| Horatius ezüst | |
|---|---|
| Horace Silver 1989-ben, fényképezte Dmitrij Savitsky | |
| alapinformációk | |
| Születési név | angol Horace Ward Martin Tavares ezüst |
| Teljes név | Horace Ward Martin Tavares Silva [1] |
| Születési dátum | 1928. szeptember 2 |
| Születési hely | Norwalk , Connecticut , USA |
| Halál dátuma | 2014. június 18. (85 évesen) |
| A halál helye | New Rochelle , New York , USA |
| Ország | USA |
| Szakmák |
zongorista szaxofonos zeneszerző hangszerelő zenekarvezető |
| Több éves tevékenység | 1950-1999 |
| Eszközök | zongora [2] |
| Műfajok | hard bop , soul jazz , jazz funk , mainstream jazz , fúzió |
| Kollektívák | The Jazz Messengers , Horace Silver Quintet |
| Címkék | Blue Note , Silveto , Columbia |
| http://www.horacesilver.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Horace Silver ( Eng. Horace Silver , valódi nevén - Horace Ward Martin Tavares Silva ; 1928. szeptember 2. , Norwalk - 2014. június 18. , New Rochelle ) - amerikai jazz-zongorista és zeneszerző.
Horace Silvert zongoraművészként ismerték, aki nem a legmagasabb színvonalú technikát és játéksebességet mutatta be (mint például Oscar Peterson ), hanem a „ funky ” hangzást, a dallamszerű rögtönzéseket hangsúlyozta, amelyek első ránézésre nem is tűnnek improvizációnak. Az egyik első zeneszerző, aki a hard bop műfajban komponált . Silver munkásságát különböző zenei irányok befolyásolták - soul , latin-amerikai és afrikai zene, gospel . Ő maga is hozzájárult több jazzstílus kialakulásához .
Apja, John Tavares Silva ( port. John Tavares Silva ) Mayo-szigetről származik ( Zöld-foki-szigetek , 25 km-re Santiago-szigettől). Anyja New Canaanban, Connecticutban született , ír - afrikai származású.
Horace Silver tenorszaxofonosként kezdte pályafutását , de aztán zongorára váltott . Szaxofonos modorára Lester Young , zongora stílusára Bud Powell volt hatással . Az ezüstöt Stan Getz fedezte fel 1950 -ben a Sundown Clubban ( Hartford , Connecticut ). Getz a klubszínpadon lépett fel a Horace Silver trió támogatásával. Kedvelte a zenészek játékát, turnéra hívta őket, ami végül három szerzemény felvételéhez vezetett. Silver a Getz-szel készítette el debütáló felvételét.
1951 - ben New Yorkba költözött , ahol a híres Birdland Clubban dolgozott hétfő esténként, amikor különféle zenészek jöhettek kötetlen jammelni. Ugyanebben az évben, miközben kísérőként dolgozott, találkozott a Blue Note kiadó képviselőivel. A szerződés aláírása megtörtént, és az együttműködés az irodával 1980 -ig folytatódott . New Yorkban Silver Art Blakey -vel közösen létrehozta a The Jazz Messengers -t .
1952- ben és 1953 -ban három felvételt készített saját triójával. Art Blakey dobon, Gene Raimi , Curly Russell és Percy Heath basszusgitáron vett részt . A dobos és a zongorista együttműködése 4 évig tartott, ezalatt Silver és Blakey felvették az „A Night at Birdland Vol. 1" Birdlandben Russell , Clifford Brown és Lou Donaldson társaságában, a Bohemiában Kenny Dorhammel és Hank Mobleyval , valamint a stúdiókban. Silver a "Walkin"-ban is szerepelt Miles Davis All Stars című filmjében .
1956- tól Silver kizárólag a Blue Note kiadó alatt adott ki lemezeket, végül közel került Alfred Lyon kiadófőnökhöz, aki többet fektetett a lemezeibe, mint az akkoriban szokásos volt. A Blue Note-tal való együttműködés időszakában a Silver hozzájárul a hard bop stílus megteremtéséhez és fejlesztéséhez, amely a rhythm and blues és a gospel elemeit ötvözte a jazz-szel. A gospel elemek nagyon érezhetőek egyik legnagyobb slágerében, a "The Preacher"-ben, amit Silver szükségtelenül durvának talált, de Lyon ragaszkodott ehhez a felvételhez.
Silver szerzeményei váratlan tempóváltásokkal és változatos dallammegoldásokkal hívják fel a nagyközönség figyelmét. Silver játékstílusa néhány ütemen belül könnyen vált agresszív "ütőhangszeresből" színesen romantikussá. Mindeközben szellemes ismétléshasználata már azelőtt is mókás volt, hogy az udvarias társadalomban ez lett volna a megfelelő szó. Silver saját munkái mellett együttesei gyakran olyan feltörekvő jazzsztárokat is tartalmaztak, mint Junior Cook és Hank Mobley szaxofonosok, Blue Mitchell trombitás , Louis Hayes dobos . Ebből az időszakból a legfontosabb albumok közé tartozik a Horace Silver Trio (1953), a Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), a Six Pieces of Silver (1956) és a Blowin' the Blues Away (1959), amelyek a híres "Sister Sadie" témát tartalmazták.
Horace Silver nem volt hajlandó reklámozni a portugál kultúra hozzáértőit, és nem volt hajlandó közvetlenül bemutatni a megfelelő hagyományokat zenei nevelésében. Az 1965-ös sláger, a "Zöld-foki-szigeteki Blues" az egyetlen olyan szakasza munkáinak, amely magába szívta a zeneszerző gyermekkori benyomásait otthonáról, ahol apja és barátai a hagyományos zöld-foki-szigeteki morna és coladeira stílusban jammeltek . Az 1964-es „Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)” cd-hez azonban Silver a következőt írja a címadó dalról: „ Ezt a dallamot én írtam, de az íze felidézi gyerekkorom. A család néhány tagja, köztük apám és nagybátyám, három-négy vonós hangszeren játszottak; apja hegedült és gitározott. Boldog, laza találkozások voltak .” Silver közvetlenül az 1964. februári brazíliai turné után további portugál hatásokat hozott zenéjébe . A „Song for My Father” című dallal kapcsolatban Silver azt mondta: „ Nagyon lenyűgözött az autentikus bossa nova beat . Nem csak egy monoton csik-tick-tick, tick-tick, ahogy általában lenni szokott, hanem egy igazi bossa nova érzés, amit megpróbáltam beleszőni ebbe a dologba .”
A "The Jody Grind" (1966) albumon szereplő "Mexican Hip Dance" című szerzeményben a latin-amerikai zene hatásai is nyilvánvalóak.
Korai munkái között megtalálhatóak a boogie-woogie és a blues elemei . Olyan művészek hatásait sem szabad kihagyni, mint Art Tatum , Teddy Wilson , Nat "King" Cole és Thelonious Monk , de ez a lista korántsem teljes. Silver szeretett más zenészeket idézni, sőt eredeti műveiben híres szólókat is megalkotott – valami olyasmi, mint egyfajta tisztelgés a nagy nevek előtt.
Amíg Art Blakey -vel dolgozott, ritkán készített felvételeket vezetőként, de miután a zenészek útjai 1956-ban elváltak, Silver megalakította saját hard bop kvintettjét – kezdetben a The Jazz Messengershez hasonló felállásban , a 18 éves Louis Hayes -szal. Blakey helyére . A kvintett legstabilabb felállásában Blue Mitchell és Junior Cook szerepelt .
1963-ban Silver új csoportot alapított Joe Henderson tenorszaxofonnal és Carmell Jones trombitán; ez a kvintett rögzítette Silver egyik leghíresebb albumát, a Song For My Father-t. Amikor Jones elhagyta a csoportot, hogy Európában telepedjen le, Wooddy Shaw vette át a trombitás posztját, és Tyrone Washington váltotta Hendersont .
Silver fülbemászó és nagyon harmonikus szerzeményei egyre népszerűbbek lettek, miközben az együttes fokozatosan áttért a funkra és a soulra. Nem minden régi rajongó volt hajlandó elfogadni ezeket a változásokat. Számos ebből az időszakból származó album minősége, mint például a „The United States of Mind” (amelyen több számban maga Silver is énekelt vokált), továbbra is vitatják a műfaj rajongói. Az ezeken az albumokon bemutatott Silver spiritualitása is meglehetősen ellentmondásos. Bárhogy is legyen, sok későbbi albumon érdekes zenészeket jegyeztek fel (például Randy Brecker ). Horace Silver volt az utolsó zenész, aki 1970-ben szerződött a Blue Note-hoz, mielőtt a kiadó megszűnt. 1981-ben létrehozta saját, rövid életű kiadóját, a Silvetót.
A Blue Note-tal való együttműködés befejezése után Silver folytatta az energikus zene létrehozását. Az 1985-ös "Continuity of Spirit" (Silveto) album egyedi hangszereléseket tartalmaz. Az 1990-es években Silver hozzájárult a népszerű városi zenéhez, amely nagyrészt It's Got To Be Funky (Columbia, 1993) című albumából merített. Az elmúlt években Kaliforniában élt egy szerető családdal, Silver elismert jazzikonként aratott sikert. 2005-ben a National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) Elnöki Érdemdíjjal tüntette ki .
Ahogy Christian McBride basszusgitáros és más források 2008-ban beszámoltak, Horace Silver Alzheimer-kórban szenvedett [3] [4] [5] .
Horace Silver zenéje legalább négy okból vált a modern jazz mozgatórugójává. A hard bop stílus egyik úttörője volt , olyan zongoristákra volt hatással, mint Bobby Timmons , Les McCann , Ramsey Lewis . Kvintettének kompozíciója (trombita, tenorszaxofon, zongora, nagybőgő és ütőhangszerek) az 50-es évek közepétől a 60-as évek végéig a kis jazz kompozíciók standardjává vált. Mindemellett Silver együttesei fontos szerepet játszottak a fiatal zenészek kiképzőhelyeként, akik közül sokan ( Donald Beard , Art Farmer , Blue Mitchell , Woody Shaw , Junior Cook , Joe Henderson ) később hasonló, saját zenekarokat vezettek. Végül Silver felülmúlhatatlan szintre emelte a kompozíció és a rendezés művészetét. Silver tehetsége nem maradt észrevétlen a jazz hatásokat felkaroló rockzenészek körében; Steely Dan a 70-es évek elején az ezüstöt a Top 40-be helyezte, amikor felvették a "Rikki, Don't Lose That Number" című slágerüket, amely a "Song For My Father" című basszusriffen alapult. A 60-as évek végén és a 70-es évek elejének társadalmi és kulturális megrázkódtatásai Horace Silver zenéjében tükröződtek. Három „United States of Mind” (1970-1972) lemezzel válaszolt rájuk, ahol Andy B énekesként vett részt . A zeneszerző az űrfilozófiában is elmélyült, amikor Silver 'N Strings-ével felvette a "Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres" című művét (1979).