Schneitzhoffer, Jean-Madeleine

Jean-Madeleine Marie Schneitzhoffer
Jean-Madeleine Marie Schneitzhoeffer
Születési dátum 1785. október 13( 1785-10-13 )
Születési hely Toulouse , Franciaország
Halál dátuma 1852. október 14. (67 évesen)( 1852-10-14 )
A halál helye Párizs , Franciaország
Ország  Franciaország
Szakmák Zeneszerző
Eszközök zongora
Díjak A Becsületrend lovagja

Jean-Madeleine Schneitzhoffer (1785. október 13., Toulouse - október 14. (vagy 4. [1] : 445. 1852. október, Párizs) - a romantika korának zeneszerzője, aki kiemelkedő szerepet játszott a balettszínház történetében [2] : 23 . Hat balettzene szerzője, elsősorban a La Sylphide zeneszerzőjeként ismert , amely előadás a romantikus balett igazi szimbólumává vált.

Életrajz

Jean-Madeleine egy oboaművész fia volt, aki a párizsi opera zenekarában játszott, és a Conservatoire de  musique -ban tanított [* 1] [ 1] :342-351 ; a vezetéknévből ítélve édesapja Németországból származott [3] :86 .

Schneitzhoffer ugyanabban a Párizsi Zenei Konzervatóriumban [* 2] tanult, ahol Charles Catel professzornál tanult . Ritka muzikalitással rendelkezett, a díszítő , Charles Sechan szerint "szinte minden hangszeren játszott, és tehetséges zongorista volt". 1803-ban Schneitzhoffer második díjat nyert a zongoristák között.

Halévy Fromental zeneszerző azzal érvelt, hogy Schneitzhoffernek ahhoz, hogy tehetségéhez méltó helyet foglaljon el a mesterek között, kevésbé hanyag karakterrel, következetesebb gondolatokkal, kevésbé idegenkedéssel a munkával szemben és talán kiejthetőbb névvel kellett volna rendelkeznie [3]. :86 . A zeneszerző vezetéknevét ugyanis olyan nehéz volt kiejteni, hogy az Operában a német „Schneitzhoffer” francia „Schöneserf”-re változott, és maga Jean-Madeleine tréfásan ezt írta névjegykártyáira a vezetéknév után zárójelben: „Olvasd, Bertrand” [3] :86 .

Jean-Madeleine 1815-ben érkezett a színházba [* 3] , és eleinte a timpani pozíciót töltötte be a zenekarban, amely egy idő után már nem illett hozzá. Mivel a karmester , Francois Habenek , nagyra értékelve zenekari tagjának kifogástalan fülét és gyakorlatias hangszerelési tudását, nem engedte el, Schneitzhoffer nagyon eredeti módon a kilépés mellett döntött:

Egyszer egy kecses pas de deux közben hirtelen zengő dübörgésre késztette a timpánokat, két-három percig kábította Khabenecket, a táncosokat és a közönséget, majd többször hányt, és egy zsonglőr ügyességével elkapta a botjait. és otthagyta a zenekart.

- Charles Sechan. Souvenirs d'un homme de theatre. Párizs, 1883 [3] :86 .

Egy ilyen menekülés után Schneitzhoffert elbocsátották a zenekartól, de hamarosan visszatért a színházba, és 1822-től kísérőként és másodkarvezetőként szolgált.

1818-tól kezdődően, amikor első balettje, a Proserpina bemutatkozott, Jean-Madeleine zenét kezdett komponálni az Opéra által alkalmazott különböző koreográfusoknak, köztük Pierre Gardelnek , Albertnek , André-Jean-Jacques -nek , Jean- Baptiste Blache -nak , Anatole - nak , Filippo Taglioninak . Jean Coralli .

Abban a korszakban a koreográfusok összegyűjtött zenékre rendeztek előadásokat, amelyek leggyakrabban népszerű és ismert operarészletekből és dallamokból álltak össze. Schneitzhoffer volt az első, aki megpróbált megváltoztatni a meglévő gyakorlatot, ami miatt már első művétől kezdve - a Proserpina című baletttől kezdve - komoly kritika érte , amelynek bemutatója 1818. február 18-án volt:

A zene egy fiatal férfié, aki a nyitány [* 4] és néhány balettmotívum alapján bátorítást érdemel. De szilárd meggyőződésem (és a tapasztalatok is alátámasztják a véleményemet), hogy a szituációkhoz ügyesen megválasztott motívumok mindig jobban szolgálják a koreográfus szándékát, és jobban felfedik szándékát, mint a szinte teljesen új zene, amely a pantomim magyarázata helyett maga is magyarázatra vár.

– Castile-Blaise , Journal des débats , 1818. február 20. [2] :227-228 .

A kritikusok támadásai ellenére Schneitzhoffer nyomán más zeneszerzők is elkezdtek elszakadni attól a hagyománytól, hogy más (leggyakrabban opera) híres művek - Ferdinand Herold , Fromental Halevi és mindenekelőtt - motívumai alapján zenei töredékekből összeállított balettzenéket alkossanak. Wenzel von Gallenberg „ Nagy Alfréd ” című balettjével (1820). Így fokozatosan kiszorították a népszerű operák kézműves kollázsait a balettzenealkotásból, és így megnyitották az utat olyan zeneszerzők munkássága előtt, mint Adolphe Adam , Leo Delibes , majd Pjotr ​​Csajkovszkij .

Schneitzhoffer nagyra értékelte független szerző hírnevét, és a partitúrák készítésekor mindig a koreográfustól elkülönülten dolgozott - kivéve a La Sylphide című balettet Filippo Taglionival 1832-ben.

1826-ban Mozart, Haydn és Grétry betoldásait felhasználva új partitúrát készített az 1809-es Mars és Vénusz című baletthez , amelyet Párizson kívül már Lyonban és Marseille-ben is bemutattak [2] :111 . A balett akkora sikert aratott, hogy Alphonse Royer Az Opera története című művében írt tanúvallomása szerint a „kiváló zenész”, Schneitzhoffer „egész Párizsba sereglett az Operába a Mars és Vénusz, avagy a Vulkán hálói című balettje miatt. írta Albert és Mademoiselle Legalois " [3 ] :83 .

1827. április 1-jén szolfézs professzori állást kapott az Imperial Conservatory of Music and Recitation énekkarán [1] :379 .

Schneitzhoffer 1829-ben, különösen Pierre Gardel búcsújutalom-előadása alkalmából újraszerkesztette a Psyche című híres balettjének partitúráját : az 1790. december 14-i bemutató óta ez volt az előadás 561. előadása, Psyche szerepét először Maria Taglioni [2] :215 .

A zeneszerző 1831. szeptember 1-től a császári konzervatórium énekkarának női [1] :379-409 (férfi? [1] :445 ) kórus osztályának professzora is volt.

1832-ben Schneitzhoffer írta a " La Sylphide " balett zenéjét (koreográfus - Filippo Taglioni). A balett második felvonását nyitó „Szombat” kép elkészítésekor a zeneszerző a „Boszorkányok” című koncertszámból indult ki (variációk a „ Benevento diója ” hegedűre és zenekarra, 1813) című balett témájára. szerzőjük, Niccolò Paganini [3] :173 , szintén egy részletet használtak fel Boildieu „ Bagdadi kalifa” című operájából.

Az előadás hírnevet hozta alkotóinak, elsősorban a főszerepnek, a balerina Maria Taglioninak . A kritikusok összességében nem helyeselték a zeneszerzőt, ismét hibáztatták partitúrájának túlzott függetlenségét [3] :171 . Ugyanakkor Castile-Blaz a partitúrát "nagyszerűnek és végtelenül nélkülözhetetlennek találta a művészeti ág számára, amely fontossá válhat, ha tehetséges és intelligens ember úgy dönt, hogy továbbfejleszti" [3] :87 , néhány évvel később pedig Louis Viardot , Adam „A Duna szolgálólánya ” című balettjének ősbemutatójáról szólva , Schneitzhoffer művének dallamosságára utalva cikkét a következő szavakkal zárta: „Vegyük a La Sylphide második felvonásának bevezetőjét – ez balettzene, de ez nem egy country tánc ."

Az évek során Schneitzhoffer zenéjét nagyra értékelték: Théophile Gautier A franciaországi előadóművészetek története ( fr.  Histoire de l'art dramatique en France depuis 25 ans , 1858) I. kötetében a Sylphide zenéjéről beszélt. mint "minden bizonnyal az egyik legjobb a létező balettzene között" [3] :86 .

A zeneszerző elegáns, dallamos és ritmikailag finoman kidolgozott zenét alkotott a baletthez, amely megtestesíti a szereplők különböző érzelmi állapotait, és rugalmasan követi a cselekményt. A partitúra ezen érdemei kétségtelenül befolyásolták a balett modern színpadi életét, amely a 21. században a klasszikus örökség egyik legnépszerűbb előadása [* 5] .

1834-ben került sor utolsó előadásának, a Vihar, vagyis a Szellemsziget premierjére, amelyhez a zeneszerző több zseniális számot készített, melyek közül kiemelkedett a gnómok bakchikus tánca.

Ugyancsak 1834-ben August Bournonville , miután megcsodálta Taglioni táncát és a gépek csodáit a La Sylphide-ban, és elhatározta, hogy a darab saját változatát színpadra állítja a koppenhágai Királyi Színházban , „Schneitzhoffer partitúrájának elérhetetlenül magas költségére” hivatkozott. az egyik fő oka annak, hogy :369[3]Hermann von Levenskold .

Schneitzhoffernek vidám jellembeli kiegyensúlyozatlansága volt, amit élete végén mentális betegség váltott fel.

1851. január 1-jén nyugdíjba vonult, kevesebb mint 2 évvel később, 1852. október 14-én (vagy 4-én [1] ) halt meg.

Kompozíciók

Elismerés

Jegyzetek

Források
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Theodore Lassabathie. Histoire du Conservatoire Impérial de Musique et de declamation. - Párizs : ​​Michel Lévy Frères, 1860. - 572 p.
  2. ↑ 1 2 3 4 V. M. Krasovskaya. Nyugat-Európai Balettszínház. Esszék a történelemről: preromantizmus. - L .  : Művészet, 1983. - 432 p.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 V. M. Krasovskaya. Nyugat-Európai Balettszínház. Esszék a történelemről: Romantika. - M.  : ART STD RF, 1996. - 432 p.
Hozzászólások
  1. ↑ 1795-től 1801-ig a 2. osztály professzora.
  2. ↑ 1806 óta a Zenei és Szavalókonzervatórium.
  3. ↑ Azokban a napokban (1814-től 1847-ig) - a Királyi Zeneakadémia (1804-től 1814-ig és 1815-ben - a Császári Zeneakadémia).
  4. ↑ A "Proserpina" nyitánya akkora siker volt, hogy azután többször is előadták a Párizsi Konzervatórium koncertjein.
  5. ↑ Szerepel a színházak repertoárjában, szerkesztette Pierre Lacotte koreográfus .
  6. ↑ Színpadi premier dátumok megadva.
  7. ↑ André Grétry zenéjével.
  8. ↑ Wolfgang Mozart, Joseph Haydn és André Grétry zenéjével.
  9. ↑ Balettnyitány és több táncszám.
  10. ↑ 1827. július 23-án tartották.