a művészet és a kreativitás szinte minden típusában.
A Showa-korszak a japán történelemben 1926. december 25-től 1989. január 7-ig tartó időszak, amikor Hirohito volt a császár (1901-1989). Uralkodása mottójául a Showát választotta, amelyet „A megvilágosodott világnak” fordíthatunk.
A háború utáni festészet történetének leghíresebb művészei Okumura Togyu (1889-1990), aki a Fuji-hegy száz nézetének ábrázolásával vált híressé, és Higashiyama Kaii (1908-1999), aki híressé vált. , különösen annak a ténynek köszönhetően, hogy számos japán palota és templom falfestményét készítette és restaurálta (Császári Palota, Toshodaiji templom stb.). A nyugati stílusú festészetben a leghíresebb művész Hayashi Takeshi (1896-1975), akinek munkássága Cezanne, Picasso, Modigliani erős hatására vezethető vissza.
| Ázsiai országok : festészet | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek | Akrotiri és Dhekelia Brit Indiai-óceáni Terület Hong Kong Makaó |
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| |