Mossovet Színház

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. szeptember 14-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Mossovetről elnevezett Állami Akadémiai Színház

Színház épülete, 2019
Korábbi nevek MGSPS-ről elnevezett színház (1923-1929)
MOSPS-ről elnevezett színház (1929-1938)
Színház típus drámai
Alapított 1923
Alapító Szergej Ivanovics Prokofjev [1]
Díjak
színház épülete
Elhelyezkedés  Oroszország ,Moszkva
Cím utca. Bolshaya Sadovaya , 16
Föld alatt Zamoskvoretskaya vonal Majakovszkaja
55°46′04″ s. SH. 37°35′47″ K e.
Kapacitás 894 ülőhely
Menedzsment
Rendező Alekszej Anatoljevics Cherepnev [2]
Művészeti igazgató Jevgenyij Zsosefovics Marchelli
Weboldal Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Mossovetről elnevezett Állami Akadémiai Színház Lenin - renddel  és a Munka Vörös Zászlójával kitüntetett moszkvai drámaszínház . Szergej Ivanovics Prokofjev író és rendező 1923-ban alapította a Moszkvai Tartományi Szakszervezeti Tanács (MGSPS) dolgozóinak színházaként [3] . Modern nevét 1938 -ban kapta [4] [5] .

Történelem

A színház megalakulása

1923-ban a fővárosi proletariátus kezdeményezésére a Moszkvai Államszocialista Szövetség Kulturális Osztálya alá vándorszínházi társulatként megszervezték a világ első munkásszínházát a Moszkvai Tartományi Szakszervezeti Tanácsban a munkakörzetek kiszolgálására. Moszkva és Moszkva tartomány gyárszínházai és klubjai. A mozgó együttest – a színháznak nem volt saját helyisége – a lelkes rendező, Szergej Prokofjev irányította . A társulat kilenc főből állt, a repertoár pedig két olcsó munkásklubok előadásából állt: Szergej Prokofjev Párizs és Leonyid Andrejev Savva című előadásából . A "Savva" című előadást a Szakszervezetek Háza Oszloptermében mutatták be, és nagy érdeklődést váltott ki a közönségben. Mivel a társulatot a moszkvai szakszervezetek kulturális osztálya támogatta, az MGSPS Elnökségének 1923. március 3-i határozatával a társulat hivatalos státuszt kapott - az MGSPS Színház [3] [4] [5] .

Mielőtt a társulat saját helyiséggel rendelkezett volna, 350 előadást tartott a főváros különböző helyszínein. Fennállásának első évében a csapat többször bővült, és egyesült az egykori Korsh Színház fióktelepével . 1924-ben az MGSPS Színház színháztermet kapott az "Ermitázs" nyári kertben [3] .

1925-ben egy tapasztalt színházi figura, színész és a Korsh Színház korábbi igazgatója, Evsey Lyubimov-Lanskoy lett az új vezető . Az egyesített társulat eleinte egynapos előadásokat mutatott be az évadban: Kartonhősök, Prostituált, Gyerektolvaj, de a színház fokozatosan eltávolodott az ilyen repertoártól. A szegény dolgozó közönséggel való kapcsolatteremtés érdekében a színház kreatív együttműködést kötött Vlagyimir Bill- Belotszerkovszkij , Fjodor Gladkov , Vlagyimir Kirshon , Alekszandr Afinogenov , Nyikolaj Pogodin és más drámaírókkal. Vlagyimir Bill-Belotszerkovszkij egykori tengerész javasolta a "Vihar" című darabot a forradalom témájában - más színházak többször is elutasították, az MGSPS Színház színészei is megszólaltak a felolvasás során, de a rendező ragaszkodott a döntéshez színdarab alapján játszanak. A társulat félelmeivel ellentétben az előadás átütő sikert aratott, és népszerűvé tette a színházat [3] .

A forradalom nagy, kegyetlen és sorsdöntő napjainak fenyegető lehelete marta a hallgatóságot. Valódi vihar fogságában volt, amely elsöpörte egész évszázadok rétegződéseit, és homokká változtatta a megcsontosodott hagyományok és fogalmak fellegvárait.

— „ Komsomolskaya Pravda ” újság [3]

A következő előadások a Vlagyimir Bill-Belocerkovszkij drámája alapján készült Vihar volt , amely arról szól, hogyan lássuk meg a hősiséget a hétköznapokban és a hétköznapokban; "Rozsda" - Vlagyimir Kirshon és A. Uszpenszkij drámaíró darabja alapján - a polgárháború egyik résztvevőjéről, aki a forradalom előtt régi érdemeken élősködött ; "Lázadás" - Dmitrij Furmanov darabja a szerző halála miatt befejezetlennek bizonyult, a társulat befejezte a darabon való munkát. Aktuális témákról rendeztek előadásokat a színházban: az „Adjatok mozdonyokat !” szlogenre reagálva. megjelent a „Sínek zúgnak” című színdarab, „Adj szenet!” szlogennel. - a "Bélek hangja" című színművet, melynek szlogenje "Adj olajat!" - a "Szelek városa" című darab és így tovább. Ezenkívül néhány évvel a " Chapaev " film megjelenése előtt egy azonos nevű előadásra került sor a színházban [3] .

Válság és Zavadszkij vezetése

1930-ban a színházat a Moszkvai Regionális Szakszervezeti Tanácsról elnevezett Színháznak kezdték [4] [5] . Fennállásának első tíz évében polémikus volt , már az előadások elnevezése is ilyen volt: például a „Jobb oldalon a Hold” című darabra reagálva mutatta be a színház a „Hold a holdon” című produkciót. Balra” a nyilvánosság számára, válaszul a „Mist”-re, megjelent a „Sunny Side” című darab. Ugyanakkor a színháznak nem volt egyértelmű rálátása a repertoárra, és fokozatosan elvesztette korábbi aktualitását, az előadások múlandóvá váltak. Az 1930-as évek közepén a színház abbahagyta a kortárs témájú előadások rendezését: 1935-től 1938-ig egy darabot vittek színre - a "Fiak" -ot, amely nem vált észrevehető jelenséggé. A színház válságban volt. A helyzet megváltoztatása érdekében Yevsey Lyubimov-Lanskoy színészeket hívott meg a korábbi MXAT 2nd -ből . Ezt követően Makszim Gorkij „Vassa Zheleznova” és a „Salut, Spanyolország!” című előadások jelentek meg. Alexandra Afinogenov [3] .

1938-ban kapta a színház mai nevét [4] [5] . 1940-re vendégszínészek és rendezők különböző okok miatt elhagyták a színházat. Az alkotói válság felerősödött, és 1940 nyarán egy távol-keleti turné után Jevszej Ljubimov-Lanszkoj meghívta Jurij Zavadszkijt , Konsztantyin Sztanyiszlavszkij , Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko és Jevgenyij Vakhtangov tanítványát , akivel a turné során a színház útjai keresztezték egymást. 1936-ban főrendezőként. Az új rendező első előadása - "A fogadós" - a színház ismertetőjegyévé vált. A különböző iskolák mestereinek előadásokban való kombinálására Alekszandr Afinogenov „Mashenka” című darabját használták [3] .

A Vaszilij Vanin , Szergej Godzi , Nina Knyagininskaya, Mihail Rozen-Sanin , Nyikolaj Temjakov társulatában Jurij Zavadszkij tanítványai voltak. Ezekben az években a színház briliáns alkotói csapata alakult ki: Faina Ranevskaya , Vera Maretskaya , Lyubov Orlova , Nikolai Mordvinov , Rostislav Plyatt , Leonyid Markov , Lyudmila Shaposhnikova , Boris Ivanov , Georgij Zhenov , Gennady Bortnikov , Alexander , Margotnikov . más színészek játszottak benne. Jurij Zavadszkij megőrizte a színház hírnevét a modern szovjet színjáték laboratóriumaként, de jelentősen megváltoztatta a művészi kifejezésmódot. Feltételes forma, teatralitás párosulva a karakterek lélektani fejlődésével. A rendező 37 évig irányította a színházat. Utolsó előadása a Petersburg Dreams volt. 1977. április 5-én halt meg Jurij Zavadszkij. Halála után a színházat ideiglenesen a Művészeti Tanács Elnöksége vezette, a kérdéseket kollegiálisan oldották meg [3] .

Színház a háború idején

A Nagy Honvédő Háború kezdetével a színházat evakuálták Kazahsztánba, ahol először Chimkentben (1941. december 5-től), majd Alma-Atában (1942. május 25-től) kezdte meg működését. 1943. január 1-jéig a színház folytatta a moszkvai repertoár „Nadezhda Durov” (A. Kocsetkov ), „A fogadós” (K. Goldoni), „Mashenka” (A. Afinogenov) előadásait, valamint újakat – „Nem minden van” Karnevál a macskáért" A. Osztrovszkijtól, "Estéjén" A Afinogenov, "Kannibálok" (egyfelvonásosok antifasiszta estje) és mások, valamint koncertestek A. Puskin és V műveiből Majakovszkij. A színház 119 koncertet tartott a Vörös Hadsereg egységei számára, kilenc előadást szponzorált a fronton, és kórházakban dolgozott [6] . A háború éveiben Jurij Zavadszkij a következőképpen határozta meg a színház feladatait [3] :

Mind a háború múltbeli eseményeiben, mind az elkövetkezőkben a művészet számára van egy legfontosabb, legjelentősebb téma - ez a szovjet ember szellemének nagysága, a szovjet ember szellemiségének mélysége és önzetlensége. hazaszeretet, a népe igazságába és a győzelembe vetett határtalan hit, magas hősiessége... Művészetünk köteles ezt a témát teljes szélességében és mélységében feltárni. Köteles megmutatni a nézőnek és az olvasónak korunk hősét, jellemét, életrajzát, pszichológiáját.

1942-ben Jevszej Ljubimov-Lanszkoj a Maly Színházba költözött , és a színház élén Jurij Zavadszkij állt. Ugyanebben az évben megkapta az RSFSR Népművésze címet, Vera Maretskaya színésznő pedig Sztálin-díjat kapott Nadezhda Durova szerepéért . 1943-ban a színház visszatért a fővárosba, és a háború végéig nemcsak előadásokat mutatott be, hanem gyárakban és kórházakban is koncertezett. Ugyanebben az évben Vera Maretskaya megkapta az RSFSR Népművésze címet, 1945-ben pedig Jurij Zavadszkij Sztálin-díjat kapott az „Invázió”, az „Othello” és a „Találkozás a sötétben” című előadások színreviteléért . ] .

A színház csapatának tíz nap alatt sikerült meglátogatnia Liinakhamarit , ahová az északi-tengeri pilóták repülővel szállították. Az egyik előadás akkoriban egy volt hadifogolytáborban volt . Még mindig áll egy vastag drótkerítés " 2. laktanya " felirattal . A németek Liinahamariban voltak, és ebben a barakkban haltak meg a fasiszta hóhérok kezébe került szovjet emberek . A németeket kirúgták, és itt visszatért az élet. Az előadás napján a laktanya szó szerint megtelt szovjet katonákkal. Megnéztek egy előadást, amire két napig készültek: takarítottak, borotválkoztak, mostak. Igazi ünnep volt ez azok számára, akik megvédik a kultúrát, a civilizációt a barbárságtól és a pusztulástól, akik az életet, az örömtelit és a boldogságot hirdetik.

– „North Sea Pilot” újság [3]

Munka a háború után

1947 őszén elhatározták, hogy a színház épületében javításokat végeznek, de az épület annyira leromlott volt, hogy elkezdett összeomlani. Ezt követően a színház 12 évre átköltözött a Kultúrpalota épületébe a Zsuravlev téren  - az egykori Vvedensky Népházban . A közeli "Elektrozavodskaya" metróállomást " Elektrozavodskaya "-nak hívták a színházi látogatók. A hely azonban sikertelennek bizonyult - nagyon kevés néző volt az új helyen. Emiatt a színház megváltoztatta a repertoárját – kortárs szerzők darabjait kezdtek színre vinni, majd később visszatértek Mihail Lermontov Vihar és maskara című művéhez . A háború utáni tíz év alatt a társulat jelentősen gyarapodott: nagyszámú fiatal művész érkezett a színház stúdiójából, és az előadásokat két helyszínen kezdték vetíteni: a Zsuravlev téri épület nagyszínpadán és a az ág szakasza [3] [5] .

1949-ben a színház megkapta a Munka Vörös Zászlója Rendjét [4] . 1952-1953-ban a színház az elsők között indult külföldre - Lengyelországba , Bulgáriába és Romániába , előadásokat tartottak nagyvárosokban ( Varsó , Szófia , Bukarest , Plovdiv , Várna , Ploiesti ) és kisebb városokban is. . A színház folyamatosan fordult korunk akut problémái felé, és az elsők között dolgozott ki olyan produkciós témát, amelynek csúcspontja az 1970-es években volt [3] .

1954-ben Mihail Zsirov építész tervei szerint az Akvárium kertjében új színházépület építése kezdődött meg . Az eredeti változatban az épületet különféle építészeti elemekkel díszítették, de Joszif Sztálin halála után ilyen túlzásokkal kezdődött a küzdelem, és az épületet egyszerűsített terv szerint újjáépítették. Ugyanakkor az épület belső terei többnyire az eredeti terv szerint készültek el [7] . Az új helyiséget 1959. november elején adták át a színháznak, és már november 5-én a társulat bemutatta az első, kifejezetten az építőknek szóló előadást [3] .

1964-ben a színház akadémiai színházi státuszt kapott, 1973-ban Lenin-rendet kapott [4] . Az 1960-as évek közepén a "Színház az előcsarnokban" [5] kísérleti produkciók és kis formájú előadások bemutatására jött létre, 1978-ban pedig a "Kisszínpadot" [5] nyitották meg a színházban .

A mai Oroszországban

1990-ben megjelent egy új színpad "A tető alatt", ahol az első előadást a "Caligula" [5] mutatták be .

1993-ban a moszkvai kormány rendeletére a színház fennállásának 70. évfordulója alkalmából 25 millió rubelt különítettek el a nagyszínpad felújítására és a bővítmény építésének befejezésére, 6,5 milliót a korszerűsítésre. A színházban lakásokat biztosítottak a meghívott kreatív munkások ideiglenes tartózkodására, pénzeszközöket hangstúdiók felszerelésének vásárlására, 20 tonna bevonatos papírt egy jubileumi album elkészítéséhez, valamint több VAZ autót a legidősebb színházi dolgozók számára [8] .

1973-ban Pavel Chomsky [9] rendező kezdett dolgozni a színházban , aki 1985-ben főrendező [9] , 2000-ben pedig művészeti igazgató [9] lett . Chomsky 2016. szeptember 6-án elhunyt [9] .

2016-tól 2020-ig a színház művészeti irányítását egy triumvirátus látta el , amelynek tagja volt Jurij Eremin , Andrej Koncsalovszkij és Szergej Jurszkij [10] .

2020. szeptember 8-án Eugene Marchellit nevezték ki a színház művészeti igazgatójának [11] .

2022-ben a Moszkva Város Kulturális Osztályának 215/OD számú, 2022. március 29-én kelt, „Moszkva Város Állami Kulturális Intézményének átszervezéséről” szóló rendeletével összhangban a nevét viselő Állami Akadémiai Színház. a Mossovet", a MOST Színház a Moszkvai Városi Tanács Színházához kapcsolódott [12] .

Társulat és repertoár

Lásd még: Kategória:Személyiségek:Színház. Moszkvai Városi Tanács

A Szovjetunió népművészei

Az RSFSR népművészei

Oroszország népi művészei

Az RSFSR tiszteletbeli művészei

Oroszország tiszteletbeli művészei

Művészek

Díjak

Jegyzetek

Hozzászólások Források
  1. ↑ Obrazcova Anna Georgievna . Mossovet Színház. Esszé az alkotó útról . - M . : Művészet , 1959. - S. 11. - 233 p.
  2. ↑ Rendelet A. A. Cherepnev kinevezéséről a színház igazgatójává 2021. szeptember 14-i archivált példány a Wayback Machine -en // 2021.06.30 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Shkolnikov, Petrusova, 1985 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Obrazcova, 1959 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mossovetről elnevezett Állami Akadémiai Színház . RIA Novosti (2013. március 3.). Letöltve: 2018. július 19. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 26..
  6. ↑ A Kazah Köztársaság Központi Állami Levéltára. F. 1150. Op. 1. D. 8. L. 2.
  7. ↑ Anisimov, 1984 , p. 134.
  8. ↑ Az FSO vezetőjének tanácsadója felfedte a Kreml falának titkait (hozzáférhetetlen link) . Kreml-Moscow.com (1992. szeptember 28.). Letöltve: 2018. július 15. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 26.. 
  9. ↑ 1 2 3 4 Elena Slobodyan. Miről emlékeznek Pavel Chomsky rendezőre? . Érvek és tények (2016. szeptember 6.). Letöltve: 2018. július 19. Az eredetiből archiválva : 2018. július 21.
  10. ↑ A Moszkvai Városi Tanács Színháza fogja vezetni a triumvirátus 2020. január 28-i archív példányát a Wayback Machine -ben // Vesti FM , 2016. november 9.
  11. ↑ Evgeny Marchelli lett a Színház művészeti vezetője. A moszkvai városi tanács archiválva 2021. május 17-én a Wayback Machine -nél // TASS , 2020. szeptember 8.
  12. ↑ NYÍLT LEVÉL JURI SZOLOMIN OROSZORSZÁG ELNÖKÉNEK . Letöltve: 2022. április 23. Az eredetiből archiválva : 2022. április 28..
  13. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2008. március 4-i, 115-rp számú „Bátorításról szóló rendelete” . Letöltve: 2022. május 31. Az eredetiből archiválva : 2022. május 31.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban