A firenzei Camerata ( olasz camerata - társaság, kör) humanista filozófusok, költők és zenészek (egyben zeneteoretikusok) közössége, amelyet 1573 - ban Firenzében hoztak létre azzal a céllal, hogy közösen megvitassák az ókori görög zenét és annak modernkori megtestesülését. Olasz zene [1] .
A találkozókra az emberbarát gróf Giovanni Bardi (innen az olasz Camerata de' Bardi ) védnöksége alatt és házában került sor , miután Rómába indult (1592-ben) az 1590-es évek végéig - Jacopo Corsiban . 1] . A firenzei Camerata nevezetes tagjai közé tartozik Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , esetleg Alessandro Striggio is . A camerata esztétikájának kialakulására nagy hatással volt Girolamo Mei, a görög nyelv és az ókori kultúra ismerője , akivel Galilei levelezést folytatott [1] . A camerata alkotói tevékenységének csúcspontja Jacopo Peri első operája volt Rinuccini "Daphne" szövegére ( 1598 , töredékesen megőrizve) [1] .
Firenzei otthonában Giovanni Bardi a képzőművészet szerelmeseit gyűjtötte össze, de hamarosan, mint az abban a korszakban minden szalonban lenni szokott, résztvevői valami kis akadémiát alkottak, amely mindenféle művészettel, de főleg zenével foglalkozott. Bardi maga is zeneművek komponálásával foglalkozott. A Bardi-körben a zenét az irodalommal összefüggésben tekintették. A Bardi-házban folytatott tudományos beszélgetések résztvevőit különösen érdekelte az ókor, amely egyfajta ideálnak tűnt [3]
A firenzei Camerata találkozóin sok szó esett a zene jelenlegi állásáról, amit nem kielégítőnek ismertek el. Abban az időben az összetett többszólamú formák domináltak: sok dallamhang (gyakran több mint 20) szólalt meg egyszerre, míg a költői szövegek szavait véletlenszerűen ejtették ki. Néha minden hang más szöveget beszélt (például az úgynevezett politext motettában ) . Mindez oda vezetett, hogy lehetetlen volt megérteni a vokális zene szavait, következésképpen a tartalmát. Igen, és maga a zene néha túl nehéznek tűnt felfogni. Ezért nevezték a kör tagjai a többszólamú zenét „pusztító költészetnek”.
Annak ellenére, hogy az ókori zenéből egyetlen minta sem maradt fenn, a képzőművészeti alkotásokkal ellentétben, a zenei reform olasz hívei az ókori szerzők műveire támaszkodtak. Véleményük szerint az ókori görögök, mivel csak egyszerű eszközök álltak rendelkezésükre, olyan zenét alkottak, amely erős érzéseket kelt a hallgatókban. Úgy gondolták, hogy az ókori görögök zenéjét egyszerű és kifejező dallam uralta. A költő egy vonós pengetős hangszer (líra vagy cithara ) hangjaira énekelt, esetleg énekes hangon szavalta el verseit , így az író és az előadó egy személyben egyesült [4] . Az ókori írók szerint az akkori zenének erőteljes hatása volt: megihlette a gyengéket és gyávákat, megnyugtatta az izgatott elméket, és éppen ellenkezőleg, fellobbantotta a hideget és a közömbösséget. Költői mítosz maradt fenn az ókori énekesről , Orpheusról , aki gyönyörű énekével megszelídítette a vadon élő állatokat, hegyeket és erdőket mozgatta meg, és még az alvilág kérlelhetetlen uralkodóit is meg tudta érinteni.
A firenzei Camerata egyik tagja, Vincenzo Galilei, aki heves vitákban vett részt, úgy döntött, hogy megzenésít egy részletet Dante Isteni színjátékából . Ez a szenvedő Ugolino panasza volt. Giovanni Bardi fiának késői vallomása szerint az utóbbi "egész éjjel" segített Galileinek. Galilei célja egy olyan dallam megalkotása volt, amelynek hangjai minden költői szó kifejezőképességét hangsúlyozzák. Mintha egy „beszéd” dallam lett belőle, amelyet Galilei mély meghatódottsággal énekelt el, saját magát kísérve hegedűn vagy lanton . Galileo tekintélyes megjelenésű volt, és olyan kifejezően adta elő kompozícióját, hogy sikert aratott a szalon látogatói körében. A Bardi-körön kívül azonban Galilei kísérlete heves vitákat és kritikákat váltott ki a "régi stílushoz" ragaszkodó zenészek körében [5] .
Később a Firenzei Camerata résztvevői egy új élménybe kezdtek - egy teljesen megzenésített dráma (Dramma per musica) megalkotásába. Bardi két fiatal zenészhez és énekeshez fordult - Jacopo Perihez és Giulio Caccinihez . Bardi elképzelése szerint az ókori tragédiát kellett mintaszerűen venni, egy új drámához pedig új előadásmódot – a recitatív stílust – kellett kidolgozni [6] . Valójában a firenzeiek nem használták a „recitatív stílus” kifejezést ( olasz stile recitativo ), bár ennek a stílusnak a leírására tett kísérleteket például Caccini is megjegyzi a „Le nuove musiche” gyűjtemény előszavában ( in armonia favellare stb. .). Cavalieri a recitar cantando kifejezést használta híres Ideas of Soul and Body címében . Közel áll hozzájuk a C. Monteverdi stile rappresentativo kifejezés (a Madrigálok hetedik könyvének előszavában, 1617).
Ezt követően Caccini megjegyezte, hogy a camerata tanult beszélgetései segítettek abban, hogy a többszólamúságot elhagyva, "lerombolva a költészetet", a régiek zenéjét vegye mintaként, hogy a szót a hallgató elméjéhez közvetítse. Caccini a régiek példáját követve a zene három összetevőjét látja: az első helyen a szó, utána a ritmus , és csak azután a hang. Az egyhangú madrigálok komponálása felé fordult, és elnyerte a camerata tagjainak tetszését. Műveit Rómában is előadta, kísérleteinek fogadtatása a Nero Nere , a Lyon Strozzi és más társaságok szalonjaiban megerősítette benne a vágyat, hogy folytassa azt, amit elkezdett. Firenzébe visszatérve Caccini Gabriello Chiabrera verseire kezdett dalokat komponálni , ezekben a művekben az énekes hangját vonós hangszerek kísérete kísérte. Különös figyelmet fordított arra, hogy az énekes átadja a költői szó szépségét és megértse azt, amit előad. A különböző méretű versek új dalai a firenzei közönség legmelegebb tetszését kapták [7] . Caccini egy új zeneszerzői és előadói iskola megteremtője volt [8] . Kutatásait a "Le nuove musiche" (1601) gyűjteményben mutatta be, az érzések különböző árnyalatait közvetítő "recitatív stílus" ( olasz stile recitativo ) zenei példáival kísérve [9] .
Jacopo Peri, énekes-szopránművész és billentyűs virtuóz, Cristofano Malvezzinél tanult . 1594-ben a firenzei Camerata további két tagja fordult hozzá zeneszerzőként, Ottavio Rinuccini költő és Jacopo Corsi tudós , akik korábban sikertelenül próbálták megzenésíteni Rinuccini Daphne című tragédiájának monológjait . Peri egy olyan énekstílus kialakítására törekedett, amely félúton van a beszéd és a dallam között, mert úgy gondolta, hogy az ókori színházban a tragédiát ilyen módon adták elő. Peri az olasz beszéd szerkezetét és intonációját kutatva kereste a különféle érzések kifejezésének eszközeit, új recitatív stílust alkotva. Kutatásai alapján Peri megírta a Daphne zenéjét, és munkája eredményei kiérdemelték Rinuccini és Corsi jóváhagyását. A Daphne előszavában Galliano kijelenti, hogy Jacopo Peri a „singalong recitation” megalkotója. A „Daphne”-t először hasonló gondolkodású embereik előtt adták elő, majd a Corsi-házban, Firenzei arisztokraták jelenlétében, Ferdinando Medici nagyherceg vezetésével, az 1598-as karnevál idején. Az előadás minden néző számára inspirációt jelentett, miután senki sem kételkedett abban, hogy a "Daphne" az "új művészet" jelensége. Ezt követően a "Daphne"-t sokszor előadták, a korszak első énekese, Vittoria Arcilei , aki énekelt benne, hozzájárult a Peri-Rinuccini mű még nagyobb sikeréhez. Annak ellenére, hogy Arcilei hosszú gráciával és csoportptoval énekelt , ami nem egészen felelt meg a szerzők szándékának, Peri dicsérte előadását [10] .
Peri Rinuccinivel együtt megírja a második operát, az „ Eurydiké ”-t, ismét az ókori görög mitológiából származó cselekmény alapján. Peri-Rinuccini új művének ősbemutatója 1600. október 6-án volt a Palazzo Pittiben , a Medici Mária és IV. Henrik francia király házasságkötése alkalmából rendezett esküvői ünnepségen . Peri a zenekarban játszó arisztokraták közül amatőrök, Orpheus szerepét adta elő, az előadás nemzetközi sikert aratott. Ezt a napot tartják az opera születésnapjának. Peri „Eurydice” című művét új műfajú művek követték: Caccini új zenére állította az „Eurydice” cselekményét, majd 1600. október 9-én, ismét a házassági ünnepségek keretein belül megjelent „Cephalus elrablása” című pásztorjátéka. játszott a Palazzo Vecchio -ban. Peri még több operát komponált: Thetis, Medora és Angelica esküvője, Adonis, Flóra, Iola és Herkules [11] . A firenzei Camerata példáját követték Rómában , Mantovában , Velencében és Nápolyban . Néhány évvel később Claudio Monteverdi visszatért Firenzébe Flandriából, aki nemcsak kidolgozta és jóváhagyta a camerata rendelkezéseit, hanem egy tisztán arisztokratikus művészeti ágból, azaz a firenzei operából is elérhetővé tett egy operát a hallgatóság széles köre számára .
Emilio de Cavalieri Toszkána nagyhercegének szolgálatában állt, valószínűleg a zenei ünnepségek igazgatójaként. Meglátogatta a Bardi szalont is, ahol recitativ stílust ( recitar cantando ) alakított ki, ókori zenét utánzó műveket komponált. Az Animo e Corpo-ban Cavalieri barátja, Alessandro Guidotti úgy beszél Cavalieriről, mint az ókor ismerőjéről. Cavalierit azonban a recitatívnál jobban érdekelte a zenés színházi előadások megrendezése. Számos megfontolása a nézőterek elrendezésével kapcsolatban; a zenekar elhelyezése; zenedarabot alkotó részek; Az énekesek előadói készségeit, artikulációját, viselkedését és megjelenését a későbbi szerzők több évszázadon át használták [13] .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |