Zeneelmélet

A zeneelmélet a zenetudomány  (oktatási és tudományos) tudományágak komplexumának általános megnevezése , amely a zene elméleti vonatkozásaival foglalkozik.

Rövid leírás

A legfontosabb tudományos és oktatási tudományágak: harmónia , többszólamúság , zenei forma , szolfézs , hangszertudomány . A zeneelmélet magában foglalja a ritmikát is (a métert és a ritmust vizsgáló tudományág), valamint a különféle képzési kurzusokat, amelyeknek nincs egyetemes (általánosan elismert) jellegük, például a „Zeneelméleti rendszerek”. A zenével kapcsolatos, leegyszerűsített formában megfogalmazott elméleti tételeket elemi zeneelméletnek (gyakran rövidítve: ETM) nevezzük. Oroszországban népszerű I. V. Sposobin , V. A. Vakhromeev és G. A. Fridkin ETM-kézikönyvei , amelyeket még az 1950-es években írtak, a klasszikus-romantikus korszakra (XVIII-XIX. század) összpontosítanak, és nem tartalmazzák az ókori (beleértve az egyházat) és az avant elméletét. -garde zene.

Történelmi vázlat

Ókor

A néhány fennmaradt sumér és akkád agyagtábla már tartalmaz zeneelméletet, többnyire hangköz- és dallamjegyzékeket. Sam Mirelman tudós meg van győződve arról, hogy a legkorábbi szövegek Kr.e. 1500 előtti időkből származnak, egy évezreddel korábban, mint bármely más kultúra zenei tevékenységének fennmaradt bizonyítékai. Az összes megtalált mezopotámiai [zenei szöveget] a zene terminológiája egyesíti, amely a szövegek hozzávetőleges keltezése szerint több mint 1000 éve használatos.

Középkor

A középkorban (például Liege-i Jákob , XIV. század) különbséget tett az "elméleti zene" ( lat.  musica theorica ), az egyébként "szemlélődő zene" ( lat.  musica speculativa ) és a "gyakorlati zene" ( lat.  musica practica ) között. ) [1] . Az elméleti (vagy kontemplatív) alatt a pitagorasz doktrínát értette, amely bármely zene "ésszerű alapjainak" (rationes), nevezetesen a "zenei" numerikus összefüggéseinek ismeretére irányult [2] . Boethius a "zenész-teoretikus" (musicus theoricus) ideális példája volt a középkori és reneszánsz tudósok írásaiban . A "gyakorlati zene" alatt (szintén a 14. századtól) a zeneelméletet értettük, nagyjából abban az értelemben, ahogyan azt a 20. századi ETM értelmezi. Az első "zenész-gyakorló" (musicus practicus) általában Guido Aretinsky volt . A gyakorlati zene megismerési módszere empirikusnak nevezhető. A zenélés (éneklés, később hangszerjáték) gyakorlatának megfigyelésein alapult, anélkül, hogy megértette volna a zene megszólaltatásának „ésszerű okait”:

Gyakorlati zene az, amelynek célja a külső megnyilvánulás, vagyis az előadás és a tudás a konszonanciák és disszonanciák [elméleti alapjainak] megértése nélkül, valamint a gregorián énekekben és ellenpontokban található összes zenei összhangzat, [vagyis] a jelenlegi menzúrzene gyakorlati ismerete és kifogástalan előadása. [3] .

- Ugolino Orvietsky. Declaratio musicae disciplinae (1440 körül)

A "musica theorica" ​​és a "musica practica" kifejezéseket átvitt értelemben is használták - ez volt a spekulatív vagy gyakorlatorientált elméletnek szentelt művek neve, például John de Muris gyakorlati kompendiuma. Zene (1322 körül), Ramos "Practical Music" (1482) és mások.

A 16-17. századi német zenetudományban a musica poeticát (szó szerint "zene teremtette", a kifejezést először Listenia írta, 1533) hozzáadták a pandan musica theorica/musica practica kifejezéshez . A musica poeticát a kreativitás „tökéletes és teljesen kész” műalkotásaként ( latin  opus perfectum et absolutum ) értelmezett kompozícióként (a zenetörténetben először) és átvitt értelemben szerzői műként értelmezték. a zeneszerzés szabályairól (zenei alkotás tankönyve) .

Az elméleti és gyakorlati zenére való felosztás a reneszánsz, részben a barokk korban is megmaradt. Számos népszerű zeneelméleti tankönyvben és a 16. - 17. század eleji értekezésben szerepelt, különösen a németeknél - Listenia , Lampadia , Calvisius , Lippius , Barifona és mások.

Modernitás

Ahogy a nyugati zenei hatás az 1800-as években elterjedt a világban, a zenészek a nyugati elméletet vették át nemzetközi mércéül, de a különböző nemzetek zeneelméletének más hagyományait, szöveges és szóbeliket, még ma is használják. Például az afrikai ókori és modern kultúrában egyedülálló zeneművek többnyire szóbeliek, meghatározott formákban léteznek, a kultúrának megvannak a saját műfajai, előadói gyakorlatai, dallamai és a zeneelmélet egyéb vonatkozásai.

Kína

A kínai zeneelmélet legkorábbi szövegei az 1978-ban feltárt kő- és bronzharangokra vannak felírva. Több mint 2800 szót tartalmaznak, amelyek leírják az akkori hangírás elméleteit és gyakorlatát. A harangok két átlapolt pentaton skálát hoznak létre, amelyek három hang távolságra vannak egymástól, és további lépések teszik teljessé a kromatikus skálát.

A kínai kromatikus skála tizenkét hangból állt. Szimbolizálták az év tizenkét hónapjának energiáját, a tizenkét óra napi ritmusát, a tizenkét fő akupunktúrás meridiánt stb.

Néhány importált korai kínai hangszer fontos alkotóeleme lett az udvarok szórakoztató zenéjének. Új repertoárt és előadási gyakorlatot szültek, és kiegészítették a zeneelméleteket is.

A zeneelmélet alapjai

Hangmagasság

Ez a hang pozíciója, alacsony vagy magas. A hangmagasságot létrehozó hanghullámok frekvenciája pontosan mérhető, de a hangok érzékelése nehezebben érthető, mivel a természetes forrásokból származó hangokon alapuló egyedi hangok általában több frekvencia összetett kombinációi. Ennek megfelelően a teoretikusok a hangmagasságot gyakran szubjektív érzetként írják le, nem pedig a hang objektív méréseként.

A két hang hangmagasságbeli különbségét intervallumnak nevezzük. A legalapvetőbb hangköz a prima, amely egyszerűen két azonos hangmagasságú hang. Az oktáv intervallum két olyan lépés, amelyek kétszerese vagy fele egymás frekvenciájának.

Mérlegek és kulcsok

A nyugati zeneelmélet általában az oktávot egy tizenkét hangból álló sorozatra osztja, amelyet kromatikus skálának neveznek, és ezen belül a szomszédos hangok közötti intervallumot féllépésnek vagy félhangnak nevezik.

A legelterjedtebb skálák a természetes dúr, a természetes moll, a harmonikus moll és a dallammoll. Ahogy egy zenemű fejlődik, a használt billentyűk változhatnak, és más skálát vezethetnek be. A zenét különféle célokra át lehet vinni egyik hangról a másikra, gyakran az énekes vagy hangszeres kényelmét szolgálja.

Konszonancia és disszonancia

A konszonancia és a disszonancia az intervallumok szubjektív tulajdonságai, amelyek kultúránként nagyon eltérőek. A konszonancia egy intervallum vagy akkord minősége, amely önmagában is stabilan és teljesen szól, és jól szól. A disszonancia ellentétes abban, hogy hiányosnak érzi magát, és egy mássalhangzó-intervallumra "akar", "elvágja" a fület.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ A feltételekért lásd: Lexicon musicum Latinum Archiválva : 2019. május 9., a Wayback Machine -nél
  2. ↑ Delectabile enim multum est ei, qui peritus est in theorica musica et in arithmetica, varias numerorum naturas et ratioes consonantiis congruentes meditari. Iac. Leod. spec. 1, 4, 10 .
  3. ↑ Pratica musica est illa, cuius finis est opus exterius, id est consonantiarum et dissonantiarum omniumque musicalium coniunctionum prolatio et sine speculatione cognitio, cuiusmodi est cantus plani, contrapuncti etsentis mensuratic praea perfecta musica procognitio etsentis mensuratae

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák