Textildzsungel

A Ruhadzsungel egy 1957 -  es film noir , amelyet Vincent Sherman és Robert Aldrich rendezett .

A film egy fiatal koreai háborús veteránról, Alan Mitchellről ( Kerwin Matthews ) szól, aki apja, Walter ( Lee J. Cobb ) New York-i cégénél vállal munkát, amely konfekció női ruhákat gyárt. Az apa kategorikusan ellenzi, hogy a cégnél szakszervezeti szervezetet hozzanak létre, az Artie Ravage ( Richard Boone ) által vezetett bűnszervezetet használva érdekei védelmére. A szakszervezeti támogatók két meggyilkolása után Alan, majd Walter a szakszervezetek oldalára áll, ami után Ravage megöli Waltert és megpróbálja átvenni magának a céget, de Alan által összegyűjtött bizonyítékok alapján a rendőrség letartóztatja.

A " Vízparton " (1954) című film mellett ezt a képet a leghíresebb hollywoodi filmek között tartják számon, amelyek az Egyesült Államokban a szakszervezeti mozgalom témájának szentelték.

A forgatás vége felé Robert Aldrich rendező elhagyta a projektet a stúdió vezetésével és a főszereplőkkel fennálló kreatív nézeteltérések miatt, Vincent Sherman pedig befejezte a filmet.

A kritikusok általában pozitívan viszonyulnak a képhez, megjegyzik a társadalmi témák sikeres fejlesztését és izgalmas természetét, valamint az erős színészi alakítást, különösen LJ Cobb.

Telek

A Roxton Fashions, egy konfekciós női ruházati cég, az úgynevezett New York- i varrónegyedben található . Walter Mitchell ( Lee J. Cobb ) irányítja, aki alkalmazottból cégtulajdonossá vált. Walter fiatalabb üzlettársa és a cég főtervezője, Fred Kenner (Robert Ellenstein) ráveszi őt, hogy engedje meg dolgozóiknak, hogy csatlakozzanak egy szakszervezethez, de Walter határozottan ellenzi, hogy ez árt az üzletnek. A beszélgetés után Kenner felszáll egy liftbe, mellette egy szerelő ( Wesley Eddy ) dolgozik. A lift Kennerrel együtt hirtelen elromlik és lerepül, a tervező pedig halálra zuhan. A temetés napján a koreai háború egyik veteránja , Walter fia, Alan ( Kerwin Matthews ), három év távollét után visszatér a városba, és otthon találja édesapját, akit feldúlt egy kollégája és barátja halála. Alan az apja cégében fog dolgozni, de Walter lebeszéli, mondván, ez egy nagyon nehéz és piszkos üzlet. Hamarosan megérkezik apja kedvese, Leigh Hackett ( Valerie French ), aki sikeres vásárló, gazdag ügyfélkörrel. Mindhárman elmennek egy étterembe, és megbeszélik a hírt, hogy Kennert a szakszervezetekkel szembeni pozíciója miatt ölhették meg. Lee, aki kedves Alan-nel, meggyőzi Waltert, hogy vigye el a fiát a cégéhez. Másnap reggel Walter utasítására termelési menedzsere, Tony ( Harold Jay Stone ) körbevezeti Alant a létesítményben, bemutatva a ruházati bemutatótermet, a divatmodellek öltözőit, valamint a varró- és raktárterületeket. Amikor a varrodában a dolgozók panaszkodni kezdenek az alacsony bérek miatt, Tony azzal fenyeget, hogy elbocsát mindenkit, aki boldogtalan. Ebben a pillanatban Tulio Renata ( Robert Loggia ) szakszervezeti aktivista lép be az üzletbe , és felajánlja a vezetőségnek, hogy tárgyaljanak az alkalmazottak munkakörülményeiről, de megjelenik Walter és kirúgja. Tulio azzal vádolja Waltert, hogy pénzt fizetett Artie Ravage-nek ( Richard Boone ), a Fringe bűnszervezet vezetőjének, hogy visszaszorítsa a szakszervezeti tevékenységet a gyárakban. Elmondása szerint Ravage banditái úgy ölték meg Kennert, hogy szándékosan liftbalesetet okoztak. Amikor Walter felhívja Ravage-et az irodájából, hogy ellenőrizze ezeket az információkat, Mr. Paul belép az utóbbi irodájába, ugyanaz a "szerelő a liftben", akiről kiderül, hogy az Edge vezetőjének legközelebbi rokona. Ravage azonban kategorikusan tagadja, hogy köze lenne a gyilkossághoz, azt állítva, hogy csak Walter érdekeit védi. Alan úgy dönt, hogy egyedül rendezi a helyzetet, a szakszervezeti ház felé veszi az irányt, ahol megkeresi Tuliót, majd megismerkedik bájos feleségével, Teresával ( Gia Scala ), aki táncol, és egyúttal kislányát, Maria-t ápolja. Tulio eleinte nem akar kommunikálni a „tulajdonos fiával”, de aztán érzékelve Alan őszinte vágyát, hogy rendezze az ügyet, mesél neki a befolyásos Kray szervezetről, amely állítólag azért zsarol ki pénzt a vállalkozóktól, hogy megvédje őket, majd harcol a ruhaipari szakszervezetek ellen. Teresa elárulja, hogy Tulio már kapott fenyegető felhívásokat, hogy maradjon távol a Roxtontól. Alan azonban nem hiszi el, hogy apja köze lehetett a gyilkossághoz, különösen Kenner, aki a barátja volt. A beszélgetés után Tulio elmegy egy szakszervezeti tagozatra, ahol a helyi ruhaipari szakszervezeti vezető, Bronson ( Willis Buchi ) azt a célt tűzi ki, hogy a ruhakerület vállalkozásainak maradék 10%-át egyesítse. Ebben a pillanatban Ravage emberei, Paul úr vezetésével, azonnal berontottak a találkozóra, és elkezdték megfélemlíteni a szakszervezeti aktivistákat, megtorlással fenyegetve őket. Tulio sejti, hogy van egy besúgó a soraikban, aki értesítette Ravage-et a találkozóról, ami után rátámad Mr. Paulra. Azonban az "Edge" fegyveresei először őt, majd Bronsont verték meg. Másnap tömeges munkástüntetés zajlik a Varrónegyedben, hogy megvédjék jogaikat, de Ravage megnyugtatja Waltert, hogy nincs miért aggódnia, és megvédi őt a szakszervezetektől. Alan belép Walter irodájába, személyesen találkozik Ravage-cel, aki elmagyarázza, hogy az ő feladata csak a cég védelme. Amikor Alan behív egy ütött-kopott Tuliót az irodájába, ráront Ravage-re. Walter nem hajlandó hinni Ravage tevékenységének bűnös természetében, és kirúgja Tuliót, ami után Alan kijelenti, hogy csatlakozik a munkások tüntetéséhez.

Eközben a szakszervezetek úgy döntenek, hogy 24 órás pikettet szerveznek Roxton körül, és felszólítják a teherautó-sofőröket, hogy csatlakozzanak az üzem bojkottjához. A gyár kapujánál tartott éjszakai piketten Tulio négy társával kijön. Alan is bejön a piketálókhoz, majd megjelenik Teresa, aki félti férje életét. Tulio ráveszi Alant, hogy vigye haza Teresát a gyerekhez, de amint elmennek, kiszállnak a taxiból, és egy közeli bárban várják a fejleményeket. Teresa elárulja, hogy Tulio remekül megél, de folyamatosan kockára teszi az életét másokért. Nyilvánvalóan nemrég elhunyt édesapja ihlette meg, aki egész életében az igazságért küzdött. E szavak után Alan bűntudatot érez, amiért szembeszállt az apjával. Ezalatt egy teherautó beáll a Roxton-kapuhoz, ahonnan Paul úr egy egész csapat gengszterrel együtt kiszáll. A piketálók közül hárman árulónak bizonyulnak, és megragadják Tuliót, majd a banditák verni kezdik, Paul pedig mellkason szúrja. Egy ötödik piketőr, George Cowan ( Joseph Wiseman ) egy fal mögé bújva nézi ezt a jelenetet . A banditák távozása után a bárba fut, hogy tájékoztassa Alant és Teresát a történtekről. Teresa a férjéhez fut, aki a karjai között haldoklik. Másnap reggel az újságok beszámolnak egy szakszervezeti aktivista haláláról, és Waltert a rendőrségre hívják. Az irodában kapcsolatba lép Ravage-gel, aki azt állítja, hogy Tulio húzta ki először a kést, majd valaki a zavarodottságban önvédelemből megölte. Tulio temetésének napján a környék összes ruhagyárának munkásai az istentiszteletre mennek, hogy tiszteljék a munkások jogaiért életét adó ember emlékét, valamint kifejezzék tiltakozásukat a gyilkosság ellen. . A temetésen Bronson szenvedélyes beszédet mond, és arra buzdít mindenkit, hogy maradjon hű Tulio emlékéhez, és továbbra is küzdjön jogaiért.

Teresa nem maradhat a szakszervezeti lakásban, mivel minden Tulióra emlékeztet benne. Annak ellenére, hogy a szakszervezetek elengedik a lakbér alól, munkát adnak neki, és gondoskodnak a fiáról, nem hajlandó Tulio anyjához költözni egy kis lakásba New York egyik szegény negyedében. Alan felajánlja a segítségét, de a lány visszautasítja. Ebben a pillanatban megjelenik Kovak, akit lelkiismerete gyötör, őszintén beszél arról, hogy nem talált erőt Tulió segítségére. Arról is beszámol, hogy a másik három piketáló árulónak bizonyult. Másnap az újságok arról számolnak be, hogy Tulio meggyilkolásának fontos tanúja jelent meg. Ravage utasítja csatlósait, hogy foglalkozzanak Kovaccal, emlékeztetve őket, hogy felesége és gyerekei vannak. Az ügy hamarosan lezárul, mivel Kovak visszavonja vallomását. Alan elmondja az apjának, hogy pénzt fizet Ravage-nek, aki megölte Tuliót, de Walter azt válaszolja, hogy nincs bizonyíték Ravage ellen. Alan azzal vádolja apját, hogy olyan lett, mint Ravage, ami után kap egy pofont az apjától. Csak az érkező Lee-nek sikerül megállítani a veszekedést, ami után Alan a bolt felé veszi az irányt. Látva ott a munkahelyén a három piketőrt, akik elárulták Tuliót, azonnal kirúgja őket. Hamarosan Walter érkezik Ravage-hez, aki követeli a három elbocsátott visszahelyezését, mivel megígérte nekik a pártfogását. Ravage elmondása szerint 15 éve védi Walter cégét, és soha nem érdekelte, hogy ez milyen eszközökkel történik, hanem csak profitot termelt. Ebben az esetben az Edge vezetője szerint nem volt más módja, hogy megállítsa Tuliót. Ravage ezután kategorikusan kijelenti, hogy a munkásokat újra fel kell venni, Alant pedig el kell bocsátani, mire Walter azt válaszolja, hogy ez továbbra is az ő dolga, és ő dönti el, mit tegyen. Az irodájába visszatérve Walter elmondja Alannek, hogy most egyedül vannak. Azt mondja, hogy Ravage és csapata régóta foglalkozik zsarolással a védelem leple alatt, és ő fizetett nekik. Walter azonban minden Ravage-nek folyósított kifizetést bejegyzett a főkönyvekbe, amelyeket biztonságos helyen tartanak, és most átadja őket a kerületi ügyésznek. Elegendő bizonyíték van ezekben a dokumentumokban ahhoz, hogy vádat emeljenek Ravage ellen. Továbbá azt javasolja, hogy fia kezdjen mindent elölről, és megígéri, hogy tárgyalásokat kezd a szakszervezetekkel. Apa és fia kibékülnek és ölelkeznek. Walter felajánlja a közös vacsorát, Alan ennek örül, és kéri, hogy jöjjön Teresával. Alan távozása után Walter felhívja Lee-t, és megkívánja, hogy fél óra múlva találkozzanak. Eközben, miközben Alan felhívja Teresát az irodájából, lövés hangját hallja. A műhelybe futva ott találja, hogy apját meglőtték. A temetésen Lee Teresa előtt tájékoztatja Alant, hogy a Walter által említett papírok a birtokában vannak, és holnap reggel átadja neki. Alan hazaviszi Teresát. A ház közelében Ravage banditái gyerekcipőket dobnak a lábuk elé, mondván, ha Alan nem áll meg, akkor legközelebb gyereklábak lesznek. Teresa riadtan rohan a lakásba, de a lánya jóban van a nagymamájával. Alan, aki utána kelt, az ablakon keresztül látja, hogy a banditák megfigyelést létesítettek a ház mögött, és nem engedik kimenni. Alan megígéri, hogy egész éjszaka Teresával marad. Telefonon egy ismeretlen személy megfenyegeti Lee-t, hogy eltorzítja az arcát, ha belekeveredik Walter ügyébe. Másnap reggel azonban egy Lee-i futár tejesembernek álcázva átadja Walter könyvelési feljegyzéseit Alannek. Teresa házában nincs telefon, így nem hívhatják a rendőrséget. Alan úgy dönt, hogy kockázatos lépést tesz. Kimegy, ahol Ravage emberei azonnal megragadják, betolják egy kocsiba és elviszik a főnökéhez. Eközben Teresa, miután Walter könyveit berakta egy bevásárlótáskába, kimegy, hogy elvigye őket az ügyészhez. Azonban Ravage egyik csatlósa, aki a házban maradt, felfigyel rá. Teresa gyorsan visszaszalad a lakásba, de a bandita felkergeti a lépcsőn. Teresa a konyha ablakán keresztül kijut a ház tetejére, és elbújik az üldözés elől a közeli házak tetején. Alant Roxtonba viszik, ahol Ravage apja igazgatói székébe ül. A cég tulajdonosának érzi magát, és elmondja Alannak, hogy az apja heti 2000 dollárt fizetett neki, és most Alan a nyereség 50%-át adja neki, szakszervezetek nélkül. Alan azonban kijelenti, hogy nem engedelmeskedik neki, és birtokában van az apja könyvelési nyilvántartása, amely lehetővé teszi, hogy Ravage-et tíz évre bebörtönözzék zsarolásért. És ha bebizonyosodik, hogy részt vett a gyilkosságokban, akkor szembe kell néznie az elektromos székkel. Ravage megveri Alant, a könyvek visszaadását követelve, verekedés tör ki a férfiak között. A súlyos verés ellenére Alan hallgat. Ebben a pillanatban Teresa megjelenik az irodában a rendőrséggel együtt, akik letartóztatják Ravage-et. Amikor mindennek vége, Teresa, Lee és Alan együtt mennek el vacsorázni, de Tony sürgős ügyben hívja Alant, mivel Alan most a céget vezeti.

Cast

• Lee J. Cobb  – Walter Mitchell
• Kerwin Matthews  – Alan Mitchell
• Gia Scala  – Teresa Renata
• Richard Boone Artie  Ravage
• Valerie French  – Lee Hackett
• Robert Loggia  , mint Tulio Renata
• Joseph Wiseman  – George Covan
• Harold Jay Stone  – Tony
• Adam Williams  – Ökör
• Wesley Eddy  – Mr. Paul
• Willis Buchi  Dave Bronson
• Robert Ellenstein – Fred Kenner
• Celia Lovsky, mint Tulio anyja

• Lori Mitchell - modell
• Marilyn Hanold  - modell
• Betsy Jones-Moreland - titkár

Filmkészítők és vezető színészek

Robert Aldrich leginkább olyan jelentős filmek producereként és rendezőjeként ismert, mint a „ Csókolj meg halálra ” (1955), a hollywoodi erkölcsökről szóló maró noir „The Big Knife ” (1955, Ezüst Oroszlán a Velencei Filmfesztiválon ) című film. , a pszichológiai dráma " Mi történt Baby Jane-nel? "(1962, jelölés az Amerikai Rendezők Céhe legjobb rendezőjére ), a " Flight of the Phoenix " kalandmelodráma (1965) és a "The Dirty Dozen " katonai thriller (1967, csak rendező) [1] .

A Vincent Sherman által rendezett legsikeresebb filmek az „ Old Buddy ” (1943) és a „ Mr. Skiffington ” (1944) melodrámák voltak Bette Davisszel , a film noir „ Nora Prentiss ” (1947) és a „ Hűtlen ” (1947) Annával . Sheridan és a Damned Not are crying (1950) Joan Crawforddal , valamint a „The Young Philadelphians ” című szociálpszichológiai dráma (1958) [2] .

Leigh J. Cobb -ot kétszer jelölték Oscar -díjra a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában A Karamazov testvérek (1958) és A vízparton (1954) című filmekben. További legismertebb képei a film noir Call Northside 777 (1948), Thieves' Highway (1949), Boomerang! (1950) és Party Girl (1958), valamint a 12 Angry Men (1957) [3] udvari dráma .

Kerwin Matthews leginkább az „ Ötök a kaszinó ellen ” című film noir-ról (1955), majd a „ Szinbád 7. utazása ” (1958), „ Gulliver három világa ” (1960) és a „ Jack the Jack ” című családi kalandfilmjeiről ismert . Killer of Giants " (1962) [4] .

A film keletkezésének története

Jeff Stafford filmtörténész szerint a film „ Lester Wiley, Gangsters in the Rument Business című Reader's Digest cikksorozatán alapul. A forgatókönyvet Harry Kleiner írta, aki a film producere is. A filmkritikus szerint a forgatókönyv „meglehetősen kétértelmű volt, mivel az apa és fia kapcsolatát az üzleti világ bonyolult erkölcsi és etikai kérdéseinek kezelésére használták fel” [5] . Ahogy Stafford írja: "Ez volt a második film a Robert Aldrich rendező és a Columbia feje, Harry Cohn között létrejött három képből álló megállapodás alapján (az első az Őszi levelek (1956) volt)." Aldrich szerint ez volt az "első munkabarát kép", amelyet Hollywoodban adtak ki, de a forgatókönyvtől a képernyőig tartó út a Columbia Pictures történetében az egyik legproblémásabbnak bizonyult [5] .

Ahogy Stafford írja: „Szinte a kezdetektől fogva összeveszett a rendező és a stúdió vezetője a casting, az írás és egyéb kérdések miatt. Míg Aldrichnak nem okozott gondot veterán színészek, például L. J. Cobb , Richard Boone és Joseph Wiseman szereposztása , ellenezte Cohn által rákényszerített néhány fiatalabb színészt, különösen a Columbia felfedezését, Gia Rockst , Kerwin Matthewst és Robert Loggiát (aki a filmjét alakította) . az első jelentősebb szerep itt)" [5] .

Ráadásul Stafford szerint a film "a ruházati negyedben érdekelt felek erős külső nyomására" [5] készült . Glenn Erickson filmtudós különösen arról ír, hogy egy alkalommal "a helyszíni forgatás New Yorkban meg is szakadt valamilyen »veszélyes, de udvarias bűnözőtípus« fenyegetései miatt” [6] . Ahogy Stafford folytatja: "Ebben a környezetben Cohn határozottan azt akarta, hogy Aldrich olyan filmet készítsen, amely teljesen más, mint a rendező szándéka." A stúdió vezetője szerette volna "lágyítani az illegális és korrupt üzletről szóló legdurvább leírásokat, és eljátszani egy fiú-lánnyal-a-ruhagyárban románcot Matthewsszal és a sziklával a reflektorfényben" [5] . Dennis Schwartz is úgy véli, hogy "Aldrichot Vincent Sherman váltotta fel egy héttel a forgatás vége előtt, mert nem volt hajlandó tompítani egy kemény forgatókönyvet" [7] .

Ezen kívül: „A dolgok további bonyolítása érdekében Lee Jay Cobb problémás viselkedése a forgatáson. Elégedetlen volt a zsarnoki ruhakészítő szerepével, aki a szakszervezeteket romboló szindikátushoz fűződő kapcsolatairól ismert. Cobb valószínűleg úgy érezte, hogy karaktere túlságosan hasonlít a maffiához kötődő szakszervezeti főnökére, akit a Vízparton alakított , és azt akarta, hogy „hősiesebbnek és nem olyan keménynek” tűnjön ebben a filmben .] .

Ahogy Stafford is kijelenti: "Semmi sem oldódott meg mindenki megelégedésére, és Aldrichot végül elbocsátották, miután megfázás miatt kimaradt egy nap forgatásról." Aldrich később felvetette, hogy "elbocsátásának valódi oka az volt, hogy Cohn végül rájött, hogy Aldrich őt másolta a durva, megfélemlítő stúdiófőnökként, akit Rod Steiger alakított a Big Knife (1955) című filmjében " [5] . Glenn Erickson filmtörténész, aki azt írta, hogy "a film eredeti rendezőjét az energikus és független Aldrich rendezte", aki két évvel korábban készítette és rendezte a Big Knife (1955) című filmet, ragaszkodik ehhez a verzióhoz. Ezen a képen Rod Steiger a stúdió vulgáris és durva vezetőjét, Stanley Hoffát alakította, aki állítólag a Columbia fején , Harry Cohnon alapult. Sok kortárs filmkritikus szerint "amikor Cohn rájött erre, Columbia kitette Aldrichot az ajtón" [6] .

Aldrich helyére Vincent Shermant hozták be , aki Stafford szerint "eredetileg azt hitte, hogy csak néhány extra jelenetet forgatnak, miközben Aldrich beteg volt. De hamarosan elkezdtek nyomást gyakorolni rá, hogy vegye át teljesen a rendezést. Ahogy Sherman írta az Életem filmesként című önéletrajzában, Cohn megkérdezte tőle, mi a véleménye Aldrich durva filmvágásáról. Sherman így emlékezett vissza: „Megjegyeztem, hogy Lee Cobb karaktere megzavart: ha tudta, hogy Boone megölte a társát, és nem tett semmit, akkor szörnyeteg és reménytelen. Ha nem tudott erről, és nem is gyanította Boone-t, akkor bolond. Kon egy pillanatra elhallgatott, majd hirtelen az asztalra csapta az öklét. - Tudtam!- kiáltotta. „Tudtam, hogy valami nincs rendben azzal az átkozott festménnyel. Ez a baj!" Cohn ezután megkérdezte Shermant: "Mennyi időbe telne, amíg Ön és Kleiner beleírja a forgatókönyvbe azt, amiről beszéltünk, és végignézi a filmet, hogy megnézze, mit kell újraforgatni, és mi maradhat meg?" Sherman egy hetet kért, de három napot kapott a változtatások előkészítésére [5] .

Amint Stafford megjegyzi, "Shermannek Cobb-bal is voltak problémái, akit a néhány évvel ezelőtti kreatív összecsapás óta nem látott." Ahogy Sherman írta: „A forgatás első néhány napja alatt Cobb befogadó és segítőkész volt. Ez volt az egész szereplőgárda. Hamar rájöttek, hogy csak javítani akarunk a képen. A forgatás tizenharmadik, egyben utolsó napján azonban Cobb nem értett egyet azzal, amit kértem tőle, és vitatkozni kezdett velem. Ellenállt mindennek, amit javasoltam, átvette a régi viselkedést, de én harcoltam vele, és ragaszkodtam ahhoz, hogy úgy játssza el a jelenetet, ahogy én akartam. Végül búcsú nélkül távozott. Egyszer már rosszul viselkedett, és újra megtette. Tehetséges volt, de túl makacs, és elárasztja saját fontosságának érzése. Végül tizenhárom nap alatt Sherman "31 nap alatt csaknem 70 százalékát újraforgatta annak, amit Aldrich lőtt" [5] . A TV Guide szerint Aldrichot Sherman váltotta fel öt nappal a forgatási ütemterv vége előtt, majd a forgatás még 16 napig folytatódott [8] [7] .

Ahogy Erickson írta, a What Ever Happened to Robert Aldrich? Alan Silver és James Ursini megosztja az álláspontját a film elkészítésében. Aldrich előkészítette a filmet és beszervezte a színészeket (akik közül sokan rendszeresen dolgozott együtt), de ellenállásba ütközött Cobb részéről, akinek nem tetszett, ahogy Aldrich "megkeményítette" a karakterét, és a forgatás sem sikerült jól. Öt nappal a forgatás befejezése előtt Aldrich megbetegedett, és Vincent Sherman váltotta fel – aki kilenc napot töltött a jelenetek újraforgatásával, feltehetően Cobb karakterének megpuhításával. Sherman nem akarta, hogy a neve szerepeljen a filmekben, de Cohn mégis feltette." [6] A TV Guide szerint Aldrich később azt mondta, hogy "sosem látta a filmet, és nem tudja, mennyi készült belőle. újra" [8] .

A film elkészülte után Sherman szerint „egy levél érkezett a Rendezők Céhétől , amely szerint Aldrich állítólag azt állította, hogy szakszerűtlenül jártam el ezzel a filmmel kapcsolatban. Visszaküldtem egy hosszú választ, részletesen elmagyaráztam mindent, ami történt. Nem hallottam többet Aldrichtól vagy a Céhtől. Amikor bemutatták a filmet, meglepődtem, hogy csak a nevem szerepel a stáblistában .

Ahogy Stafford írja: „Aldrich természetesen tagadta a képet, és nem is akarta látni. Nem hibáztatható ezért, hiszen a film kudarca hosszú évekig távol tartotta Hollywoodtól." Kénytelen volt Európában dolgozni, nevezetesen a következő filmjét a Ten Seconds to Hell (1959) Németországban készítette el . Az 1960-as évek elején azonban a sors Aldrichnak kedvezett a What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [5] . Aldrich később ezt mondta a filmen végzett fáradságos tapasztalatairól: „Nagyon szerettem Cohnt. Természetesen azt gondolom, hogy tévedett, amikor kirúgott, de nem ez a lényeg. Azt hiszem, remek stúdiót vezetett... Szerette a pénzt, a filmet. Később lehetőségem nyílt kibékülni vele - egy másik munka tekintetében - és nem mentem rá. Mindig megbántam" [5] .

Filmkritikus értékelés

A film összértékelése

Stafford szerint "a film megjelenése után kevés kritikai figyelmet kapott, a legtöbb kritikus B-filmnek minősítette". A New York Times áttekintése azonban megjegyezte, hogy "bár az utolsó harmadban nem esik bele egy szokásos gengszterfilmbe, ez a Columbia melodráma volt a ruházati üzletág eddigi legmenőbb értékelése a képernyőn". A kritika megjegyezte, hogy "a film őszintén kausztikus nézőpontja a helyszíni felvételek, az őszinte és lenyűgöző párbeszédek, a kiváló színészi alakítások és a gyakran briliáns forgatókönyv rendkívül látványos összefonódásán keresztül jut kifejezésre." A recenzens azt is megjegyezte, hogy "a lenyűgöző színészi alakítások többsége egy fiatal újonc, Robert Loggia és Gia Scala párjától származik , akik egy ragaszkodó, de robbanékony házaspár" [5] .

Alan Silver kortárs filmtörténész megjegyezte, hogy „a film noir korszak vége felé készült film a sivár, öntudatos ember hagyományos ábrázolását ötvözi Aldrich noir életszemléletének pontos visszaadásával.” [ 9] Spencer Selby méltatta a filmet, „a legjobb késői social noirnak, amely soha nem süllyed le a didaktikus retorika szintjére” [10] . Dennis Schwartz úgy méltatta a filmet, mint "erőteljes filmet a zsarolás hatásáról a ruházati üzletágban", és azt is hozzáfűzte, hogy "miközben a film a zsarolás ismerős noir témájával foglalkozik, ezt nagyban felerősíti LJ Cobb fantasztikus teljesítménye. ellenőrzés nélkül törvényes üzlettulajdonos, aki üzletet köt, ördög és könyörtelen maffia. A film ereje a főszereplők közötti feszültségben rejlik, akik a hatalomért küzdenek, miközben megpróbálják elkerülni a maffiafőnökök és a ruhaipar fenyegetéseit . Stafford véleménye szerint a film „nem olyan megalkuvást nem ismer, mint eredetileg tervezték, mégis erőteljes és feszült melodráma Joseph F. Byrock erős operatőri munkáival, Leith Stevens érzelmes zenéjével és Cobb, Boone és Loggia erőteljes alakításával” [ 5] .

Craig Butler úgy véli, hogy a film "nem egészen a megfelelő megközelítést ragadja meg ahhoz, hogy kiváló film noir legyen". Véleménye szerint "ha hagyták volna Aldrichnak maradni és befejezni az általa elkezdett képet (és aminek nagy részét ő rendezte), az eredmény összefüggőbb lett volna, mint Sherman belépése után." Ennek eredményeként "a film egésze gyakrabban hibázik, mint amennyit célba talál, de a színészek mindig pontosan célba találnak" [11] . Glenn Erickson szerint ez egy "jó thriller", amely "valahol Phil Carlson nagy energiájú film noirjai és az olyan kisebb, olcsó stúdiófilmek között helyezkedik el, mint a Miami Revealed (1956), az Inside Detroit ." (1956) és a The Houston Story . 1956), amelyeket Robert E. Kent forgatókönyvei alapján készítettek [6] . Azonban, ahogy Erickson vélekedik: „A film végül is olyan foghíjasnak bizonyul, mint bármely más hollywoodi film az 1950-es években, problematikus társadalmi témájú. A film határozottan a szakszervezetek oldalán áll, de nem ismeri fel, hogy a szervezett bűnözés áll a szakszervezetek elleni küzdelem mögött. A kritikus szerint "a kép legnagyobb gyengesége, hogy a nézőnek el kell hinnie, hogy Walter egyrészt helyesli Ravage kemény hatalmi módszereit, másrészt megdöbben, amikor megtudja, hogy valaki néha fájdalmai vannak, és valakit megöltek. A film végéből ítélve a munkaerő problémája Amerikában akkor fog megoldódni, ha a bűnöző terror kevésbé nyúl a gyilkossághoz” [6] .

Film téma. Összehasonlítás a Vízparton című filmmel

Amint Schwartz megjegyezte, "ez a szakszervezetpárti kép a Vízparton (1954) című filmre adott válasznak tekinthető , amely azonban szakszervezet-ellenes volt (ugyanakkor mindkét filmet a Columbia készítette )" [7] . Butler úgy nevezte a filmet, mint valami válasz a vízparton című kiváló filmre. A kritikus szerint bár a filmben bemutatott viszonyt "a modern közönség jelentős része talán nem érti, de a kép megjelenése idején nagyon éles és releváns volt" [11] . Ahogy Stafford írja, ezt az 1957-es filmet a New York-i ruhanegyedi korrupció kemény és rendíthetetlen leleplezésének fogták fel az On the Waterfront (1954) jegyében. Kísérletet tett, hogy bemutassa az aktivisták és a szakszervezeti tagok ingatag és viharos kapcsolatát a ruhaipar cégtulajdonosaival. Célja volt az is, hogy bemutassa, hogyan használták fel a nagyvállalkozások a bűnözőket és a felbérelt gengsztereket, hogy megfélemlítsék és terrorizálják, sőt meg is öljék a szakszervezetek esetleges bajkeverőit . Glenn Erickson azt írja, hogy "a film nagyon keményen próbál egy barom sztori lenni egy maffiáról, amely szétverte a szakszervezeteket a New York-i ruhaiparban", és megpróbál "textil megfelelőjévé válni Elia Kazan klasszikusának, A vízparton a dokkmunkások szakszervezetéről". , amely három évvel korábban jelent meg." A kritikus szerint azonban "a film majdnem olyan egyszerűen foglalkozik a munkaügyi kérdésekkel, mint a Metropolis (1927) című klasszikus német film: a világ főnökeit csak fel kell világosítani, hogy munkatársaikat partnerként, nem ellenségként tekintsék. " [6 ] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Craig Butler Harry Kleiner „őszinte és komoly forgatókönyvére” hívja fel a figyelmet , amelyből azonban „hiányzik a kellő mélység”, és ez nem teszi lehetővé, hogy a „Textildzsungel” elérje a „ Vízparton ” dicsőségét. Emellett a kritikus megjegyzi "a film noir látványvilágát, az expresszionisztikus kameraállásokkal és a nyugtalanító hangulatot közvetítő világítással" [11] .

Glenn Erickson megjegyzi, hogy "Harry Kleiner producer forgatókönyve nem riad vissza a ruhaipari szakszervezeti dolgozók megfélemlítésére használt brutális módszerek bemutatásától, de elkerüli a valódi problémákat azáltal, hogy szándékosan a nyilvánvaló rosszfiúkat hibáztatja." Erickson arra is rámutat, hogy „ha megnézi a filmet, nehéz elhinni, hogy nagy részét New Yorkban forgatták. Látsz néhány éjszakai utcai jelenetet, de a film nagy része olcsó belső terekben játszódik, például Mitchell klausztrofóbiás ruházati cégénél. A fények színrevitele nem inspiráló, de Aldrich jelentős fenyegetést fektet az erőszakos jelenetekbe. Egy ember meghal a zuhanó liftben, egy másikat pedig halálra késelnek egy sikátorban" [6] .

Színészi partitúra

Butler véleménye szerint a filmnek "kiváló szereplőgárdája van - a kirívó kivétel a lendületes Kervin Matthews , aki túl könnyed" és egyszerűen nem éri el a kulcsszerep szintjét ebben a képben. Semmi ilyesmi nem mondható el Cobbról, aki "egy újabbat ad elő erőteljes, lebilincselő művéből", valamint " Richard Boone -ról" , aki maffiózóját minden tisztességes ember rémálmává varázsolja. Ugyancsak dicséret illeti Robert Loggiát és Gia Scalát , mint dolgozó házaspárt, akik szerepében mindketten igazi tűz és élet .

Másrészt Glenn Erickson szerint "egyértelműen ez az egyik legjobb kép Kerwin Matthewsról, és Cobbnak gondjai vannak a szereppel, hiszen egyrészt zseniális üzletembernek, másrészt meglehetősen ostobának tűnik." Ami Valerie French -t illeti, Erickson szerint ő "megkapja Cobb barátnőjének hálátlan szerepét – csodálkozhatunk, hogy nem adták-e hozzá a szerepet abban a kilenc napos újraforgatásban, hogy Walter emberibbé váljon" [6] . Ahogy Erickson tovább írja: „A nagy meglepetés Gia Scala volt, a Universal Studios „felfedezése” , amely leginkább a Navarone fegyvereiből (1961) ismert. A szikla itt sokkal élénkebb és melegebb, mint az olyan festményeken, mint a " Szerelem alagútja " (1958). A tehetséges Robert Loggiával együtt kiváló olasz-amerikai munkáspárt alkot, amely összemérhető a " Krisztus betonban " (1949) című antikapitalista munkafilm párjával [6] . Általában a filmkritikus szerint "a legérdekesebb szerepeket Robert Loggia és Joseph Wiseman szakszervezeti aktivisták kapták  – az egyik mártír, a másik pedig remeg a félelemtől". Ami Richard Boone "gusztustalan Artie Ravage-ét illeti, túl nyilvánvaló" [6] . Michael Keaney a maga részéről kiemeli Boone-t, aki "baljóslatú és könyörtelen szakszervezeti lázadót alakít" és Loggiát, aki "jó munkát végez elkötelezett szakszervezeti aktivistaként" [12] .

Jegyzetek

1. ↑ A legjobban értékelt játékfilm rendező/producer címei Robert Aldrich társaságában  . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. szeptember 23.
2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-rendezői címek Vincent  Shermannel . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. szeptember 23.
3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Lee J.  Cobbbal . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2022. február 6..
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Kerwin Mathews  -szal . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. szeptember 23.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. A ruhadzsungel (1957). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2014. február 17.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. A ruhadzsungel (1957). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2020. május 21.
7. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Erőteljes film a zsarolók befolyásáról a  ruhaiparban . Ozus világfilmkritikája (2004. december 8.). Letöltve: 2020. február 20. Az eredetiből archiválva : 2020. február 20.
8. ↑ 1 2 A ruhadzsungel (1957  ) . Műsorújság. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2020. október 30.
9. ↑ Ezüst, 1992 , p. 112.
10. ↑ Selby, 1997 , p. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. A ruhadzsungel (1957). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 165.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Textildzsungel az IMDb -n
• Textildzsungel az AllMovie -nál
• Textildzsungel az Amerikai Filmintézet honlapján
• Textildzsungel a Turner Classic Movies -ban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)