Tezuka, Osamu

Osamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu , 1928. november 3., Toyonaka – 1989. február 9., Tokió ) japán mangaka , animátor , a filozófia doktora az orvostudományban (1961-ben szerzett diplomát a Nara Prefectural Medical Universityn).

Osamu Tezuka jelentős mértékben hozzájárult a mangák és animék fejlesztéséhez . Pályafutása során körülbelül 500 mangát készített, amelyekért számos díjjal és díjjal jutalmazták. Tezukát gyakran a "manga isteneként" emlegetik, mert az ő munkája tette népszerűvé az adott stílusokat Japánban. Ráadásul Tezukát a modern japán manga alapítójának tekintik. Jelentős hatással volt a mangák és animék fejlődésére, megalapozva jövőbeli fejlődésüket. Tezuka számos művészi technikát átvett Walt Disney -től . Tezuka stílusa sok korabeli mangaművészre hatással volt; néhányukat közvetlenül tanította a rajzművészetre. A szerző a szakemberek szerint rendkívül szorgalmas volt, szinte folyamatosan dolgozott művein. Felesége Etsuko Okada volt, három gyermeke született.

Életrajz

Gyermekkor, korai évek

Az összes gyereket a szomszédos megyékbe evakuálták, így nem valószínű, hogy bárki is felfigyelt erre a filmre a megjelenés után. A Shotikuza hideg moziban voltam, megmagyarázhatatlan módon túléltem a bombázást, és megnéztem a filmet. Néztem, és annyira elcsodálkoztam, hogy sírni kezdtem. Lírai természete és gyermeki őszintesége olyan volt, mint egy meleg fény, amely megvilágította kiszáradt, reménytől és álmoktól mentes lelkemet. Aztán megfogadtam, hogy egyszer majd készítek saját animációs filmeket.

Osamu Tezuka 1928. november 3-án született Toyonakában , Oszaka prefektúrában [2] . Három gyermek közül ő volt a legidősebb a családban [3] . Gyermekkorát Takarazuka városában töltötte . Apja rajongott a fotózásért, és rajongott a moziért; Mivel otthon volt filmvetítője, gyakran mutatott be családjának külföldi filmeket, különösen amerikai animációs rövidfilmeket és Chaplin -filmeket [2] [4] [5] . Anya nagyon szerette a Takarazuka színházat , amelynek jellemzője az volt, hogy minden szerepet nők játszottak.

Tezuka mindkét hobbit a szüleitől örökölte. Tezuka gyermekkorától kezdve megismerkedett a világkultúra vívmányaival, beleértve az oroszt is, és a legnépszerűbb háború előtti japán mangákkal : Norakuro , Bouken Dankichi , Kasei Tanken . Walt Disney és Max Fleischer munkáiért is rajongott ; Otthon gyakran nézett rajzfilmeket Miki egérről és Félix macskáról [6] [5] . A fiú másik hobbija a regényolvasás volt. Imádta Juzo Unno író tudományos-fantasztikus műveit, valamint Lev Tolsztoj Háború és béke , valamint Fjodor Dosztojevszkij Bűn és büntetés című regényeit . 11 éves korától kezdett szemüveget hordani [7] . Iskolásként kísérleti rajzfilmet készített háromszáz előre elkészített rajz kivetítőn keresztül történő futtatásával [8] . Amikor a fiatal Tezuka érdeklődni kezdett a rajz iránt, szülei támogatták törekvéseiben, bár abban reménykedtek, hogy a jövőben a fiú apja nyomdokaiba lép, és orvos lesz [3] [9] .

A szerző a második világháború idején kezdett képregényeket rajzolni , ami óriási hatással volt munkásságára [10] [11] . Első munkáiban szenvedélyes rovartanként az "Osamushi" ( orosz "földi bogár, nagy bogár" ) nevet írta alá [comm. 1] [3] [5] . A rovarok iránti szenvedély a mangaka későbbi alkotásaiban is megmutatkozott - bennük gyakran ábrázolt nagyszámú lepkét, szöcskét, szitakötőt, legyet és más rovarokat [10] [12] .

1944-ben Tezukát mozgósították katonai célú azbesztpala gyártására [ 13 ] . A háború után aktívan részt vett a Takarazuka színház tevékenységében, különösen novellákat írt a színházrajongóknak [14] . Tezuka 1945-ben látta a Momotarou: Umi no Shinpei című animációs filmet , amely akkora benyomást tett rá, hogy úgy döntött, animátor lesz. Oszakában azonban nem volt ilyen lehetősége, ráadásul a háború utáni Japánban az animátori szakma kilátástalannak számított. Aztán Tezuka úgy döntött, hogy a másik utat választja, és mangaművész lesz [9] [15] [16] . Ezt követően Tezuka azt írta, hogy ez a film nem annyira a témája miatt vonzotta (nem támogatta az animációs filmek propagandacélú létrehozásának ötletét), hanem az animáció minősége miatt [17] . A háború utáni nehéz évek a fiatalemberben a béke vágyát és az élet bármely formája iránti tiszteletet alakították ki [18] .

Korai karrier

Az 1944-1945 közötti időszakban. Tezuka a Shouri no Hi Made című mangát rajzolta, amely soha nem jelent meg. Ebben a szerző a népszerű amerikai és japán képregények háborúban résztvevő hőseit ábrázolta [19] . Tezuka első profi mangája a négykockás Maachan no Nikkicho (1946) volt, amely jelentős sikert aratott az olvasók körében [3] [20] [21] . Tezuka 1947-ben megjelent Shin Takarajima mangája hamar hírnevet szerzett a szerzőnek, és különösen felkeltette a fiatal olvasók figyelmét [4] [5] . Ebben az időszakban Osamu Tezuka az Osakai Egyetem Orvostudományi Karán tanult, amelyet 1958-ban sikeresen végzett, majd 1961-ben védte meg Ph . fokozatát [23] . Tezuka az "akahon" ( oroszul "vörös könyvek" ) néven ismert mangákat is rajzolt, amelyek túlnyomórészt egyszínű tintát használtak, a borítókon élénkvörös vagy narancssárga dominált [24] . Ezt követően a háború utáni első éveket a művészek legnagyobb szabadságának időszakára emlékeztette Japánban [25] . 1948 és 1951 között a szerző megírta tudományos-fantasztikus trilógiáját: Lost World, Metropolis and Next World [26] . Elmondta, hogy amikor a Metropolis mangán dolgozott, saját tudására támaszkodott Fritz Lang azonos című filmjéről , bár magát a filmet nem nézte meg [27] . Szakmai pályafutása elején (1946-1947), attól tartva, hogy a kiadók túl fiatalnak tartják, és nem veszik komolyan a munkáját, Tezuka két évet rátett magának, és arról számolt be, hogy nem 1928-ban, hanem 1926-ban született [ comm . 2] [28] .

Későbbi karrier

1952-ben Tezuka Tokióba költözött, mivel a fővárosi kiadók körében jelentősen megnőtt az igény műveire, és a szerző maga is általában elfogadta a folyóiratok szerkesztőinek javaslatait [5] [29] . Tokióban sok később híressé vált mangaka jött hozzá tanulni: Shotaro Ishinomori , Abiko Motoo , Hiroshi Fujimoto és mások [5] [30] . Különféle rutinfeladatokban is segítették, mint például a sötét helyek kitöltése az illusztrációkon, a keretek rajzolása az oldalakra stb. Így Tezuka felállított egy rendszert, amelyben a fő szerző és több asszisztense dolgozik a mangán [31] . Az 1951-1952 közötti időszakban. Tezuka japán képregényeket rajzolt Bambinak , Pinocchio pedig Manga Shonennek . 1953 és 1966 között Tezuka időszakosan megrajzolta a Ribbon no Kishi című mangát, amely a shojo műfaj egyik első alkotása lett . Később a szerző elmondta, hogy ennek a műnek a megalkotásához a Takarazuka színház iránti szenvedélye ihlette [33] .

1959. október 4-én Tezuka feleségül vette Etsuko Okadát [34] . Ebből a házasságból született egy fia, Makoto, aki később igazgató lett, valamint két lánya, Rumiko és Tiko [22] [35] .

1960-ban a Saiyuki című animációs játékfilm készült Tezuka Gokuu no Daibouken című mangája alapján a Toei Animation által ; a szerző közvetlenül részt vett a film munkálataiban [5] [23] . Számára ez volt az első tapasztalat, hogy kereskedelmi animációs filmen dolgozott [36] . Osamu Tezuka elégedetlen volt azzal, hogy az amerikai animációs sorozatok népszerűbbek Japánban, mint az animék . Ezt a helyzetet orvosolni akarta, 1961-ben megszervezte a Tezuka Osamu Production animációs stúdiót, amelyet egy évvel később Mushi Production névre kereszteltek [comm. 3] [5] [38] . Tezuka célja az volt, hogy kereskedelmi és kísérleti animációt is készítsen [38] . 1962-ben a stúdió elkészítette az Aru Machikado no Monogatari kísérleti teljes hosszúságú animét, amely azonban nem hozta meg a szerző számára a várt sikert [37] . 1963-ban pedig elkezdődött a kultikus animesorozat, a Tetsuwan Atom , amelyet Tezuka azonos nevű mangája alapján készített, és óriási sikert aratott. Yusaku Sakamoto, az Aru Machikado no Monogatari című film egyik rendezője állt elő a mangán alapuló televíziós sorozat ötletével, abban a reményben, hogy a sorozat lesz a stúdió első nyereséges alkotása [5] [39] . Ugyanebben az évben a művész először járt az Egyesült Államokban, ahol már elkezdődött a Tetsuwan Atom sorozat. Az utazással kapcsolatos benyomásairól később a Gachaboi Ichidaiki című önéletrajzi mangában reflektált [40] . 1965-ben a Jungle Taiteit színesben filmezte a Mushi Production . Tezuka a Senya Ichiya Monogatari és a Cleopatra című filmekkel [5] is letette az erotikus animék alapjait . 1967-ben megszervezte a COM [41] havi folyóirat számát . A mangák és animációk rajzolása mellett Tezuka cikkeket írt képregényekről, filmekről, színházról, oktatásról, zenéről és egyéb témákról [40] [18] .

1968-ban adták ki a Mushi Production Vampire című televíziós sorozatát, amely animációt és élőszereplőt egyesített. Kereskedelmi szempontból ez a kísérleti sorozat kudarcot vallott [42] . Ugyanebben az évben Tezuka megalapította a Tezuka Productions kiadót , amely később animációs stúdióvá alakult [43] . 1969-ben megjelent Osamu Tezuka The Manga Training Course [44] című műve . Tezukának köszönhetően az 1960-as évek közepe óta az animesorozatok olyan népszerűségre tettek szert a nézők körében, hogy fokozatosan elvesztették érdeklődésüket a fikciós filmek iránt. Új anime stúdiók jöttek létre, köztük a Tokyo Movie Shinsha és a Tatsuno Production [45] . 1970-ben Tezuka elhagyta a Mushi Production vezetői posztját. Ezt követően kezdett érdeklődni a nem kereskedelmi jellegű animáció iránt [5] . Ugyanebben az időszakban Tezuka egy másik mangát kezdett létrehozni Buddha néven – a szerző Buddha életrajzának értelmezését [46] . 1981-től 1983-ig a művész megrajzolta a Nanairo Inko detektívmangát, ahol minden fejezet egy-egy irodalmi alkotás alapján készült: "Egy babaház ", " Pygmalion ", " A kormányfelügyelő ", " Alul " stb . 47] [48] . 1984-ben Tezuka kiadta a Bagi, a hatalmas természet szörnye című teljes hosszúságú animét [49] . Egy másik fontos munkája a Hi no Tori című manga volt , amelyet 1967 és 1988 között alkotott [50] [51] .

Későbbi évek, halál

Osamu Tezuka volt a Japán Animációs Szövetség első elnöke [43] [52] . Tezuka kopaszodni kezdett svájcisapkát viselni, ami a mangaka egyik megkülönböztető jegyévé vált. 1989-ben, 60 éves korában Tezuka gyomorrákban halt meg [5] . Élete utolsó napjaiban is tovább festett [18] [53] . Halála másnapján az Asahi Shimbun közzétett egy cikket, amelyben felszólította a fiatal művészeket, hogy folytassák Tezuka munkáját . 1994-ben Takarazuka városa, ahol felnőtt, múzeumot nyitott az emlékére, majd 1997-ben Tezukának szentelt bélyegeket adtak ki [5] .

Stílus, téma és hatás

Osamu Tezuka számos művészi technikát kölcsönzött Walt Disney-től [comm. 4] , de egyúttal kialakította saját művészi stílusát, amely magába szívta a japán képzőművészet hagyományait, és különbözött az amerikai animációtól [57] [58] . Tezuka azonban korai éveiben sok időt töltött azzal, hogy a Disney stílusát próbálja megismételni munkájában . Emellett Tezuka munkásságára Max Fleischer, valamint olyan japán elődművészek is hatással voltak, mint Ryuichi Yokoyama, Suiho Tagawa és Noboru Oshiro [32] . Maga Tezuka azt mondta, hogy az amerikai képregények jelentős hatással voltak korai munkásságára [60] . Tezuka munkája jelentősen eltért a háború utáni többi mangától. Részletesebb és kidolgozottabb történetük volt, és nagyobb mennyiségük volt. Osamu Tezuka új művészi technikákat is bevezetett a manga rajztechnikába, amelyek korábban a filmezésre jellemzőek voltak: közeli felvételek, szögváltások, optikai effektusok. E technikák használata azt az érzést keltette az olvasóban, mintha filmet nézne. Később ezt a módszert "mozinak" nevezték. Tezuka elkezdett hangeffektusokat írni betűkkel, és mozgással hangsúlyozta a keretet [61] [62] [63] . Ezen technikák használatával vált híressé Shin Takarajima mangája [5] .

Az ilyen újítások bevezetése ellenére, miután a Shin Takarajima mangán dolgozott, Osamu Tezuka egyszerűbb technikára váltott, hogy pénzt és időt takarítson meg [64] . A szerző általában nagy szemeket húzott szereplőire, és előszeretettel ábrázolta a női karaktereket nagy csillogó szemekkel, mint például a Ribbon no Kishi [comm. 5] [65] [66] . Tezuka művei pozitív hozzáállásukról és humanista témáikról ismertek, mint például az élet értéke [4] [20] . Ráadásul maga Tezuka is az életet nevezte minden műve fő témájának [51] . A szerző mangájában a témák meglehetősen változatos skáláját érintette: tudomány, történelem, vallás, űrkutatás és mások [33] . Abban az időben számos új manga műfaj alapítója lett, köztük a sci-fi, a fantasy és a thriller [9] [47] . A szerző Tetsuwan Atom című mangájában kitért a robotok szociális jogaira [67] . Egyes műveiben különös figyelmet fordítottak az időbeli vonatkozásra. Például a Jungle Taitei mangában a fő oroszlánkölyök karakter idővel érik, és felnőtt oroszlán lesz belőle [58] . Tezuka kifejlesztette az úgynevezett "sztárrendszert " , amely abból állt, hogy a szerző által megalkotott szereplők egyfajta színészek voltak, akik különböző művekben más-más szerepet játszottak. Például Mustatio, Ochanomizu professzor, Lámpa és az általa alkotott Hammeg Tezuka számos művében szerepel, gyakran más néven [14] . Tezuka stílusának másik megkülönböztető vonása az ismétlődő vizuális viccek használata volt; például egy szereplő, aki nem szerepel a mű fő cselekményében, hirtelen megjelenik, mond vagy csinál valami vicceset, majd azonnal eltűnik [68] [69] . Tezuka stílusa olyan művészekre hatott, mint Moto Hagio , Hitoshi Iwaaki , Fujiko Fujio , Leiji Matsumoto , Tomoko Taniguchi és még sokan mások [5] [11] [70] . Tezuka munkáját tananyagként használták a japán általános iskolák számára [71] . A Shueisha Tezuka-díjat [72] és az Osamu Tezuka Kulturális Díjat az Asahi Shimbuntól [73] a szerzőről nevezték el .

Az animációs területen dolgozó Tezuka az alacsony költségvetésű filmekre összpontosított, hisz abban, hogy a nézőt az eredeti és érdekes cselekményeknek kell vonzaniuk, nem pedig a drága forgatásnak. Előterjesztette a "limited animation" koncepcióját, amely abból állt, hogy a filmnek csak a fő jeleneteit rajzolták meg gondosan, a szereplőket, hátteret, tájat stb. nem rajzolták meg részletesen, ami lehetővé tette a mentést. termelési és pénzügyi források. Ez sok szempontból kényszerintézkedés volt, hiszen az 1960-as években csekély összeget különítettek el az animáció fejlesztésére [74] . Tezuka bevezette az "animációs bankot" - szabványos képkockák gyűjteményét, amelyeket sokszor használtak egy szalagon [33] . Azt is javasolta, hogy ne játékfilmekre, hanem televíziós sorozatokra fogadjon; ezzel a Hanna-Barbera amerikai stúdió sikerét remélte megismételni . Ezt az ötletet a televíziós társaságok tulajdonosai támogatták, mivel az animesorozatok televíziónézők özönét biztosították [37] . Osamu Tezuka újításait átvette a japán animációs ipar, és az animegyártás szokásos gyakorlatává vált [33] [47] [75] .

Művek

Osamu Tezuka élete során körülbelül 500 manga művet [30] [76] (más források szerint körülbelül 600-700) [3] [18] és körülbelül 60 animációs filmet és tévésorozatot [18] készített . Legjelentősebb mangái a következők [3] [5] [77] :

Díjak

Osamu Tezuka számos díjat és kitüntetést kapott munkájáért [4] [40] , köztük a Szent Kincs Rendjét , a Shogakukan Manga-díjat és a Kodansha Manga-díjat .

• 1958-ban Shogakukan Manga-díj a biológiáról és a Biiko-chanról szóló mangaszemináriumért [78] [34]
• 1967 – Ofuji Noburo-díj a Tenrankai no E című animeért [22]
• 1977-es Kodansha Manga-díj Black Jacknek és Mitsume ga Toorunak [79]
• 1984 Shogakukan Manga-díj a Hidamari no Ki-nek [78] [80]
• 1986-os Kodansha Manga-díj Adolf Ni Tsugu -nak [79]
• 1989 – A Szent Kincs Rendje (posztumusz) [81]
• 1990. Japán Oktatási Minisztérium díja [82] [83]
• 2004 – Eisner-díj Buddhának [84]
• 2005 – Eisner-díj Buddhának [85]
• 2009 – Eisner-díj a Dororo Mangának [86]
• 2014 – Eisner-díj a The Mysterious Underground Men című filmért [87]

Kreativitás értékelések

Osamu Tezuka, aki lefektette a modern animék és mangák, azok esztétikájának és alkotási technikáinak alapjait, és jelentős mértékben hozzájárult népszerűsítésükhöz is, megkapta a "manga istene" becenevet [comm. 6] [4] [5] [53] [76] [90] . Tezukát tekintik a modern japán manga megalapítójának [comm. 7] [4] . Egyes szakértők úgy vélték, hogy Tezukának a mangaiparhoz való hozzájárulásáért az irodalmi Nobel-díjat kellett volna odaítélni [18] . A kutatók felfigyeltek a szerző szorgalmára – az 1950-es évektől Tezuka haláláig folyamatosan dolgozott művein, és új ötletekkel állt elő [3] [28] [92] . Időnként napi 3-4 órát aludt, a maradék időt pedig a munkának szentelte [33] . Ugyanakkor Tezuka kollégája a Mushi Productionnál, Yusaku Sakamoto azt mondta, hogy sosem nézett ki álmosnak [93] . Maga Tezuka arról számolt be, hogy pályafutása során több mint 150 000 oldalnyi képregényt írt [76] [94] . Sok mangaka, aki az 1950-es és 1960-as években kezdte pályafutását, bálványozta Tezukát . Halála után az Asahi Shimbun újság kijelentette, hogy Osamu Tezuka volt az, aki a manga népszerűségének fő oka Japánban [96] .

Frederic Schodt elmondta, hogy Japánban Tezuka a 20. század egyik legnagyobb embere lett, és a médiában néha Leonardo da Vincihez hasonlították [97] . A mangaka termelékenységét „gyakorlatilag emberfelettinek” minősítette, magát Tezukát pedig „szélsőséges perfekcionistának” nevezte [98] . Schodt azt is elmondta, hogy Tezuka, mint egy szivacs, magába szívta mindennek a hatását, amit csodált, legyen az regény, film vagy művészi stílus [32] . A Tezuka által írt cselekményekről szólva Schodt megjegyezte, hogy a szerző "meglehetősen nehéz témákról alkotott történeteket, megpróbálva a képregényekkel azt csinálni, amit mások már az irodalommal tettek" [99] . Borisz Ivanov újságíró és filmkritikus "nagy mangaművésznek" nevezte Tezukát, aki "a japán képregények legnagyobb mestere volt és az is marad". Ugyanakkor megjegyezte, hogy Tezuka nem azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy pénzt keressen műveivel, és annak ellenére, hogy számos kísérleti projektje nem volt üzletileg sikeres, nem hagyta abba a munkát [5] . A történettudományok doktora Jelena Katasonova Tezukát reformernek nevezi, akinek köszönhetően a háború utáni manga egy alapvetően új kulturális terméket kezdett képviselni [20] . Azt a véleményét is kifejezte, hogy a szigorú cenzúra hiánya a háború utáni Japánban segítette Tezukét abban, hogy felismerje tehetségét [30] . Hasonló véleményt fogalmazott meg a reformizmusról Denis Cavallaro [53] . Suzanne Philipps azzal érvelt, hogy Tezuka volt az, aki döntő szerepet játszott a háború utáni mangák fejlődésében, míg Paul Gravett szerint "Tezuka nélkül elképzelhetetlen lett volna a manga fellendülése a háború utáni Japánban" [18] [94]. . Raymond Betts is pozitívan nyilatkozott a művészről, Tezukát mestersége virtuózának nevezte [100] . Mark Schilling elmondta, hogy Tezuka barátságos természete ellenére nagyon féltékeny volt a többi mangaka sikerére, még akkor is, ha azok az asszisztensei voltak. Így egyszer egy rajongóinak írt levelében Tezuka elítélte korábbi asszisztense, Shotaro Ishinomori munkáját, ami nagyon felzaklatta [33] . A gekiga képregények sikere az 1960-as években Tezukát is féltékennyé tette ; ugyanakkor a szerző ennek a stílusnak a jegyeit vette át műveire [101] .

Megjegyzések

1. ↑ Az álnév megírásakor a szerző a kanji虫-t ( oroszul "rovar" ) és a 治-t (valódi neve) használta. Japánul az álnevét 治虫-nek írták [10] .
2. ↑ A születési dátumával kapcsolatos igazság közvetlenül halála után derült ki [28] .
3. ↑ A stúdió neve az egyik kanji karakter (虫) játéka, amely Osamu Tezuka nevében szerepel [37] .
4. ↑ Ezzel kapcsolatban a kutatók Tezuka rajzstílusát gyakran "Disney"-nek nevezték [55] [56] .
5. ↑ A karakterek nagy szeme később a japán animáció egyik jellemzőjévé vált [65] .
6. ↑ "A japán animáció atyja" [88] és a "manga és anime nagyapja" [89] is megjelenik .
7. ↑ A japán tudósok körében azonban ellentmondásos az a véleménye, hogy Tezuka a manga történetének központi alakja [91] .

Jegyzetek

1. ↑ Schodt, 2007 , pp. 58-59.
2. ↑ 12. Schodt , 2007 , p. 24.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Esaak, Shelley. Művészek 60 másodpercben: Tezuka Osamu  (angol) . about.com . Hozzáférés időpontja: 2014. október 17. Az eredetiből archiválva : 2014. október 22.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacWilliams, 2008 , p. 35.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ivanov, 2001 , p. 357-364.
6. ↑ Schodt, 2007 , pp. 24, 57.
7. ↑ Schodt, 2007 , pp. 24-25.
8. ↑ Schodt, 2007 , p. 57.
9. ↑ 1 2 3 Petersen, 2011 , p. 175.
10. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 26.
11. ↑ 1 2 Katzenstein, Shiraishi, 1997 , p. 237.
12. ↑ Marran, Christine L. A metamorf és mikroszkopikus Tezuka Osamu grafikus regényeiben  //  Mechademia : Journal. - 2013. - Kt. 8. - P. 73-85. - doi : 10.1353/mec.2013.0014 .
13. ↑ Schodt, 2007 , p. 28.
14. ↑ 12. Schodt , 2007 , p. 52.
15. ↑ Ivanov, 2001 , p. 46, 49.
16. ↑ Katasonova, 2012 , p. 78-79.
17. ↑ Schodt, 2007 , p. 58.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gravett, 2004 , p. 24.
19. ↑ Schodt, 2007 , p. 27.
20. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 76.
21. ↑ Schodt, 2007 , p. 22.
22. ↑ 1 2 3 Tezuka Osamuról > Történelem >  1960 -as évek . tezukaosamu.net . Letöltve: 2014. július 29. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 8..
23. ↑ 12. Schodt , 2007 , p. 62.
24. ↑ Schodt, 2007 , p. tizennyolc.
25. ↑ Schodt, 2007 , pp. 30-31.
26. ↑ Cavallaro, 2007 , p. 139.
27. ↑ Brown, 2006 , p. 87.
28. ↑ 1 2 3 Patten, 2004 , p. 197.
29. ↑ Schodt, 2007 , p. 45.
30. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 80.
31. ↑ Schodt, 2007 , pp. 45-46.
32. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 44.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schilling, 1997 , pp. 263-268.
34. ↑ 1 2 Tezuka Osamuról > Történelem >  1950 -es évek . tezukaosamu.net . Letöltve: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2015. november 18..
35. ↑ Makoto TEZEUKA  . Anime News Network . Letöltve: 2015. június 14.
36. ↑ Schodt, 2007 , p. 63.
37. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 115.
38. ↑ 12. Schodt , 2007 , p. 64.
39. ↑ Schodt, 2007 , pp. 65, 68.
40. ↑ 1 2 3 Onoda Power, 2009 , p. négy.
41. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 39.
42. ↑ Ivanov, 2001 , p. 63.
43. ↑ 1 2 Clements, McCarthy, 2006 , p. 651.
44. ↑ Katasonova, 2012 , p. 78.
45. ↑ Katasonova, 2012 , p. 116.
46. ↑ Brenner, 2007 , p. tizenegy.
47. ↑ 1 2 3 Leonov V.Yu. Osamu Tezuka kreativitása, mint a mangaformálás kulcsfontosságú összetevője  // Történeti, filozófiai, politika- és jogtudományok, kultúratudomány és művészettörténet. Elméleti és gyakorlati kérdések: folyóirat. - 2013. - 6. szám 1. rész . - S. 104-106 . Az eredetiből archiválva: 2016. március 4. (Orosz)
48. ↑ Rainbow Parakeet (manga  ) . Anime News Network . Letöltve: 2015. június 20. Az eredetiből archiválva : 2015. július 5..
49. ↑ Bagi, a hatalmas természet szörnye (film  ) . Anime News Network . Letöltve: 2015. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2015. október 23..
50. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 7.
51. ↑ 1 2 Godart, G. Clinton. Tezuka Osamu életköre: Vitalizmus, evolúció és buddhizmus  (angol)  // Mechademia : Journal. - 2013. - Kt. 8. - P. 34-47. - doi : 10.1353/mec.2013.0005 .
52. ↑ Retrospektív Osamu Tezuka  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Hirosimai Nemzetközi Animációs Fesztivál . Letöltve: 2015. június 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
53. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2007 , p. 71.
54. ↑ Schodt, 2007 , p. vii.
55. ↑ Schodt, 2007 , p. 48.
56. ↑ Kovács, Marshall, 2011 , p. 60.
57. ↑ Katasonova, 2012 , p. 79.
58. ↑ 12. Brenner , 2007 , p. 7.
59. ↑ Schodt, 2007 , p. 43.
60. ↑ Holmberg, Ryan. Tezuka Osamu és az American Comics  . The Comics Journal (2012. július 16.). Letöltve: 2014. október 19. Az eredetiből archiválva : 2014. október 18..
61. ↑ Katasonova, 2012 , p. 76-77.
62. ↑ Schodt, 2007 , p. 23.
63. ↑ Brenner, 2007 , pp. 6-7.
64. ↑ Katasonova, 2012 , p. 77.
65. ↑ 12. Gray , 2010 , p. 67.
66. ↑ Goldstein, Lisa; Phelan, Molly. Ott vagy Isten? Én vagyok, Manga: A manga mint a fiatal felnőttek irodalom kiterjesztése  (angol)  // Fiatal felnőtt könyvtári szolgáltatások : magazin. - 2009. - 1. évf. 7, sz. 4 . Archiválva az eredetiből 2015. május 18-án.
67. ↑ MacWilliams, 2008 , p. ötven.
68. ↑ Onoda Power, 2009 , p. 77.
69. ↑ Vollmar, Rob. Dark Side of the Manga: Tezuka Osamu's Dark Period  (angol)  // A mai világirodalom: magazin. - 2012. - Kt. 86, sz. 2 . Archiválva az eredetiből 2016. január 5-én.
70. ↑ Power, Scott, 2004 , p. 122.
71. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 43.
72. ↑ Osamu Tezuka  -díjak . Képregénydíjak almanachja . Letöltve: 2015. június 20. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 29.
73. ↑ 朝日新聞社 - 手塚治虫文化賞 - Tezuka Osamu Kulturális Díj  (japán) . " Asahi Shimbun ". Hozzáférés dátuma: 2015. június 20. Az eredetiből archiválva : 2012. április 7.
74. ↑ Katasonova, 2012 , p. 114.
75. ↑ Ivanov, 2001 , p. 193.
76. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 16.
77. ↑ Perper, Cornog, 2011 , pp. 174-175.
78. ↑ 1 2 小学館漫画賞: 歴代受賞者 (japán) . Shogakukan . Hozzáférés dátuma: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 29.
79. ↑ 1 2 Kodansha Manga Award  . Képregénydíjak almanachja . Letöltve: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 16..
80. ↑ Tezuka Osamuról > Történelem >  1980 -as évek . tezukaosamu.net . Letöltve: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2015. november 18..
81. ↑ 萩尾望都先生が紫綬褒章を受章 (japán) . hagiomoto.net . Letöltve: 2015. június 13. Az eredetiből archiválva : 2015. június 15.
82. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 44.
83. ↑ TEZUKA Osamu and Tezuka Productions  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . tezukaosamu.net . Letöltve: 2015. június 28. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 12..
84. ↑ 2004 Will Eisner Comic Industry Awards  . Képregénydíjak almanachja . Letöltve: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..
85. ↑ 2005 Will Eisner Comic Industry  Awards . Képregénydíjak almanachja . Letöltve: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..
86. ↑ A 2009-es Eisner-díj  nyertesei . Comic-Con . Hozzáférés dátuma: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2009. július 28.
87. ↑ Osamu Tezuka The Mysterious Underground Men című filmje nyeri az Eisner-díjat  . Anime News Network (2014. július 26.). Hozzáférés dátuma: 2015. május 30. Az eredetiből archiválva : 2014. július 29.
88. ↑ Patten, 2004 , p. 165.
89. ↑ Brenner, 2007 , p. 305.
90. ↑ Onoda Power, 2009 , p. 3.
91. ↑ Perper, Cornog, 2011 , p. 26.
92. ↑ Schodt, 2007 , p. x.
93. ↑ Schodt, 2007 , p. 68.
94. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , p. 68.
95. ↑ Schodt, 2007 , p. 49.
96. ↑ Power, Scott, 2004 , p. 121.
97. ↑ Schodt, 2007 , p. viii.
98. ↑ Schodt, 2007 , pp. 16, 46.
99. ↑ Choo, Kukhee. Vizuális evolúció a Csendes-óceánon: Az anime és videojátékok hatása az amerikai filmmédiára  (angol)  // Post Script : magazin. - 2009. - 1. évf. 28, sz. 2 . Archiválva az eredetiből 2015. április 2-án.
100. ↑ Betts, 2004 , p. 59.
101. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 69.

Irodalom

• Ivanov B. A. Bevezetés a japán animációba. - 2. kiadás - M . : Filmművészeti Fejlesztési Alap; ROF "Eisenstein Filmkultúra Kutatóközpont", 2001. - 396 p. - ISBN 5-901631-01-3 .
• Katasonova E. L. A japánok a valós és a virtuális világban: esszék a modern japán tömegkultúráról. - M . : Keleti irodalom, 2012. - 357 p. - 1000 példányban.  - ISBN 978-5-02-036522-3 .

• Betts RF A populáris kultúra története: Több mindenből, gyorsabban és fényesebben . - Routledge, 2004. - 192 p. — ISBN 978-1-13-459839-7 .
• Brenner RE A manga és az animék megértése. - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
• Barna ST Cinema Anime. - Palgrave Macmillan, 2006. - 256 p. — ISBN 978-1-40-398308-4 .
• Cavallaro D. Anime Intersections: Hagyomány és innováció a témában és a technikában. - McFarland, 2007. - 209 p. — ISBN 978-0-78-643234-9 .
• Clements J. The Anime Encyclopedia: Útmutató a japán animációhoz 1917 óta / Jonathan Clements, Helen McCarthy. - 2. kiadás - Stone Bridge Press, 2006. - 867 p. — ISBN 978-1-93-333010-5 .
• Gravett P. Manga: 60 éves japán képregény . - Laurence King Kiadó, 2004. - 176 p. - ISBN 978-1-85-669391-2 .
• Gray G. Cinema: Vizuális antropológia . - Berg, 2010. - 192 p. — ISBN 978-1-84-788760-3 .
• Katzenstein PJ Network Power: Japán és Ázsia / Peter J. Katzenstein, Takashi Shiraishi. - Cornell University Press, 1997. - 416 p. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
• Kovács G. Klasszikusok és képregények / Kovacs György, CW Marshall. - Oxford University Press, 2011. - 288 p. - ISBN 978-0-19-979236-8 .
• MacWilliams MW japán vizuális kultúra: felfedezések a manga és az anime világában. - ME Sharpe, 2008. - 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
• McCarthy H. Osamu Tezuka művészete: A manga istene . - Ilex Press, 2009. - 272 p. - ISBN 978-0-8109-8249-9 .
• Onoda Power N. A képregények istene: Osamu Tezuka és a második világháború utáni manga létrehozása . - University Press of Mississippi, 2009. - 219 p. — ISBN 978-1-60473-220-7 .
• Patten F. Animét néz, mangát olvas: 25 év esszék és kritikák. - Stone Bridge Press, 2004. - 383 p. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
• Perper T. Mangatopia: Esszék a mangáról és animéről a modern világban / Timothy Perper, Martha Cornog. - ABC-CLIO, 2011. - 254 p. — ISBN 978-1-59-158908-2 .
• Petersen RS Comics, Manga és Graphic Novels: A History of Graphic Narratives . - ABC-CLIO, 2011. - 274 p. — ISBN 978-0-31-336330-6 .
• Power D. A kulturális iparágak és a kultúra termelése / Dominic Power, Allen J. Scott. - Routledge, 2004. - 280 p. — ISBN 978-1-13-432974-8 .
• Schilling M. A japán popkultúra enciklopédiája . — Weatherhill, 1997. — 343 p. — ISBN 978-0-83-480380-0 .
• Schodt, Frederik L. Az Astro Boy esszéi: Osamu Tezuka, a Mighty Atom és a manga/anime forradalom . - Stone Bridge Press, 2007. - 248 p. - ISBN 978-1-933330-54-9 .

Linkek

• tezukaosamu.net  (angol) . Tezuka Productions. Letöltve: 2016. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2016. április 17..

A közösségi hálózatokon	Facebook
Fotó, videó és hang	Apple Music Zseni Last.fm Spotify Árapály
Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine AniDB AniDB anime hírhálózat ČSFD diszkók Internet Movie Database Kinopoisk Metakritikus Metakritikus MusicBrainz Értékelje zenéjét Rohadt paradicsomok Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists Óriásbomba MobyGames Nyissa meg a könyvtárat
Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég Larussa Brockhaus Treccani
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 2134898 BNC : a11024392 BNE : XX1299390 BNF : 12567895z CiNii : DA01435020 CONOR : 112865891 GND : 119413795 ISNI : 0000 0001 2129 4421 J9U : 987007311085705171 LCCN : n84050367 NDL : 00083890 NKC : xx0135850 NLA : 35948509 NLP : A17133750 NSK : 000631808 NTA : 151565104 NUKAT : n2009148041 PTBNP : 1464532 SUDOC : 03498612X VcBA : 495/171979 VIAF : 40771534 World Cat VIAF : 40771534 ULAN : 500299810 RNB : 77105833