Hoffman, Hans

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. június 23-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 19 szerkesztést igényelnek .
Hans Hoffmann
német  Hans Hofmann
Születési dátum 1880. március 21.( 1880-03-21 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1966. február 17.( 1966-02-17 ) [1] [3] [4] […] (85 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj absztrakt művészet [8]
Tanulmányok

Hans Hoffmann ( németül  Hans Hofmann ; 1880 . március 21. , Weissenburg , Bajorország -  1966 . február 17. , New York ) német származású amerikai művész, az absztrakt expresszionizmus képviselője , művésztanárként is ismert.

Pályafutása két generációt és két kontinenst ívelt át, és úgy tartják, hogy megelőzte és befolyásolta az absztrakt expresszionizmust [9] . München környékén született és ott tanult, aktív résztvevője volt a huszadik század eleji európai avantgárdnak, és emigrációjával magával hozta a szimbolizmus , a neoimpresszionizmus , a fauvizmus és a kubizmus mély megértését és szintézisét. az Egyesült Államokban 1932-ben [10] . G. Hoffmann festészetét a képi szerkezet és egység iránti szigorú törődés, a térbeli illuzionizmus és a merész színek kifejezőeszközként való használata jellemzi [11] [12] . A befolyásos kritikus, Clement Greenberg Hoffmann 1944 -es , Peggy Guggenheim The Art of This Century című, New York -i önálló kiállítását (az 1943 végén Jackson Pollock -kiállítással együtt) a festészet áttörésének tartotta a geometriai absztrakcióval szemben, előrevetítve az absztrakt expresszionizmust [13]. .

A következő évtizedben Hoffmann elismertsége számos kiállítás révén nőtt, különösen a Kutz Galériában, amelyek a Whitney Museum of American Art (1957) és a Museum of Modern Art (1963) jelentős retrospektívákkal csúcsosodtak ki , amelyekre az Egyesült Államok egész területén került sor. , Dél-Amerika és Európa [14] . Munkái a világ nagy múzeumainak állandó gyűjteményében találhatók, köztük a Metropolitan Museum of Art , a Tate Modern , a German National Museum , a National Gallery of Art és a Chicago Art Institute [14] .

Hans Hoffmannt a 20. század egyik legbefolyásosabb művésztanárának is tartják. 1915 -ben Münchenben művészeti iskolát alapított, amely Paul Cézanne , Wassily Kandinsky és a kubisták ötleteiből és munkásságából merített ; egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy ez volt a világ első modern művészeti iskolája [10] . Miután az Egyesült Államokba költözött, újra megnyitotta iskoláit New Yorkban és Provincetownban , Massachusettsben , mígnem 1958-ban visszavonult a tanítástól, hogy teljes munkaidőben festhessen [14] . Tanítása jelentős hatással volt a háború utáni amerikai avantgárd művészekre, többek között Helen Frankenthalerre , Nell Blaine-re, Lee Krasnerre , Joan Mitchellre , Louise Berlawsky-Nevelsonra és Larry Riversre, valamint Greenberg elméleteire, amelyekben a médiumot, a képsíkot és a termék egységét hangsúlyozta [12] . Hoffmann további kulcsfontosságú posztulátumai közé tartozik a „taszítás/vonzás” térelmélete , ragaszkodása ahhoz, hogy az absztrakt művészet a természetből eredjen, és a művészet spirituális értékébe vetett hite [10] [15] .

Hans Hoffmann 1966. február 17-én, 85 éves korában szívrohamban halt meg New Yorkban.

Életrajz

Hans Hoffmann a bajorországi Weissenburgban született 1880. március 21-én Theodor Friedrich Hoffmann (1855–1903) és Franziska Manger Hoffmann (1849–1921) gyermekeként. 1886-ban családja Münchenbe költözött , ahol apja a kormánynál kapott állást. G. Hoffmann fiatal korától kezdve a természettudományok és a matematika felé vonzódott. Tizenhat évesen apját követte a közszolgálatba, ahol a bajor kormánynál dolgozott a közmunkaügyi osztály igazgatóhelyetteseként. Ott bővítette matematikai ismereteit, végül olyan eszközöket fejlesztett ki és szabadalmaztatott, mint az elektromágneses komptométer, a hajóradar és a hordozható fagyasztó katonai használatra. Ekkoriban G. Hoffmann is érdeklődni kezdett a kreativitás iránt, 1898-1899-ben Moritz Heimann német művésznél kezdett művészeti órákat. 1898 -ban kezdett festészetet tanulni egy müncheni művészeti magániskolában.

1900 és 1904 között G. Hoffmann Münchenben találkozott leendő feleségével, Maria "Miz" Wolfeggel (1885-1963), valamint találkozott Philipp Freidenberggel, a Kaufhaus Gerson berlini luxusáruház tulajdonosával és egy lelkes műgyűjtővel. Freudenberg H. Hoffmann pártfogója lett a következő évtizedben, ami lehetővé tette számára, hogy Mizzel együtt Párizsban költözhessen [14] . 1904 -től 1914 - ig, az első világháború kitöréséig G. Hoffmann Párizsban él , ahol a Grande Chaumière művészeti akadémiára jár , ahol Henri Matisse is tanul . Ez volt az olyan művészeti irányzatok születésének és fejlődésének ideje, mint a fauvizmus és a kubizmus , és ezek az ifjú Hoffmannra nagy hatással voltak. Ugyanebben az időben Párizsban megismerkedett Robert Delaunay és Sonia Delaunay-Turk művészekkel, akikkel barátságot kötött [16] [17] . G. Hoffmann az első világháború kitöréséig Párizsban dolgozott és kiállított, festményeket alkotva a kubisták és Paul Cezanne hatására.

Németországba visszatérve , egészségügyi okokból légúti betegség miatt katonai szolgálatra alkalmatlannak nyilvánították, G. Hoffmann 1915 -ben művészeti iskolát nyitott Münchenben, ahol többek között a Kaliforniai Egyetem művészeti tanszékének leendő vezetője Berkeley, Worth Ryder is tanul.

Ryder meghívására 1930 -ban G. Hoffmann először látogat az USA -ba , 1932-ben pedig örökre ott is marad. G. Hoffman és Miz hat évig külön éltek, mígnem 1939-ben bevándorlóvízumot kapott az Egyesült Államokba [14] . Eleinte a Student Art League tanfolyamain tanított, majd 1933-ban saját művészeti iskolát nyitott. Többek között az absztrakt művészet mesterei, mint Ray Ames , Allan Kaprow és Lee Krasner tanultak Hoffmannnál .

1941-ben G. Hoffman amerikai állampolgár lett. Ez idő alatt munkássága egyre nagyobb figyelmet és elismerést váltott ki a kritikusok, műkereskedők és múzeumok körében.

Lee Krasner 1942-ben bemutatta a tanárnőt férjének, Jackson Pollock művésznek , aki segített Hoffmannnak megszervezni első önálló kiállítását 1944 -ben a Peggy Guggenheim Galériában . 1935 óta az absztrakt irányzatok egyre jobban kirajzolódnak a művész munkásságában .

1946- ban G. Hoffmann a Mortimer Márkagalériában állított ki. Robert Coates művészeti kritikus a The New Yorkerben egy kiállítást ismertetve az „ absztrakt expresszionizmus ” kifejezést alkotta meg a látottak leírására. Ugyanakkor G. Hoffmann munkái különböznek az absztrakt expresszionizmus más klasszikusainak - Adolf Gottlieb , Barnett Newman vagy Mark Rothko - festményeitől , amelyeket Hoffmann "tragikusnak és időtlennek" talált. G. Hoffman „ az absztrakt expresszionizmus hedonistája ” volt – ahogy Irving Sandler nevezte. Különös, hogy Sandler A. Matisse -t, Hoffmann párizsi osztálytársát is "hedonistának" nevezi.

1947 -ben a művész részt vesz - Theodoros Stamosszal , Ed Reinhardttal , Mark Rothkóval és Clyfford Still  -lel - a "The Ideographic Picture" ( The Ideographic Picture ) csoportos kiállításon, amelyet B. Newman szervezett a Betty Parsons Galériában .

1948- ban G. Hoffmann publikálta elméleti munkáját - "A valóság keresése a képzőművészetben" című esszét.

1958- ban , több mint 40 évnyi tanítás után, többek között a rangos New York-i és Princeton ( Massachusetts ) művészeti iskolákban, a művész otthagyja a tanítást, és teljes egészében a festészetnek szenteli magát, hogy a festészetre koncentrálhasson, ami művészete késői virágzásához vezetett. munka (hetvennyolc évesen) [10] .

1963- ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma retrospektív kiállítást rendezett Hans Hoffmann munkáiból. Ugyanebben az évben Miz Hofmann, több mint hatvan éve élettársa és felesége műtét után elhunyt.

Két évvel később G. Hoffmann feleségül vette Renate Schmitz-et, aki 1966. február 17-én, nem sokkal 86. születésnapja előtt New Yorkban szívrohamban bekövetkezett haláláig vele maradt [14] .

Művek és kiállítások

G. Hoffmann művészetét általában a képi szerkezet és egység iránti szigorú törődés, a térbeli illúzió fejlesztése a szín, a forma és az elhelyezés „vonzása és taszítása”, valamint a merész, gyakran az egyik elsődleges használata jellemzi. szín a kifejező eszközökhöz [12] . A század első évtizedeiben modernista, bár még mindig beazonosítható festői stílusban festett, tájképeket, csendéleteket és portrékat alkotott, melyekre formailag nagy hatással volt a kubizmus és Paul Cézanne, valamint Wassily Kandinsky, Henri Matisse és Vincent van Gogh . szín tekintetében [10] [11] .

G. Hoffmann egy hosszú, kizárólag a rajzra összpontosító időszakot kezdett, valahol az 1920-as években, majd 1935-ben tért vissza a festészethez [16] . 1940-re azonban teljesen absztrakt műveket kezdett festeni, mint például a Tavasz című kis olajfestményt egy csepptáblára. A művészeti kritikusok ezt a művet és más műveket, mint például a Szél (1942), A fantázia (1943) és a Sziszeg (1944) „festői támadásaik” , éles kontrasztjaik, gazdag színviláguk és gesztusos spontaneitásuk alapján a művész „feljegyzéseiként” írják le. intenzív élmény" olyan festékekkel, színekkel és folyamatokkal kapcsolatban, amelyek önkényesek, véletlenek és közvetlenek, valamint szándékosak [9] . Ezek a művek G. Hoffmann korai stilisztikai kísérleteit mutatják be olyan technikákkal, amelyeket később "akciófestésnek" neveztek el, ami az évtized végére híressé tette Pollockot és másokat [14] [18] . G. Hoffman úgy vélte, hogy az absztrakt művészet egy módja annak, hogy eljussunk egy fontos valósághoz, egyszer pedig kijelentette, hogy "az egyszerűsítés képessége azt jelenti, hogy megszüntetjük a szükségtelent, hogy a szükséges beszélhessen" [19] .

G. Hoffmann munkásságát az 1940-es években számos kulcsfigura támogatta, akik a műkereskedők és galériák növekvő befolyásának új korszakát nyitották meg, köztük Peggy Guggenheim , Betty Parsons és Samuel M. Kutz. Első önálló kiállítása New Yorkban a Guggenheim Galériában , a The Art of This Century 1944-ben, kedvező kritikákat kapott a New York Timesban , az ARTnewsban és az Arts Digestben [14] . Ugyanebben az évben G. Hoffmant egy egyéni kiállításon mutatták be a Chicago Art Clubban, valamint két kulcsfontosságú absztrakt és szürreális művészeti csoportos kiállításon az Egyesült Államokban, Sidney Janis és Parsons kurátoraként. G. Hoffmann 1945-ös kiállítását áttekintve Greenberg ezt írta: "Hoffmann olyan erővé vált, amellyel a gyakorlatban és a kortárs művészet értelmezésében is számolni kell" [14] . Nem minden kritikus volt egyöntetű dicséretében; Például Robert Coates, aki az elsők között nevezte az új alkotásokat „absztrakt expresszionizmusnak”, 1946-ban G. Hoffmann munkáiról írt ismertetőjében szkeptikus hozzáállást fogalmazott meg a „fröccsenések és ütések” festészeti stílusával szemben . 13] [20] 1947-ben G. Hoffmann évente kezdett kiállítani a New York-i Kutz Galériában (és ezt minden évben megtette 1966-ig, kivéve 1948-at, amikor a galéria ideiglenesen bezárt), és továbbra is elismerésben részesült a következő évtizedben [21] .

A későbbi időszakban G. Hoffmann gyakran kevésbé gesztusszerűen dolgozott, és olyan műveket alkotott, mint a "Kapu" (1959-60), a "Pompeii" (1959) vagy a "To Miz - Pax Vobiscum" (1964-es emlékmű Miz halála után). amelyeket lazán szenteltek az építészeti köteteknek, és néha "táblákra készült festményeinek" nevezték [22] [23] . Ezekben a munkákban érzéki színek téglalapjait használta, amelyek javították koherens festőállvány formátumának formáját, és néha moduláris logikát javasoltak, de a moduláris festés és a szabálytalan formák területein keresztül elkerülték a végső megértést [24] .

1957-ben a Whitney Múzeum nagy retrospektívet állított ki H. Hoffmannról, amely a következő évben további hét amerikai múzeumba utazott be. A kritikus, Harold Rosenberg a retrospektív recenziójában ezt írta: " Egyetlen amerikai művész sem tudott változatosabb kiállítást rendezni, mint Hans Hoffmann" [14] . 1960-ban G. Hoffmannt Philip Gustonnal , Franz Kline -nal és Theodor Rozzakkal együtt az Egyesült Államok képviselőjének választották a Velencei Biennálén [25] .

1963-ban a Modern Művészeti Múzeum William Seitz által szervezett teljes körű retrospektívet mutatott be, egy katalógussal, amely részleteket tartalmazott H. Hoffmann munkáiból [11] . A következő két év során a kiállítás öt másik helyszínre utazott be az Egyesült Államokban, Buenos Aires -i és Caracas -i múzeumokba, végül öt holland , olasz és német múzeumba .

G. Hoffmann munkásságának posztumusz retrospektívjei között szerepel a Hirshhorn Múzeumban (1976), a Whitney Múzeumban (1990) és a londoni Tate Galleryben ( Hans Hoffmann: Late Paintings , 1988) rendezett kiállítások között, amelyeket John Hoyland brit művész kurátora készített. D. Hoyland először 1964-ben, Clement Greenberg társaságában ismerkedett meg G. Hoffmann műveivel New Yorkban, és azonnal lenyűgözte [26] .

Tanítás

G. Hoffmann nemcsak művészként, hanem művésztanárként is ismert volt szülőhazájában, Németországban és később az USA-ban is. Tanári értéke művészi színvonalának következetességében és megalkuvást nem ismerő szigorában, valamint abban, hogy a háború utáni absztrakció alapelveit a diákok széles körének megtanította [23] . 1915-ben Münchenben alapította első képzőművészeti iskoláját Paul Cezanne, a kubisták és Wassily Kandinsky ötletei és munkássága alapján. Gyakorlati oktatási módszerei között szerepelt a folyamatos művészetelméleti vita, természetrajzi foglalkozások és magának G. Hoffmannnak a rendszeres kritikája, ami ritkaságnak számított az Akadémián [14] . Az 1920-as évek közepére haladó tanárként szerzett hírnevet, és vonzotta az avantgárdabb tanítást kereső diákok nemzetközi közösségét, köztük Alf Bayerle-t, Alfred Jensent, Louise Nevelsont , Wolfgang Paalent , Worth Rydert [27] és Bistra Vinarova [28] . Hoffmann úr vezette az iskolát, beleértve a nyári foglalkozásokat egész Németországban, valamint Ausztriában , Horvátországban , Olaszországban és Franciaországban , egészen addig, amíg 1932-ben nem emigrált az Egyesült Államokba.

Az Egyesült Államokban először 1930-ban tanított nyári foglalkozást a Kaliforniai Egyetemen, Worth Ryder, aki akkoriban a művészeti tanszék tagja volt. A következő évben ismét a Berkeley-ben és a Los Angeles-i Chouinard Művészeti Intézetben tanított, majd ismét visszatért Németországba [29] [30] . New Yorkba költözött, és 1933-ban a New York-i Art Students League-ben kezdett tanítani. 1934-re G. Hoffman megnyitotta saját iskoláit New Yorkban és Provincetownban, Massachusettsben. Sok híres művész tanult nála, köztük Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Rivers, Allan Kaprow, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro Sr. Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir és Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Tanítványai közé tartozott Beila Stevenson, a Brooklyn Múzeum régi kurátora [34] [35] . 1958-ban G. Hoffmann bezárta iskoláit, hogy kizárólag saját munkájának szentelje magát. 1963-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma túrakiállítást rendezett Hans Hoffmann és tanítványai címmel, amelyen 51 művész 58 alkotása szerepelt [36] .

Annak ellenére, hogy a korszak legtehetségesebb női művészeinek tanítójaként tartják számon – abban az időben, amikor még meglehetősen ritkák voltak –, G. Hoffmannt néha úgy írják le, mint "egyenes hímsoviniszta álláspontot" . Leigh Krasner , aki továbbra is a tanítványa, egyes kritikáit a női művészek által gyakran kapott visszautasított dicséretekhez hasonlította (például "olyan jó, hogy soha nem tudhatod, hogy egy nő csinálta!" ). Leela Katzen szobrász mesélte, hogy azt mondta neki, hogy „csak a férfiaknak van szárnya a művészethez” [37] [31].

Írási tevékenység

G. Hoffmann kortárs művészetről szóló nagy hatású írásait a The Search for the Real and Other Essays (1948) gyűjtötte össze, amely magában foglalta a „taszítás/vonzás” térelméletei tárgyalását, a természet, mint a művészet forrása iránti tiszteletét, meggyőződését, hogy hogy a művészetnek spirituális értéke van, és általában művészetfilozófiája. Formailag különösen figyelemre méltó médiumelméleti szakember, aki amellett érvelt, hogy "minden médiumnak megvan a maga létrendje" , hogy " a szín az intervallumok létrehozásának plasztikus eszköze" , és a kép keretének megértését idézte. : "Bármilyen sor, a vászonra helyezve, már az ötödik" [38] . G. Hoffmann hitt abban, hogy hű maradjon a vászontartó síkságához, és hogy a festmény mélységét és mozgását megteremtse, a művésznek meg kell teremtenie azt, amit "taszításnak/vonzásnak" nevezett a képen – a színek, a formák és a formák kontrasztjait. struktúra.

G. Hoffmann meg volt győződve a művészet szellemi és társadalmi értékéről. 1932-ben ezt írta: „A tanárok útmutatása és a fejlődő művészek támogatása nemzeti kötelesség, a lelki szolidaritás biztosítéka. Amit a művészetért teszünk, azt önmagunkért, gyermekeinkért és a jövőért tesszük” [39] .

Festmények gyűjtése és értékesítése

G. Hoffmann művei az Egyesült Államok és a világ számos nagy múzeumának állandó gyűjteményében találhatók, köztük a Kaliforniai Egyetem Művészeti Múzeuma Berkeley-ben, a Metropolitan Museum of Art, a Solomon R. Guggenheim Múzeum, a Whitney Múzeum, Museum of Modern Art (New York), Museum San Francisco Szépművészeti Múzeum, Bostoni Szépművészeti Múzeum, Chicago Art Institute, Seattle Művészeti Múzeum, Baltimore Művészeti Múzeum, Houston Szépművészeti Múzeum, Cleveland Múzeum Művészeti Múzeum, Philadelphia Művészeti Múzeum, Provincetown Művészeti Egyesület és Múzeum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (München), Modern Művészeti Múzeum ( Barcelona ), Tate Galéria és Ontario Művészeti Galéria ( Torontó ). G. Hoffman egy nyilvános projektet is tervezett – egy színes falfestményt a Higher School of Graphic Communication Arts bejáratánál, amely Manhattan Hell's Kitchen kerületében található [40] .

2015-ben a Christie's New York-i aukcióján G. Hoffmann Auxerre című festménye (1960), amelyet a francia Saint-Étienne-i katedrális kiterjedt ólomüveg ablakai ihlettek, a művész aukciós világrekordját érte el – 6 325 000 dollárt [41] ] .

G. Hoffmann birtoka

Amikor G. Hoffmann 1966. február 17-én meghalt, özvegye, Renata Hoffmann kezelte az örökségét. Renata 1992-es halála után a New York Daily News megjelent egy cikket "A kaviártól a macskaeledelig" címmel , amelyben részletezi Hoffmann özvegyének "szomorú és megrendítő történetét". A cikk azt állította, hogy Renata bíróság által kinevezett gyámjai „több mint tíz éven át fejték a vagyonát”, és megengedték, hogy a mentálisan instabil Renata „macskáival és italaival egy szeméttel teli óceánparti házban éljen”. Hoffmann eredeti végrehajtója, Robert Warshaw büntetőeljárás fenyegetésével 8,7 millió dollár megfizetésére kötelezte a gondatlan gyámokat „rendkívüli fájdalom és szenvedés” miatt [42] .

Renata Hoffmann végrendelete szerint hivatalosan is megalakult a Renata, Hans és Maria Hoffmann Alapítvány, melynek élén R. Warshaw állt. Az Alapítvány küldetése, hogy "Hans Hoffmann rendkívüli életének és munkásságának tanulmányozását és megértését elősegítse" és e célokat "Hans Hoffmannnak szentelt kiállítások, kiadványok és oktatási rendezvények és programok révén" [14] , valamint egy tájékoztató összeállításával valósítsa meg. H. Hoffmann képeinek katalógusa [43] . A Renata, Hans és Maria Hoffmann Alapítvány egyesült államokbeli szerzői jogi képviselője az Artists' Rights Society [44] .

Válogatott vásznak

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (holland)
  2. ↑ Hans Hofmann  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ német // (meghatározatlan cím)
  6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst és Richard G. Tansey. Gardner művészete korokon át, 7. kiadás. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. A modern művészet elméletei . - Berkeley és Los Angeles: University of California Press, 1968. -  511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . – New York: Modern Művészetek Múzeuma, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles és Paul Wood. Művészet elméletben: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 p.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. Az absztrakt expresszionizmus után  (angol)  // Art International. - 1962. - október ( 6. évf . 8. sz .).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSHOFMANN . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  15. ↑ Hofmann, Hans. Keresse meg a Real and Other Essays-t, szerk. ST Weeks és BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 A Guggenheim Múzeumok és  Alapítvány  ? . A Guggenheim Múzeumok és Alapítvány . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term  (angol)  ? . Tate . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  18. ↑ A modernista alkotása: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  19. ↑ Hans Hofmann: Idézetek . www.hanshofmann.net _ Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 4..
  20. ↑ Coates, Robert M. A művészeti galériák // New Yorker. - 1946. - március 30. - S. 83 .
  21. ↑ Segédlet a Kootz Galéria feljegyzéseihez,  1923-1966 . www.aaa.si.edu . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  22. ↑  A kapu  _ . A Guggenheim Múzeumok és Alapítvány . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  23. ↑ 12 Hans Hofmann festmény, életrajz, ötletek . A Művészettörténet . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  24. ↑ Emily Warner. A festmény –   Fókuszban . Tate . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  25. ↑ Installáció, Franz Kline és Hans Hofmann festményei, Velencei Biennálé, 1960 :: BMA kiállítások . web.archive.org (2018. június 26.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  26. ↑ Bárányszülés, András. John Hoyland: Scatter the Devils. - Unicorn Press, 2009. - 74. o.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley és New York . web.archive.org (2008. november 21.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  28. ↑ Ismeretlen Bistra Vinarova | Portál a kultúra, a művészet és a társadalom számára . web.archive.org (2013. október 19.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  29. ↑ Hans Hofmann: Kronológia . web.archive.org (2008. december 2.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (2007. június 9.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  31. ↑ NY) Modern Művészetek Múzeuma (New York. Hans Hofmann és tanítványai. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Archiválva : 2021. október 27. a Wayback Machine -nél
  32. ↑ A szín fényt hoz: Volt Hofmann-tanulók . www.colorcreateslight.com . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. A huszadik század észak-amerikai női művészei: Életrajzi szótár . — Routledge, 2013-12-19. — 732 p. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Archiválva : 2019. március 23. a Wayback Machine -nél
  34. ↑ Olvasó emberek: Válogatás Donald és Patricia Oresman gyűjteményéből . - Spartanburgi Művészeti Múzeum, 2008. - 33 p. Archiválva : 2021. október 27. a Wayback Machine -nél
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Peyton Wright Galéria . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  36. ↑ Modern Művészetek Múzeuma (New York, NY) (1963. február 7.). Hans Hofmann és tanítványai . Modern Művészetek Múzeuma. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (1979. október 28.). Archiválva az eredetiből: 2019. április 15. Letöltve: 2021. október 27.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Keresés a valódi és más esszék után / Sara T. Weeks és Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. „Festészet és kultúra”, in Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks és Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - 58. o.
  40. ↑ Középiskola . web.archive.org (2007. június 24.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Érdekes történetek híres emberekről, életrajzok, humoros történetek, fotók és videók. (2019. május 19.). Letöltve: 2021. október 27. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27..
  43. ↑ Hans Hofmann: Raisonne katalógus . web.archive.org (2008. június 10.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  44. ↑ Leggyakrabban felkért előadók . web.archive.org (2009. január 31.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 27.
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz