| Part | |
|---|---|
| Irány | Latin-amerikai zene , klasszikus zene , etnikai zene |
| eredet | Európai, afrikai, latin-amerikai zene |
| Az előfordulás ideje és helye | Brazília ,Rio de Janeiro, 19. század 2. fele |
| fénykor évei | A XX. század 30-40-es évei |
| Összefüggő | |
| jongu, lundu, habanera , keringő , szamba , polka , mazurka | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A shoro (pontosabban: shor port. choro [ ˈʃoɾu ] - „kiáltás” vagy „kiáltás”, a shorinho kicsinyítő név is széles körben használatos ) a brazil népzene műfaja , valamint ennek hangszeres darabját előadó zenei együttes. műfaj. A Shoru a 19. század második felében keletkezett Rio de Janeiro szegény negyedeiben . Gyors ritmusban adják elő, amelyet virtuozitás és improvizáció jellemez . A brazil városi populáris zene első független műfajának tartják .
A Shoro-t eredetileg egy fuvola , gitár és cavaquinho (egy négyhúros kis gitár ) trió adta elő. Idővel más hangszerek is használatba kerültek: mandolin , klarinét , szaxofon , trombita és harsona , néha ütőhangszerek. Ismeretes, hogy kezdetben az ilyen együttesek szakmai alapon alakultak - az együttesek között a postai / távírószolgálat és a vasúti közlekedés alkalmazottaiból álló együttesek érvényesültek. A "shoro" kifejezést először a hangszeres együttesre és annak előadásmódjára használták (az első említés ilyen értelemben 1870-ből származik), később a kifejezést egy külön darabra és egy egész zenei műfajra kezdték használni. . A shoro szokásos formája külön darabként a rondo . A Shoro megjelenése több kultúra hatásának köszönhető: afrikai ritmusok , indiai dallamok, európai zenei hagyomány ( polka , keringő , mazurka ), latin-amerikai zene ( habanera …). Az együttesek a városok utcáin, kocsmákban, ünnepeken és karneválokon játszottak . 1910-ben jelentek meg az első ilyen együttesek gramofonfelvételei . A Shoro igazi elismerése és nemzetközi sikere a rádiózás korszakában (az 1930-as években) következett be. Az 1970-es évek végén a brazil kormány sikeres erőfeszítéseket tett a műfaj népszerűsítésére a televízió által szponzorált országos fesztiválokon keresztül 1977-ben és 1978-ban, amelyek a professzionális zenészek fiatalabb generációjának figyelmét hívták fel Shoro-ra.
A legtöbb brazil zeneszerző elismeri Shoru nagy szerepét a nemzeti hangszeres zene történetében. Heitor Villa-Lobos Shorat "a brazil lélek igazi megtestesülésének" nevezte. Övé a „ Brazil népi szvit ” gitárra (öt partból áll, ahol az első négy darab mindegyike az európai zenei műfajok szerint stilizált, amelyeket a zenetudósok a partok kialakulásának forrásaiként ismernek el: mazurka, ecossaise , keringő és gavotte ). és a „14 part” (1920 -1929 kompozíciós év). Darius Milhaud francia zeneszerzőt 1917-es brazíliai tartózkodása során annyira lenyűgözte a part, hogy megkomponálta A bika a háztetőn című balettet (1919), amely mintegy 30 brazil dallamot használ, főleg a partot, valamint a szvit brazil táncokat . (másik neve "Longing for Brazil", 1921-es kompozíció), amely a zeneszerző által Brazíliában hallott Shoru-t is idézi [1] .
Ezt a városi táncműfajt a Camargue Guarnieri aktívan bevezette az akadémiai zene szférájába , megalkotva egy sor szólamot szóló hangszerekre zenekarral ( klarinétra , fagottra , furulyára , zongorára , gitárra , csellóra , hegedűre ), ezen kívül - Choro Torturado [2] .