| Ivan Ivanovics Shumilov | |
|---|---|
| Születési dátum | 1938. július 12. (84 évesen) |
| Ország | |
| Szakmák | Zeneszerző |
| Eszközök | fuvola |
Ivan Ivanovics Shumilov (szül. 1938. július 12., Leningrád ) orosz, svéd zenész ( fokjegyző ), zeneszerző, tanár, a nemzetközi zenei nevelési mozgalom vezetője. Munkásságának korai szakaszában a háború utáni Szovjetunióban a jazz fejlődésének egyik úttörője volt, később ő kezdeményezte a régizene iránti érdeklődés felébresztését, az ősi hangszerek újjáélesztésének szószólója és aszkétája, kottajegyzet- és zeneirodalom-kincstár kutatója és összeállítója. A zenepedagógia teoretikusa, aki egyedülálló módszertant dolgozott ki. Az Orosz Zenei Társaság kuratóriumának tagja , az I. Kh . Nemzetközi Baráti Klub alapítója és elnöke .
Ivan Shumilov Leningrádban született Ivan Grigorjevics Shumilov, a Voroshilov-gyár munkavezetőjének családjában , anyja - Valentina Vikentievna Shumilova, nagyapja, Grigorij Shumilov - képzett bútorasztalos, Szentpétervár díszpolgára . A háború elején a három éves Vanya Shumilovot evakuálták az utolsó hajón, amely majdnem megfulladt a bombázás alatt.
Leningrádba visszatérve, Ivan a hetedik osztály után abbahagyta az iskolát, és hanyatt-homlok belemerült a zenélésbe. És előtte az ugyanabban az iskolában hallható, egy tanár előadásában Mozart , aki Ványa előtt megnyílt a számára addig ismeretlen zene, megremegtette lelkét az örömtől.
Apja gyárában, ahol Iván esztergályosként dolgozott, talált egy trófeás szaxofont, amire senkinek sem volt szüksége, a hangképzés alapjait maga találta ki, a Nyevszkij Művelődési Ház klubjában pedig „a sors akaratából” , az amatőr fellépések vezetője, az orosz népi hangszerzenekar balalajkája V. V. Andreeva , érzékeny tanárnak bizonyult, aki ha nem adta azonnal a kulcsot a fiatalembernek ahhoz, hogy zenészként megértse magát, t sodorja őt a meggondolatlan és lélektelen tanulás sötétjébe: „Látsz hosszú hangjegyeket? Tessék, játssz velük. Ha nem tudsz játszani, ne játssz, maradj csendben." És sok év elteltével, már maga is tapasztalt tanár lévén, eredeti és hatékony önálló képzési rendszert dolgozott ki, Ivan Shumilov hálával emlékszik vissza erre a bölcs, gondos megközelítésre a „zene bemutatásakor” [1] .
Unalmas volt az íróasztalnál ülni. Fiatalkoromban lázadó voltam. Megszerette a jazzt, ő maga tanult meg szaxofonozni, ami akkoriban divat volt. ... Fiatalok voltak, és nem hallgattak senkire. Sztálin régen meghalt, és úgy tűnt, most teljesen másképp kell élni; szórakoztató és könnyű. Zenei csapatunk a Chita Filharmonikusokkal kötött megállapodást (egyébként akkoriban lehetetlen volt) vidáman járta az országot. Mi „sakkoztunk”, úgy tűnik, ma már a zenészek így beszélnek róla. Bejártuk az egész Szibériát, az Urált. A pénzt nem utalták át, végig taxival mentek, kellemesnek és szórakoztatónak tűnt az élet.Ivan Shumilov [2]
De ennek ellenére a jazz nemcsak sakk, hanem improvizáció is. És eljött a nap, amikor a zenész a lélek parancsára, a válságot leküzdve egy másik zenéhez érkezett, amelyben annak alkotója is eredetileg improvizátor volt - az ősi, nem akadémikus zene világába (a jazz, pontosabban annak származékai - a Rhythm & Blues 'a, sors vagy formák szintézise formájában, később visszatér); ám egy szerencsés véletlen (csodálatos - ahogyan ő maga is gyakran jellemzi a véletlen akaratát sorsában) folytán Ivan Shumilov, aki szinte öntudatlanul érkezett a Jusupov-palotába egy régizenei koncertre, találkozott Vlagyimir Fedotovval , aki később tanára lett a területen. Ennek a világnak a modern ember számára nehezen felfogható, kimeríthetetlen és olykor hihetetlenül összetett vonásainak megértése az átmeneti időben gyökerezik - az ókortól a középkorig.
Ivan Shumilov vásárol egy német hanglemezt három rubelért, és önálló tanulmányokba kezd: J. S. Bach csembalóversenyét hangjegyekből játssza , mintha egy zenésszel ( Zuzana Ruzhichkova ) hangzik el, aki ugyanazt a versenyművet hanglemezen adja elő. Amikor bátorságot szedve Vlagyimir Fedotovhoz érkezett, az az érzése támadt, hogy diákot vár; elkezdtek együtt játszani. Egy évvel később a kápolnában már előadták J. S. Bach Brandenburgi Versenyét két furulyára és csembalóra.
Ivan Shumilov pályafutása átmeneti szakaszában a zenei formák áthatolása felé fordul: a jazzt még nem teljesen elhagyva a zenész új tapasztalatokat kamatoztat, átiratokat készít az ősi zenéről, beleértve azokat jazz számokban is. Ez felfrissíti a teljesítményeket, hozzájárul a már eddig is sikeres csapatának nagyobb népszerűségéhez. Itt már világosan megnyilvánul a zeneszerzési pozíciókban lévő zenei ismerete.
Ivan Shumilov a jazz iránti hűtését abban látja, hogy ez a forma (elsősorban természetesen a mainstream ) sok kreatív vonását veszítette - miután bezárkózott a talált lapidáris technikákba, megszűnt a megélhetést generálni és kifejezni. a kreatív gondolat az előadás folyamatában. A zenész azt mondja: „... A jazz nagyon jó zene, de korlátozott. A régi jazzemberek évek óta ugyanazokat a sémákat használják, nincs bennük élet, és nincs honnan szerezni. Más zenészek is hasonló véleményre jutottak. Például az olasz nagybőgős, Stefano Scodaanibbio zeneszerző az egyik interjúban azt jelzi, hogy a jazz elvesztette vonzerejét számára a "túlzott idézetesség" [1] [3] miatt .
A nagyszerű jazz-élmény azonban új minőségében betöltötte a célját: I. Shumilov improvizál, másfajta zenei irányzatokhoz tartozó műveket ad elő, amelyeket egyetlen közös fogalom egyesít - a régi; vagyis ennek köszönhetően a lehető legközelebb van annak élő forrásaihoz. Nem követte a nyugati, majd az orosz iskola zenészeinek példáját, akik a régizene szó szerinti, formai-rekonstruktív előadására törekedtek. Véleménye szerint az akadémikus zenészek gyakran megfosztják fő előnyétől - az élőtől, amely közvetlenül a figuratív nyelv előadása során keletkezik [1] .
Harmincöt éve (1964) egy viharos jazzélet után kerültem Vlagyimir Fedotovhoz, tanáromhoz, és ő nyitotta meg előttem a régizene hatalmas csodálatos világát. Már hét hónappal később olyan csodálatos zenészekkel játszottam vele koncerteken, mint Alekszej Ljubimov , Tatyana és Anatolij Grindenko , Oleg Kagan , Oleg Hudyakov , Gidon Kremer és mások. Akkoriban kevesen voltunk, és mindannyian, moszkvai és leningrádi zenészek barátok, és nem versenytársak, és sok olyan zenét fedeztek fel maguknak és hallgatóknak, amelyeket előttünk még senki nem játszott.Ivan Shumilov [4]
Nem voltak az „idegen világnézetet” megkorbácsoló szlogenek („A szaxofontól a finn késig egy lépés!”, „Ma jazzt játszik, holnap meg eladja a hazáját!”), de voltak nehézségek, Ez a világ az élő hangok világa, amely alapvetően különbözik attól, amit az ideológia javasolt a szocialista realizmus „papjai” által kidolgozott egyetlen „helyes” szabvány formájában. Nem voltak olyan jegyzetek, amelyek megbízható láncszemek lettek volna ennek a megértésnek az útján; végül nehéz volt beszerezni azokat a hangszereket, amelyek lehetővé tették ennek a zenének a teljes hiteles előadását. Ivan Ivanovics Shumilov itt is úttörővé vált - elkezdi feltárni az archívumban található releváns alapokat, kézzel másolja a talált hangjegyeket, jelentős nehézségek árán, primitív másolási technikával sokszorosítja őket - ez a fajta szamizdat sok zeneszerző számára teszi elérhetővé a partitúrákat, zenészek (ez nagyon nagy része és a jövő nemzedékei számára lesz a kulcs, amely megnyitja az ajtót erre a világra, csak neki köszönhetően). Ez a tevékenység az önálló kreativitás mellett számos mű előadása - a kora középkortól a barokkig - életművévé válik.
Ivan Ivanovics Shumilov a régizene kezdetétől, egészen Svédországba való távozásáig (és ahogy később látni fogjuk, ott is) számos projektben vett részt, amelyek mind műfajilag, mind léptékükben nagyon eltérőek voltak. Különböző együttesekben játszott és saját maga alkotta őket, fellépett velük a Kápolnában és a Filharmóniában , palotákban és utcákon, színházi produkciókban és filmekben, új vállalkozásokat támogatva, kezdeményezőjévé vált. Miután bízott a képességeiben, elkezdte megosztani, amit megért és felfedezett, létrehozta saját iskoláját, amelyen keresztül sok ma híres zenész haladt át, új generációk zenészei használják az általa megtalált és előadásra adaptált hangjegyeket - ez egy különálló, különleges téma alkotó életében.
Ezen a hosszú oroszországi úton megtett egyik első tapasztalata egy olyan jól ismert zenekarhoz köthető, mint a " Madrigal ", amelynek összetételéből néhány zenészt említ I. Shumilov a "poszt. jazz" karrierje. Az együttesben az alapító A. M. Volkonsky irányítása alatt kezdett játszani . Az előadott repertoár igen nagy. Ivan Ivanovics még Oroszország elhagyása után is velük játszik. 1982-ben turnézott: Alekszej Ljubimovval (csembaló) és Anatolij Grindenkóval (viola da gamba) - Rjazan, Voronyezs, Tambov; A Tambov Zenei Főiskola koncertje előtt Alekszej Ljubimov bejelentette, hogy a trió az intézmény házi kedvencének, A. M. Volkonszkij hercegnek ajánlja fellépését, tetanuszba dobva a „város atyáival” és „a nép szolgáival” teli standokat. évek teltek el azóta, hogy örökre elhagyta Oroszországot, de már akkor is lázadásnak hangzottak ezek a tisztelő szavak...; Novoszibirszk, Omszk, Tomszk - Alekszej Ljubimovval és Alekszandr Osokinnal (cselló); a Novoszibirszki Akadémián, a Novoszibirszki Zenei Főiskolán. Ezek voltak a Szojuz- és a Rosconcert cégei. I. Shumilov barokk és más együttesek tagjaként lépett fel.
Aztán Leningrádban 1987 októberében régizenei fesztivált tartottak. I. Shumilov ekkor már a Musica Practica együttest vezette, amelyet egyetemi iskolája diákjaiból hozott létre. A hivatalos eseményre azonban nem hívták meg, bár a szervezők nem tudhatták ennek a csoportnak a létezését – már koncertezett is sikeresen. És akkor I. Shumilov megnyitotta az 1. alternatív régizenei fesztivált - a kazanyi katedrálisban: "Előadók ősi hangszereken - a Vörös Könyvben." Annyi volt a hallgatóság, hogy azonnal ismertté vált a városban – volt reakció a sajtóban, a televízió híradóiban. Problémák akadtak a rendfenntartókkal, de ennek a tiltakozásnak ekkora közönsége mellett, de kényes és nem agresszív " ülés ", előreláthatóan a "bajkeverők" javára oldódtak meg - a rezonancia túlságosan érezhető volt. A szolidaritást nemcsak a hivatalos rendezvényen részt vevő zenészek mutatták meg – a Szergej Kurjohinnal és Borisz Grebenscsikovval érkező amerikai zenészek ( New Age ) is csatlakoztak ehhez az utcai akcióhoz. Este lemezfelvétel is készült velük.
Ivan Shumilov régi zenéje Szergej Kurjokin rockzenéjével együtt európai turnét tett, amelyen akkor még nem túl ismert művészek vettek részt - Szergej Bugaev, Timur Novikov és mások.
Ivan Shumilov a Musica Practicával, amelyet Vjacseszlav Kharipov (krumhorn fuvola), Dmitrij Kolcov (kürt) és Szergej Shurakov (harmonika) képvisel, B. Grebenscsikov az Aquariummal vett részt első hivatalos Equinox (1987) albumuk felvételén. Ivan Ivanovics S. Kuryokhin popmechanikájával lépett fel, különösen - az SKK, BKZ híres koncertjein - Szergej Letovval , Manfred Heringgel ( németül Manfred Hering ), Jurij Kasjanikkal , Arkagyij Shilkloperrel és sok más zenésszel [5] , közreműködésével több lemezt is rögzített.
John Cage oroszországi látogatása során került sor a „Water Symphony” mikroelőadásra, ahol ennek a teljesen aleatorikus zenei alkotásnak a fő hangszere , ahogy az a nevéből is kiderül, a víz volt – S. Bugaev műhelyében : John Cage . , Ivan Shumilov, Sergey Kuryokhin , Timur Novikov és Afrika (1988).
Az egyetemi Shumilov régizenei iskoláról szólva (sok éven át a Rektori szárnyban tartottak órákat, melynek egyik egykori lakójának, Alekszandr Bloknak a munkásságával később Ivan Shumilov munkássága is kapcsolatba került), meg kell jegyezni, hogy zenészek tucatjai mentek át rajta, sok amatőr is tanult itt.- szinte divatossá vált a fiatalok egy részének körében, akik nem elégedtek meg a passzív taposással a félig underground koncerteken még nem a legrosszabb rockban zene.
A "Musica Practica" együttes, majd újjáéledése Svédországban 7 koncert szezononként - Puskin, Peterhof
Előadások múzeumokban és kiállítótermekben
Kezdő lépések a könyvtárakban és archívumokban
Vintage hangszerek gyűjteménye
" Cyrano de Bergerac " (a filmben használt hangszerek)
Ellopták Oroszország egyik legnagyobb gyűjteményét
Beszélgetések a zenéről - Kopylova
" A játék Robinról és Marionról " Utoljára, mielőtt V. Fedotov és I. Shumilova körének zenészei az 1960-as években elkezdték volna tanulmányozni, a " Régi Színház " alkotói érdeklődést mutattak az oroszországi ősi zene iránt. Ugyanakkor láthatóan utoljára nem múzeumi, történelmi érdeklődés is mutatkozott az ősi hangszerek iránt - produkciókban szólaltak meg. Ebben a "váltóversenyben" szimbolikus a "The Game of Robin and Marion" című produkció, amely ben készült
"Trubadúr Stockholmból"
Zene és költészet – Vlagyimir Larionov
Krutikova
Emelyanov
Sztojanov
Belső színház
Utcán való fellépés Ezt a hagyományt folytatjuk Svédországban
1989-ben családjával távozott
Húsz év levéltári és könyvtári munka
Középkori Múzeum
A zene spirituális lényegének megértése Hogyan lehet a lelket mennyei állapotba emelni vagy pokoli állapotba zuhanni?
Válság Mint korábban, a zene segítette ki a zenészt a helyzetből
A zene felfoghatatlan felbukkanása (mint egy olyan művész munkásságában, aki, úgy tűnik, a nemlétből (a néző számára), de a valóságban a transzcendens létből von ki alkotásait), amely áthalad az alkotó tudatán, ill. előadó, nagyobb hatást gyakorol magára az alkotóra, közvetíti azt a hallgató felé [6]
"Rózsa és kereszt"
Maximilian Voloshin és a szabadkőműves zene
Kiadói munka
A leggazdagabb, kézzel átírt, kalligrafikus stílusban, a régi hanglemezek jegyében stilizált hangjegygyűjtemény.
Szentpéterváron, az Orosz Nemzeti Könyvtárban 2008 márciusában a Friends of Roman Club az RMO-val közösen „Johann Roman és a svéd királyi udvar zenéje” című zenei fesztivált tartott. Az otthoni zenélés szerelmeseinek klubjában, az Orosz Nemzeti Könyvtár zenei osztályán mesterkurzusokat tartottak, amikor a hét folyamán minden résztvevőjük gyakorolhatta a 18. századi kamarazenét magas színvonalú, osztályú szakemberek. Az Msici Segreti kiadó 20 éve ad ki több mint tízezer 18. századi kamarazenei remekművet, amely bármely kamarakompozíció számára hozzáférhető. A kiadó programjait a moszkvai és a moszkvai régió kulturális és művészeti módszertani kabinetje hagyja jóvá. A kottákat a Moszkvai Állami Konzervatórium és az Orosz Nemzeti Könyvtár (Pétervár) vásárolta meg.
Egyetemi. Zenei gyakorlat
Intuíció
Intuitív vagy rögtönzött zene? - Mindkét!
Improvizáció
Párhuzamosan az előtérrel
Élő zene
Klasszikus zene
Egyéb formák, irányok és műfajok
Videófelvétel