David Shterenberg | |
---|---|
Születési név | David Pinkhusovich Shterenberg |
Születési dátum | 1881. július 14. (26.). |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1948. május 1. [1] [2] (66 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | tájkép , portré és csendélet |
Tanulmányok | |
Stílus | primitivizmus , futurizmus , kubizmus |
Mecénások | A. V. Lunacharsky |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
David Petrovich Shterenberg ( 1881. július 14. (26. , Zhitomir – 1948. május 1. , Moszkva ) - orosz és szovjet művész, festő és grafikus , a 20. század első felének kortárs orosz képzőművészetének egyik fő képviselője .
1881-ben született zsidó családban Zhitomirban, apja hivatalnok volt. Fotós tanítványa volt Odesszában , szerette a forradalmi ötleteket. 1906-ban a Bund aktív tagjaként kénytelen volt Oroszországból Bécsbe emigrálni . 1907 és 1917 között Párizsban élt. Párizsban fototípiával foglalkozott és festészetet tanult, először az Ecole des Beaux-Arts-ban , majd a Vitti Akadémián. Tanítványtársai között volt Kees van Dongen holland festő is . Shterenberg a híres párizsi falanszterben , a méhkasban élt [3] .
A művészre hatással voltak Paul Cezanne munkái és a kubizmus. 1912-től részt vett a Párizsi Szalon kiállításain . Később csatlakozott a Salon des Indépendantshoz , így közel került a párizsi iskola más művészeihez : Lipchitzhez , Kislinghez , Diego Riverához , Marc Chagallhoz és másokhoz. Sterenberg párizsi festményei gyakran ellentmondásosak és heterogének. A művész felismerhető stílusa csak párizsi tartózkodásának vége felé alakul ki.
Az 1917-es októberi forradalom után Shterenberg visszatért Oroszországba, ahol szerepet játszott a politikai múlt és az A. V. Lunacharsky oktatási népbiztossal való ismeretség . Shterenberg párizsi munkásságát ismerő Lunacharsky kinevezi az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztályának vezetőjévé . Nathan Altmannel és az orosz kultúra más szereplőivel együtt részt vett a szovjet kormánnyal való együttműködésről írók, művészek és rendezők konferenciáján a petrográdi Szmolnijban ( Szentpétervár ). 1918-ban Moszkvában rendezték meg a Zsidó Művészetfejlesztési Társaság tagjainak kiállítását, amelyen Shterenberg, Altman, Baranov-Rossine és Lissitzky mellett részt vett .
Az októberi forradalom Altmant a Krím-félszigeten találta, ahol szabadságát töltötte. Lelkesen fogadta a proletárforradalom hírét, és meg sem várva a vakáció végét, visszatért Petrográdba. Mégis, mint sok orosz értelmiségi, a művész sem értette az események mértékét és jelentőségét. Altman úgy döntött, hogy eljött az idő, hogy megvalósítsa régóta fennálló szándékát - egyéni kiállítást rendezzen New Yorkban. Nem volt könnyű meghozni ezt a döntést. A kitartás győzött. A festményeket összegyűjtötték és becsomagolták. Vadonatúj külföldi útlevél és utazási jegy volt a pénztárcámban. De éppen abban a pillanatban egy furcsa külsejű férfi lépett Altmanhez: alacsony, kilógó, kissé őszülő hajú. David Shterenberg festő volt az, aki nemrégiben tért haza Párizsból.
Néhány évvel ezelőtt Altman és Shterenberg Párizsban élt, ugyanabban a házban - egy sokszögű szerkezetben, amely egy tartományi cirkuszra emlékeztetett. A párizsiak ezt a házat "Művészet kaptárának" nevezik. Még ma is menedékként szolgál a feltörekvő művészek számára.
1914-ben Lunacharsky meglátogatta Shterenberg műhelyét. „Nem annyira Shterenberg kutatásainak gazdagságát jegyzem meg, hanem inkább azt a szokatlanul gyors előrehaladást, amelyet... és legfőképpen magabiztos ízlésére” – írta Lunacsarszkij a látogatás után a Kyiv Thought című újságnak adott levelezésében.
Shterenberg most egy rendkívüli alkalomból érkezett Altmanhoz. A Közoktatási Biztosság alatt megkezdték a képzőművészeti osztály létrehozását, és Anatolij Vasziljevics Lunacsarszkij népbiztos meghívta Shterenberget és Altmant, hogy vegyenek részt a biztos munkájában [4] .
1918-tól 1920-ig az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztályának vezetője. 1918-ban "A modern művészet feladatai" című műsorcikkét közölte a Petrográdi Szovjet híradójában. 1920 és 1930 között a VKhUTEMAS -ban tanított . 1922-ben Shterenberg részt vett egy zsidó művészek kiállításán Moszkvában, amelyen Marc Chagall is részt vett. Ugyanebben az évben esszét írt a berlini Van Diemen Galéria első orosz művészeti kiállításának katalógusába . Tagja volt a Komfutok (kommunista futuristák) egyesületének. Megtagadta a csatlakozást a LEF -hez, mert a LEF teoretikusai megtagadták a festőállvány-művészetet . 1925-1932-ben alapítója és vezetője volt az Állványfestők Társaságának (OST).
Shterenberg jelentős szerepet játszott a szovjet művészet fejlődésében, különösen a forradalom utáni időszakban, amikor az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztálya egyesítette azokat az avantgárd művészeket, akiket a korábbi hivatalos művészet elutasított. Shterenberg nagy figyelmet fordított a kiállítási üzlet megszervezésére és a művészeti oktatás kérdéseire. Shterenberg a szovjet művészet fő feladatának a képi kultúra növelésének szükségességét látta, ezzel alábecsülve a narratív, társadalmilag aktív művészet jelentőségét [5] .
Tájkép , portré , csendélet műfajában dolgozott . Az impresszionistákat utánozva a korai tájakon, ahol már a textúra keresése is észrevehető volt, a művész futurisztikus tervben kezdett alkotásokat festeni. Shterenberg előtt egy feladat merült fel, amelynek megoldása a futurizmustól a kubizmusig - a textúra és a térfogat problémájához - vezetett . A művész fő célja az volt, hogy a kétdimenziós sík különféle texturális feldolgozásával (például „Prostokvasha” stb.) átadja a kép valódi háromdimenziósságát. Shterenberg műveiben azonban sikerült legyőzni azt az elvont formalizmust, amely a kubizmust a valóság deformációjához vezette. Shterenberg újító és avantgárd művész. Festményei nem hasonlítottak a hagyományos festészethez. Ugyanakkor szigorúan konkrétak és képszerűek. Ezek egyszerű dolgok képei, csendéletek. A tárgyak rendkívül egyszerűek: szivacs és szappan, petróleumlámpa, kés, üveg. Két hering egy tálon és egy fél vekni fekete kenyér ... Az egyik, a legnagyobb - három dolog, durva és szegényes, a vászon puszta ürességén, hangsúlyosan lapos, térbeli mélység nélkül, és egyesítő, beborító tárgyai légkör. Ugyanakkor hangsúlyos a dolgok anyaga és felületi szerkezete: sima fajansz és durva kenyérhéj, réteges deszka és csúszós halpikkely.
A művész a megkönnyebbüléshez is folyamodik - néhány kép kilóg a vászon felületéből. A látás felé fordulva, az ilyen festészet inkább tapintható, anyag-konkrét érzeteket gerjeszt. A magányos tárgyak mintha élő emberi kézbe költöznének belőle. A legegyszerűbb csendélet, akár a vizuális szöveg, drámai feszültséggel telített, elemi és szükséges emberi értékeket jelez. „Minden festménye a mindennapi kenyérről szól, amelynek megéléséhez olyan keveset kell megtakarítani, de amiért annyit kell szenvedni, hogy megszerezze” – mondta Shterenbergről A. M. Efros művészetkritikus . A művész a portréban is ötvözi a maximális általánosítást a képtípus tapintható konkrétságával: parasztlány (Aniska, 1926), mögötte az asztalon ugyanaz a szegényes csendélet; szigorú öreg paraszt, fenséges a havas mező hideg ürességében (Old, 1925-26).
Ilyenek a parasztképek a „Kollektív gazda”, „Agitátor a faluban” (1927) elbeszélő festményein – fenségesen szigorú, visszafogott, koncentrált. A művész egy ősi freskó monumentalitását érte el bennük. A cselekményfestmények mellett a mester nem hagyta figyelmen kívül a csendéleteket és a tájképeket sem, amelyeknek ő volt a legnagyobb mestere.
Shterenberg fő foglalkozása a festészet volt, de színpadi tervezőként is tevékenykedett a színházban, grafikával - könyvmetszetekkel foglalkozott, képeskönyveket rajzolt a sematikus és síkbeli gyermekrajz elvei alapján, sok tekintetben közel áll írói stílusához. [6] .
Shterenberg tanítványai között vannak olyan ismert orosz művészek, mint A. A. Deineka , Yu. I. Pimenov , A. A. Labas , P. V. Williams , A. D. Goncsarov és mások. 1930-ban Shterenberg kitüntetett művészeti munkás címet kapott.
Az 1930-as évek után Shterenberg valósághűbb munkára kényszerült, hiszen a 30-as évek közepétől munkája homlokegyenest eltávolodott a művészet területén megváltozott államvonaltól. Az 1940-es években erősen kritizálták formalizmus miatt. Önálló stílusára már nem volt igény, munkássága fokozatosan kikerült a nyilvánosság elől. A kritikusok támadásai súlyosan befolyásolták a művész morálját, és későbbi munkáiban is tükröződtek. Shterenberg mélyen felismerte zsidó származását. Feleségének, Nadezsdának ezt írta: „Kelet vér folyik az ereimben, ősöm vére, aki az Énekek énekét írta , és nincs jobb dal” [7] . A művész élete legvégén, a Bibliai motívumok tervezetében (1947–48) új képi nyelvet kezdett kialakítani, új drámai intonációk kezdtek megjelenni. Nem volt ideje kidolgozni őket. 1948-ban bekövetkezett halála után gyakorlatilag feledésbe merült. Shterenberget a Vagankovszkij temetőben temették el (37 egység) [8] .
A világ képzőművészetének általános felfogásával összefüggésben Shterenberg munkásságát különleges eredetiség jellemzi. Érdeme a világművészet számára, hogy az avantgárd művészettel szolidárisan megvédte a festőállványfestészet alapvető fontosságát a huszadik század új esztétikájának kialakításában. „Shterenberg művének alapja egy eredeti, egyedi képi csendéletrendszerben megtestesülő tárgy. A művész csendélete az elemző művészet tárgyaként való önálló jelentésében mindazonáltal teljes mértékben felruházott társadalmi és filozófiai tartalommal . A művész alkotásai moszkvai, szentpétervári, zsitomiri múzeumokban, valamint magángyűjteményekben találhatók.
Oroszországban Andrey Eremin gyűjtő létrehozta a David Shterenberg Nemzetközi Jótékonysági Alapítványt, amelynek fő tevékenységi területe a fiatal művészek támogatása, kiállítások szervezése a világ minden táján és a publikálás . [10] Az alapítvány részvételével 2000 áprilisában a Művészeti Központban található Neglinkában nyílt meg David Shterenberg nagy csendéletkiállítása [11] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|