Bassey, Shirley

A stabil verziót 2022. június 12-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Shirley Bassey
angol  Shirley Bassey
alapinformációk
Születési név angol  Shirley Veronica Bassey
Teljes név Shirley Veronica Bassey
Születési dátum 1937. január 8. (85 évesen)( 1937-01-08 )
Születési hely Cardiff , Wales
Ország  Nagy-Britannia
Szakmák énekes
Több éves tevékenység 1956 - a mai napig
énekhang mezzoszoprán
Műfajok jazz , blues , variáció
Címkék Columbia Records , United Artists
Díjak
Dame, a Brit Birodalom Lovagrendjének parancsnoka A Brit Birodalom Rendjének parancsnoka
A Becsületrend lovagja
dameshirleybassey.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Dame Shirley Veronica Bassey ( ang.  Shirley Veronica Bassey ; 1937. január 8-án született Cardiff , Wales ) brit énekesnő, aki hazáján kívül vált híressé, miután James Bond-filmekhez adott elő dalokat : " Goldfinger " (1964), " A Diamonds are forever " (1971) és " Moonraker " (1979). Az egyetlen előadó, aki egynél több kompozíciót rögzített egy James Bond-filmhez. Elnyerte a Brit Birodalom Rendjének Dame Commander címét . 2003-ban az énekesnő ünnepelte a show-bizniszben végzett kreatív munkájának 50. évfordulóját.

Élet és karrier

Gyermekkor és ifjúság (1937-1960)

Bassey a Cardiff állambeli Tiger Bay -ben, a Bute Street 182. szám alatt született egy Henry Bassey nevű nigériai tengerész gyermekeként . Bassey anyja, Eliza Jane Metcalfe első házasságában ( Eliza Jane Metcalfe ) az észak-angliai Yorkshire -ből származott. A lány egy munkásnegyedben nőtt fel, és hét gyerek közül a legfiatalabb volt. Az apa elhagyta a családot, amikor Shirley két éves volt. A lány ezt követően a Moorland Általános Iskolába járt Splott körzetében , szintén Cardiffban .

Gyerekként Shirley gyakran énekelt slágereket testvérével Sarah Vaughan és Billy Eckstein amerikai jazzművészek családi összejövetelein . A testvér kedvenc énekese az amerikai énekes és színész , Al Jolson volt , aki szintén befolyásolta az énekes zenei stílusának kialakulását. Bassey így emlékszik vissza: „Amikor gyerekek voltunk, csak Jolson lemezeket hallgattunk. Azt hiszem, azért vettem át a stílusát, mert tetszett az aplombája , amellyel azt mondta a közönségnek: „ Még nem hallottál semmit!” . Elég nárcisztikusnak kell lenned ahhoz, hogy ezt mondd, és ez tetszett Al Jolsonban .

Miután tizenöt évesen otthagyta az iskolát, Shirley csomagolóként dolgozott egy helyi gyárban. Szabadidejében azzal keresett pénzt, hogy helyi kocsmákban és klubokban énekelt. 1953-ban Bassey részt vett az Al Jolson énekes életrajzán alapuló " Memories of Jolson " című musicalben. Aztán Bassey részt vett a " Hot From Harlem " című műsorban.

16 évesen teherbe esett Sharon lányától, és visszatért Cardiffba, ahol pincérnőként dolgozott. 1955-ben azonban véletlenszerű ajánlás alapján ügynöke, Michael Sullivan megtalálta őt ( Michael Sullivan ), aki meggyőzte Shirleyt arról, hogy folytatnia kell énekesi karrierjét. Az énekesnő különböző színházakban dolgozott, mígnem meghívást kapott Al Reed „ Ilyen az élet ” című műsorába ( Al Read ) . A műsorban töltött ideje alatt a Philips A&R és a producer, Johnny Franz felfigyelt a televízióban való megjelenésére, és szerződést ajánlott neki.

A Philips 1956 februárjában adta ki Bassey első kislemezét " Burn My Candle " címmel, amikor az énekes mindössze tizenkilenc éves volt. Ez a kislemez, amelynek második oldalán a Stormy Weather című dalt rögzítették, azonnal elnyerte emberek millióinak szívét. 1957 februárjában sláger volt Shirley „ Banana Boat Song ” című jamaicai népdalának előadása , amely a brit kislemezlistán a nyolcadik helyig jutott. Ugyanebben az évben az énekesnő Mitch Miller amerikai producer közreműködésével felvette az " If I Had A Needle And Thread " / " Tonight My Heart She Is Crying " című kislemezt Amerikában a Columbia kiadó számára .

1958 közepén Bassey két kislemezt vett fel, amelyek később klasszikussá váltak a repertoárjában. Az " As I Love You " című dal egy nagylemez B-oldalán jelent meg a " Hands Across The Sea " című balladával. Eleinte rosszul fogyott a kislemez, de az énekes londoni Palladiumon való fellépése után jobb lett a helyzet . 1959 februárjában ez a dal vette át a slágerparádé első sorát, és négy hétig maradt ott. Ezzel egy időben Bassey felvette a „ Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me ” című dalt, és egy időben, amikor az „ As I Love You ” felkapaszkodott a slágerlistákra, ez a dal is népszerűvé vált: ennek eredményeként mindketten bekerültek. az első három.

Az énekesnő első nagylemeze, a The Bewitching Miss Bassey 1959-ben jelent meg. A Philipsszel kötött szerződés során korábban megjelent kislemezeket is tartalmazott. Néhány hónappal később Bassey lemezszerződést írt alá az EMI Columbiával, ami énekesi karrierje következő jelentős mérföldkövét jelentette.

Népszerűség csúcsa (1960-1980)

Az 1960 -as években Bassey számos slágert rögzített a brit slágerlistákon. Az EMI-vel való szerződéskötés óta az első sláger egy 1960-as „ As He Needs Me ” című dal volt. A dal felvételére készülve furcsa eset történt. Norman Newell producer lefoglalta az egyik stúdiót az Abbey Roadon , és egy nagy zenekarral együtt várta az énekesnő érkezését. Amikor Bassey nem jelent meg a megbeszélt időpontban, Newell felhívta otthon, és megállapította, hogy elfelejtette a találkozót, és moziba ment. Ezután a producer elrendelte, hogy azonnal hívja fel az összes londoni mozit, hogy sürgősen megtalálja az énekesnőt, és beszállítsa a stúdióba. Shirley kifulladva érkezett a helyszínre, és végül egész pályafutása egyik legérzelmesebb és legnépszerűbb dalát rögzítette. 1960-ban a dal a második helyre emelkedett az Egyesült Királyság slágerlisláin, és 30 hetet töltött az első 50-ben.

Ringo Starr
The Beatles. Antológia.

...át kellett mennünk Shirley Bassey iskolájában, ez volt a harcunk. Soha nem jutottunk volna el a Palladiumba, ha nem vettünk volna fel jelmezeket... Nagyon sok híres sztár kedvelt minket. Shirley Bassey nagyon népszerű volt abban az időben, és mindig koncertezett... [2]

Az énekes karrierjének másik jelentős eseménye az 1963-1964-es együttműködés George Martinnal , a legendás The Beatles producerével . 1964-ben az énekesnő először és utoljára meghódította az amerikai slágerlisták élét a James Bond-filmhez , a Goldfinger című dalával . Ennek a sikernek köszönhetően Bassey gyakran szerepelt az amerikai televízió különféle talkshow -jában.

1964. február 15-én az énekesnő sikeresen debütált az USA -ban a híres Carnegie Hall koncertterem színpadán , ahol három évvel korábban bálványa, Judy Garland amerikai színésznő és énekesnő diadalmas visszatéréssel lépett fel (még Bassey előtt is) . Amerikába érkezett, Garland részt vett egyik koncertjén, és tanácsokat adott, hogyan bánjon az amerikai közönséggel és producerekkel). Bassey amerikai versenyművének felvételét eleinte nem tartották kielégítőnek. Ezt követően restaurálták, és csak 30 évvel később, 1994-ben adták ki az EMI/ United Artists Collector's Edition of Singles részeként .

Az 1960-as évek végén Bassey szerződést írt alá az amerikai United Artists kiadóval, és 1966 és 1969 között négy lemezt rögzített, amelyek azonban csak a legodaadóbb rajongói számára voltak érdekesek. A helyzet gyökeresen megváltozott 1970 augusztusában, amikor az énekes kiadott egy albumot " Valami " címmel. Ez a lemez illusztrálta az énekesnő frissített zenei stílusát, és karrierje legsikeresebb lett, nem számítva a későbbi slágergyűjteményeket. Az album azonos nevű kislemeze népszerűbb lett a brit listákon, mint az eredeti Beatles dal . Mindkét kislemez a negyedik helyet érte el a listán , de Bassey verziója 10 hétig tovább maradt a Top 50 -ben – 22 héttel szemben az eredeti 12-vel. A kislemez és az album sikere hozzájárult Bassey későbbi felvételeinek sikeréhez. Az énekes így emlékszik vissza: „A Something album felvétele fordulópont volt számomra. Akár azt is mondhatnánk, hogy az album popsztárrá tett, ugyanakkor a zenei stílus természetes evolúciójának tűnt. Éppen most léptem be a stúdióba ezekkel a dalokkal, köztük George Harrison " Valami " című számával . Ezt a dalt először az Ed Sullivan amerikai televíziós műsorban hallottam Peggy Lee előadásában . Nem is tudtam, hogy ez egy Beatles dal, és hogy George Harrison komponálta... Amikor megláttam Peggy Lee előadásának utolsó darabját, egyszerűen megdöbbentem a hallottakon” [1] .

1971-ben az énekes felvette egy másik James Bond-film , a Diamonds Are Forever címadó dalát. 1978-ban a VFG " Melody " a United Artists Records licence alatt kiadott egy 12 számból álló albumot Shirley Basseytől, 1969 és 1974 között. A szovjet hallgatók , akiket nem kényeztetnek el a nyugati sztárok felvételei , megismerkedhettek a Diamonds Are Forever , a Something , a The Fool On The Hill (egy másik Beatles-dal az énekesnő repertoárján), a " Soha, Soha, Soha " és egyéb slágerek. Az 1979-ben megjelent " Moonraker " című dal az azonos nevű Bond-filmmel együtt nem aratott jelentős sikert a közönség körében. Összességében 1970 és 1979 között Bassey 18 albumot rögzített, amelyek slágerek lettek Nagy-Britanniában, és szerepelt a brit televízió két legjobban értékelt sorozatában is.

1980-as évek

Az 1980-as években Shirley Bassey jótékonysági munkában vett részt, koncertezett Európában és az Egyesült Államokban . 1985-ben az énekesnő vendégként lépett fel Sopotban a Nemzetközi Lengyel Dalfesztiválon . Bassey élő fellépései mindig is nagy figyelmet keltettek a közönségben kifejező dalok előadásmódjával, kifejező gesztusaival, extravagáns színpadi jelmezeikkel és a közönséggel való kommunikáció módjával. Martin Hutchinson ír zenész így emlékszik vissza : "[Az énekesnő] legnagyobb erőssége az élő fellépésekben rejlik, ahol mindig lenyűgözően nézett ki gyönyörű ruhákban (a pletykák szerint mindegyiket csak egyszer hordta), amelyek általában pánt nélküliek és mélyen kivágottak voltak. vissza, amitől a közönség férfi része megdermedt a várakozástól, a női rész az irigységtől. […] [ Bassey ] gesztikulációja a színpadon mindig drámai volt, és a show nem csak egy koncert volt, hanem egy „esemény”. [3]

Bassey stúdiófelvételeinek gyakorisága jelentősen csökkent az 1980-as években. 1984-ben megjelent egy album a leghíresebb dalokból " I Am What I Am " címmel a Londoni Szimfonikus Zenekarral . 1986-ban adták ki a " There's No Place Like London " című kislemezt Lynsey De Paul ( Lynsey De Paul ) és Gerard Kenny ( Gerard Kenny ) szerzői nevével. 1987-ben Bassey együttműködött a svájci Yello duóval a " The Rhythm Divine " című dal felvételén, amelyet Billy Mackenzie skót énekessel közösen írt . Szintén 1987-ben az énekes kiadott egy spanyol nyelvű albumot " La Mujer " címmel.

1990-től napjainkig

1993-ban az énekes felvett egy albumot Andrew Lloyd Webber musicaljeinek feldolgozásaiból (" Az Operaház fantomja ", " Macskák ", " Jézus Krisztus Szupersztár " stb.). 1996-ban Bassey együttműködött Chris Reával a La Passione című filmben , ahol saját magát alakította és énekelte a " Disco La Passione " című dalt.

1997-ben a " History Repeating " című dal, amelyet a Propellerheads -szel rögzítettek, az Egyesült Királyságban a tánclisták első sorát foglalta el, és a rajongók új generációját vezette be az énekes munkásságába. Bassey így emlékszik vissza: „Két fiatal a Propellerheadstől küldött nekem egy dalt, és bár tetszett a zene, úgy gondoltam, hogy jobban megfelel Tina Turnernek , mint nekem. […] És most 6 és 7 évesek odajönnek hozzám az utcán, és azt mondják: „Nagyon tetszik az új lemezed. Én vagyok a nagy rajongód." [4] Sylvia Patterson , a New Musical Express zenekritikusa "szokatlanul erősnek" nevezte a kislemezt. [5] 1997 decemberében a dalhoz videoklipet forgattak az énekes közreműködésével. A Decksandrumsandrockandroll lemezborító jegyzeteiben a Propellerheadek köszönetüket fejezték ki Shirley Bassey-nak a felvétel készítésében való közreműködéséért, és azt is megjegyezték, hogy "még mindig sokkos állapotban vannak".

Miközben 1998-ban Nagy-Britanniában turnézott, 120 000 néző vett részt Bassey tíz élő koncertjén a londoni Royal Festival Hallban , amivel megdöntötte az énekesnő korábban felállított rekordját. 1999. október 1-jén és 6-án Bassey a walesi bariton basszusgitárral , Bryn Terfellel együtt előadta a World In Union játékok hivatalos himnuszát a walesi rögbi világbajnokság nyitó- és záróünnepségén . A ceremóniák az énekes szülővárosában, Cardiffban található új rögbi stadionban zajlottak . A ruha, amelyben Bassey fellépett, Wales nemzeti lobogójának piros és zöld motívumát játszotta.

1999. december 31-én II. Erzsébet brit királynő a "Dame Commander" címet adományozta Bassey-nek, és a Brit Birodalom Rendjét adományozta neki , ami az énekesnő érdemeinek elismerése volt a királyi családnak - Shirley Bassey az udvarban lépett fel bővebben gyakran, mint más előadók. [6] 2002-ben az énekesnőt is meghívták a palotába, hogy megünnepeljék II. Erzsébet uralkodásának 50. évfordulóját.

2000 júliusában az EMI kiadott egy albumot " Diamonds Are Forever - The Remix Album " címmel, amely az énekesnő elmúlt évek leghíresebb slágereinek remixeiből áll . A remixek dalfeldolgozások voltak a modern elektronikus tánczene jegyében, Bassey eredeti énekével. Az album felvételén a klubzene világának olyan híres nevei szerepeltek, mint az awayTeam , Propellerheads , Nighmares on Wax , Groove Armada , DJ Spinna és Mark Brydon a brit Moloko duóból . Az awayTeam " Where Do I Begin (Love Story) " remixe sikerült a tánczenei toplisták élére kerülni az Egyesült Királyságban.

2003-ban Bassey 50. évfordulóját ünnepelte a Thank You For The Years megjelenésével , amely a legjobb 20 közé jutott. A Christy's jótékonysági aukción , ahol az énekesnő színpadi jelmezeit állították ki, 250 ezer font sterling gyűlt össze, amely Shirley Bassey névleges ösztöndíja volt a walesi Royal College of Music and Drama-ban , valamint a Noah's Ark Children's Hospital alapja.

Shirley Bassey-t a legsikeresebb brit előadóként ismerték el, 42 éves karrierje során 31 népszerű kislemeze és 35 albuma szerepel a brit listákon. [6]

Személyes élet

Az énekesnő hivatalos önéletrajzát nem tették közzé. Muriel Burgess " An Appreciation of the Life of Shirley Bassey " című könyve 1999-ben íródott sajtóanyagok alapján, de maga az énekesnő ténybeli hibák miatt nem adott zöld utat ennek a kiadványnak. Számos interjúban Shirley Bassey inkább a munkájáról beszél, és nem megy bele személyes életének részleteibe, amit nyíltan kijelent az újságíróknak. Az életről és munkáról szóló egyetlen jóváhagyott kiadvány, amelyben maga az énekesnő is részt vett, 1998-ban jelent meg " Shirley Bassey: Életem lemezen és koncerten " címmel.

Shirley Bassey kétszer nősült. Első férje Kenneth Hume producer volt , aki nyílt homoszexuális [7] volt , és tagadta lánya, Samantha apaságát. [6] Házasságuk 1961-től 1965-ig tartott, majd a pár elvált. 1967-ben Hume öngyilkos lett, ami csapást mért az énekesre: a válás után is közeli barátok maradtak. Bassey ekkoriban a " Talk of the Town " nevű londoni kabaré megnyitóján kellett volna fellépnie , és tulajdonosa, Bernard Delfont impresszárió azt javasolta, hogy az énekes ne lépjen fel a nyilvánosság előtt Hume halála miatt. Ennek ellenére azonban Bassey színpadra lépett. Később így emlékezett vissza: „Énekeltem egy dalt, amelynek szavait úgy tűnt, kifejezetten nekem és Kennethnek írták. Azt énekeltem: „Viszlát, a történetünknek vége. Szerelmesek örökké, barátok örökké." Sikerült a végére énekelni, és sírva siettem a színfalak mögé, ahol a nővér injekciót adott. A közönség megőrült. Ez az egyetemes szeretet érzelmi megnyilvánulása volt. Tudták, mibe került ez nekem. Mindenki tudta, hogy egy hete eltemettem Kent. [nyolc]

Bassey második férje Sergio Novak ( Sergio Novak ) olasz producer volt. Bassey és Novak 1968 óta házasok, és 1977-ben váltak el. Samanthát, Bassey második lányát 21 évesen holtan találták 1984-ben, állítólag azután, hogy leugrott a bristoli Clifton függőhídról . Bassey azonban ragaszkodott hozzá [9] , hogy ez nem öngyilkosság . A lányával történt tragédia az 1980-as évek közepén Bassey hangjának elvesztéséhez és karrierjében jelentős töréshez vezetett. Az énekes később így emlékezett vissza: „Annyira kétségbeesett voltam, és magamat hibáztattam. Teljesen kimerültem. Soha nem hagytam a lányomra azt a gondolatot, hogy rossz anya vagyok. Ez volt a legnehezebb időszak. A gyerekeknek temetniük kell a szüleiket, nem pedig fordítva. […] Mindez letéríthet a pályáról. De nem. Egy időre elvesztettem a hangom, de valamikor valami megparancsolta, hogy álljak fel és menjek fel újra a színpadra. Ha hátradőlnék, és sajnálnám magam, az nem segítene, és nem adná vissza Samanthát. [8] Néhány héttel lánya halála után Bassey már a New York-i Carnegie Hallban lépett fel. Bassey így emlékszik vissza: „Egy egyszerű fekete ruha volt rajtam, felmentem a színpadra, a közönség pedig felállva ötperces tapssal tapsolt. Hihetetlen, hogy a közvélemény hogyan tudja támogatni. Mindez rendkívüli adrenalint ad . Olyan, mint egy drog." [nyolc]

Jelentősége és hatása

Interjúiban Shirley Bassey elismerte, hogy munkája különösen érdekli a szexuális kisebbségek képviselőit . Közönsége ezen részének odaadásáról az énekesnő így nyilatkozott: „A homoszexuális rajongóim mindig is közel álltak életem viszontagságaihoz. Tudod, mire gondolok, ő már mindenen keresztülment, és még mindig a csúcson van." [tíz]

Számos zenei megfigyelő, újságíró és író rámutat arra a tényre, hogy az LMBT közösség (leszbikusok, melegek, biszexuálisok és transz emberek) körében az énekes az úgynevezett meleg ikon státuszával rendelkezik  - erős személyiség, példa a bátorságra. nehézségek leküzdése. Például a brit cikkíró, Arthur Davis ennek legvalószínűbb okát abban látja , hogy Bassey színpadi jelmezei "extravagánsak, és műsorai (és dalválogatása) nagyon vonzóak mindkét nem homoszexuális közösségéhez. […] Azonban az is kétségtelen, hogy sok heteroszexuális rajongója van , akik imádják rendkívüli tehetségét.” [11] Maga Bassey, amikor a meleg közösségben való népszerűségének okairól kérdezték , azt mondta: „Azt hiszem, mindez a csillogás és a teátrálisság miatt van. Ez nagyobb, mint az élet. Ennek is van ereje: szerintem szeretik az erős nőket. A melegek nagyon kreatív emberek, tisztelik mások kreativitását. Látják az őszinteséget, és nem hajolnak meg akárki előtt.” [12]

Néhány Bassey által énekelt dal különleges jelentést kapott a közönség számára. Így Williamson L. Henderson , az 1969-ben alapított Stonewall Riots veteránjainak „Stonewall Veteran Association” amerikai nonprofit közszervezetének elnöke „Songs of the Stonewall” című kiadványában , amely Bassey életigenlő dalát említi. A This is My Life (1968) ezt írja: „Ezek a Stonewall-korszak meleg közösségéből származó dalok történelmi, társadalmi és kulturális tényezők, nem is beszélve zenei tényezőkről. […] Ezeket a dalokat akkoriban - Amerika szinte minden melegklubjában - folyamatosan és kifejező vokál-táncos komponensekkel játszották, és a növekvő zenei üzenet a változás erőteljes katalizátorává vált. [13] Egy másik dal, amelyet Bassey adott elő, az " I Am What I Am " (" Én vagyok, amilyen vagyok ") címmel az 1983 -as Broadway musicalből , amely egy azonos nemű párról szól , " Cage for Freaks " ( "La Cage Aux Folles"). ), az önigazolásról és a nehézségek leküzdéséről szól, a brit Channel 4 televíziós csatornán az énekesnőről készült dokumentumfilm szerzői szerint "lámpadal a homoszexuálisok számára". [tizennégy]

Andy Medhurst, a brit Sussexi Egyetem kultúrtudósa szintén meleg ikonként beszél Bassey-ről, és úgy véli, hogy „Basseyt emlegetni meleg rajongói nélkül olyan, mintha a Millwallról beszélnénk zaklatók nélkül . Mérje fel a kapcsolatok mélységét és hosszú élettartamát: az 1950-es évek óta minden ízléstelen drag queen kihasználta pörgő mozdulatait és hangsúlyos arckifejezését, Freddie Mercury tiszteletét fejezte ki előtte, és a „ Big Spender ” című dal gyakori előadásával népszerűsítette őt a rockzenében. , míg Bassey saját "jellegű" dalai a homoszexuális témák gyökereihez nyúltak vissza." [15] Caroline Sullivan zenei rovatvezető megerősíti Bassey imázsának népszerűségét a drag queen-ek körében : "A drag queen nem igazi drag queen, ha Shirley nincs jelen – Judy ( Garland ) és Barbra ( Streisand ) mellett". [16] Az 1980-as években népszerű brit megszemélyesítő , Joe Longhorn ( Joe Longhorn ) is sikeresen alkalmazta Bassey képét, [17] az énekesnő egyszer még azt is mondta, hogy Joe jobban parodizálja őt, mint amilyen valójában. [18] Bassey színpadi személyét még mindig használják a brit drag queen show-kban. [19]

Az énekes jótékonysági tevékenysége sem hagyja figyelmen kívül az LMBT közösséget. Így 1997-ben az énekes fellépett egy AIDS elleni koncerten a hollywoodi " Univsersal City " koncertteremben , amelyet az " American Foundation for the AIDS Research " szervezett a szexuális kisebbségek képviselői számára. Szintén 2007 márciusában az énekes több színpadi jelmezét adományozta egy jótékonysági árverésre. A szervezők szerint a teljes bevétel brit LMBT - tinédzsereket kap [20] .

Címek és díjak

Érdekes tények

Idézetek

Diskográfia (válogatás)

Top 10 album

Top 10 kislemez

Filmográfia (válogatás)

Bibliográfia

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Chris White. Shirley Bassey. EMI/UA Évek 1959-1979 (füzet 5 azonos nevű lemezes kislemezhez)
  2. ↑ A Beatles. Antológia. "Rosman". 2002. ISBN 5-353-00285-7 . Letöltve: 2007. január 9. Az eredetiből archiválva : 2007. május 16..
  3. ↑ Martin Hutchinson. Shirley Bassey Sings the Standards (2001), EMI Records (lemezes füzet)
  4. ↑ Neva Chonin. Hit Dance Single Propel Shirley Bassey Forward // San Francisco Chronicle, 1998. október 21.
  5. ↑ Sylvia Patterson // New Musical Express, 1998. január 24
  6. ↑ 1 2 3 Catherine Jones. Bassey továbbra is belerakja a va va voom-ot a dívába // Western Mail , 2007. január 6.
  7. ↑ Kenneth Hume // New York Times (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2007. február 3. Az eredetiből archiválva : 2003. augusztus 20.. 
  8. ↑ 1 2 3 Dame Shirley Bassey egy eseménydús életről elmélkedik // Hello Magazine, 2003. június Archiválva : 2007. február 7. a Wayback Machine -nél
  9. ↑ Publikációk Samantha haláláról Archiválva : 2007. március 9. a Wayback Machine -nél
  10. ↑ Richard Barber. Full Power // Saga Magazine, 2003. május Archiválva : 2007. február 13. a Wayback Machine -nél
  11. ↑ Arthur Davis. "All By Myself" (2003) - füzet az azonos nevű slágergyűjteményhez
  12. ↑ 12 Vicky Powell. Hívjon Miss Bassey -nek // The Gay Times, 1997. december
  13. ↑ Williamson L. Henderson. Songs of the Stonewall // Stonewall Veteran Association, 1969 . Letöltve: 2007. március 26. Az eredetiből archiválva : 2021. január 23.
  14. ↑ Az énekesnőről szóló műsor a "VALÓS ÉLETEK" című dokumentumfilm-sorozat részeként a brit TV Channel 4-en, 2001 júliusában . Letöltve: 2007. március 26. Az eredetiből archiválva : 2007. április 6..
  15. ↑ Andy Medhurst. Miért szeretik a fiúk Basseyt / The Observer, 1994. szeptember 11
  16. ↑ Caroline Sullivan. Igazi nagy pompa; Csak egy nő tudja felülmúlni Diana Rosst // The Guardian (London), 1998. június 13.
  17. ↑ A Joe Longthorne Show archiválva : 2006. március 10. a Wayback Machine -nél
  18. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2007. március 18. Az eredetiből archiválva : 2007. március 3.. 
  19. ↑ Cherie Zamazing. Isla Cocks, más néven Matt a Carltonból, táncosnak készült, és még mindig csinálja a spliteket! // BBC, 2005. augusztus 16 . Letöltve: 2007. március 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 4..
  20. ↑ Bassey Stage jelmez jótékonysági aukció 2007. március 30-ra archiválva 2007. április 2-án a Wayback Machine -nél

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák