| Opera | |
| Ulysses | |
|---|---|
| Ulisse | |
| Zeneszerző | Luigi Dallapiccola |
| librettista | Luigi Dallapiccola |
| Librettó nyelve | olasz |
| Telek Forrás | Homérosz Odüsszeája |
| Akció | 2 akció prológussal |
| A teremtés éve | 1968 |
| Első produkció | 1968. szeptember 29 |
| Az első előadás helye | Deutsche Oper , Berlin |
Az Ulysses ( olaszul Ulisse ) Luigi Dallapiccola két felvonásos operája prológussal, amelyet 1960-1968-ban írt a zeneszerző librettójára Homérosz Odüsszeia alapján, Dante Isteni színjátékának XXVI. Pokol énekének szellemében tolmácsolva . . Maga a zeneszerző egész élete utolsó művének számított. Dodekafon technikával írva, több egymásból származtatott sorozat felhasználásával. Az opera időtartama körülbelül két és fél óra.
A karakterek a színpadon való megjelenésük sorrendjében vannak felsorolva. A Calypso/Penelope, Kirk/Melanfo és Demodocus/Tiresias párosok egyes részeit egy-egy énekesre bízzák.
Az opera íves formájú, középpontjában a "Kimmerek királysága" jelenettel: a szöveges és drámai szinten minden jelenetnek megvan a maga részleges kettős / antipódusa, kivéve a központit, amely önmagába záródik, míg zeneileg felsorakozva Bach tükörfúgáinak szellemében [1] . Mario Ruffini felvetette, hogy az "Ulysses" makrostruktúráját Piero della Francesca " Az életadó kereszt legendája " című freskóciklusa ihlette [2] .
Az operán végzett munka körülbelül egy évtizedet vett igénybe, 1960 és 1968 között. Nehéz meghatározni a pontos kezdési dátumot, mivel elvontabb értelemben Dalalpickola az Ulysses-en dolgozott, saját szavai szerint egész életében. Az "Ulysses" megírását megelőzte a zeneszerző kiadása a modern színházban Claudio Monteverdi "Ulysses visszatérése" című produkciójához (az 1942. májusi firenzei musicalhez , ahol e Monteverdi-opera olaszországi bemutatója volt; Dallapiccola kiadása az 1960-as évekig maradt a fő, amikor felváltotta az " autentikusabb " [3] ). A librettó 1958. november és 1959. január 7. között készült. Az első zenei ötlet a „Kirk” színpadi sorozat volt. 1961. január 1-jén felvázolták a Prológus (Kalipszó) első epizódját. Ugyanezen év nyara óta megkezdődött az aktív zeneszerzési munka. A Deutsche Oper vezetője, Karl-Gustav Zellner már 1961 novemberében a Berlini Művészeti Akadémia egyik konferenciáján találkozott Dallapikkolával, tárgyalni kezdett a zeneszerzővel a leendő opera berlini rendezéséről; 1962 szeptemberében megkötötték az előszerződést (hat évvel a mű elkészülte előtt, ez volt az oka a mű német nyelvű világpremierjének: akkor még nem érkezett alternatív ajánlat az olasz színházaktól). 1963-ban Dallapikkola különleges látogatást tett Ithacában , amolyan "képhez szoktatás céljából". 1965. március 12-én Zellner házában (aki az Ulysses első színpadi rendezője is volt) a zeneszerző zongorán adott elő (az előadásban a kórusvezető Hagen-Groll és mások is részt vettek) az opera négy befejezett jelenetét. : Ulysses korábban szerepelt az 1967-es Berliner Festwochen programban, de a pontszám egy évvel tovább tartott a vártnál. 1966. február 12-én elkészült az Első felvonás. A teljes pontszámítás 1968. április 5-én készült el.
A librettót Homérosz Odüsszeája alapján írta a zeneszerző, egészen pontosan követve annak cselekményének vázlatát (elkerülhetetlen rövidítésekkel: pl. az Odüsszeia Telemachus utazásairól szóló dalait teljesen kihagyták a librettóból; számos epizód egyszerűen csak közvetetten említik), de magát Ulysses-t (Odüsszeusz) Dantéhoz hasonló kulcsban értelmezik, legyőzve saját névtelenségét az egész cselekmény során (a nevének „Senki”-vel való helyettesítésének következménye a Polyphemus -barlangban ). aminek eredményeként az „Epilógusban” ismét kimegy a tengerhez (de egyedül), ahol egy hirtelen belátásban Isten előérzete támad („Valaki” a „Pokol XXVI. énekéből”), amely összhangban van a korszakkal. és maga a kultúra, amely Odüsszeusz mítoszát szülte. Magának a szövegnek a szövetét kellően sok heterogén forrás alkotja, ami azonban nem fosztja meg a szöveget a szilárdságtól, és semmi köze az idézetek kollázskupacjához .
A legfontosabb források közül maga a zeneszerző a következőket jegyezte meg [1] : Calypso áriájában először szólal meg a „Nézni, csodálkozni és újra megfigyelni” (P. Stupin fordításában) vezérmotívum , amely a hős mottójához nyúlik vissza. Tennyson "Ulysses"-ben: "Merj, keress, találj és ne add fel!" ( G. Kruzskov sávjában ); megfelelő szavakat talált Nausicaa leírására a Santa Maria Novella -templom kápolnájának egyik feliratán (eredetét Sirach fia, Jézus bölcsessége könyvéből állapítják meg (50:6-8) [4] ); Demodocus éneke Agamemnon halálát írja le Aiszkhülosz azonos nevű tragédiájának képeivel ; a „Lótuszevők” jelenetet nagyrészt Tennyson azonos nevű verse ihlette , és a benne szereplő lótuszevők egyik replikája Hölderlin „Song of Hyperion's Destiny” volt ; a Kirk-kép, valamint az egyes történetszálak alakulása, a librettót Cavafy Ithakájának köszönheti ; a "Kimmerek királyságában" az árnyak kórusa megismétli Joyce szavait " A művész portréja ifjúkorban" című filmből: "Mindig... soha..." és a "Jelentés a szerény halálról" fejezet szavait. Mont-cau" című tetralógiájának " József és testvérei " című alkotása Thomastól az Anticlea Manna szájába kerül ; Melanfo képe Hauptmann „ Odüsszeusz íja” című drámájából származik; Calypso és Penelope azonosítása (mindkét rész ugyanarra az énekesre van bízva), valamint maga Calypso képe Giovanni Pascoli Odüsszeusz utolsó utazása című művéből származik ; végül a librettó kiegészíti Machado „Kasztília mezői” című versének „a szívem és a tenger egyedül van a világon” sorának parafrázisát ( ez volt a kiindulópont ) pont a teljes librettóra, és változatlan formában a Prológus Calypso áriájában szólal meg először).
Egy évvel a librettóval kapcsolatos munka befejezése után, az opera fő gondolatát kifejező utószóként Dallapiccola aláírta Boldog Ágoston „ Vallomásából ” a következő szavakat: „Magadnak teremtettél minket, és a szívünk nem ismeri nyugodj, amíg meg nem nyugszik Benned” ( M. E. Szergeenko fordítása ) [1] .
Hasonlóság mutatkozik Pál Szent Apostol librettója és a korinthusiakhoz írt első levél között is , amelynek 13. fejezetének szövegét Dallapiccola zenésítette meg " Szent Pál szavaiban " ( 1964 ) párhuzamosan az "Ulysses"-ről szóló munka [5] : az egész opera sarkalatos pontja a "senki" (it. nessuno ) és a "semmi" (it. nulla ), ami rokon a "[én] semmi vagyok [ha" ... nincs szeretetem]” (lat. „ nihil sum ”) Szent Pál szavaiban.
Az opera ötletének léptéke speciális rendszerezést igényelt a megvalósítás napi folyamatában. Franco Donatoni , aki szorosan kommunikált Dallapiccolával az Ulysses-en végzett munkája során, Enzo Restagnoval folytatott beszélgetésében a következőképpen írja le ezt a folyamatot [6] : a nyári hónapokban Dallapiccola elhagyta a várost Forte dei Marmi nyaralójába , becsukta az ablakokat, és hivatalos öltönyben, nyakkendővel leült az asztalhoz; a zeneszerző előtt az asztalra gondosan rendeltek hatvan különböző keménységű és vastagságú egyszerű ceruzát, amelyek mindegyike egy-egy jelölési jelnek felelt meg (egy hang, egy időtartam stb.); használat után a ceruza az asztal jobb oldaláról balra került, és így tovább, amíg teljesen el nem merültek, majd a ceruzák az élezőgépbe kerültek és visszakerültek jobbra, mindegyik várva az újjára. hívás. Ily módon sikerült elérni a munka kifogástalan sorozatszervezését.
A kotta a Suvini Zerboni kiadó gondozásában jelent meg (a kiadó katalógusszáma: 6519; van egy változata az eredeti szöveggel olaszul, valamint francia, angol és német fordítással). Ugyanitt jelent meg a klavier, Franco Donatoni zeneszerző előadásában . Önéletrajzában Donatoni arról számol be, hogy a zeneszerző megkövetelte, hogy a klavierben minden hangot (több további ütőt használva ) , a dinamikus jelöléseket, ütéseket, vonásokat, valamint a hangszerszimbólumokat megőrizzék; ez utóbbiakat maga Dallapiccola vezette be a clavier szövegébe [6] .
Később a zeneszerző két szvitet készített a partitúra alapján: "A szvit" (a prológus 1. és 2. epizódja; epilógus) és "B szvit" (a prológus 1. és 2. epizódja, az első felvonás jelenetei: Lotofagi, Kirk , a Kimmerek Királysága; Epilógus).
Posztumusz (1977-ben) megjelent a Három kérdés két válasszal című zenekari mű (1962-63) partitúrája is, amely az "Ulysses" anyaga alapján íródott, és amelyet a zeneszerző nem tekint önálló műnek.
Az operát német nyelven mutatták be (fordította: Karl-Heinrich Krait) a Deutsche Oper Berlinben Lorin Maazel vezetésével (felvétel) 1968. szeptember 29-én (színpadrendező Gustav Rudolf Zellner )., szcenográfia és jelmezek Fernando Farulli ). Maga a zeneszerző is elégedett volt a premierrel, annak ellenére, hogy az előadóknak le kellett küzdeniük a sok, főleg metrikus jellegű nehézséggel: Dallapikkola többször is elmondta, hogy az Ulysses a legnehezebb a Berlinben valaha színpadra állított operák közül [7] .
Az olasz premierre 1970. január 13-án került sor Hans-Georg Ratjen vezényletével (a szcenárió és a díszlet ugyanaz). Az „A szvit” először 1994. november 10-én, Torinóban hangzott el a RAI Nemzeti Szimfonikus Zenekar előadásában Luciano Berio (Ulysses – Alan Opie ) vezényletével.). "B szvit" még soha nem adták elő.
Roger Sessions , Zoltan Peszko , Lorin Maazel , Massimo Mila , Edison Denisov és még sokan mások az opera művészi érdemeinek nagyrabecsülésével hagyták el vallomásaikat . Deniszov különösen az "Ulysses"-ben látta a hagyományos opera igazi fejlődését, ahol minden fő gondolat éneken és zenén keresztül jut kifejezésre, nem pedig drámában és szövegben, mint sok modern műben, amelyek az "előadás" műfaja felé hajlanak. zene" [8] . Denisov szerint „az Ulysses-t egyetlen hangfolyamként érzékeljük, amelynek folyamatos áramlásában a hagyományos opera műfajának minden eleme feloldódik és új kölcsönhatásba lép egymással” [8] , „a zene statikus, és az általános Az állapot változatlannak tűnik, de a zenekar folyamatosan csillog a zenekari színek finom árnyalataiban, amelyek egymást váltják fel, olyan fényvisszaverődés érzetét keltve, amely észrevétlenül megváltoztatja színét” [8] .
A rendszeresen színpadra állított „ Prisoner ”-től eltérően azonban az „Ulysses” sorsa sokkal bonyolultabb, annál bonyolultabb, maga a kompozíció tartalmas és zenés. Így hát a világpremier után Dallapikkola Németországban szembesült a mítosz értelmezésének téves értelmezésével, amelyet az „Odüsszeusz keresztényesítése” jegyében értek meg, miközben ő maga nem tudott erre a XXVI. ének kontextusán kívül gondolni. Dante pokolja , amely idegennek bizonyult a német hallgató számára. Hazájában, Olaszországban az Ulysses-t mindössze négy alkalommal állították színpadra: az olasz premier 1970-ben (öt koncertből álló sorozat különböző karmesterekkel) [9] ; kétszer 1972-ben (egy előadás koncerten); utoljára - 1986. december 9-én a torinói Teatro Regioban [10] [11] , Európában - 1987-ben Amszterdamban, Peshko Zoltán vezényletével ( hollandul ) [12] . Az elmúlt évtizedben némileg felélénkült az érdeklődés a mű iránt, a rövidített változat, a "Suite A" előadásából ítélve, amelyet Gary Bertini (2004, La Scala), Kazushi Ono vezényelt.(2006, Brüsszel) és Daniel Harding (2011, La Scala); a Calypso áriáját külön is előadták énekhangra és zongorára hangszerelve (2005, Firenze) [11] .
A firenzei Dallapiccola Archívum az opera kiadatlan felvételeit is tartalmazza, amelyek tanulmányozhatók: Maazel (1969), Peszko (1987, egy amszterdami koncertről, holland nyelven), Hans-Georg Ratjen (1970, La Scala; felvétel az olasz premierről) ) és Günter Wiech (1970, Düsseldorf).
Annak ellenére, hogy a felvételek mindegyike nem érdemtelen, az Ernest Boerrel készült felvétel ma már referenciaként tekinthetõ: ez az egyetlen olyan felvétel, amelynek technikai színvonala méltó (és egyben az egyetlen olyan felvétel, ahol a Telemachus részét énekli kontratenor, és nem mezzoszoprán), amely olasz nyelven készül, és szintén nagyon magas zenei színvonalon adják elő.
| Luigi Dallapiccola művei | ||
|---|---|---|
| Zenés színház számára működik | ||
| Kórusművek |
| |
| Hangszeres kompozíciók |
| |
| Énekciklusok |
| |
| Egyéb énekművek |
| |