| Brazil népszvit | |
|---|---|
| Zeneszerző | Heitor Vili-Lobos |
| A nyomtatvány | lakosztály |
| Időtartam | 20 perc |
| létrehozásának dátuma | 1906-1948? |
| A teremtés helye | Brazília , Franciaország |
| elhivatottság | a szvit különálló részei: Eduardo Burnay, Maria Tereza Teran, Francis Boyle, Madeleine Reclus |
| Az első megjelenés helye | Párizs , Franciaország , "Max Eschig" kiadó |
| Az autogram helye | Párizs, Franciaország, "Max Eschig" kiadó (1920-as és 1948-as verziók) |
| Alkatrészek |
Az 1948-as verzióban:
|
| Első előadás | |
| dátum | 1906-1923, 1948-1955 a lakosztály különböző részeihez |
| Fő fellépők | Heitor Vili-Lobos |
A "Brazil népi szvit" vagy a "Brazil népdallamok szvitje", a W020 ( "Suite populaire brésilienne gitárra" vagy angolul " Brazil népi szvit" ) Heitor Vila-Lobos brazil zeneszerző szvitje szólógitárra . Az egyik legtöbbet előadott műve.
Heitor Villa-Lobos fiatalkorában gyakran lépett fel utcazenészekből álló amatőr együttesekkel (ezt az együttest Brazíliában shore-nek hívták – általában egy kvintett, amely a következőkből állt: fuvola , klarinét , szaxofon , gitár , cavaquinho , kisgitár, általában szándékosan nem hangolt. ), ezzel anyagilag tartotta fenn magát, játszott mozikban, éjszakai klubokban és kávézókban Rio de Janeiróban . Az ilyen előadásokhoz saját zenét is komponált. A zeneszerző ragaszkodott hozzá, hogy 1906-1912 között a populaire brésilienne szvitet alkotó négy töredékből hármat gitárra komponált csak ilyen előadásokra.
Állítások szerint ez a mű Villa-Lobos egyik legkorábbi munkája. Különféle változatok léteznek a Suite egyes epizódjainak tervezésének datálásáról. Egyikük ezt az eseményt 1912-hez köti [1] , de a zeneszerző minden egyes darabjának dátumára vonatkozó feljegyzéseken kívül erre a dátumra nincs bizonyíték. Egy másik, elterjedtebb a szvit létrehozásának dátuma 1923-1928.
A mű összetételét végül 1948-ban határozták meg, amikor Villa-Lobos úgy döntött, hogy visszatér ahhoz a projekthez, amelyen 1923-1928-ban dolgozott. A művet először 1955-ben, Párizsban publikálta Max Eschig (szerkesztő : Frédéric Zigante ). A mű létrehozását az 1920-as években a francia Max Eschig kiadó kezdeményezhette . Kiadójának archívumában egy négytételes változatot találtak az 1920-as évekből, halála után ez a kiadó adta ki a Szvitet ötrészes változatban 1955-ben [2] .
A kompozíció olyan gitárosok repertoárjába került, mint Norbert Kraft, Philippe Villa , Frederic Zigante .
Az 1920-as évekbeli kézirat nemrég készült[ mikor? ] a Max Eschig kiadó archívumában található . Ez egy nagyon gondosan megírt kézirat, amely ujjlenyomatokat is tartalmaz .
Az 1920-as évek eredeti változata négy részből állt, 1948-ban a mű egy ötödik résszel egészült ki. Ez a verzió jelent meg 1955 -ben .
1923-28-as verzióA zeneszerző különböző időpontokban a mű egyes töredékeit különböző módon datálta, egyes töredékek dedikációját vezette be. Ezzel összekeverte a Szvit első és második változata közötti kapcsolat kérdését. A változatok közötti különbségek fő részét a zeneszerző művének kutatói az alábbiak szerint feltételezik [3] :
Maga a zeneszerző is kritikusan fogalmazott ezzel a művel szemben, tiltakozott az egyes darabok ciklusba vonása ellen, azzal érvelt, hogy nem ő volt ennek az asszociációnak a kezdeményezője, és ellenezte, hogy legjobb művei közé sorolja [4] .
A mű egy hangszeres szvit európai formáját ötvözi brazil ritmusokkal és dallamokkal. Az ilyen kombinációk a XX. század elején a brazil népszerű tánczenére voltak jellemzőek .
Minden egyes tétel egy bizonyos partfajta stilizációja, a brazil népzene egy közös műfajának instrumentális darabja. A virtuozitás és az improvizáció jellemzi. A szvit a következőket tartalmazza: nosztalgikus Mazurka , Ecosaise ( Schottisch - az európai polkához közel álló tánc ) [ 5] , keserű keringő , a klasszikus Gavotte stílusban . Az utolsó Chorinho drámaibb , mint az előző négy rész. Minden epizód dallamos és mérsékelt tempójú, könnyen elképzelhetőek a brazil utcazenészek.