A tehetséges Ripley úr | |
---|---|
A tehetséges úr. Ripley | |
Műfaj |
krimi dráma thriller |
Termelő | Anthony Minghella |
Termelő |
William Horberg Tom Sternberg Sydney Pollack |
Alapján | A tehetséges Ripley úr |
forgatókönyvíró_ _ |
Anthony Minghella Patricia Highsmith (könyv) |
Főszerepben _ |
Matt Damon Gwyneth Paltrow Jude Law Cate Blanchett Philip Seymour Hoffman |
Operátor | John Seal |
Zeneszerző | Gabriel Yared |
gyártástervező | Roy Walker |
Filmes cég |
Mirage Enterprises Timnick Films |
Elosztó |
Paramount Pictures (USA) Miramax International (világszerte a Buena Vista International -vel [1] ) |
Időtartam | 139 perc. |
Költségvetés | 40 millió dollár [ 2] |
Díjak | 128 798 265 USD [2] |
Ország | USA |
Nyelv |
angol olasz |
Év | 1999 |
Előző film | amerikai barát |
következő film | Ripley játéka |
IMDb | ID 0134119 |
Hivatalos oldal |
A Tehetséges Mr. Ripley egy 1999-ben bemutatott amerikai pszichológiai thriller , amelyet Anthony Minghella rendezett és írt Patricia Highsmith azonos című regénye alapján . A címszerepet Matt Damon alakította , a filmben Gwyneth Paltrow , Jude Law , Cate Blanchett és Philip Seymour Hoffman is szerepel . A filmet a kritikusok pozitívan értékelték, öt kategóriában jelölték "Oscar"-ra, köztük a "Legjobb adaptált forgatókönyv" (Anthony Menghella) és a "Legjobb férfi mellékszereplő" (Jude Law) kategóriában – és más filmes díjak is.
1950-es évek vége. Tom Ripley , a kis fiatalember, megszállottan törekszik a csúcsra, bármi áron. Egy nap, amikor véletlenül találkozik Amerika egyik leggazdagabb emberével, és bizalmat kap benne, Tom kényes ajánlatot kap, hogy menjen Olaszországba, hogy meggyőzze egy milliomos szerencsétlen fiát, hagyja abba a pénzpazarlást és térjen haza.
Tom megismerkedik fiával - Dicky Greenleaffel és menyasszonyával, Marge Sherwooddal. Fényűző életük lenyűgözi Tomot, könnyen elnyeri Dicky vonzalmát, aki határozottan nem hajlandó visszatérni apja szárnyába, és továbbra is Olaszországban éli életét, és meghívja Tomot is, hogy csatlakozzon. A fiatalok egész napokat töltenek együtt. Dicky azonban olyan ember, aki elragadtatja magát, és gyorsan lehűl. Friss Tom gyorsan untatja. Ráadásul Ripley furcsa kötődése is megrémíti. Egy nap, miközben együtt vitorláznak egy hajón, egy veszekedés rohama során Dicky mindent elmond Tomnak, aki viszont dühbe gurul, evezővel fejbe vágja Dickyt, és megöli a következő harcban. A holttest és a bizonyítékok elrejtése után Ripley új életet kezd.
Dickynek kiadva Rómába költözik, miután Marge-nek elküldött Dicky nevében valami búcsúlevelet. Hamisítási képességeit felhasználva hozzájut Dickie pénzéhez, és luxus életet kezd. De Dicky ragyogó személyiségét sokan ismerték Rómában - ha nem is közelről, de legalább hallomásból. Így Ripley véletlenül találkozik Meredith Logue gazdag örökösnővel, aki maga keresi fel őt, összetévesztve Dickie-vel. Tom-Dicky "bevallja" neki, hogy elhagyta Marge-ot. Meredith meghívja őt az operába - egy olyan helyre, ahol Dickie ismerősei valószínűleg nem találkoznak vele, aki szereti a jazzt -, és Ripley beleegyezik. Az operában Meredith révén számos olyan emberrel találkozik a környezetéből, akik hallottak Dickyről, de nem ismerték látásból. Itt azonban véletlenül összefut Marge-val, aki barátjával, Peterrel jött ide.
Peter hallott Tomról, és meghívja Velencébe egy gondolkozásra. Marge meglepődik Ripley külső átalakulásán és azon, hogy soha nem hagyta el Olaszországot. Faggatni kezdi Tomot Dickyről, de Tom ragaszkodik hozzá, hogy nem keresztezték egymást vele az útjai. Peter ugyanakkor felismeri Meredithet a tömegben, és fel akarja hívni. Tom, rettegve a leleplezéstől, gyorsan elbúcsúzik Marge-tól és Petertől, és megbeszéli, hogy másnap reggel velük reggelizzenek egy kávézóban, és kicsapja Meredithet az operából. Azt is elmondja Meredithnek, aki kezdett együtt érezni vele, hogy ő (Dicky) még mindig szereti Marge-ot, de szívesen megoszt vele egy búcsúreggelit – ugyanabban a kávézóban, ahol a Meredith-tel és Peterrel való találkozást tervezik.
Eközben Dickey apja felbérel egy Alvin McCarron nevű magánnyomozót, aki megpróbálja kideríteni fia eltűnésének körülményeit. Egy idő után maga Mr. Greenleaf érkezik Olaszországba. Marge gyanakvása Tom iránt még fokozódik, amikor megtalálja nála Dickie gyűrűit. A rendőrség szorosan figyelemmel kíséri Tomot Freddy Miles, Dicky közeli barátja eltűnése után. Az egyik találkozó során McCarron elmondja Tomnak, hogy a rendőrség biztos abban, hogy Dickie ölte meg Freddie-t, majd öngyilkos lett. Ráadásul a férfi tájékoztatja Tomot arról, hogy Mr. Greenleaf szeretné létrehozni számára Dickie vagyonkezelői alapját – hálája jeléül, amiért segített a családjának, és garanciaként arra, hogy Tom soha senkinek nem fog beszélni a Dickie-vel történtekről.
A kép végén Tom biztos abban, hogy megúszta. Péterrel megy görögországi útra. A hajón azonban találkozik Meredith-tel, aki biztos benne, hogy ő Dicky. Tom úgy dönt, hogy megöli Petert – a képernyő elsötétül, de hallhatod, hogyan kezdi Tom megfojtani Petert egy hosszú és őszinte beszélgetés után.
A filmet a Mosfilm-Master stúdió szinkronizálta orosz nyelvre a nyugati cég megrendelésére.
A film Patricia Highsmith azonos című regényén alapul , a Tom Ripleyről szóló sorozat első darabján - 1960 - ban René Clement már " In the Bright Sun " címmel forgatta - Tom Ripleyt Alain Delon alakította [ 3] . A film teljes címe a nyitó titkokban szerepel: A titokzatos vágyódás Titokzatos Szomorú Magányos Zavart Zavart szerető Musical Tehetséges Intelligens Gyönyörű Gyengéd Érzékeny Kísértet Szenvedélyes Tehetséges Mr. Ripley ) [4] .
Minghella képén a regény és első filmadaptációja (1960) néhány erőszakos motívuma megenyhül: Ripley például egy hajóút során véletlenül öli meg Dickyt, és nem szándékosan, mint a könyvben. Ráadásul a regényben és az első filmben még csak nyoma sincs Tom homoszexualitásának, amely a Minghella filmadaptációjában látható. És ha az " In the Bright Sun " című film végén Ripleyt mégis kitették, akkor a Matt Damonnal készült végső kép homályos marad: az utolsó epizódban Tom megfojtja szerelmét, Petert a hajó kabinjában, hogy eltávolítsa az utolsó tanút (a maga a gyilkosság pillanata nem látható), de Ripley további sorsa ismeretlen.
A The Guardian című újság arról számolt be, hogy Leonardo DiCaprio visszautasította a főszerepet [5] , és végül Matt Damon [6] alakította . Anthony Minghella feltételt szabott a producereknek, hogy neki magának kell kiválasztania a főszereplőt [5] . Minghella meghívta Damont a projektbe, miután látta őt a Good Will Huntingben , amely a rendező szerint a "hitelesség, a melegség és a nagylelkűség" megfelelő kombinációja volt, hogy szimpátiát váltson ki a közönségből, és segítsen megérteni, hogyan "Tom gondolkodik és cselekszik" [7 ] . A szerepre való felkészüléshez Damon 30 fontot (körülbelül 13,5 kilogrammot) fogyott, és megtanult zongorázni [8] . Továbbá, hogy Ripley sokkal sápadtabb legyen, mint Marge és Dickie, Damon extra sminket kapott [5] .
Meredith Logue karaktere hiányzik a regényből, Cate Blanchettnek pedig jelentősen kibővült a mellékszerep – Minghellát egy személyes találkozás után "lenyűgözte" a színésznő, és kellemes meglepetés érte, amikor megtudta, hogy szeretne játszani a filmben. - majd a projekt rendezője és forgatókönyvírója jelentősen megnövelte a képernyős karakteridőt [7] : "Minden este, amikor leültem véglegesíteni a forgatókönyvet, Meredith szerepe kicsit nagyobb lett" [5] . „Meglepett, hogy az emberek nem magáról a szerepről beszéltek, hanem a méretéről – szerintem Meredith olyan furcsa és érdekes karakter” – emlékezett vissza Blanchett [5] .
Jude Law látta Minghellát a Krokodilok bölcsessége projektben, amikor felesége, Caroline Choa egy független filmen dolgozott producerként – Minghellát lenyűgözte Lowe munkája, és felajánlotta a fiatal színésznek Dicky szerepét; Jude Law azonban "Dickiehez méltó makacssággal" visszautasította az ajánlatot, mivel nem akart egy "szép fiút" játszani, de miután megtudta, hogy Minghella milyen szereplőgárdát állított össze, beleegyezett, hogy szerepeljen a filmben [9] . Damonnal ellentétben Lowe meghízott, hogy sportosabban nézzen ki, és elsajátította a szaxofont , és a forgatás során a színész eltört egy bordája, miután a csónakban történt gyilkosság forgatása közben a hátára esett [10] . Minghella keresett "valakit, aki tele van karizmával, aki képes megszerettetni egy nőt és egy férfit is – az egész történet körülötte forog" [5] .
Ann Roth tervezőt Oscar-díjra jelölték a filmben végzett jelmezmunkájáért [ 5] Tom legtöbb vintage ruházatát megváltoztatták, hogy hangsúlyozzák származását, amit Roth úgy jellemez, hogy "nagyon amerikai keleti part, de... ez még mindig Sears"; a tervező, Gary Jones hangsúlyozta, hogy Tom jellegzetes kordbársony kabátja is egy ilyen dolog [5] .
Dickie minden ruháját a New York-i szabó, John Tudor testre szabta, hogy bemutassa a karakter gazdag hátterét és pazar, kissé „lusta” életmódját. [ 5] „Az én feladatom az volt, hogy bemutassam ennek a gazdag amerikai fiatalnak, aki Európában él nagyon korlátozott segélyen, de hozzászokott a fényűző élethez. Kabát és rövidnadrág, vagy kabát és vászonnadrág van rajta. Ennek a kabátnak kellett volna Dickie gazdag hátterét tükröznie” – magyarázta Roth [5] .
A máig a filmes stílus egyik ikonjának számító Marge esetében Roth szerint elegáns ruhatárának inkább a hozzáállása van, mint az igazi: „Nem vesz magának ruhákat. Ezeket a ruhákat a szülei vették neki az iskolában. De ha valaki megkérdezné tőle, hol vásárolta ezeket a mokaszinokat, Marge aligha tudna válaszolni erre a kérdésre. Egyszerűen nem érdekli. Mint a tervezők nevéből: "Tommy...hogy is hívják..." [5] . A film során Marge gardróbja világos színű fehérneműről és bikiniről sötétebb tónusokra és testet fedő anyagokra változik, tükrözve a lány karakterében bekövetkezett változást, ahogy Ripley elkezd pusztítani .
A filmet a New York -i nyitójelenetek kivételével teljes egészében Olaszországban forgatták – különösen Positano településen, a szigeteken fekvő Ischia és Procida falvakban, valamint a kitalált várossá változott Nápolyban . a Mongibello ( eng. Mongibello ) [11] . A sanremói jeleneteket valójában Anzióban , egy Róma melletti üdülővárosban forgatták ; felismerhető tájak és helyek jelennek meg az epizódokban - a Piazza Navona , a Spanyol lépcső , a Plaza de España , valamint a velencei Szent Márk téren található Florian kávézó [11] . A kiszámíthatatlan időjárási viszonyok - leggyakrabban a heves esőzés - megváltoztatták a forgatási menetrendet: „Megpróbáltuk megmutatni Dél-Olaszország gyönyörű világát, de soha nem tudtuk széppé tenni... Meg kellett szakítanunk a jelenet felvételét - a színészek 2-3 szót mondtak, aztán újra elkezdtek esni…” [7] . Phil Bray fotósként dolgozott a forgatáson [ 5 ] .
A film zenéjét Gabriel Yared zeneszerző írta – munkásságát Oscar-, Golden Globe- és BAFTA-díjra jelölték a "Legjobb filmzene" kategóriában, de egyiket sem kapta meg [12] . Emellett az operalátogatás közben a szereplők Pjotr Iljics Csajkovszkij " Jevgene Onegin " című művét hallgatják [13] . Damon maga énekelte a "My Funny Valentine" című dalt - a kép zenei felügyelője, Graham Walker attól tartott, hogy újra meg kell szólalnia, de a forgatócsoport nagyon örült a színész teljesítményének: "Nagyszerű volt . A dal verziója annyira szép és érzéki, hogy nehéz elhinni, hogy nem egy profi énekes” [5] .
A filmet 1999. december 12-én mutatták be a Fox Bruin Theatre-ben, december 25-én pedig az Egyesült Államokban mutatták be – az induláskor a filmet 2307 moziban mutatták be [14] . A nyitóhétvégén a film 12 738 237 dollárt hozott Amerikában [14] . 53 hét pénztári bevétel után a film 81 298 265 dollárt hozott az Egyesült Államokban és 47,5 millió dollárt a tengerentúlon, összesen 128 798 265 dollárt 40 millió dolláros költségvetés mellett [14] .
A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Rotten Tomatoes -on a film 83%-os jóváhagyást kapott 133 vélemény alapján, átlagosan 10-ből 7,30: "Damon zavaró teljesítménye Minghella pontos rendezésével megkülönbözteti ezt a thrillert a műfaj többi filmjétől . " A Metacriticen a film 100-ból 76 pontot kapott 35 kritikai kritika alapján, többnyire pozitív [16] . A közönség C+ minősítést adott a filmnek a CinemaScore portálon [17] . A Kinopoisk honlapján a film értékelése 7,698, 95 946 nézői értékelés alapján; az „ Internet Movie Database ”-n – 7,4/10 205 267 felhasználó értékelése alapján (2022 májusában) [18] .
Roger Ebert 4-ből 4 csillagra értékelte a filmet: "Okos thriller, amely ügyesen azonosítja a nézőt Tom Ripley-vel... Ő egy szörnyeteg, de nem akarjuk, hogy elkapják" [19] . Janet Maslin a The New York Timesnak nyilatkozva méltatta Jude Law teljesítményét: "Csodálatos szerep a természetellenesen tehetséges brit színésznek, Jude Lawnak. Nem csak, hogy hihetetlenül jól néz ki, Mr. Lowe mániákus, kötekedő erőt ad a karakternek ahhoz, hogy mindenkit – férfit és nőt – manipuláljon, akit ismer . Az Entertainment Weekly "A-" besorolást adott a filmnek, Lisa Schwarzbaum ezt írta: "Teljesen érthető, hogy miért Damont választották erre a szerepre – elbűvöli a közönséget kisfiússágával... Egy ilyen megtévesztő megjelenés megoldja a trükköt, amikor lefegyverző mosoly villan át rajta. Damon arca és egy cserkész pillantása elfeledteti, hogy egy gyilkos áll előttünk. És ez a kétértelműség ijesztő” [21] . Charlotte O'Sullivan ( Sight & Sound ) úgy jellemezte a filmet, mint "feszült, dermesztő thriller (az egyetlen probléma a film közbeni lomha narratívája és Meredith megszállottságának nem meggyőző története), amelyben egy rikító, de értéktelen élet uralkodik" [22] .
A Time magazin az év egyik legjobb filmjének nevezte a filmet, "hihetetlen pillantást vetve Patricia Highsmith bűnügyi nyomozójára" [23] . James Berardinelli 4/2,5 csillagra értékelte a filmet, és a filmet "tisztességes filmadaptációnak, amely elejétől a végéig leköti a nézőket", de Damon teljesítményét "gyengének" nevezte, és azt is megjegyezte, hogy a film túl hosszú volt, és " kellett volna percben lerövidült". 15"-el [24] . Berarldinelli azt is érezte, hogy az In the Bright Sun sikeresebbnek bizonyult, és 4 csillaggal jutalmazta a filmet [25] : "Igen, a remake közelebb áll az eredeti Highsmith-regényhez, de az eredmény sokkal rosszabb. Ha azt mondjuk, hogy a "tehetséges Mr. Ripley" veszít az " In the Bright Sun "-val szemben, az enyhe kifejezés. René Clement filmje szinte minden ponton felülmúlja Minghellát, az operatőrtől a színészeken át a forgatókönyvig. Talán Matt Damon jól néz ki Tom Ripley szerepében, de ez csak azokra a nézőkre igaz, akik még nem látták Alain Delon előadását [26] .
Andrew Sarris a The New York Observernek írt beszámolójában : „Elég izgalmas utazás, amely túl korán ért véget. Nem mindenkinek tetszett azonban a történések erkölcstelenségének és büntetlenségének utóíze” [27] . Peter Bradshaw a The Guardianben a filmet "a nagy igazság gyönyörű ábrázolásának nevezte a bájos emberekről, akiknek van rejtegetnivalójuk: nevezetesen a másoktól való hihetetlen függőségük". Ha a néző ezt megérti, ez a thriller nem kelt feszültséget, és az emberi természet nem meggyőző tanulmányává válik . Amy Tobin a The Village Voice ismertetőjében Minghellát "álművésznek és rendezőnek nevezte, akit jobban érdekel a kép kasszasorsa - ez nem teszi lehetővé számára, hogy mélyebbre ásson, és a filmet "csalogatóvá" változtatja. turisták. Ugyanezt a hatást éri el a National Enquirer elolvasása egy Adriai-tengerre néző kávézóban ” [29] .
Florian Henckel von Donnersmarck rendező egyik kedvencének nevezte a filmet [30] . Felkérte Gabriel Yared zeneszerzőt , hogy a Lives of Others projekten dolgozzon, és bevonta John Seal operatőrt a The Tourist című filmjébe .
A film számos jelölést és díjat kapott a rangos filmes díjak szervezőitől [12] :
Nyeremények:
Jelölések:
Oroszországban a filmet VHS-en és DVD-n a West Video adta ki [31] [32] . A film DVD-n 2000. december 26-án jelent meg [33] . A filmet később a Carmen Video újrakiadta normál kiadásban [34] és a Miramax Collection: Tested by Time sorozatban [35] . A cég 2013. december 25-én Blu-ray-en is kiadta a filmet [36] .
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Mr. Ripley | |
---|---|
Könyvek |
|
Képernyő adaptációk |
|
Előadók |
Anthony Minghella filmjei | |
---|---|
|